シーラ・レヴラン・デ・ブレットヴィル | |
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| 生まれる | 1940年(83~84歳) ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ |
| 母校 | バーナードカレッジ イェール大学 |
| 知られている |
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| 受賞歴 | 2004年アメリカグラフィックアート協会金メダル |
シーラ・レヴラン・デ・ブレットヴィル(1940年生まれ)は、アメリカのグラフィックデザイナー、アーティスト、教育者であり、その作品には、グラフィックデザインにおけるフェミニストの原則とユーザー参加の重要性に対する信念が反映されている。1990年に彼女はイェール大学大学院グラフィックデザインプログラムのディレクターとなり、イェール大学芸術学部で終身在職権を得た最初の女性となった。[1] [2] 2010年に彼女はキャロライン・M・ストリートグラフィックデザイン教授に任命された。[3]
幼少期と教育
シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルは1940年にニューヨークのブルックリンで生まれた。両親は1920年代に反ユダヤ主義から逃れてきたポーランド移民で、繊維産業と帽子産業で働いていた。[4]デ・ブレットヴィルの母親は子供の頃、彼女をブルックリン美術館の絵画教室に連れて行った。彼女は1959年にエイブラハム・リンカーン高校を卒業した。リンカーンではレオン・フレンドに師事し、フレンドは彼女に現代のグラフィックデザインとデザイナーの社会的責任を初めて教え、デザインや絵画のコンテストに参加するよう勧めた。[5] [6] [4]
デ・ブレットヴィルは1962年にバーナード大学[7]で美術史の学士号を取得し、1964年にイェール大学[3]でグラフィックデザインの修士号を取得しました。また、カリフォルニア芸術大学(CalArts)、ムーア芸術大学、カリフォルニア芸術大学から名誉博士号を授与されています。[8] [9]
キャリア
デ・ブレットヴィルは1969年頃にロサンゼルスに移り、カリフォルニア芸術大学の社内グラフィックデザイナーとして働き、1970年にデザイン学部初の女性教員となった。[10] [11] 1971年、彼女はCalArtsで女性向けの最初のデザインプログラムを創設し、2年後にはロサンゼルスの女性の教育と文化に特化した公共センターであるウーマンズ・ビルディングを共同設立した。[12] 1973年、デ・ブレットヴィルはウーマンズ・グラフィック・センターを設立し、フェミニスト・スタジオ・ワークショップを共同設立した(ジュディ・シカゴとアーリーン・レイヴンと共同)。どちらもウーマンズ・ビルディングを拠点としていた。[13]
彼女は、女性の生物学的シンボルであると同時に「拳のない強さ」を表すことを意図した、チェーンにアイボルトを付けたネックレスをデザインした。彼女は、1972年にフェミニストスタジオワークショップを始めたアーリーン・レイヴンとジュディ・シカゴに最初のネックレスを贈った。 [14] [15]それ以来、彼女は女性文化の創造というビジョンを共有する他の女性たちにもこのネックレスを贈ってきた。[14] 1978年から79年のフェミニストスタジオワークショップのメンバーは、ロサンゼルスのウーマンズビルの5周年を祝うために、このネックレスを500個作った。[14]フェミニストアートグループ、シスターズオブジャム(ミカエラ&モア・クレステセン)は、このネックレスを可動式の記念碑に変えた。彼女たちはアイボルトを「すでに行われた仕事のシンボルであると同時に、まだ完了していない仕事への励ましでもある」と見ている。[15]シスターズ・オブ・ジャムは、2014年に ウメオで開催されたサバイバルキットフェスティバルで、チェーンにアイボルトを取り付けたインスタレーション「Hello Sheila」も制作した。
1980年にデ・ブレットヴィルはニュースクール大学の一部門であるオーティス美術デザイン大学でコミュニケーションデザインプログラムを立ち上げた。[12]

デ・ブレットヴィルは生涯を通じて共同芸術に興味を持ち、それが米国のフェミニスト芸術運動の重要な要素であると信じていた。1973年、彼女はアメリカグラフィックアート協会の色彩展のために、ピンク色と関連したジェンダーの概念を探求することを目的としたブロードサイド「ピンク」を制作した。これはピンク色に関する唯一の作品であった。[16] フェミニストスタジオワークショップの多くのメンバーを含む様々な女性が、自分とこの色との関連を探求する作品を提出した。デ・ブレットヴィルは紙の正方形を「キルト」にまとめ、そこからポスターを印刷してロサンゼルス中に配布した。その結果、彼女は「ピンキー」というニックネームで呼ばれた。[17]
