フェイス・ワイルディング

フェイス・ワイルディング（1943年生まれ）は、パラグアイ系アメリカ人の多分野にわたるアーティストです。その作品には、水彩画、パフォーマンスアート、執筆、かぎ針編み、編み物、織物、デジタルアートなどが含まれますが、これらに限定されません。彼女はまた、作家、教育者、活動家であり、フェミニストアートの進歩的な発展に貢献したことで広く知られています。彼女はまた、エコフェミニズム、遺伝学、サイバーフェミニズム、生殖の権利のために戦っています。^{[1]ワイルディングは}、シカゴ美術館附属美術大学のパフォーマンスアートの名誉教授です。^[2]

フェイス・ワイルディングは1943年にパラグアイで生まれ、 1961年にアメリカに移住した。^{[3] [4]}アイオワ大学で英語 の学位を取得。1969年に大学院に進み、カリフォルニア芸術大学で美術学修士号を取得した。^{[5] [6]}

彼女は英語教授のエヴェレット・フロストと結婚した。ワイルディングと夫は反戦活動家であり、民主社会学生運動のメンバーだった。フレズノにいる間、ワイルディングと友人のスザンヌ・レイシーはフェミニスト運動の活動家になった。^[5]

ワイルディングは1970年にジュディ・シカゴがカリフォルニア州立大学フレズノ校に設立したフェミニスト・アート・プログラムの助手となった。^[7]在学中、彼女は1972年にロサンゼルスの空き家で1か月間開催された画期的なフェミニスト展「ウーマンハウス」に参加した。彼女は「ウーマンハウス」のために、当初「ウーム・ルーム」 （1972年）と名付けた「かぎ針編みの環境」とパフォーマンス作品「ウェイティング」を制作した。 [ ^8]

ワイルディングは著書『By Our Own Hands』（ロサンゼルス、1976年）でフェミニスト芸術運動について書いている。 ^[9]彼女は、美術、ビデオ、インスタレーション、パフォーマンスなど、さまざまなメディアで活動してきた。^[10]彼女の作品は、ニューヨーク市のブロンクス美術館、ホイットニー美術館、ドローイングセンター、ロサンゼルスの現代美術館とハマー美術館、リバーサイド美術館、カッセルのドクメンタX、リンツのアルスエレクトロニカセンター、アムステルダムのネクスト・ファイブ・ミニッツ・フェスティバル、マドリードのソフィア王妃芸術センターなど、北米、ヨーロッパ、アジアで展示されてきた。^[11]彼女のオーディオ作品は、ベルリンのRIAS 、ケルンのWDR 、ナショナル・パブリック・ラジオから委託され、放送されている。^[12]

ワイルディングはシカゴ美術館附属美術大学で教鞭を執った。^[13]カーネギーメロン大学創造研究スタジオの研究員を務めたほか、^[14]ノーウィッチ大学バーモントカレッジの視覚芸術修士課程の教員も務めた。^{[15] 2009年の}グッゲンハイムフェローシップなど、芸術分野で数々の助成金や賞を受賞している。^[16]

2014年、ワイルディングの個展および回顧展「Fearful Symmetries」がイリノイ州シカゴのスリーウォールズギャラリーで開かれた。シャノン・ストラットンがキュレーターを務めたこの展覧会は、テネシー州メンフィスのローズ大学、カリフォルニア州パサデナのアーモリー芸術センター、テキサス州ヒューストンのヒューストン大学クリアレイク校、ペンシルベニア州ピッツバーグのカーネギーメロン大学ミラーギャラリー（現ICA）を巡回した。この展覧会の結果、ジェニ・ソーキン、アメリア・ジョーンズ、キース・ヴォーン、イリーナ・アリスタルコヴァ、マリオ・オンティベロスによるエッセイと、ワイルディング自身の執筆およびダニエル・タッカーとミラ・ショールによるインタビューを掲載した同名の本が出版された。^[17]

彼女は2010年の映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[18]

