カロリー・グロス（イラストレーター）

カロリー・グロス
フランケンシュタイン（1931年）の怪物役のボリス・カーロフのポスターイラスト
生まれる	グロース・カーロイ[注 1] ( 1897-03-09 )1897年3月9日 ハンガリー[注2]
死亡	1952年5月14日(1952-05-14)（55歳） ニューヨーク州プレインビュー
その他の名前	カール・グロス
職業	映画ポスターのイラストレーター、ユニバーサル・ピクチャーズの広告アートディレクター
活動年数	1920年頃～ 1938年頃
配偶者	ベルタ・グロス ​ （ 1917年生まれ）
子供たち	2
サイン

カロリー・グロス（米国: / ˈ k ɑː ˌ r ɔɪ ˈ ɡ r oʊ s / 、KAH -roy GROHSS ;ハンガリー語: [ˈkaːroj ˈɡroːs] ; 1897年3月9日 - 1952年5月14日）は、ハンガリー系アメリカ人で、クラシック・ハリウッド時代の 映画ポスターのイラストレーターである。 1930年代の大半をユニバーサル・ピクチャーズのアートディレクターとして過ごし、グロスは同社の広告キャンペーンを統括し、数百点もの独自のイラストを手がけた。特に、古典的なホラー映画のドラマチックで色彩豊かなポスターで知られている。グロスの最も有名なポスターは、初期のユニバーサル クラシック モンスター映画『魔人ドラキュラ』（1931 年）、『フランケンシュタイン』（1931 年）、『ミイラ再生』（1932 年）、『透明人間』（1933 年）、『フランケンシュタインの花嫁』（1935 年）の宣伝用です。ホラー ジャンル以外では、壮大な戦争映画『西部戦線異状なし』（ 1930 年）やスクリューボール コメディ『わが愛しの男ゴドフリー』（1936 年）のポスターも有名です。

彼のポスターアートのオリジナルリトグラフのコピーは希少で、コレクターの間で高く評価されている。グロスが描いた2枚のポスター（それぞれフランケンシュタインとミイラ再生の広告）は、世界で最も高価な映画ポスターのオークション記録を樹立した。後者はほぼ20年間記録を保持し、1997年に販売された時点では、他の形式の商業アートやファインアートを含め、あらゆる種類のアートプリントの中で最も高価だった可能性がある。参考ウェブサイトLearnAboutMoviePosters（LAMP）は、2016年8月時点で、少なくとも2万ドルで販売されたヴィンテージ映画ポスターの包括的なリストにグロスが最も多く登場したことを指摘した。^[3]

グロスの作品の価値と知名度が高まったにもかかわらず、グロスの経歴についてはほとんど知られていない。グロスは1896 年頃にハンガリーで生まれ、1901 年に米国に移住し、帰化したアメリカ市民となり、ニューヨークに住み、1920 年から 1938 年頃まで映画広告の仕事に携わった。初期の米国映画ポスター アーティストの標準的な匿名性を反映して、彼の作品として知られているのはごく一部である。

初期のポスターアーティストの多くと同様に、グロスの生涯についてはほとんど知られていない。彼のイラストが映画ポスター収集において最も価値のあるものの一つとなった後も、彼の経歴の詳細は不明のままである。^[3]

1988年に出版されたポスターアーティストの略歴をまとめた書籍『リールアート』の付録では、グロスの出生地はハンガリーとされていたが、生没年は不明とされていた。^[2] 1925年と1930年のニューヨーク州と連邦の国勢調査記録によると、グロスは1896年頃にハンガリーで生まれ、1901年に米国に移住し、帰化市民であり、イディッシュ語を話していた。1917年頃にベルタ・グロスと結婚し、1930年までに2人の子供がいた。^[4]

彼は時々「カール」または「カール」グロスと呼ばれていました。^[5]彼は1937年8月に法的に名前をカール・グロス・カーロイに変更しました^。[6]

グロスは1920年に映画広告の仕事を始めた。業界紙は彼をプロデューサーのルイス・J・セルズニックのセルズニック・ピクチャーズの従業員として、ニュージャージー州フォートリーの同社のスタジオで美術タイトルの作成に携わっていると紹介した。^[8] 1921年には、ニューヨークを拠点とする専門組織アソシエイテッド・モーション・ピクチャー・アドバタイザーズのメンバーとして、またアソシエイテッド・プロデューサーズの従業員としてリストに掲載された。^{[9] 1923年までに、彼は}プリファード・ピクチャーズとプロデューサーのアル・リヒトマンの会社の両方の広告美術部門を管理していた。 ^[10]

