ジョセフ・ランパル

ジョセフ・ランパル（1898年9月12日 - 1983年1月12日）^{[1]は、国際的に有名なソリスト}、ジャン＝ピエール・ランパルの父親としてよく知られていますが、彼自身も優れたフルート奏者でした。

フランスのプロヴァンスでマルセイユの宝石商の息子として生まれたジョセフは、若いころから音楽の才能を示し、1913年に銀のフルートを手にさらなる勉強のためパリへ送られた。兄のジャン＝バティストは既にパリにおり、エコール・デ・ボザールでオーギュスト・ルノワールに絵画を学んでいた。^[2]ジョセフは伝説的なフランス・フルート学校のもう一人のスター卒業生となった。マルセル・モイーズ、ルネ・ルロワ、ジョルジュ・ローラン、ガストン・ブランカール、ジョルジュ・ドゥラングルとともに、パリ音楽院で高名なフルート奏者アドルフ・エヌバン（1862年 - 1914年）に師事した。エヌバン自身もポール・タファネルの弟子だった。

1914年に第一次世界大戦が勃発すると、ジョセフと弟は軍に入隊した。わずか数週間のうちにジャン＝バティストはマルヌ川で戦死した。ジョセフ自身は1916年に2度負傷したが、生き延び、1918年にパリに戻り、音楽院でフルートの勉強を続けた。1919年、ジョセフはビュッサーの「Theme Varie」を演奏し、音楽院の第一位を受賞した。^[3]若きマルセル・モイーズが審査員を務めた。^[4]

戦争の初めに兄を失ったジョセフは、1919年にパリでキャリアを積むよりもマルセイユの家族のもとに戻ることが重要だと決断した。それは理解できる選択だったが、おそらくそれが国内の舞台で音楽家として成功するための範囲を制限したのだろう。ジャン＝ピエールは、モイーズがジョセフを「その時代最高の音楽家の一人であり、もし彼がパリに残っていたら、輝かしいキャリアを築いていただろう」と考えていたと報告している。^[5]

1919 年にマルセイユに戻ったジョセフは、マルセイユ放送管弦楽団に入団し、マルセイユ音楽院でフルートを教え始めました。最終的に同音楽院のフルート教授に昇進し、マルセイユ交響楽団 (Orchestre des Concerts Classices de Marseille) の首席フルート奏者にもなりました。1928 年からは毎年夏、ヴィシー夏季音楽祭でグラン カジノ劇場管弦楽団の第 1 フルート奏者も務めました。

教師として、彼は一人息子のジャン＝ピエールが音楽の才能を発揮し、やがてフルートのソリストとして世界的に有名になるのを指導した。しかし、当初は、ジャン＝ピエールが音楽に熱心で、幼い頃から才能を発揮していたにもかかわらず、彼は音楽家になるよう勧めることに消極的だった。妻のアンドレは、オーケストラ、ラジオ、劇場での夫の「役職や任命の寄せ集め」は、一人息子のキャリアの道としては不確実性が高すぎると考えた。^[6]代わりに、彼らは彼に医学の道を勧めた。それでも、ジョセフはマルセイユのブロシエ通り20番地のアパートで、息子が個人的にフルートを学ぶことを奨励した。

1934年までに、音楽院のジョセフのフルートのクラスは会員数が15人から3人に減少し、危機的状況に陥っていました。そこで、新しい生徒を見つけるために、ジョセフはいくつかの古い「ボロボロのフルート」を購入して修理し、両親に負担をかけずに新しい生徒を引き付けるための楽器を用意しました。^[7]さらに、ジョセフは、当時12歳半だった息子のジャン=ピエールをフルートのクラスに含めることに同意しました。息子は、その頃には祖父から最初の銀製フルートをプレゼントされていました。ジョセフが教えたアルテスメソッドを使用して、ジャン=ピエールは1935年にマルセイユ音楽院で第2位、1936年に第1位を獲得するレベルまで上達しました。1930年代後半のしばらくの間、彼は父親と一緒にマルセイユ交響楽団のフルート卓で第2フルートを演奏していました。プライベートでは父と息子は「ほぼ毎日」一緒にフルートのデュエットを演奏し続けた。^[8]

ジョセフはソリストとしてのキャリアを追求することはなかったが、息子は彼が「ソリストの気質」を持っていたと考えていた。^[9]彼は舞台上での存在感が強く、演奏に非常に熱心だった。「彼はとても背筋を伸ばしていました」とジャン＝ピエールは述べている。「そして私とは違って、演奏中にほとんど動かなかったのです。」ジョセフの音色について、息子は父親の「特別な響き…とても彼独自の、とても『肉づきがよく』、感情にあふれた」ことを賞賛していた。彼の音色の強烈で感動的な質は、マルセル・モイーズも賞賛していた。^[10]ジャン＝ピエールが後に父親を「フランスの伝統とのつながり」と呼んだのも、もっともなことだった。^[11]

