ランサム・ウィルソン

ランサム・ウィルソン
背景情報
生まれる	( 1951-10-25 )1951年10月25日（73歳）
ジャンル	クラシック
職業	音楽家、指揮者、教師
楽器	フルート

ランサム・ウィルソン（1951年10月25日、アラバマ州タスカルーサ生まれ）は、アメリカのフルート奏者、指揮者、教育者です。

彼は現在、リンカーン・センター室内楽協会のアーティスト、^[1]ル・トラン・ブルー・アンサンブルの芸術監督兼指揮者、^[2]レッドランズ交響楽団の音楽監督、^[3]を務めており、世界中の著名な会場でコンサートやリサイタルを行っています。

ウィルソンはイェール音楽学校のフルート教授であり^[4]、マスタークラスのゲストアーティストとして頻繁に出演しています。

受賞歴は数多く、ニューヨーク・タイムズ財団アラバマ賞（1988年）^[5] 、アメリカにおけるモーツァルトの音楽の普及活動が認められオーストリア共和国から金賞（1992年）、アラバマ音楽の殿堂入り（1993年）、アラバマ大学名誉博士号（2006年）、同校大学院生・専門学生評議会から優れた教育に対して贈られるインスパイアリング・イェール賞（2015年）、全米フルート協会生涯功労賞（2020年）などがある。^[6]

ランサム・ウィルソンはノースカロライナ芸術学校に通い、1969年に高校の卒業証書を取得し、その後ジュリアード音楽院の音楽学士課程に入学した。1973年にジュリアード音楽院を卒業した後、ジャン＝ピエール・ランパルの個人指導を受け、パリで1年間を過ごした。

ジャン＝ピエール・ランパルに加え、ウィルソンのフルートの教師には、アラン・マリオン、セヴェリーノ・ガゼローニ、ジュリアス・ベイカー、クリスチャン・ラルデ、フィリップ・ダニガン、アーサー・ローラなどがいます。

1976年、ニューヨークでランパルをゲストに迎えて公式デビューコンサートを開催した。ニューヨークタイムズ紙の批評では「これまで証明してきたように並外れた名手であり、その華麗な才能は大いに役立った…長い旋律線とルバートの使い方を興味深く操り、美しいフレーズで…とても楽しかった」と称賛された。^[7]

その後すぐに、Angel/EMIとの独占レコーディング契約が結ばれ、世界中で広範囲にわたる公演が行われた。

彼は1979年にロジャー・ニーレンバーグのもとで指揮法の個人指導を受け始め、その後ジェームズ・ディクソン、オットー・ヴェルナー・ミュラー、レナード・バーンスタインらに師事した。

ランサム・ウィルソンは1976年にニューヨークで公式デビューして以来、シカゴ交響楽団、フィラデルフィア管弦楽団、サンフランシスコ交響楽団、セントポール室内管弦楽団、ヒューストン交響楽団、ロサンゼルス室内管弦楽団、セントルークス管弦楽団、オルフェウス室内管弦楽団、モーストリー・モーツァルト・フェスティバル（リンカーン舞台芸術センター）、ロンドン交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、イギリス室内管弦楽団、イ・ソリスティ・ヴェネティなど、世界有数のコンサート会場で一流のアンサンブルと共演してきた。^[8]

ウィルソンはフルートソリストとして27枚のアルバムをリリースしており、その過程で3回グラミー賞にノミネートされた。彼の最新録音である「In the Age of Debussy」は2021年にNimbusレーベルからリリースされた。^[9]

ウィルソンは、キーボード奏者のピーター・フランクル、ロビン・サザーランド、ジョン・ギボンズ、ジャン＝フィリップ・コラール、フランソワ・デュモン、クリストファー・オライリー（オライリーとともに、1989年に全国放送の小規模アンサンブルによる最優秀演奏でナショナル・パブリック・ラジオ賞を受賞した）とコラボレーションしてきました。

現代音楽の推進者、ウィルソンは、スティーブ・ライヒ、ピーター・シッケル、ジョセフ・シュワントナー、ジョン・ハービソン、ジャン・フランセ、ジャン＝ミシェル・ダマーズ、ジョージ・ツォンタキス、タニア・レオン、デボラ・ドラッテルらに作品を特別に作曲してもらっています。シュワントナーによると、彼の作品「A Play of Shadows」は「[ランサム・ウィルソンの]ドラマチックで魅力的な音楽的個性を反映する試み」を表しています。^[10]ウィルソンによるスティーブ・ライヒ（Vermont Counterpoint）とフィリップ・グラス（Façades）の作品の録音は、何千枚も売れています。

