ペダルキーボード

パイプオルガンにペダルが初めて使われたのは、ルネサンス期に主流だった多声音楽のスタイルを支えるために、低音のドローン音を保持する必要性からでした。実際、変化する上声ハーモニーの下で持続する低音を指す「ペダルポイント」という用語は、オルガンのペダルボードを使って持続する低音を保持することから来ています。^{[ 2 ]}これらの初期のペダルは、足の高さに設置された「キノコ」^{と呼ばれる木の棒でした。[3} ] ^{[ 4 ]手鍵盤}に直接接続された単純な引き下げ機構を使用したこれらのペダルは、13 世紀に遡るオルガンに見られます。フランスのオルガンのペダルは、床から突き出た短い木の棒で構成されており、平らまたは傾斜したペダルボードに取り付けられていました。オルガン奏者は、これらの短い棒型のペダルでは、単純なベースラインやゆっくりとしたグレゴリオ聖歌のメロディーしか演奏できませんでした。オルガン奏者のE・パワー・ビッグスは、アルバム『スペインのオルガン』のライナーノーツの中で、「演奏することはできるが、流暢なペダル操作は不可能だ」と述べている。

臨時音（通称「黒鍵」）には 2 つのアプローチが用いられました。最初のアプローチは 1361 年のハルバーシュタット オルガンに見られ、白鍵の上に短い黒鍵が配置されています。他のオルガンでは、黒鍵は白鍵と同じ高さと深さに配置されていました。最初のペダル キーボードには 3 つまたは 4 つの音しかありませんでした。 ^{[ 3 ]}やがて、オルガンの設計者は 8 つの音を使用することでこの範囲を拡張しました。これは、 C♯、D♯ 、 F♯ 、 G♯ 、 A♯ などの臨時音が含まれていないため、現在では「ショート オクターブ」キーボードと呼ばれるアプローチです。^{[ 3 ]} 17 世紀の北ドイツのオルガン製作者アルプ シュニットガーは、マニュアルとペダル キーボードの最低オクターブにF♯と G♯を使用しましたが、 C♯と D♯は使用しませんでした。 16世紀から18世紀にかけては、上段鍵盤の最低音域にも短いオクターブの鍵盤が使用されていた。

14世紀までに、オルガンの設計者はペダル部用に独立した風箱を製作し、低音を出すために必要な大量の風をパイプに供給するようになりました。これらの風箱はしばしば「オルガンタワー」と呼ばれる高い構造物に組み込まれていました。15世紀までは、ほとんどのペダル鍵盤は、上段鍵盤ですでに使用されている既存の主鍵盤パイプをトリガーするだけでした。15世紀に入ると、オルガンの設計者の中には、ペダル鍵盤に独自のパイプとストップのセットを持たせる者も現れました。15世紀と16世紀には、ペダル部は通常、数列の8フィート列と1列の16フィート列で構成されていました。17世紀初頭には、ペダル部はより複雑になり、パイプと音色の種類も豊富になりました。しかしながら、ペダル部は国によって一貫性がありませんでした。

17世紀初頭までに、オルガン設計者は大型オルガンのペダル鍵盤の音域を広げ、28～30音をカバーできるようにした。また、ドイツのオルガン設計者は、ペダルをより長く、より狭くし、ペダル間の間隔を広げた。この頃には、ほとんどのペダルは各ペダルの背面に支点を設けることで、より滑らかなレバー操作を実現していた。こうした設計変更により、演奏者はより複雑で速いペダルラインを演奏できるようになった。これが、ディートリヒ・ブクステフーデ、ヨハン・アダム・ラインケン、J.S.バッハといった北ドイツオルガン楽派の作曲家によるドイツのオルガン作品に見られる劇的なペダルソロの誕生につながった。バッハのオルガン音楽では、通常は賛美歌の旋律である定旋律が、リードストップを用いて際立たせるためにペダルで演奏されることが多い。