画家としてのグロスは油彩や水彩画を好んで描き、^[11]表現主義からアール・デコまで幅広い運動の影響を受けていた。^{[12] 1923年の無声映画『}四月雨』のポスターは、観客が映画で見ることができるであろう場面を文字通り描写するのではなく、「アイデア」や視覚的なテーマを強調したデザインであったため、当時としては斬新とみなされた。[ ^13]同年、彼はオーウェン・ウィスターの1902年の同名小説の2度目の映画化である無声西部劇『ヴァージニアン』の看板サイズのポスターを制作したとされている。^[14]

グロスは1920年代半ばにニューヨークのユニバーサル社の美術部門で働き始めた。1930年までに、彼とフィリップ・コクランは、同社の最初の広告部長（フィリップの兄弟）ロバート・コクランによって広告美術監督に任命された。^[15]グロスとコクランは、1930年代を通じてユニバーサル社の広告の全般的に高い芸術的品質をもたらしたとされている。^[16]グロスのフランケンシュタインのティーザーポスターのような画像は、ユニバーサル社の初期のホラー映画の今ではおなじみのキャラクターを一般大衆に紹介した。^[17]ホラーをテーマにしたアートワークに加えて、グロスのユニバーサル社での在職期間は、第一次世界大戦の叙事詩『 西部戦線異状なし 』 （1930年）や初期のスクリューボールコメディ『 わが愛しの男ゴッドフリー』 （1936年）などの映画の「名声と収益に見合う活気のあるドラマチックなポスター作品」によって特徴づけられた。^[15]

グロスのポスターデザインは、時には修正やバリエーションをつけて国際市場に輸出された。^[18]イギリスでは、グロスのホラー映画のポスターは非常に過激で猥褻であるとみなされ、1932年までにイギリス映​​画検閲委員会は公共の場での広告表示に対してより厳しい内容規制を導入した。^[19]

グロスはユニバーサル映画の見た目にも貢献した。最も顕著なのは、フランケンシュタインの怪物における、より機械的でロボット的な外観を示唆するコンセプトアートで、怪物の首の鋼鉄ボルトの元になった。^[20]比較的些細なディテールである首のボルトは、今では怪物、特にユニバーサル版と密接に結びついた象徴的な視覚的要素となっている。^[21]メイクアップアーティストのジャック・ピアースはインタビューで怪物の首のボルトは自分のものだと主張したが、アルゼンチン系カナダ人の映画評論家で歴史家のアルベルト・マンゲルは、グロスのコンセプトアートの方が先に作られたとして、ピアースの主張を否定した。^{[注 3]}

コクランは1937年にユニバーサルを去ったが、グロスは1938年までそこで働き続けた可能性がある。^{[23]彼らの退職後、1930年代後半から1940年代前半にかけて、ユニバーサルのポスターアートは、鮮やかなイラストから平凡な写真複製への移行を特徴とする衰退期に入った。モーリス・カリスが}パラマウント映画からアートディレクターとして採用されてから、ユニバーサルのポスターアートの質は再び向上した。 ^[24]

グロスは1920年代後半から1930年代後半にかけて、ユニバーサルに何百ものイラストを提供したと考えられている。^[25]彼が美術部長を務めていた時代に制作されたユニバーサルのポスターの大部分は、彼が必ずしも自分で描いたわけではないポスターであっても、少なくとも部分的には彼の作品とされることが多い。これは、彼の立場が配給会社の広告キャンペーンの全体的な美術監督の責任を負っていたためである。 ^[26]しかし、ヴィンテージの映画ポスターの作者を特定することは、作品が一般に匿名であるため、特に米国では本質的に困難である。^[27]グロスの『モルグ街の殺人』のウィンドウカードは、アーティストの署名が入った当時のアメリカ映画ポスターの珍しい例である。^[28]

以下のリストには、二次資料でグロスが手がけたと明記されているポスターのイラスト、広告キャンペーンのアートディレクション、その他のアートワークが掲載されている映画が含まれています。以下のギャラリーには、グロスが手がけたと明記されている個々のデザインが含まれています。

