ジャズベース

ジャズ ベースとは、コントラバスまたはエレクトリック ベース ギターを使用して、ジャズまたはジャズ フュージョンスタイルで、伴奏(「コンピング」)ベースラインやソロを即興で演奏することです。コントラバスは、1890 年代にジャズで使用され始め、 曲のコード進行の輪郭を描いた低音のウォーキング ベースラインを演奏しました。1920 年代と 1930 年代のスウィングとビッグ バンドの時代から、1940 年代のビバップ、1950 年代のハード バップ、そして 1960 年代の「フリー ジャズ」ムーブメントまで、コントラバスの響きのあるウッディなサウンドは、小規模なジャズ コンボから大規模なジャズビッグ バンドまで、あらゆる音楽の基盤となってきました。

1950年代初頭から、^[1]一部のジャズ・ベース奏者はコントラバスの代わりにエレクトリック・ベースギターを使い始めた。ステージ上で大音量に増幅しやすいエレクトリック・ベースギターは、1960年代後半から1970年代前半のジャズのサブジャンルで特に注目を集め、ロック音楽の強力に増幅されたエレクトリック楽器とジャズを融合させてジャズ・フュージョンを生み出した。ジャコ・パストリアスは、ウェザー・リポート、ジョニ・ミッチェル、パット・メセニーなど との活動を通じて、エレクトリック・ベースにおけるジャズの最高の代表者と多くの人に考えられている。

ほとんどのジャズ ベーシストはコントラバスかベース ギターのどちらかを専門としていますが、「ダブル」(両方の楽器を演奏する) 能力があることは一般的です。スタンリー クラークやジョン パティトゥッチなど、両方の楽器で名人技を身につけた演奏者は少数です。ジャズ ベーシストがウォーキング ベースラインで伴奏(伴奏)する場合でも、ソロを演奏する場合でも、コントラバスやベース ギターを演奏する場合でも、通常はスウィング感とグルーヴ感を生み出すリズミカルなドライブ感とタイム感を作り出すことを目指します。

1890 年頃から、初期のニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティでは、行進曲、ラグタイム、ディキシーランド音楽を混ぜた演奏をするジャズ アンサンブルが使用されていました。このアンサンブルは当初、スーザフォン(または時々バス サックス)がベース ラインを担当するマーチング バンドでした。音楽が路上での葬儀での演奏からバーや売春宿での演奏へと移るにつれ、徐々にコントラバスがこれらの管楽器に取って代わりました。初期のベーシストの多くは、当時よく呼ばれていたブラス ベースとストリング ベースの両方を演奏していました。ベーシストはウォーキングベースライン、つまりハーモニーの輪郭を描き、曲の基礎となるスケール ベースのラインを演奏しました。

アンプを通さないコントラバスは一般的にジャズバンドの中で最も静かな楽器であるため、1920年代と1930年代の多くの演奏者はスラップ奏法を採用し、弦を叩いたり引っ張ったりして指板にリズミカルなスラップ音を出した。スラップ奏法は単に弦をはじくよりもバンドの音を際立たせ、当時の録音機器は低音域をうまく捉えられなかったため、初期の録音ではベース音がより聞き取りやすくなった。^[2]スラップ奏法の詳細については、以下の「演奏スタイル」を参照。

ジャズの発展に貢献したコントラバス奏者には、デューク・エリントンと共演したスウィング時代の演奏者ジミー・ブラントンや、ビバップでこの楽器のソロ演奏を開拓したオスカー・ペティフォードがいる。ジャズの「クール」なスタイルは、ソロが非常にメロディアスだったスコット・ラファロやパーシー・ヒースなどの演奏者から影響を受けた。

フリージャズは、作曲家兼ベーシストのチャールズ・ミンガス（ハードバップにも貢献）と、オーネット・コールマンとの共演で最もよく知られるチャーリー・ヘイデンの影響を受けています。1950年代には、ビッグバンドのバンドリーダーの中には、アップライトの演奏者に、当時新しく発売されたフェンダーベース（初めて広く普及したエレクトリックベース）を使用するよう求める人も現れました。 1970年代には、ジャズとロックの音楽が演奏者によって融合され、「フュージョン」というジャンルが生まれると、ジャコ・パストリアスなどの演奏者がエレクトリックベースを使用して独自のサウンドを生み出し始めました。