オルガンに関する百科事典を含むいくつかの資料は、17 世紀のペダルボードの設計改良により、オルガン奏者が足の指またはかかとでペダルを操作できるようになったと主張している。^{[ 3 ]}しかし、オルガン奏者のトン・コープマンは、「バッハの全作品は、当時のペダルテクニック、つまりかかとを使わずに演奏できる」と主張している。コープマンは、「バッハの時代には、つま先とかかとのペダリングはまだ知られておらず、彼のオルガン作品ではすべてのペダルパートをつま先で演奏できることから明らかである」と主張している。^{[ 5 ]} 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて「ドイツ式」ペダルテクニックとして発展したものは、かかととつま先を使ったペダリングを推進したが、「フランス式」スタイルは「つま先のみ」のペダルテクニックに基づいていた。

17 世紀と 18 世紀には、ペダル鍵盤はイギリスでは珍しいものでした。1895年のニューヨーク タイムズの評論家は、これがヘンデルの出版されたオルガン作品が一般的に J.S. バッハの作品よりも軽い響きである理由かもしれないと主張しました。^{[ 6 ]} 17 世紀と 18 世紀には、オルガン音楽のペダル パートが独自の五線譜を持つことはほとんどありませんでした。代わりに、オルガン パートは 2 つの五線譜に書かれ、それらは主に上段と下段の鍵盤パートに使用されました。作曲家がペダル 鍵盤で演奏するパートを希望する場合、Pedal、Ped.、または単にPと記しました。作曲家はこれらの記号を省略することが多く、演奏者はすべてのパートまたは最低音パートの音域がペダル鍵盤に適しているかどうかを判断する必要がありました。^{[ 7 ]}この規定の欠如は、オルガン奏者やチェンバロ奏者が数字付き低音の伝統で即興の和音を使用したり、独唱歌手や器楽奏者が即興の装飾音を使用したりといった、バロック音楽の演奏習慣の他の多くの側面と一致している。

1820年代後半、ペダル鍵盤はイギリスではまだあまり知られていませんでした。1829年にバーモンジーのセント・ジェームズ教会のオルガンには、「足で演奏できない人のために指鍵盤（手動鍵盤）が追加されました」。オルガニストがペダルパートのある曲を演奏する場合、「コンソールの低音側にオフセットされた指鍵盤の一番下の線を演奏するためにアシスタントが必要でした」。^{[ 8 ]} 1855年、イギリスでヘンリー・ウィリスはペダル鍵盤の凹型設計の特許を取得しました。この設計では、両端の鍵盤が外側に放射状に広がり、長い鍵盤を使用することで、端の鍵盤が演奏者に近くなりました。この設計は19世紀後半にイギリスとアメリカで一般的になり、1903年までにアメリカオルガニスト協会（AGO）がこれを標準として採用しました。

19世紀から20世紀初頭にかけて、ペダル部も変化を遂げました。バロック時代のペダル部には、演奏者がペダル鍵盤で高音域のメロディーを演奏できるように、高音域のストップが少数含まれていることがよくありました。19世紀から20世紀初頭にかけて、オルガンの設計者はこれらの高音域のストップのほとんどを省略し、8フィートと16フィートのストップが中心となるペダル部を採用しました。この設計変更は、深く豊かな低音パートを持つ音楽への音楽的傾向と重なり、演奏者はペダル鍵盤を主に低音パートの演奏に用いるようになりました。

19 世紀半ばまでに、オルガン音楽のペダルパートはますます独自の五線譜を持つようになり、作曲家や編曲家はオルガン音楽を 3 段譜システム (右手、左手、ペダル鍵盤) で書き始めました。^{[ 7 ]}初期のオルガン作曲家はペダル鍵盤の演奏方法を演奏者の裁量に任せていましたが、19 世紀後半になると、作曲家は具体的な足の動きを示すようになりました。

オルガン奏者に左足を使うか右足を使うかを示す記号に加えて、つま先を使うかかとを使うかも記号で示されます。「^」記号はつま先、「u」または「o」はかかとを示します。音符の下の記号は左足、音符の上の記号は右足を示します。