1998年、ワイルディングはアーティストのハイラ・ウィリスとサイバーフェミニスト団体subRosaを共同設立した。 ^[19] subRosaのマニフェストには次のように書かれている。「subRosaは、芸術、活動、政治を組み合わせ、新しい情報とバイオテクノロジーの交差点が女性の身体、生活、仕事に与える影響を探求し、批評することを目的とした、文化研究者による再現可能なサイバーフェミニスト集団です。100万のsubRosaを咲かせましょう！」^{[19] [20]}

サブローザは、米国、スペイン、英国、オランダ、ドイツ、クロアチア、マケドニア、メキシコ、カナダ、スロベニア、シンガポールでパフォーマンス、展示、講演、出版を行ってきた。^[21]ワイルディング/サブローザの最近のパフォーマンス/展示には、「The Interventionists」（MASSMoCA）、「BioDifference」（パース、オーストラリア）、パフォーマンス・インターナショナル（メキシコシティ、メリダ、ユカタン）、国立大学（シンガポール）、「Cloning Cultures」（チューリッヒ、Welcome to the Revolution）、アート・オブ・メンテナンス（ウィーン、クンストアカデミー）などがある。^[22]彼らの作品には、ピッツバーグ・ビエンナーレ2011で上演された「Feminist Matter(s): Propositions and Undoing」があり、来場者はティーテーブルを囲んで科学技術史における女性の表現について議論した。^[23] 2013年、女性芸術家会議はワイルディングが2014年に同組織の生涯功労賞を受賞すると発表した。^[24]

2014年、シカゴの非営利アートギャラリーであるスリーウォールズは、ワイルディングの40年にわたる作品を展示した「Fearful Symmetries」と題した初の回顧展を開催した。^[25]

2019年、ワイルディングはロサンゼルスを拠点とするギャラリー「アナト・エブギ」[2]で初の個展「Scriptorium Revisited」[1]を開催した。この展覧会はアートフォーラム[3]でも取り上げられた。

2021年、フェイス・ワイルディングはロサンゼルスのアナト・エブギ・ギャラリーで個展「Fossils」[4]を開催した。この展覧会はContemporary Art Review LA[5]で取り上げられた。

著者

• 『私たち自身の手によって：南カリフォルニアの女性アーティスト運動、1970-1976年』サンタモニカ：ダブルX、1977年。^[26]
• 「フレズノとカリフォルニア芸術大学のフェミニスト芸術プログラム、1970-75年」『フェミニスト芸術の力：1970年代のアメリカ運動』ノーマ・ブローデとメアリー・D・ギャラード編。ニューヨーク：エイブラムス、1996年、32-47ページ。
• 「身体を知る - ヘルスケア、医学、バイオテクノロジーにおけるフェミニストの問題」Neme。
• 「怪物の家庭生活」。M /E/A/N/I/N/G、 1995年11月第18号。
• 「盗まれたレトリック：ART 産業による選択の流用」Neme。
• 「サイバーフェミニズムにおけるフェミニズムはどこにあるのか?」Neme. 2006年3月28日。

共著者または編集者

• ドメインエラー! サイバーフェミニストの実践。編集。マリア・フェルナデス、フェイス・ワイルディング、ミシェル・M・ライト。Autonomedia、2003 年。
• ローラ・マイヤーとフェイス・ワイルディング、「フレズノ・フェミニスト・アート・プログラムにおける協力と対立：フェミニスト教育の実験」。n.paradoxa ：国際フェミニスト・アート・ジャーナル第26巻、2010年7月、pp.40～51。
• サブローザ、フェイス・ワイルディング。「ボディーズ・アンリミテッド サブローザの芸術活動の10年」 n.パラドクサ：国際フェミニストアートジャーナル。 2012年7月。28。pp.16-25。
• フェイス・ワイルディング、クリティカル・アート・アンサンブル。「サイバーフェミニズムの政治的条件に関するノート」アートジャーナル。 1998年夏。58 :4。pp.46-59。
• フェイス・ワイルディング、ミラ・ショール、エマ・エイモス、スーザン・ビー、ジョアンナ・ドラッカー、マリア・フェルナンデス、アメリア・ジョーンズ、シャーリー・カネダ、ヘレン・モールズワース、ハワードナ・ピンデル、コリアー・ショール「現代フェミニズム：芸術の実践、理論、活動 - 世代間の視点」。アートジャーナル。冬、1999年。58：4。pp.8-29。