ジャズフュージョンやラテン風ジャズとは別に、コントラバスは2010年代のジャズでも依然として広く使用されています。撥弦楽器のコントラバスの深みのある音色と木の香りは、フレット付きベースギターの音とは異なります。ベースギターの弦は通常、金属製のフレットで止められるため、コントラバスとは異なる音色を発します。また、ベースギターは通常、ソリッドウッドのボディを備えているため、弦の振動を電子的に増幅することで音が出ます。ソリッドボディのアップライトは、「スティック」ベースまたは「EUB」バリエーションとも呼ばれ、そのサウンドがサルサやティンバのバンドに非常によく合うため、依然としてこれらのバンドのベーシストに広く使用されています。EUBはコントラバスよりも小型で軽量であるため、ツアーや移動が簡単です。また、ソリッド（またはほぼソリッド）ボディのため、ベーシストはベースアンプを使用してフィードバックなしでより大きな音量で演奏できます。

ジャズでは、1950 年代以降、コントラバスは通常、アンプを使って演奏され、ソロ演奏の際以外はピチカートスタイルで指で演奏されることがほとんどです。ソロ演奏の際、弓を使うこともあります。ピチカート スタイルは、演奏者やジャンルによって異なります。ウォーキング ベースラインやスロー テンポのバラードでは特に、1 本、2 本、または 3 本の指の側面で演奏する演奏者もいます。これは、より力強く、よりしっかりとした音色を生み出すためだと言われています。指のより機敏な先端を使って、動きの速いソロ パッセージを演奏したり、静かな曲で軽くつま弾いたりする演奏者もいます。

アンプを使用すると、演奏者は楽器の音色をより細かく制御できます。アンプには、特定の周波数 (多くの場合、低音域) を強調しながら、一部の周波数 (多くの場合、高音域、そのため指の雑音が少なくなります) を弱めることができるイコライゼーション コントロールがあるためです。ジャズのコントラバス奏者はアンプを使用しますが、通常、ジャズ フュージョンショーで演奏するエレクトリック ベース奏者が使用するものよりも、はるかに小型で低出力のベース アンプと小型のスピーカー キャビネットを使用します。小規模なクラブで演奏するアップライト奏者は、1x12 インチのコンボ アンプしか持ち込まない場合があります。小規模なジャズ コンボが小規模なジャズ クラブで演奏する場合、コントラバス奏者は控えめな量のアンプのみを使用するため、観客は自然なアコースティック音と増幅された音が混ざった音を聞くことになります。同じバンドが巨大なジャズ フェスティバルのメインステージで演奏する場合、観客の耳に届くベース音はすべて音響強化システムからのものになります。

アンプを通さないアコースティックベースの音色は、楽器の中空本体の周波数応答性によって制限されるため、非常に低いピッチは高いピッチほど大きくならない可能性があります。アンプとイコライゼーションデバイスを使用すると、ベース奏者は低周波をブーストして周波数応答を均一にすることができます。また、アンプを使用すると楽器のサスティンを増やすことができ、バラードの伴奏や長く音を保持するメロディックソロに特に役立ちます。ジャズバイオリンなどの増幅を使用する他のアコースティック楽器と同様に、コントラバスは、PAシステム、電子効果、またはベース楽器アンプにルーティングされる前に、プリアンプ、インピーダンス整合装置、および/またはダイレクトインジェクション（ DIボックス）ボックスに接続されることがよくあります。

伝統的なジャズやスウィングでは、スラップ奏法で演奏されることもある。これはピチカートの力強いバージョンで、ベースラインの主音の間で弦を指板に「叩きつけ」、スネアドラムのような打楽器の音を出す。主音は通常通り演奏するか、弦を指板から引き離して放し、指板で跳ね返らせることで、予想されるピッチに加えて、独特の打楽器のアタックを生み出す。著名なスラップ奏者は、このテクニックを高度にシンコペーションし、技巧を凝らして使用することが多く、ベースラインの音の間にさらに2回、あるいは3回もスラップを挟むことがある。

ジャズバンドでもジャズフュージョンバンドでも、一部のジャズベーシストはエレクトリックアップライトベース（略してEUB、スティックベースと呼ばれることもある）と呼ばれる改良型のコントラバスを使用しています。スティックベースはサルサでも広く使用されています。その音量と音色が特にサルサ音楽のスタイルに適しているためで、スタジオレコーディングでも使用できます。これはコントラバスを電子的に増幅したバージョンで、最小限または「スケルトン」ボディを備えているため、楽器のサイズと重量が大幅に軽減されています。EUB はコントラバスの特徴を十分に保持しているため、コントラバス奏者は快適に演奏できます。EUB はコントラバスの音色特性の一部を保持していますが、電気的に増幅されているため、独自のユニークなサウンドも得られます。また、EUB はアコースティックの同等品よりも大幅に持ち運びが簡単です。EUBのスケール長はさまざまで、ほとんどのコントラバスと同様に 42 インチのスケールもあれば、ショートスケールベースギターのようにスケール長が 30 インチのモデルもあります。スケールが短いため、ベースギタリストが EUB に簡単に移行できます。

