レイ・パーカー（画家）

レイモンド・パーカー（1922-1990）^[1]は抽象表現主義の画家であり、カラーフィールド・ペインティングや抒情的抽象とも関連がある。レイ・パーカーは影響力のある美術教師であり、重要なカラーフィールド・ペインター^{[2]であり、}クレメント・グリーンバーグが提唱した「ポスト・ペインタリー・アブストラクション」^[3]と呼ばれる運動の立役者でもあった。

サウスダコタ州出身のレイ・パーカーは、1940年にアイオワシティのアイオワ大学に入学し、1948年に美術学修士号を取得しました。1948年から1951年にかけて、ミネアポリスのミネソタ大学で絵画を教えていました。1940年代、彼の絵画はキュービズムの影響を強く受けていました。しかし、1950年代初頭、パーカーはマーク・ロスコやウィレム・デ・クーニングなど、当時の代表的な抽象表現主義者と関わりを持つようになりました。パーカーはすぐに作品を簡素化し、洗練させ始め、抽象化と色彩を通して絵画で感情を伝え、表現できることに気付きました。

ピエト・モンドリアン、スチュアート・デイヴィス、ジャクソン・ポロックと同様に、パーカーもジャズ音楽のファンであり、ジャズへの関心と抽象表現主義への関心が相まって、即興的な絵画スタイルを生み出した。パーカーは画家のアンリ・マティスの大ファンでもあり、特に1970年代と1980年代の絵画では、色彩と形態の面でこの芸術家の作品にインスピレーションを得ていた。1950年代後半には、ニューヨーク市のハンター大学で教鞭をとり、強烈な色彩と単純な幾何学的形状に重点を置いた独特の絵画スタイルを確立した。パーカーは1950年代後半から1960年代半ばにかけて、ニューヨーク市有数の現代美術ギャラリーであるサミュエル・M・クッツ・ギャラリーに作品を提供した。当時、クーツ ギャラリーは、パブロ ピカソ、ピエール スーラージュ、ハンスホフマン、ザオ ウー キ、レイ パーカーなど、存命の重要な芸術家の作品を展示していました。

彼は、1950年代後半から1960年代前半にかけて制作した「シンプル・ペインティング」と呼ばれる作品で最もよく知られています。これらの絵画は、白またはオフホワイトの背景に、控えめな雲のような形の透明で強烈な色彩が特徴です。積み重なったはっきりとした色の菱形と浮遊する形の手法を用いたパーカーの絵画は、単純明快で基本的に幾何学的な形をしています。レイ・パーカーの作品は、モリス・ルイス、フリーデル・ズバス、ジュールス・オリツキー、ケネス・ノーランド、ヘレン・フランケンサーラー、エルズワース・ケリーなどのアメリカ人アーティストによって人気を博した1960年代のミニマリスト絵画やカラーフィールド絵画と関連があり、それらを予見しています。

• オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
• ネルソン・A・ロックフェラー知事 エンパイア・ステート・プラザ・アート・コレクション、ニューヨーク州アルバニー^[4]
• ハイド コレクション、ニューヨーク州グレン フォールズ
• ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス
• フィリップス コレクション、ワシントン DC
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州
• ホイットニー美術館、ニューヨーク、ニューヨーク州

• ポスト絵画的抽象
• 抽象表現主義
• 叙情的な抽象
• カラーフィールドペインティング

• レイモンド・パーカー、artnet より、2008 年 7 月 21 日閲覧
• ウォッシュバーンギャラリーアートネットのレイモンド・パーカー、2008年7月21日閲覧