スウェーデンのオルガン奏者L・ニルソンはペダル鍵盤のための教則本を出版し、その英訳版は『オルガンのペダル演奏における技術研究体系』（Schirmer、1904年）と題された。ニルソンは、「バッハの時代以降、ペダル演奏を原始的な混乱から脱却させることを自らの使命とした著名なオルガン奏者はごくわずかしかいないというのは、嘆かわしい事実である」と嘆いた（序文1ページ）。彼は、キッテルやアッベ・フォーグラーといった偉大なオルガン教育者たちが「ペダル演奏の体系」を改善しようと努力しなかったと主張した。ニルソンはこの批判に1つの例外を設けている。それはJ・レメンスのオルガン教則本であり、彼は「健全な演奏原理」を導入することでペダル演奏を改革したと称賛している（序文2ページ）。ニルソンのペダル練習法には、音階とアルペジオの練習、両足で反対方向に演奏する多声的な練習、平行オクターブで書かれた練習、そして三度で書かれた練習が含まれている。

1990年代には、スタンドアロンの電子MIDIコントローラーペダルボードが市場に広く出回るようになりました。MIDIペダルボード自体は音を出さないため、音楽的な音を出すには、MIDI対応の電子キーボードまたはMIDIサウンドモジュールと増幅されたスピーカーに接続する必要があります。1990年代から21世紀にかけて、一部の教会では、電子シンセサイザーのベース音、アンプ、サブウーファースピーカーが木製または金属製の風力駆動パイプよりも安価であるため、16フィートと32フィートのストップに電子トリガーを備えたペダルボードを使用し始めました。電子ペダルボードのセンサーからのMIDI情報は、デジタルサウンドモジュール（例：Wicks CM-100、Ahlborn Archive Modules、またはWalker Technicalサウンド生成）からパイプオルガンの音をトリガーし、それがスピーカーを通して増幅されます。

MIDIシステムは、金属製や木製のベースパイプに比べてはるかに安価です。金属製や木製のベースパイプは、重量が重く（1本あたり最大1トン）、サイズが大きく、大量の風量を必要とするため、購入費用や設置費用が高額になります。MIDIシステムを使用するもう一つの理由は、ベース音がすべて単一のスピーカーまたはスピーカーセットから発せられるため、MIDIシステムの方がフォーカスされたサウンドを得やすいことです。従来のパイプでは、大きなパイプがオルガンのパイプチェスト全体に分散しているため、ペダルパートにフォーカスされたサウンドを与えるのは難しい場合があります。

このコスト削減策は、オルガン界で物議を醸している。MIDIペダル分割の支持者は、高品質のMIDIシステムは、パイプを塞いで音色を変え、必要なパイプの数を減らすといったコスト削減のための「近道」を用いた安価なベースパイプよりも優れた音色を生み出すと主張する。しかし、批評家は、MIDIペダル分割の使用によって電子的に増幅された低音と、自然な風力で駆動される高音域が混ざり合うことを嫌う。ウィリ・アペルとピーター・ウィリアムズは、オルガンは定義上、パイプを流れる空気によって音を出す必要があると主張する。一部の批評家は、12インチのサブウーファーを増幅して得られるMIDIペダル分割の低音は、巨大な32フィートの風力駆動パイプの振動ほど「自然」で「開放的な響き」ではないと主張する。

ペダル鍵盤のサイズは、家庭用に設計された小型スピネットオルガンの13鍵（1オクターブ、一般的にはC2 _～ C3 _）から、教会やコンサートオルガンの42鍵（3オクターブ半、G1～C5）まで_様々です_。現代のパイプオルガンは通常30鍵または32鍵のペダル鍵盤を備えていますが、一部の電子オルガンや多くの古いパイプオルガンは25鍵のペダル鍵盤を備えています。