• 
  西部戦線異状なし（1930年） ^{[31] [注 6]}
• 
  ドラキュラ（1931）挿入ポスター^[32]
• 
  ドラキュラウィンドウカード^[44]
• 
  フランケンシュタイン（1931年）「スタイル B」ティーザー^[45]
• 
  フランケンシュタイン、「スタイル A」^[46]
• 
  モルグ街の殺人（1932年） ^[34]
• 
  モルグ街の殺人事件、ウィンドウカード^[47]
• 
  暗い古い家（1932） ^[35]
• 
  ミイラ再生（1932年）、ワンシート^[36]
• 
  ミイラ再生、3枚組^[48]
• 
  透明人間（1933年）「スタイル A」ティーザー^[37]
• 
  透明人間「スタイル B」^[49]
• 
  フランケンシュタインの花嫁（1935年）「スタイル E」ティーザー^[46]
• 
  フランケンシュタインの花嫁、「スタイル D」^{[50] [注6]}
• 
  大鴉（1935） ^[40]
• 
  見えない光線（1936） ^[41]
• 
  朝食前の恋（1936） ^{[42] [注 6]}
• 
  ドラキュラの娘（1936） ^[19]
• 
  マイ・マン・ゴッドフリー（1936年）「スタイル C」 ^[43]
• 
  マイ・マン・ゴッドフリー、「スタイル D」^{[51] [注6]}
• 
  疑惑の妻たち（1938年） ^[2]

グロスのイラストは今ではその芸術性が高く評価され、コレクターに珍重されているが、半世紀も経ってからようやくそうなった。当時、リトグラフの映画ポスターは映画館に配布され、上映終了後に処分される一時的な物だった。保存状態のよいオリジナルのコピーは希少で、例えばグロスの『ハムナプトラ』のワンシートポスターは2001年まで2枚しか知られていなかったが、3枚目がアリゾナのガレージで発見された。^[52]

映画史家のスティーブン・レベロとリチャード・C・アレンによると、グロスの色鮮やかでドラマチックなイラストは「トッド・ブラウニング監督やジェームズ・ホエール監督の古典作品の「非常にセンセーショナルな要素、つまりおぞましい生き物、半裸のヒロイン、封印されていない墓、狂った医者」 に「ある種の魅力とほとんど素朴な完璧さをもたらした」という。 ^[53]彼らの評価では、グロスのホラージャンルにおける作品は、RKOピクチャーズのヴァル・リュートンが制作した1940年代のB級映画『キャット・ピープル』（1942年）のウィリアム・ローズのポスターアートに匹敵するだけだった。^[53]イギリスの映画史家シム・ブラナハンは、グロスの「ワイルドな想像力」が1950年代以降、イギリスのポスターデザインに大きな影響を与えたと書いている。特に、イギリスでの映画検閲が減り、成人向けのテーマの映画がより主流になったことで、エクスプロイテーション映画の市場が急成長した。^[54] 

トニー・ヌーマンとグレアム・マーシュは、グロスのポスターは非常に独創的で、しばしば「映画そのものと同じくらい伝説的」であると書いている。^[37]彼の芸術的スタイルは通常、比較的保守的な商業芸術の基準に従っていたが、彼らはフランケンシュタインと透明人間のティーザーポスターを、現代の基準から見ても「印象的」、「前衛的」、「超現代的」な大きな例外として挙げた。^[37] 2013年、ヌーマンはフランケンシュタインのティーザーを、彼が選んだ「必須」映画ポスター100枚をリストアップした本に掲載した。^[55]アメリカ映画協会は、 2003年の「100年...アメリカ映画ポスターの名作100選」のリストに、グロスが描いたポスターを少なくとも6枚掲載した。『ミイラ再生』 (第 4位)、『透明人間』 (第29位)、 『フランケンシュタイン』 の予告編(第40位)、 『透明人間』の予告編(第69位)、 『モルグ街の殺人』 (第85位)、『ドラキュラの娘』 (第88位)。^[56]プレミア誌は、 2007年のベスト映画ポスター25選のリストで『ミイラ再生』のポスターを第15位にランク付けした。^[57]      

