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イヴ・ゴーシェ | |
|---|---|
| 生まれる | 1934年1月3日 |
| 死亡 | 2000年9月8日（66歳） カナダ、ケベック州モントリオール |
| 教育 | モントリオールのエコール・デ・ボザール |
| 知られている | 画家、グラフィックアーティスト |
| 配偶者 | ジェルメーヌ・ショセ |
| 受賞歴 | カナダ勲章、1981年 |
イヴ・ゴーシェ（1934年1月3日 - 2000年9月8日）[1]は抽象画家、版画家でした。[2]彼は1950年代から60年代にかけてのケベックの版画家のリーダーとみなされています。 [2]彼の作品は、オタワのカナダ国立美術館、ニューヨーク近代美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館などの公立美術館のコレクションに含まれています。[3]
幼少期と教育
イヴ・ゴーシェは1934年1月3日、モントリオールで薬剤師兼眼鏡技師のタンクレード・ゴーシェとローラ・エリー・ゴーシェの8人兄弟の6番目として生まれた。[4] 1948年にモントリオールのコレージュ・ブレブフに入学したが、不道徳な絵を描いたために退学処分を受けた。[4]これらの絵は実際には古代ギリシャとエジプト美術の教科書からコピーされたものである。[4]退学処分の1年後、彼は英語で学ぶプロテスタントの学校、サー・ジョージ・ウィリアムズ・カレッジに転校し、そこで初めて美術の授業を受けた。[5]
音楽はゴーシェにとってとても大切なものでした。誰もが楽器を演奏する音楽一家に育ったゴーシェは、12歳でトランペットを始めました。彼の最初のフルタイムの仕事はCBCで、郵便室で働き始めました。しかし、彼の野望は、自分のジャズ番組を持つラジオアナウンサーになることでした。その間、彼は夜にギグを演奏し、1955年から56年にかけてグイド・モリナーリが設立したギャラリー・ラクチュエルでジャムセッションを数回主催しました。[5]
CBCを退職後、彼はカナダ太平洋汽船ラインの社員となり、モントリオールとハリファックスの事務所で働いた。[4]
ゴーシェは、グループ・オブ・セブンのアーティスト、アーサー・リスマーと出会った後、真剣に芸術を学ぶことを決意した。1954年にモントリオールのエコール・デ・ボザールに入学したが、興味のある科目しか履修しなかったため1956年に退学となった。退学後も、様々な仕事で収入を得ながら独学で芸術を学び続けた。[6]その後ゴーシェはエコールに戻り、アルベール・デュモシェルに師事して版画を学び、そこで物議を醸したヘビーエンボス技法を生み出した。批判に直面したゴーシェは、自分の技法を伝統的な「タブー」に挑戦する方法だと説明した。[2]
芸術家としてのキャリア
初期の版画の成功
ゴーシェの芸術家としての経歴は、1957年にモントリオールのギャラリー・デシャンジュで展覧会を開催したことから始まった。その後成功を収め、1960年にモントリオール絵画グラヴュール協会の初代会長に就任した。[2] 1960年から1964年までゴーシェは版画制作に専念した。[7]
1962年、ゴーシェはカナダ評議会の助成金を得てヨーロッパを旅した。そこでパリでアントン・ウェーベルンの音楽に出会い、大きな影響を受けた。ゴーシェは作品の中で、厳密な幾何学的形態ではなく、より不規則な幾何学的形態や、より強い色彩のコントラストを取り入れ始めた。ゴーシェは、これがウェーベルンの音楽の無調性をよりよく表現すると感じた。[2]
1950年代後半から1960年代前半にかけてのゴーシェの版画は技術的に革新的で、レリーフやラミネート加工を多用した実験的な作品であり、「物質的な身体性」を喜ばせる作品として評価されている。[8]彼は国内外で注目を集め、カナダ、リュブリャナ（ユーゴスラビア）、グレンヘン（スイス）の主要な版画展で賞を受賞した。[9]
モダニズム
しかし、1964年までにゴーシェは版画ではなく絵画に重点を置くようになった。初期の絵画に大きな影響を与えたのは、ニューヨークの抽象表現主義のバーネット・ニューマンやマーク・ロスコなどの芸術家たちだった。この影響で、ゴーシェはモダニズム美術の構造を模倣した類似の作品を制作するようになった。この時期に制作した作品の特徴には、非常に大きなキャンバスに規則的な幾何学的物体や色の平面パネルを使用していることが挙げられる。また、対称性、パターン、空間関係などの数学的関係を用いた作品も制作し、最終的には単色の作品に至った。[2]
1966年、ゴーシェの作品はアレックス・コルヴィルやソレル・エトログの作品とともに、ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ代表作品となった。[10] 1967年から1969年にかけて、ゴーシェは「グレー・オン・グレー」の絵画シリーズを制作した。彼の作品の中でも特に重要なこれらの作品は、2つの異なる解釈を意図していた。個々の絵画としては、直線的な動きに基づいて見られるが、全体としては、色彩に基づいた環境であった。[11]