ペダルボードを識別する主な要素は、ペダルの数以外に次の2つです。

1. すべてのペダルが床に対して同じ高さにあるか（「フラット」）、それとも中央のペダルが外側のペダルよりも低く、内側に湾曲した形状になっているか（「凹型」）、
2. ペダルがすべて完全に平行になっているか（「平行」）、それともオルガンコンソールに近い端よりも遠い端の方がペダルの間隔が狭くなっているか（「放射状」）など、仕様は国、オルガン製作者、時代、個人の好みによって異なります。

ペダルボードの正確な設計仕様は、英国ではRCO、米国ではAGO（RCOと同様の設計を要求）、ドイツではBDO（凹型／放射型と凹型／平行型の両方の30鍵および32鍵ペダルボードを認めている）によって公表されている。

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  AGO仕様：凹面/放射状
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  BDO仕様：凹面/平行
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  BDO仕様：凹型／放射状
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  30鍵BDOスタンダード（凹型／平行型）ペダルボード。
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  30鍵BDOスタンダード（凹型／平行型）ペダルボード。
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  30鍵BDOスタンダード（凹型／平行型）ペダルボード。
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  電気機械式ウーリッツァーオルガンに搭載された、25鍵のフラット／放射状のペダル鍵盤。
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  ブルガリアのヴァルナにあるイェンス・シュタインホフのオルガンで使用されている、異なるスタイルのペダルボード。
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  サミュエル・ジョスリンによる1860年代の_G2からG3までの珍しいオクターブ編曲

鍵盤が複数あるオルガンでは、ストップとストップが制御する列は、パイプの列がグループ化されて「集中した」またはまとまりのある音が出るように、異なるディビジョンに分けられています。ペダル鍵盤から演奏されるペダルディビジョンには、通常、16フィートピッチのストップが多く含まれています。ペダルディビジョンの音色は、一般的に、グレートディビジョンの音色を補完するように調律されています。ペダルディビジョンでよく見られる16フィートストップには、16フィートブルドン、16フィートプリンシパル、16フィートトロンボーンなどがあります。8フィートストップには、8フィートオープンダイアパソンなどがあります。ペダルディビジョンには、4フィートコーラルバスやさまざまなミックスなど、より高い音域のストップが含まれる場合もあります。ペダルパートを演奏する場合、より明確な音を出すために、16フィートストップは通常8フィートストップと組み合わせて使用​​されます。 17世紀のオルガン曲におけるカントゥス・フィルムス旋律のように、強調が必要なペダルパートのために、多くのオルガンにはペダル部に鼻にかかったような音色のリードストップ、またはストップノブに「コーラルバス」と表示された4′プリンシパルが備えられています。

ペダルボードの中には、オルガン奏者がペダルボードを中央で分割できるペダル分割システムを備えているものがあります。このシステムを使えば、オルガン奏者は右足でメロディーを、左足でベースパートを演奏できます。分割ペダルは一種のカプラーです。ペダルで演奏される音を分割できるため、低いオクターブ（主に左足）ではペダル分割のストップが演奏され、高いオクターブ（右足）ではマニュアル分割のいずれかのストップが演奏されます。マニュアルの選択とシステムの「分割点」は、演奏者の裁量に委ねられています。

このシステムは、ニコルソン＆カンパニー（ウスター）社／デイヴィッド・ブリッグスによって追加されたグロスター大聖堂のオルガン、マンダー・オルガン社／デイヴィッド・ブリッグスによって追加されたトゥルーロ大聖堂のオルガン、そしてリポン大聖堂の新しい身廊コンソールに搭載されている。

オルガンによっては、ペダルと一番下の鍵盤の間に、ペダルボードの上に「キックボード」または「ニーボード」と呼ばれる木製のパネルが設置されています。エクスプレッションペダル、カプラーコントロール、およびトウスタッド（ストップまたはストップコンビネーションをアクティブにするため）は、キックボード上またはキックボードに埋め込まれている場合があります。エクスプレッションペダルは、特定のセクションのパイプを囲むシェードまたはシャッターを開閉するために使用されます。コンビネーションピストンは、電気ストップアクションを備えたオルガンでコンソールから素早くストップを変更するために使用されます。トウスタッドは、足で操作できるピストンで、ペダルストップまたはオルガン全体を変更できます。