戦後、ジョセフは、当時国内の舞台で注目されるソリストとして頭角を現しつつあった息子の指導者であり続けた。1946年、ジョセフはマルセイユ管弦楽団からフルートソロを演奏するよう依頼されたが、息子のキャリアを後押ししたいという思いから、指揮者を説得してジャン＝ピエールを代わりに演奏させた。^[9]また、1948年に若きジャン＝ピエールが骨董品商から金を工面して、19世紀の有名なフランス人職人ルイ・ロットが作った現存する唯一の純金フルートを購入したのもジョセフの助けがあった。^[12]偶然入手できたフルートを手に入れた息子のジャン＝ピエールは、父親にフルートを送り、父親は何時間もかけて楽器を組み立て直し、正常に機能するようにした。「父は昼夜を問わず働きました」とランパル・ジュニアは語っている。「朝に電話をくれて、素晴らしいフルートだと言っていました。その前は眠れませんでした。タンポもすべて自分で作ったのです」^[13]ジャン＝ピエールは1950年代後半まで11年間このバンドで演奏とレコーディングを続けた。

ジャン＝ピエール・ランパルがソリストとして早くから成功していた後、ジョセフは息子といくつかの録音を行った。最も初期のものには、1951年のベートーヴェンの2本のフルートのためのアレグロとメヌエットの録音がある。^[14]その後、父と息子はマクサンス・ラリューや、ジョセフがマルセイユで教え子としていたアラン・マリオンとともに、ライハの4本のフルートのための四重奏曲ニ長調（作品12）の録音に参加した。ジョセフの演奏家としてのキャリアの終わり頃には、ジャン＝ピエールとヴィヴァルディの2本のフルートのための協奏曲ハ長調（P.76）の録音が行われた。

ジャン＝ピエール・ランパルによると、彼の父は最後まで建設的な批評家であり続け、ジャン＝ピエールがもっと練習していれば、もっと良いキャリアを積むことができただろうと述べている。^[15]ジョセフ・ランパルは1983年1月に87歳でパリで亡くなった。彼の死去は1983年1月14日のニューヨーク・タイムズに掲載されたが、これはジョセフ・ランパルが初期のキャリアに大きく貢献した息子がアメリカで絶大な人気を獲得していたことを反映している。彼はパリのモンパルナス墓地に妻アンドレ（1991年没）と息子ジャン＝ピエール・ランパル（2000年没）と共に埋葬されている。

シェリル・コーエン著『ベル・カント・フルート：ランパル流派』（2003年、ウィンザー・プレス）は、アメリカのフルート奏者で教師であるシェリル・コーエンが、ランパルとマルセイユの仲間のフルート奏者アラン・マリオンに師事したジャン＝ピエール・ランパルの指導法と演奏法について研究した本である。しかし本質的には、コーエンは、マルセイユでのジョゼフ・ランパルの指導から生まれたフルートの伝統を定義しようとしており、ランパルを通じてタファネル、エヌバン、ゴーベールといった以前の偉大な伝統につながっている。マルセイユのフルート奏者グループを、マルセル・モイーズとその先駆者たちが中心人物である、より広く認知されている「フランス・フルート流派」とは異なる「流派」と呼ぶことには議論の余地があるが、コーエンの研究は、ジョゼフ・ランパルとその息子ジャン＝ピエールらに、音楽界全体で評価されるようになった特徴的な演奏スタイルを正式に認めようとする試みである。コーエンはこのスタイルの特徴として、「音楽の芸術性、創造的な練習方法、呼吸制御の音色、アーティキュレーション、テクニックを発展させる基礎として、表現的なフレージングへの詩的なアプローチ、そしてアーティストの内面からの解放を模索する」ことを特に指摘している。米国アラバマ大学名誉教授のシェリル・コーエンは、その後研究を拡張し、プロヴァンスのカシスにあるカマルゴ財団で「マルセイユのフルート学校：ランパルの系譜」と題するフェローシップも運営している。このコースは、「20世紀のジョゼフ・ランパル流派の発展とフルート演奏への影響」を記録し、「この流派が展開した膨大な哲学的、教育的プロジェクトを保存し、フルートの歴史におけるジョゼフ・ランパルの適切な位置を確立する」ことを目的としている。^[16]