ゴーシェは、1970年に初めて生み出されたカラーバンドスタイルの芸術の発展に重要な役割を果たしました。この絵画形式は、均一な色の幅広い縞で構成されています。ゴーシェはまた、対照的な色の水平面の作品を含むようにカラーバンドペインティングを拡張しました。ゴーシェの数学的な芸術への関心は持続し、カオス理論と対角線に基づいた作品を制作しました。[2]
1980年、ゴーシェはカナダ勲章を受章し、1981年には会員に任命された。 [4]この時期、彼はモントリオールのコンコルディア大学で教鞭を執り、[2]彼の生徒の中にはジョーン・ランキンがいた。[12]しかし、肩の怪我やその他の健康上の問題により、彼はより小さな表面に絵を描くことを余儀なくされ、初期の創作活動の一つであったコラージュの制作に戻った。[13]
彼はカナダ王立芸術アカデミーの準会員であった[14]
彼は2000年9月8日にモントリオールで亡くなった。[1]
私生活
1964年にジェルメーヌ・ショセと結婚し、2人の息子を授かった。1968年にブノワ・ゴーシェ、1970年にデニス・ゴーシェが生まれた。[4]
作品
ゴーシェの作品の不完全なリスト: [4]
プリント
- 無題（1958）
- 直線空間 No. 1 (1958)
- ラ・テット第2号（1958年）
- 無題（1959）
- 143°（1960年）
- 卒塔婆（1961年）
- 朝顔（1961年）
- ナカ（1962）
- ラックス（1962）
- スガナ（1962）
- フーダ（1963）
- ソノ（1963）
- ウェーベルンへのオマージュ(1963) (シリーズ)
- 黄色いフーガ（1963）
- トランジションズ(1966) (シリーズ)
- ジェリコ（1978）
- フェンテ（1986）
- シグナル（1991）
- 休止（1993）
- En pièces détachées (1996) (シリーズ)
絵画
- 結論 230 (1960)
- スクエアダンス(1964) (シリーズ)
- ポイント・コントルポイント（1965）
- シグナル/サイレンス(1965) (シリーズ)
- ラガス（1966）（シリーズ）
- アラップ（1967）
- グレイ・オン・グレイ（1967–69）（シリーズ）
- R-69（1970年）
- シャン・ヴェール（1971）
- カラーバンド（1971～75年）（シリーズ）
- オランジュ・ジョーヌ（1977）
- ジェリコ: バーネット・ニューマンへの言及(1978) (シリーズ)
- 反転1と2（1980）
- フェーズ I、II、III (1981)
- 新しい紙の作品(1986) (シリーズ)
- ダーク・ペインティング（1986）（シリーズ）
- トリノーム(1996) (シリーズ)
- レッド・ブルー・アンド・イエロー（1998）
参考文献
- ^ abc Nasgaard, Roald. 「Yves Gaucher」.アーティスト.カナダ百科事典. 2012年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月8日閲覧。
- ^ abcdefgh 「イヴ・ゴーシェ」。アーティストAからZ。カナダ国立美術館。 2013年7月8日閲覧。
- ^ 「イヴ・ゴーシェ」ミラ・ゴダール・ギャラリー。 2013年7月8日閲覧。
- ^ abcdefg Perreault, Martine. 「年表」(PDF) . 2013年7月8日閲覧。
- ^ ab Nasgaard, Roald. 「イヴ・ゴーシェ：生涯と作品」。伝記。アート・カナダ・インスティテュート。 2015年10月2日閲覧。
- ^ ナスガード、ロアルド（2015）。イヴ・ゴーシェ：生涯と仕事。トロント：アートカナダ研究所。ISBN 978-1-4871-0050-6。
- ^ ナスガード、ロアルド（2015）。イヴ・ゴーシェ：生涯と仕事。トロント：アートカナダ研究所。ISBN 978-1-4871-0050-6。
- ^ ナスガード、ロアルド。「イヴ・ゴーシェ：生涯と作品」。技法とスタイル：版画。アートカナダ研究所。 2015年10月2日閲覧。
- ^ ナスガード、ロアルド（2015）。イヴ・ゴーシェ：生涯と仕事。トロント：アートカナダ研究所。ISBN 978-1-4871-0050-6。
- ^ 「過去のカナダの展覧会」。ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ国立美術館。カナダ国立美術館。2013年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月12日閲覧。
- ^ 「イヴ・ゴーシェ」.ギャラリー モリナス。2013 年7 月 8 日に取得。
- ^ジュールス・ヘラー、ナンシー・G・ヘラー （ 2013年12月19日）。『20世紀の北米女性芸術家：伝記辞典』ラウトレッジ。ISBN 978-1-135-63882-5。
- ^ 「イヴ・ゴーシェ」ブリタニカ百科事典。 2013年7月8日閲覧。
- ^ “1880年以来の会員”. カナダ王立芸術アカデミー. 2011年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年9月11日閲覧。
さらに読む
ナスガード、ロアルド。イヴ・ゴーシェ：生涯と作品。トロント：アート・カナダ・インスティテュート、2015年。ISBN 978-1-4871-0052-0