オルガンによっては、「ペダル鍵盤チェック」機構が安全装置として機能し、ペダル鍵盤の鍵盤を遮断します。この機構により、ペダル鍵盤に誤って足が触れた際に、上段鍵盤のみに割り当てられた音符が鳴ってしまうのを防ぎます。

オランダの作曲家、オルガン奏者、教育者であるヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（1562年～1621年）の作品 には、持続的な低音ドローンではなく、ペダルのための独立したパートが用いられた最古の例が含まれている。彼の作品はルネサンス末期とバロック初期にまたがり、北ドイツのオルガン音楽の伝統確立に貢献した。

当時最も著名な作曲家であったディートリヒ・ブクステフーデ（1637年 - 1707年）は、「ペダル鍵盤における卓越した技巧と革新性」で有名でした。若きヨハン・セバスチャン・バッハは、ペダル鍵盤を「本格的な鍵盤として用い、そこに技巧的なパッセージを捧げた」ブクステフーデの影響を受けていました。J.S .バッハは、クリスマス賛美歌「イン・ドゥルチ・ジュビロ」の作曲など、作品の中でペダルを使って旋律を演奏しました。この曲では、テノール声部の主要主題が、ペダルの高音ストップで演奏されています。バッハはまた、前奏曲、トッカータ、ファンタジア、フーガにおいて、音階や装飾音型パッセージの劇的な技巧を披露するためにペダルを用いた作品も作曲しました。

オルガン曲の中には、ペダル鍵盤のためだけに書かれた作品が少数存在する。イギリスのオルガン奏者で作曲家のジョージ・タルベン＝ボール（1896年 - 1987年）は、ペダル鍵盤のために「パガニーニの主題による変奏曲」という作品を作曲した。これは、ソロ・ヴァイオリンのための技巧的な作品であるパガニーニの「カプリス第24番」に基づいており、ペダル・グリッサンド、ペダル板の端から端への跳躍、4音の和音などが含まれている。^{[ 9 ]}

フィルミン・スウィネン（1885年 - 1972年）はベルギーのオルガン奏者で、1920年代にサイレント映画での劇場オルガンの即興演奏でアメリカで有名になった。スウィネンはウィドールの交響曲第5番の編曲版のためにペダルカデンツァを作曲した。このカデンツァは『アメリカン・オルガニスト』誌から単独で出版された。出版社はこのカデンツァを「入手可能なペダルカデンツァの中で最も大胆で、最も音楽的なもの」と宣伝した。この賞賛は、演奏を聴いた評論家によって裏付けられており、彼らはこの作品に必要な複雑な足さばきについて言及している。この交響曲は初演の週に29回演奏され、「スポットライトを浴びた昇降台（プラットフォーム）の上で足だけで演奏するオルガン奏者のような光景を見たことのない聴衆は、文字通り叫び声をあげた」。^{[ 10 ]}

2008年に左腕を負傷した後、テンプルスクエアのタバナクル合唱団の首席オルガニスト（リチャード・エリオット）は、「Go Tell It On the Mountain」のアレンジを準備し、負傷した腕に合わせてペダルボードだけで演奏する最初の1節を用意しました。腕が回復するにつれて、彼は右手で演奏する最も難しい音符を追加して、さらに節を加えました。^{[ 11 ]}彼の珍しい演奏のビデオは、YouTubeで数百万回再生されています。

ペダル鍵盤は主に低音パートで使用されますが、17世紀から現代に至るまで、作曲家たちは高音パートにもしばしば使用してきました。オリヴィエ・メシアンは、穏やかな作品「天上の宴」 の中で、4フィートのフルート（およびそれ以上の変奏音階）用に調号された旋律をペダル鍵盤に配置しています。