ニューヨークタイムズ紙は彼のフルート演奏を次のように賞賛している。「並外れて優れた演奏者」^[11] 、 「ウィルソンは魅惑的な演奏を披露した」^[12]、「彼のテクニックは確かで、色彩は多彩で、プログラミングは独創的だった」^[13] 、 「ウィルソンはソロを巧みに演奏した」^[14]、「ウィルソンは作品に温かい音色とかなりの落ち着きをもたらした」^{[15] 。}

2022年8月22日、全米フルート協会はウィルソンに2020年度生涯功労賞を授与した（パンデミックのため延期）。^[6]

ランサム・ウィルソンは、ウィリアム・S・ヘインズ・カンパニーが彼のために手作りしたフルートだけを演奏している。^[16]

ランサム・ウィルソンは1991年からリンカーン・センター室内楽協会の会員であり、同僚たちと何百回も演奏やレコーディングを行っている。^[1]

共演した著名なアーティストには、メゾソプラノのフレデリカ・フォン・シュターデ、ソプラノのジェシー・ノーマン、バリトンのトーマス・ハンプソン、メゾソプラノのスーザン・グラハム、テノールのロバート・ホワイト、メゾソプラノのドローラ・ザジック、ヴァイオリニストのナジャ・サレルノ＝ゾンネンベルク、ヴァイオリニストのヒラリー・ハーン、フルート奏者のジャン＝ピエール・ランパル、フルート奏者のサー・ジェームズ・ゴールウェイ、ギタリストのマヌエル・バルエコ、ハープ奏者のナンシー・アレン、フォークミュージシャンのエドガー・マイヤーとマーク・オコナーなどがいる。^[8]

批評家たちは、他のアーティストとの共演を称賛し、「静かな力強さがあり、感動的で魅力的な、上品で優しい演奏」^{[14] 、}「その夜の大成功」、「スタイリッシュな演奏」、 「生き生きとしたフルートの演奏」 ^[17]と評した。^[18]

マエストロ・ウィルソンは、2016年にレッドランド交響楽団（カリフォルニア州）の音楽監督兼指揮者に任命され、 2000年にはラール・ルボヴィッチ・ダンス・カンパニー（ニューヨーク）の音楽監督兼指揮者に任命されました。彼は2010年にル・トラン・ブルー、1981年にソリスティ・ニューヨークという2つのアンサンブルを設立し、指揮者として数百のコンサートやレコーディングに出演しました。また、モーツァルト・フェスティバル・アット・シーも設立しました。

ウィルソンはタスカルーサ交響楽団、フリント交響楽団、アイディルワイルド芸術アカデミー、OKモーツァルト国際音楽祭でも役職を歴任し、1983年から2006年まで同音楽祭の芸術監督を務めた。^[8]

ウィルソンのオペラ出演歴には、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク・シティ・オペラ、オペラ・オマハ、ポートランド（オレゴン州）オペラ、アムステルダム国際オペラセンター、グリマーグラス・オペラなどがある。2004年には、エール大学でシャルル・グノー作のコミック・オペラ「Le médecin malgré lui」（レチタティーヴォはエリック・サティ）の米国初演を指揮した。

その他の指揮活動としては、セントポール室内管弦楽団、ヒューストン交響楽団、デンバー交響楽団、ヒューストン交響楽団、ロサンゼルス室内管弦楽団、ニュージャージー交響楽団、オマハ交響楽団、セントルークス管弦楽団、ラウンドトップ音楽祭、サンフランシスコ室内管弦楽団、タルサ・フィルハーモニー管弦楽団、ラ・キンセーナ音楽祭（スペイン）、ハレ管弦楽団（イギリス）、クラクフ・フィルハーモニー管弦楽団（ポーランド）、ロンドン交響楽団（イギリス）などがある。

ウィルソンは、ロサンゼルス室内管弦楽団とゲストソリストのジェームズ・ゴールウェイとともに南カリフォルニアのツアーを成功に導き、イツァーク・パールマン、アンドレ・ワッツ、バリー・ダグラス、フレデリカ・フォン・シュターデ、ジョシュア・ベル、トッド・レヴィ、ヒラリー・ハーンなど、数多くの国際的に有名なアーティストの指揮台に同行してきました。

彼が指揮した現存する現代作曲家の作品は数多くあるが、その中には、1992年にウィルソンとシンフォニア・サンフランシスコによって初演されたアーロン・ジェイ・カーニスの『 Musica Celestis』^[19]や、 2011年にル・トラン・ブルーによってプログラムされたジョン・ルーサー・アダムスの『songbirdsongs』があり、ニューヨーク・タイムズ紙はこれを「見事な演奏…奇妙でスリリングな没入感あふれる体験だった」と評した。^[20]