ソリッドボディの EUB は、電子増幅なしではほとんど音が出ません。ホローボディの EUB は、個人練習には十分な音量の静かな音を出します。ただし、ホローボディの EUB にはコントラバスのような大きな共鳴空洞がないため、アンプなしでは楽器の最低音を再現できません。EUB を増幅するために、弦の 振動はピックアップで感知されます。初期の EUB では、エレキギターに似た磁気ピックアップ、またはパーカッシブな磁気ダイアグラム ピックアップ (例: Ampeg "Baby Bass") が使用されていました。最近の EUB の多くは、ブリッジにある圧電ピックアップ、または複数のピックアップ タイプの組み合わせを使用しています。ピックアップからの信号は通常、プリアンプで前増幅およびイコライズされてから、ベース アンプまたはPA システムに送られます。ホテルの部屋やアパートで静かに練習する場合は、EUB をヘッドフォンに接続することもできます。

アコースティック楽器やコントラバス用のプリアンプやイコライザーは、高音域を「ロールオフ」したり、「擦れたような音」の周波数を「ノッチアウト」したりするためにも使用できます。EUB には通常、中空の音響室がないか、小さな音響室しか含まれていないため、増幅されたときにコントラバスよりもオーディオ フィードバックが発生しにくくなります。EUB で弓を使用するには、ブリッジと指板の両方に半径(曲線) を付ける必要があります。EUB は、大きくて壊れやすいコントラバスよりも、ライブに持ち込んだり、ツアーで飛行機に乗せたりするのがはるかに簡単です。

エレクトリックベースは、ジャズの世界では比較的新しい楽器です。1950年代まで、コントラバスは、小規模なコンボから巨大なビッグバンドまで、ジャズアンサンブルの支柱として使われていました。エレクトリックベースが初めて登場したのは、1950年代初頭で、ロイ・ジョンソン（後にモンク・モンゴメリー）がライオネル・ハンプトンのビッグバンドでこの楽器を初めて使用したときでした。^[1]ジャズでエレクトリックベースが使用される場合、伴奏とソロの両方の役割があります。ベースが伴奏に使用される場合、コントラバスの音を模倣した滑らかな四分音符のラインを使用して、伝統的な曲やジャズスタンダードのウォーキングベースラインを演奏するために使用されることがあります。

エレクトリック ベース プレイヤーは、アップライト ベースと同じタイプのベース ラインをすべて演奏できます。ただし、エレクトリック ベースはギターファミリーの楽器として設計されているため、アップライト ベースでは不可能な高速ベース ラインを演奏できます。たとえば、フュージョン バンドやラテン バンドのエレクトリック ベース奏者は、高速でシンコペーションされた16 分音符のみで構成されたベース ラインを演奏できます。ラテンバンドやサルサバンド、ロックを吹き込んだジャズ フュージョン バンドでは、エレクトリック ベースはドラマーと連携して難しい高速リズム パターンを演奏したり、低く重いグルーヴを奏でたりできます。

フュージョン バンドでは、ドラマー、エレキ ギタリスト(ギター アンプで増幅)、シンセサイザーまたはエレクトリック ピアノ奏者の演奏 (キーボード アンプで増幅) が全員演奏している間、エレクトリック ベース奏者はバンドにしっかりとした重低音の基盤を提供する必要があります。また、フュージョン バンドは、小さなジャズ クラブよりも、大きなクラブや劇場などのロック サイズの会場で演奏する可能性が高くなります。優れたベース音を提供するために、フュージョン エレクトリック ベース奏者は、強力なベース アンプと、アップライト奏者が使用するものよりも大きなスピーカー キャビネット(4X10" キャビネット、または 4X10" キャビネット 2 つなど) を使用することが多いです。