20世紀初頭から、作曲家たちはオルガンにおける高度なペダル奏法をますます求めるようになった。演奏家たちは、ヴィルヘルム・ミデルシュルテの「ペルペトゥウム・モビレ」、レオ・ソーワービーの「ページェント」（1931年）、ジャンヌ・ドゥメシューの「 6つの練習曲作品5」（1944年）といった作品でその卓越した技巧を披露しており、これらの作品はバロック時代の劇的なオルガン・ペダル・ソロを彷彿とさせる。

1950年代にジャズオルガニストのジミー・スミスがジャズでハモンドオルガンを普及させた後、多くのジャズピアニスト は「オルガンを習得するのは簡単だと思っていた」が、ハモンド「…  B-3は強い左手だけでなく、力強くしっかりとした「ジャズベース」のフィーリングを生み出すためにペダルの協調性を研究する必要がある」ことに気づいた。^{[ 14 ]}バーバラ・デンナーラインは、高度なペダルボードテクニックとマニュアルでの機敏な演奏を組み合わせている。下段マニュアルでベースラインを演奏するオルガニストは、ベースペダルを短くタップすることがある。多くの場合、曲のキーの主音でペダルボードの最低音域でタップし、アップライトベースの弦をはじいたときの低く響く音をシミュレートする。

ポピュラー音楽では、ペダリングスタイルはより多様で個性的なものになりがちである。これは、ジャズやポップスのオルガン奏者が独学で演奏を習得している場合が多いことが一因である。また、ペダリングスタイルの違いは、電気機械式オルガンやスピネットオルガンの設計にも起因する。これらのオルガンの多くは、主に左足で演奏するように設計された短いペダルボードを備えており、右足はボリューム（スウェル）ペダルを操作するようになっている。

1970年代には、イエス、ピンク・フロイド、ジェネシス、アトミック・ルースター、ラッシュといったプログレッシブ・ロック・グループが、スタンドアロンのモーグ・トーラス・ベース・ペダルボード・シンセサイザーを使用していた。トーラスはベースからトレブルまで幅広い音域を演奏できたにもかかわらず、「ベース・ペダル」という愛称で呼ばれていた。トーラスはアナログ・シンセ・ベース音を生成し、ベース・アンプで増幅された。レッド・ツェッペリンやヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターといった他のグループは、レコーディングやライブ演奏において、ベース・ギターの代わりにハモンド・オルガンのベース・ペダルを使用した。

他のユーザーには、イングヴェイ・マルムスティーン、スティクス、スコーピオンズのフランシス・ブッフホルツ、メノメナのジャスティン・ハリスなどのメタルやハードロックバンドが含まれる。元ジェネシスのギタリスト、スティーヴ・ハケットは腰の高さにセットを設置し、弟のジョン・ハケットがアルバム『スペクトラル・モーニングス』の「クロックス - ジ・エンジェル・オブ・モンス」のイントロでそれを手で演奏した。トゥールのアダム・ジョーンズは、ライブエフェクトをトリガーするために、モーグ・トーラスとアクセス・ウイルスBシンセを使用している。ロックグループ、エマーソン、レイク＆パーマーのキーボーディストは、このアイデアを論理的な結論に導き、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールのオルガンで「三人の運命」の第1楽章全体と第2楽章の一部を演奏した。

また、一部のポップグループ（例：ザ・ポリス、ミューズ、U2）やフュージョンバンドは、ベース音域のサウンドを出すためにベースペダルボードを使用しています。これらはキーボード奏者がキーボードの補助として使用するのが一般的ですが、他の楽器（例：ベースギター奏者やエレキギター奏者）と組み合わせて使用​​したり、単独で使用したりすることもできます。