彼の指揮に対する批評家の称賛には、モーツァルトのクラリネット協奏曲の「優しい演奏」^[21] 、 「巧みで繊細、そして誇示的な身体的ジェスチャーに頼ることなく達成された指揮…ウィルソンは、過剰にならずに愛情を込めて各楽章を形作った」^{[22] 、「鋭く楽しげな」 [23]}などがある。

ランサム・ウィルソンは、ソリスト、室内楽奏者、指揮者として 35 枚以上の商業録音をリリースしており、グラミー賞に 3 回ノミネートされています。

ランサム・ウィルソンが録音した選りすぐりの作品

• ジョン・アダムス：グランド・ピアノラ・ミュージック、スティーヴ・ライヒ：エイト・ラインズ、ヴァーモント・カウンターポイント、ランサム・ウィルソン指揮、ソリスティ・ニューヨーク室内管弦楽団、EMI/エンジェル。
• バッハ：ブランデンブルク協奏曲、組曲 ロ短調、EMI/Angel。
• バッハ：パルティータ イ短調;マレ：「レ・フォル・デスパーニュ」による変奏曲。テレマン：幻想曲。ブラヴェ：メヌエット、オリオンレコード。
• CPE バッハ：ソナタ ホ長調、コレット：ソナタ ニ長調、クレメンティ：ソナタ ト長調、モーツァルト：ソナタ K. 12、14、オリオンレコード。
• バッハとテレマン組曲、EMI/エンジェル。
• フルートのためのバロック協奏曲（ブラヴェ、デヴィエンヌ、タルティーニ）、EMI/Angel。
• ナンシー・アレン（ハープ）との共演によるフルートのための印象、ラヴェル、フォーレ、サティなどの作品、EMI/Angel。
• モーツァルト：ホルン協奏曲、デイヴィッド・ジョリー（ホルン）、ランサム・ウィルソン指揮、ソリスティ・ニューヨーク室内管弦楽団、シネ・クア・ノン・レコード。
• モーツァルト/ハイドン：協奏曲第23番、ハイドン：ピアノ協奏曲ニ長調、スティーヴン・ルービン（ピアノ）、ランサム・ウィルソン指揮モーツァルテアン・プレイヤーズ、アラベスク・レコード。
• スティーブ・ライヒ：ヴァーモント・カウンターポイント、フィリップ・グラス：ファサード、フランク・ベッカー：ストーンヘンジ、ドビュッシー：シランクス、ジョリヴェ：アセス（I）、EMI/エンジェル。
• ヴィヴァルディ協奏曲、EMI/エンジェル。