ジャズの演奏では、エレクトリック ベースは、ほとんどのポピュラー スタイルよりも、はるかに幅広いソロの役割を担う傾向があります。ロックの演奏では、ベース ギタリストはコンサート中に短いベース ブレイクや短いソロを数回演奏するだけです。ジャズのコンサートでは、ジャズ ベーシストは、ジャズ用語で「ブローイング」と呼ばれる、長い即興ソロを何度も演奏することがあります。ジャズでベース ギターを先導した人物には、ジャコ パストリアス、ビクター ウッテン、マーカス ミラーなどがいます。

ベースギタリストにとっての選択肢の 1 つは、指板にフレットがある楽器を使用するかどうかです。フレット付きベースでは、金属製のフレットが指板を半音ごとに分割しています (ギターと同様)。オリジナルのフェンダーベースには 20 個のフレットがありましたが、最近のベースには 24 個以上のフレットがある場合もあります。フレットレスベースは、フレットがないため、コントラバスと同様に弦を指板の木部に直接押さえる必要があるため、独特の音がします。弦は木部に当たって鳴り、弦の発音部分が奏者の指の肉に直接触れているため、音がやや抑えられます。フレットレス ベースでは、グリッサンド、ビブラート、および4 分音や純正律などの微分音イントネーションなどの表現手段を使用できます。

小規模なコンボでは、ベース奏者だけがどのタイプのベースをどの曲に使用するかを決定する場合があります。バンドリーダーがいるバンドでは、リーダーが各タイプのベースにどの曲が最も適しているかについて指導する場合があります。ベーシストの中には、演奏する素材の種類に応じて、フレット付きベースとフレットレスベースの両方を使用する人もいます。フレットレスベースはジャズやジャズフュージョンに関連付けられることが多いですが、メタルベーシストのスティーブ・ディ・ジョルジオなど、他のジャンルのベーシストもフレットレスベースを使用しています。

ビル・ワイマンは1961年に、日本製の安価なフレット付きベースギターからフレットを取り外して改造し、世界初のフレットレスベースギターを作ったとされています。^{[3] [4]}最初の量産型フレットレスベースは1966年に発表されたアンペグAUB-1で、フェンダーは1970年にフレットレスプレシジョンベースを発表しました。1970年代初頭、フュージョンジャズベーシストのジャコ・パストリアスは、フェンダージャズベースからフレットを取り外し、 ^[5]穴を木製パテで埋め、指板をエポキシ樹脂でコーティングすることで、独自のフレットレスベースギターを製作しました。

パストリアスは、指板の木材に非常に負担をかけるラウンドワウンド弦の使用に適したガラスのような仕上げを得るために、ワニスではなくエポキシを使用した。フレットレス ベースの中には、ガイドとして指板に「フレット ライン」マーカーが埋め込まれているものもあれば、ネックの側面にガイド マークのみを使用するものもある。テープワウンド (コントラバス タイプ) やフラットワウンド弦がフレットレス ベースで使用されることもあり、金属弦の巻き線が指板を摩耗させないようにする。フレットレス ベースの中には、耐久性を高め、サスティーンを拡張し、より明るい音色を出すために、エポキシ コーティングされた指板を備えたものもある。ほとんどのフレットレス ベースは 4 弦だが、5 弦や 6 弦のフレットレス ベースも入手可能である。6 弦以上のフレットレス ベースは、「ブティック」またはカスタム メイドの楽器としても入手可能である。

ジャズやジャズフュージョンのレコーディングやライブ演奏の大半では、ダブルベース（またはエレクトリックアップライトベースなどの関連楽器）かエレクトリックベースを使用して「低音」を供給しているが、例外もいくつかある。ジャズオルガントリオでは、ジョーイ・デ・フランチェスコなどのハモンドオルガン奏者が、ドラマーやサックス奏者とともに、ベースペダルボードまたは下鍵盤を使用してベースラインを演奏する。ジャズフュージョングループの中には、キーボード奏者がベースシンセサイザーなどのキーボードでベースラインを演奏する場合もある。また、デュオやその他の小グループでは、ピアノ奏者がベースラインを提供することもある。ジャズピアニストとジャズシンガーのデュオでは、ピアノ奏者は左手でベースラインを演奏し、右手で歌手の声に合わせてコードを演奏する。同様に、デュオやトリオの中には、ジャズ ギタリストがベースラインを演奏するものもあります。この役割は、ギタリストが低い「B」弦を持つ 7 弦ギターを持っている場合に特に実現可能です。伝統的なディキシーランドジャズ グループやニューオーリンズ スタイルのジャズ グループでは、チューバなどの低音金管楽器 がベースラインを演奏することがあります。

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• Hal Galper著「Forward Motion」 : ジャズ フレージングへのアプローチ。