スタンドアロンのペダルボードは通常13音のレンジと短いペダルを備えているため、ベースラインの種類はかなり単純なフレーズに限定されます。バンドのベースギタリストやエレキギタリストが立った状態でペダルボードを演奏する場合、一度に片足しか使用できないため、演奏できるものがさらに制限されます。BASYNアナログベースシンセサイザーは、ペダルの代わりにモーメンタリープッシュボタンスイッチを備えた13音の「ボタンボード」を備えた2つのVCOアナログシンセサイザーです。ロックバンドで使用されるもう1つのバリエーションは、エレキベースギターの4本の弦の一部をタブ譜で表したベースペダルボードです。

1990年代には、スタンドアロン型の電子MIDIコントローラーペダルボードが広く普及しました。Moog Taurusペダルボードとは異なり、MIDIペダルボード自体は音を出すのではなく、MIDI対応の電子キーボードやMIDIシーケンサーを制御します。ジャズオルガントリオでは、このタイプのペダルボードを使用するキーボーディストは、通常、MIDI対応の電子ハモンドオルガンスタイルのキーボードに接続します。ヤマハのエレクトーンなどの最新の電子シンセサイザーでは、ペダルは従来のベース音だけでなく、高音域を含むさまざまな音を出すことができます。MIDIペダルボードは通常、音楽的な音を出すために使用されますが、MIDIを使用しているため、技術的にはフットペダルを使って照明やその他のショーの電子要素をトリガーすることも可能です。

MIDIペダルボードには様々な機能が備わっています。一部のMIDIペダルボードにはベロシティ対応トリガーが搭載されており、音楽の強弱を表すMIDIベロシティ情報を生成します。13鍵のRoland PK-5のようなMIDIペダルボードには、ペダル鍵盤の上にMIDIトウスイッチが並んでおり、演奏者はプリセット音色やMIDIチャンネルを選択したり、オクターブを変更したりできます。さらに大型の25鍵Rolandペダルボードには、音量やその他のパラメーターをコントロールするためのエクスプレッションペダルも搭載されています。

2000年代、コントローラー設計者のキース・マクミレンは、13音のベロシティ対応ペダルボード「12 Stepフットコントローラー」を開発した。これは、 MIDI対応シンセサイザーやサウンドモジュールに接続できるUSB出力付きMIDIコントローラーである。マクミレンのペダルボードは、さまざまなベロシティと圧力を感知し、ユーザーがプログラムすることでシンセサイザーのパッチに異なる効果を与えることができる点で、他のペダルボードと異なっている。マクミレンのペダルボードは、個々のペダルを押すことでコード（最大5つの同時音）をトリガーするようにプログラムでき、1人バンドがライブショーの伴奏に使用できる。^{[ 15 ]}

ローランドのPK-9とハモンドのXPK-200は、低音のCから高音のGまでをカバーできる20鍵のペダルボードです。一方、ノードのPedalKeysは、低音のCから高音のDまでをカバーする27鍵のペダルボードです。25鍵のペダルボードと比較すると、PedalKeysには高音のC#と高音のDが追加されています。

MIDIペダルボードの中には、教会のパイプオルガン市場向けに設計されているものもあり、32音域などのAGO規格を採用しています。パイプオルガンスタイルのMIDIペダルボードのほとんどは持ち運びには大きすぎるため、通常は上段鍵盤の下に設置されます。しかし、ドイツの会社が、持ち運びを容易にするために中央にヒンジがあり、下面に車輪が付いたMIDIペダルボードを製造しています。AGO規格のMIDIペダルボードは1,000ドルから3,000ドルの価格帯であることが多いため、アマチュアのホームオルガン奏者の中には、古いペダルボードをMIDI対応に改造して自作のMIDIペダルボードを作る人もいます。1950年代と1960年代に劇場オルガンやハモンドオルガンが人気だったため、多くのオルガン部品が市場に出回っており、ペダルボード（32音未満、例えば20音や25音など）も300ドル以下で購入できます。ペダルボードを清掃し、ガラスリードスイッチを修理または交換した後、ペダル接点をキーボードマトリックス回路を備えたMIDIエンコーダーにはんだ付けし、それを任意のMIDIデバイスに接続してオルガンやその他の楽器の音を生成します。^{[ 16 ]}