メタリカのリードギタリストであり、ホラー関連の記念品を数多く収集しているカーク・ハメットは、グロスをお気に入りのポスターアーティストとして挙げている。

彼の線はとても魅惑的で、彼がうまく捉えている魅力と優雅さがあります。いくつかの映画のポスターは、たとえ「怖いホラー」映画であっても、私をさらに深く引き込む美しさと優雅さの要素があります。それは、それが単なるホラーではないという事実によるものだと思います。それは単なる暗黒と邪悪ではありません。グロスのイラストには美しさと希望の要素もあります。私にとって、彼は巨匠でした。^[38]

ハメットはフランケンシュタインの予告ポスターを「アンディ・ウォーホルの肖像画が悪に染まったもの」に例え、「本質的には、ポップアートという言葉や運動が存在する30年前の素晴らしいポップアートの例だ」と述べた。^{[58] 1995年以来、彼はグロスの}ミイラの3枚組ポスターのデザインが描かれたカスタムESP KH-2エレキギターを所有している。 ^[59]

グロスの作品は美術館で展示されている。 『ミイラ再生』のワンシートポスターは、1999年にホイットニー美術館で開催された「アメリカの世紀：1900-2000年の芸術と文化」展で紹介された。^[60]ハメットのコレクションからのホラー記念品とグロスの作品数点の巡回展は、 2017年にマサチューセッツ州セーラムのピーボディ・エセックス美術館で初開催され、その後トロントのロイヤル・オンタリオ博物館、サウスカロライナ州コロンビアのコロンビア美術館を巡回した。^[61]グロスの作品は高く評価され、死後、母国ハンガリーでは海外に住んでいた注目すべきハンガリー人芸術家として認められた。^[62]

1980年代後半まで、高級アート市場には映画の記念品は一般的には含まれていなかった。 ^[65]それ以来、グロスのポスターデザインのオリジナルコピーはオークションで高値で取引されてきた。2012年現在、世界で最も高価な映画ポスター10枚のうち6枚は、彼のアートディレクションのもとユニバーサルのホラー映画用に制作されたものである。^[66]彼はまた、LearnAboutMoviePosters (LAMP)というウェブサイトが管理するはるかに長いリストで最も多く取り上げられているアーティストであり、このリストは定期的に更新され、2万ドル以上の映画ポスターの既知の販売がすべて含まれるようになっている。^[3]

グロスが描いた2枚のポスターは、オークションで最も高額な映画ポスターの記録を樹立した。1993年10月のオークションでは、『フランケンシュタイン』のポスターが19万8000ドル（2023年の41万8000ドルに相当）で落札され、販売前の予想価格の2倍、これまでの最高価格のほぼ3倍となった。^[67] 1997年3月、サザビーズは『ハムナプトラ』のワンシートポスターのオリジナルコピーを45万3000ドル（2023年の86万ドルに相当）で販売した。^[68]この落札額はグロス自身のこれまでの記録だけでなく、当時フランスの画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックが達成したアール・ヌーヴォーのポスターの最高価格も上回ったため、『ハムナプトラ』は映画広告だけでなく、おそらく美術作品全体で最も高価なポスターとなった。^[69]ミイラのオークション前は、高級コレクターの間でもグロスの名前はほとんど知られていなかったが、その後まもなく彼のポスターアートの他の例の価値は劇的に上昇した。 ^[70]デイリーテレグラフのウィル・ベネットは「コレクターが探しているのはカロリー・グロスだ」と述べたが、ゲインズバラのまともな絵画に相当する並外れた高額のミイラのオークション価格は「2人のコレクターの間の異常な口論と見なされた」と指摘した。^[71]

『ハムナプトラ』のオークション記録は、 2014年に1927年の映画『ロンドン・アフター・ミッドナイト』のポスターによって破られた。^[63]オリジナルのドラキュラのリトグラフは、2017年に52万5800ドルで再び記録を樹立した。イラストレーターは不明だが、グロスは映画のポスターキャンペーン全体のアートディレクションを担当していた。^{[72] 2018年には、} 『ハムナプトラ』のポスターの別のコピーが推定150万ドルという高値で記録を塗り替えると予想された 。しかし、10月31日の締め切りまでに最低95万ドルに達する入札はなく、落札には至らなかった。^[73]

ウィキメディア・コモンズには、カロリー・グロス (イラストレーター)に関連するメディアがあります。