デ・ブレットヴィルは、都市の近隣地域に埋め込まれた作品を制作するパブリックアートの分野で幅広く活動してきました。彼女の最も有名な作品の一つは「ビディ・メイソンの場所:時間の経過」[18]で、ロサンゼルスのダウンタウンにある82フィートのコンクリートの壁に埋め込まれたオブジェクトで、ロサンゼルスで助産婦になり、その場所の近くに住んでいた元奴隷のビディ・メイソンの物語を語っています。 [19]彼女はこの作品をベティ・サールと共同制作しました。 [9] 1994年にニューヘイブン地区で完成した「星の道」では、デ・ブレットヴィルは歩道に21個の花崗岩の星を設置して、過去と現在の地元住民の生活を記録しました。[20] 1996年のプロジェクト「リトル・トーキョーを思い出す」もロサンゼルスにあります。デ・ブレットヴィルはアーティストのソニア・イシイと共同で、住民にインタビューし、地元の歴史と日系アメリカ人のアイデンティティを表すシンボルを刻んだ真鍮のタイルを制作しました。 [21] [22] [23]彼女はまた、ニューヘイブンのダウンタウンにある「At the Start... At Long Last」の壁画を制作しました。ニューヨーク市のインウッド207丁目駅は、ジャズミュージシャンのビリー・ストレイホーンの曲「Take the A Train」に影響を受けた。[24] [25]
彼女は映画「女性芸術革命」のためにインタビューを受けた。[26]
彼女はコネチカット芸術科学アカデミーの会員です。
受賞歴
彼女は、2009年にニューヨーク・アート・ディレクターズ・クラブから「グランドマスター」賞を、2004年にアメリカグラフィックアート協会から「デザインレジェンド・ゴールドメダル」 [27]、 2005年にアメリカ芸術協会から「最優秀パブリックアート作品」[28]、そしていくつかの名誉博士号など、数多くの賞を受賞しています。2016年、デ・ブレットヴィルは女性芸術家会議から生涯功労賞を受賞しました。[10]
参照
- ファースト・シングス・ファースト 2000 マニフェスト、デ・ブレットヴィルらが署名
参考文献
- ^ 「Sheila Levrant de Brettevilleについて | SUL」 Lib.stanford.edu . 2013年8月17日閲覧。
- ^ International women in design. ニューヨーク:マディソンスクエアプレス。米国およびカナダではヴァン・ノストランド・ラインホールド社から販売。1993年。28ページ。ISBN 978-0-942604-30-6。
- ^ ab 「Yale University School of Art: Sheila Levrant De Bretteville」 。 2016年3月23日閲覧。
- ^ ab Knutson, Eric (2021). 「インタビュー:グラフィックデザイナー、アーティスト、教育者のシーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルがレガシーについて語る」Pin-up Magazine 。2024年2月16日閲覧。
- ^ 「レオン・フレンド:一人の教師、多くの使徒」。デザインオブザーバー。 2019年7月21日閲覧。
- ^ Club、アートディレクターズ(2010)。アートディレクターズアニュアル88:広告デザインイラストインタラクティブ写真。ロックポートパブリッシャーズ。ISBN 9782888930853。
- ^ “Sheila Levrant de Bretteville – NYC Department of Cultural Affairs”. 2015年9月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月23日閲覧。
- ^ 「シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルの教員経歴」イェール大学芸術学部。
- ^ ab Brooks, Kalia. 「Sheila Levrant de Bretteville」.ハマー美術館. 2024年2月16日閲覧。
- ^ ab 「Sheila Levrant de Bretteville が Women's Caucus for Art から表彰される」YaleNews 2016年1月29日2024年2月20日閲覧。
- ^ 「シーラ・レヴラント・デ・ブレテヴィル:コミュニティ、アクティビズム、そしてデザイン」イェール大学美術館。2023年11月13日。 2024年2月20日閲覧。
- ^ ab 「!Women Art Revolution」。シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルについて。スタンフォード大学デジタルコレクション。2011年10月25日閲覧。
- ^ 「ウーマンズ・ビルディング・タイムライン」。ウーマンズ・ビルディング。 2018年3月19日閲覧。
- ^ abc 「Woman's Building People」。2002年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab 「こんにちは、シーラ!」
- ^ ジェームズ、デイビッド(2003年2月)。ロサンゼルスの息子と娘たち:ロサンゼルスの文化とコミュニティ、デイビッド・E・ジェームズ著。テンプル大学出版局。ISBN 9781439901373。
- ^ 「WACK! Exhibition、de Brettevilleとのポッドキャストインタビュー」MOCA.org。1940年11月4日。2010年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月27日閲覧。