完全なディスコグラフィー

• 1972年: ロココのフルート; フルート奏者として (オリオン)
• 1972年：ソロフルートのための音楽、フルート奏者として（オリオン）
• 1973年: ジャン・フランセの音楽、フルート奏者として（音楽遺産協会）
• 1974年: 1、2、3、4本のフルートのための音楽、フルート奏者として (ミュージカル・ヘリテージ・ソサエティ)
• 1975年：ブラヴェ：6つのソナタ、フルート奏者として（ミュージカル・ヘリテージ・ソサエティ）
• 1976年：2つのフルートのための協奏曲（ヴィオッティ/ディーター/デヴィエンヌ）。ジャン＝ピエール・ランパル（エラート/RCA）のフルート奏者として
• 1978年：フルートのための印象（フルート奏者として）（エンジェル/EMI）
• 1978: ラヴェル: 序奏とアレグロ; フルート奏者として (Angel/EMI)*
• 1979年: 琴フルート; フルート奏者として (Angel/EMI)*
• 1980年：バッハ/テレマン：フルート組曲、フルート奏者として（エンジェル/EMI）
• 1981年：フルートのための喜びの歌、フルート奏者として（エンジェル/EMI）
• 1982年：フルートのためのバロック協奏曲；フルート奏者（独奏者兼指揮者）（エンジェル/EMI）
• 1982年: グラス、ライヒ、ベッカーの音楽、フルート奏者として (Angel/EMI)
• 1982年: モーツァルト/ハイドン ピアノ協奏曲; スティーブン・ルービン指揮 (アラベスク)
• 1984年: アダムスとライヒの音楽、指揮者として (エンジェル/EMI)
• 1986年：『ザ・ギャラント・トルバドゥール』、ロバート・ホワイトとフルート奏者として共演（エンジェル/EMI）
• 1987年: ストラヴィンスキー:兵士の歴史;指揮者（チェスキー）
• 1989年: モーツァルト協奏曲: ロンドン交響楽団のフルート奏者として (Angel/EMI)
• 1990年：モーツァルト：フルートとギターのための音楽、マヌエル・バルエコとフルート奏者として共演（エンジェル/EMI）
• 1991年: フルート; フルート奏者として (ニューワールド)
• 1992年：Fire at Dusk、エドガー・マイヤー、マーク・オコナーと共演（エンジェル/EMI）
• 1992年：マリンバのための日本の音楽、ロバート・ファン・シース（エトセトラ）とフルート奏者として共演
• 1992年：ケルニス：愛の情景；聖ルカ管弦楽団と共演；指揮（CRI）
• 1994年: モーツァルト: 3つのソナタ; ロビン・サザーランドとフルート奏者として共演 (エトセトラ)
• 1995年：ロワゾー・ブルー。指揮者（ニューアルビオン）
• 1995年: エイミー・ビーチ:カビルド; 指揮者 (デロス)
• 2000年: ドビュッシー: フルート、ヴィオラ、ハープのためのソナタ; フルート奏者として (デロス)*
• 2004年: レス・シックスによるフルート音楽、クリストファー・オライリーとフルート奏者として共演 (エトセトラ)
• 2005年: マーティン・ブレスニックの音楽、指揮者として (ニューワールド)
• 2008年: エズラ・ラダーマンの音楽、指揮者として（アルバニー）
• 2010年: ローレンス・ディロンの音楽、フルート奏者として（アルバニー）
• 2012年：マイケル・コリーナの音楽、ロンドン交響楽団との共演、指揮者として（フルール・ド・ソン・クラシックス）
• 2015年: ベートーヴェン/シューベルト/シューマン; ピーター・フランクルとのフルート奏者として (ニンバス)
• 2016年: モダン・プリミティヴ; 指揮者として (Amazon)
• 2016年: フランセ/ダマーズ; オルフェウス室内管弦楽団（ニンバス）のフルート奏者として
• 2017年：ラヴェルの時代、フランソワ・デュモンとフルート奏者として共演（ニンバス）
• 2019年：4つのフランス・フルート協奏曲、BBCコンサート・オーケストラ（ニンバス）のフルート奏者として
• 2021年：ドビュッシーの時代、フランソワ・デュモンとフルート奏者として共演（ニンバス）

(*) グラミー賞ノミネート作品

アラバマ大学音楽学部は、ランサム・ウィルソン氏をカミラ・ハクスフォード管弦楽研究科教授に任命し、2023年8月から教授職を務めると発表した。^[24]

ウィルソンはイェール音楽学校で教鞭をとり、^[4] 1992年から2023年までの31年間、木管楽器と室内楽の教員を務めた。同校のオペラ部門の公演を指揮し、イェール音楽夏期学校/ノーフォーク室内楽で教鞭をとり、イェール大学の教員アーティストシリーズやイェール・イン・ニューヨークコンサートシリーズでソロや室内楽の演奏に何度も出演した。

2019年、ウィルソンはカリフォルニア州アイディルワイルド芸術アカデミーのオーケストラプログラムのディレクターに任命され、2020年に任期を終了しました。 ^[25]

彼はイェール大学で長年教授を務めたほか、パリ音楽院、オバーリン音楽院、エルサレム音楽アカデミー、ジュリアード音楽院、モスクワ音楽院、ケンブリッジ大学、北京音楽院、台湾のいくつかの音楽学校でマスタークラスを教えてきました。

彼の元生徒は、ニューヨーク・フィルハーモニック、フォートワース交響楽団、シャーロット交響楽団、ソウル・フィルハーモニックなどのオーケストラで役職に就いており、さらにウィスコンシン大学マディソン校、マイアミ大学、サラ・ローレンス大学、ジョージ・ワシントン大学、ミネソタ大学、韓国国立芸術学校、漢陽大学、北京音楽院で教鞭を執っている者もいる。

彼は母校であるノースカロライナ大学芸術学校の元オーケストラ監督である。^{[26] [27]}

ウィルソンは次のように述べている。「私の指導哲学は、生徒たちの生来の能力を向上させ、洗練させることです。つまり、彼らを音楽家として最高の状態にすることです。フランスの古典的なラ・ベル・フルートの伝統に重点を置き、生徒たちは音色、テクニック、解釈を磨き、向上する機会を得られます。」^[4]

ウィルソンは同性愛者であり、ウォルター・フォーリーと結婚している。^{[28] [29] [30]}

• ランサム・ウィルソン
• 「エピソード 105: 指揮者兼フルートの名手、ランサム・ウィルソン」ティグラン・アラケリャンによるインタビュー