「子宮の部屋」というニックネームを持つこの作品は、大きなかぎ針編みのクモの巣のような構造の彫刻インスタレーションです。^[27]フェイス・ワイルディングは、カリフォルニア芸術大学のフェミニストアートプログラムが1972年に共同で企画したウーマンハウスインスタレーションの中に、この一部屋のかぎ針編みの環境を提供しました。 ^[27]この作品は、ロサンゼルス現代美術館やニューヨークのブロンクス美術館でも「分業：現代アートにおける女性の仕事」展として展示されました。

Wall of Wounds は、ロールシャッハテストのプリント100 枚によるインスタレーションです。^{[説明が必要]} 6 インチ x 6 インチのプリントはそれぞれ、あらかじめ分類された「傷」を宣言することで、社会文化についてコメントすることを目的としています。各プリントには、傷の性質に基づいて署名とタイトルが付けられています。たとえば、「政治的な傷」、「性的傷」、「男根の傷」などです。

バトル ドレスは、「レイプされたドレス」、「化膿したドレス」、「妊婦のドレス」と題された絵画シリーズです。このシリーズは、レイプされた旧ユーゴスラビアの女性たちに捧げられています。このシリーズは 1995 年から 1997 年の間に制作されました。インスタレーション全体の大きさは 75 インチ x 25 インチで、 インクと水彩画の媒体を使用してベラム紙に描かれています。

「戦争の主題」は、75インチ×50インチのインクと水彩画で構成されており、「憂鬱な歴史的断片を再結合した戦争の体」です。

リコンビナンツは、植物、人間、動物、テクノロジーの身体の交差点を語る一連のドローイング、コラージュ、絵画です。この作品には、サイボーグ宣言から派生した視覚的および知的影響が含まれています。

ワイルディング氏は、電気通信の世界的再構築の結果としての情報技術の政治と女性らしさとの関係についてパフォーマンス/講演を行いました。

ワイルディングの最も有名な作品の一つに、ウーマンハウスで座ったまま体を前後に揺らしながら「待つ」という作品がある。「待つ」は劇的な独白で、時間の経過と、幼少期、十代、母親、老年期といった人生のあらゆる段階において、女性は注目されること、結婚すること、子どもや夫が家に帰ってくることなど、待つことが求められていることを示す。こうした社会的期待の重荷は、パフォーマンスの中で、リズミカルな音色、ワイルディングがはいているロングスカート、そして従順に膝の上に両手を置いているといった美的選択によって表現されている。彼女は人生を経験し、自分自身と社会に受け入れられるのを待っているのだ。^{[28] [29]}

これはジュディ・シカゴが執筆し、ワイルディングとジャニス・レスターがウーマンハウスで演じたロールプレイングである。ワイルディング演じる夫（彼）とレスター演じる妻（彼女）のやり取りである。二人ともコミカルに誇張された性器を身につけている。リビングルームで皿をめぐる口論から始まり、寝室で妻が夫に殺されるところで終わる。この劇はジェンダーロールの蔓延と危険性を浮き彫りにしている。^[30]

カリフォルニア州ロサンゼルスのウーマンズ ビルで、植物を詰めたミイラのような形が燃やされた。参加者は、燃やされた形に種を詰めて参加し、3 週間の設置期間中に種が発芽した。

• 公式サイト

• 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」。!Women Art Revolution - Spotlight at Stanford。2018年。2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

• M/E/A/N/I/N/G の Faith Wilding 氏と Brett Stalbaum 氏へのインタビュー
• 待っています。フェミニズムに反応してください。
• !Women Art Revolution、!WAR: Voices of a Revolution デジタル アーカイブ、Standard University Libraries コレクション向けのFaith Wilding へのインタビュー。