- ^ 「Betye Saar、「Biddy Mason: A Passage of Time」および「Biddy Mason: House of the Open Hand」、Sheila Levrant de Bretteville、「Biddy Mason: Time and Place」、ロサンゼルス」。 Publicartinla.com 。 2013年8月17日閲覧。
- ^ 「ブルックリン美術館、ビディ・メイソンについて語る:時間と場所」
- ^ 「CultureNOW – Path of Stars: Sheila Levrant de Brettevilleとニューヘイブン市のパブリックアート」。culturenow.org 。2019年4月5日閲覧。
- ^ ゴードン、ラリー(1996年8月9日)。「歩道アートがリトルトーキョーの歴史を展示」ロサンゼルスタイムズ。 2024年2月20日閲覧。
- ^ 北澤洋介(2012年7月31日)。「イーストファーストストリートのリトルトーキョーの思い出」PBS SoCal 。 2024年2月20日閲覧。
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- ^ 匿名 2018
- ^ 「AIGAメダリスト」。AIGA – デザインの専門家協会。
- ^ 「パブリックアートネットワーク年次レビューデータベース」。アメリカンズ・フォー・ジ・アーツ。2019年5月15日。
- Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。
文献
- デ・ブレットヴィル、シーラ・レヴラント。「若い男性はフェミニストが増えている: シーラ・レヴラント・デ・ブレットヴィルへのインタビュー」ゲルダ・ブロイヤーとジュリア・ミーア編『グラフィックデザイン界の女性 1890-2012』 p. 236-241。ベルリン: ジョヴィス、2012年。
- ヘイル、ソンドラ、テリー・ウォルバートン(編)『現場からビジョンへ:現代文化における女性の建築』ロサンゼルス、カリフォルニア州:ベン・マルツ・ギャラリー、オーティス芸術デザイン大学、2011年。
- レッドニス、L.「一人称:3つのスタイル」印刷版第58巻第2号(2004年3月/4月)p.56-61
- クローズ、JA「和解可能な相違点」ID(第48巻第1号(2001年1月/2月)58ページ)
- ポウ、A.「モデルの破壊:若者と芸術について」パブリックアートレビュー第9巻第2号(1998年春夏号)4~11ページ
- Betsky, A. 他「ID フォーティ: アメリカを代表するデザイン革新者へのインサイダー ガイド」ID (ニューヨーク、ニューヨーク) v. 40 (1993 年 1 月/2 月) p. 45–67
- ブラウン、BA「90年代への希望」(フェミニスト芸術運動のリーダーたちが今日感じていること)アートウィーク第21号(1990年2月8日)p.22-3
- Brumfield, J. 「Sheila Levrant de Bretteville (イェール大学グラフィック デザイン大学院プログラムの新ディレクターへのインタビュー)」Graphis v. 47 (1991 年 3 月/4 月) p. 30-5
- De Bretteville、Sheila Levrant。「女性デザイナーの視点から見たデザインのいくつかの側面」。Michael Bierut 他編『Looking Closer 3: Classic Writings on Graphic Design』 、p. 238–245。ニューヨーク:Allworth Press、1999年。Icographic 6 で最初に公開されました。Wayback Machineで 2021-04-05 にアーカイブされています(1973)。
- デ・ブレットヴィル、シーラ・レブラント、ジョン・ブラムフィールド。 「シーラ・レブラント・ド・ブレットヴィル」グラフィックス47、いいえ。 272 (1991 年 3 月から 4 月): 30–5。
- デ・ブレットヴィル、シーラ・レブラント、エレン・ラプトン。 「シーラ・レブラント・ド・ブレットヴィル」目2、いいえ。 8 (1993): 10–16。
- De Forest, A. 「Sheila Levrant de Bretteville (ロサンゼルスのビディ・メイソン・ウォール)」ID (ニューヨーク州ニューヨーク) v. 37 (1990 年 5 月/6 月) p. 24
- デネーヴ、R.「フェミニストの選択」。印刷30、第3号(1976年5月〜6月):54〜9、88〜90。
- ウォリス、B.「パブリックアートがロサンゼルスの歴史的名所を飾る」アート・イン・アメリカ第78巻(1990年6月)207ページ
さらに読む
- シーラ・デ・ブレットヴィルとのビデオインタビュー 1990
- シーラ・デ・ブレットヴィルとのビデオインタビュー 2008
- AIGAメダリスト、シーラ・デ・ブレットヴィル
- エミグレ51:まず最初に、1999年。[1]
- 「良いデザインとはフェミニストデザインである」:シーラ・デ・ブレットヴィル氏へのインタビュー
- アーティストのウェブサイト
