チャールズ・カジョリ

チャールズ・カジョリ
エピストロフィー II、1998-2000、リネンに油彩、60 x 44 インチ チャールズ・カジョリ
生まれる	チャールズ・カジョリ ( 1921-03-09 )1921年3月9日 カリフォルニア州パロアルト
死亡	2013年12月1日(2013-12-01)（享年92歳） ウォータータウン、コネチカット州、アメリカ合衆国
国籍	アメリカ人
教育	コロンビア大学クリーブランド美術学校
知られている	絵画、デッサン
動き	抽象表現主義

チャールズ・フロリアン・カジョリ（1921年3月9日 - 2013年12月1日）は抽象表現主義の画家であり、デッサン、絵画、教育を通じて、 1950年代に登場したニューヨーク派の芸術家に多大な貢献をしました。

チャールズ・カジョリは、カリフォルニア州パロアルトで、フロリアン・カジョリとマリオン・ハンティントン・ヘインズの子として生まれました。チャールズが1歳のとき、彼らはペンシルバニア州ウェインに引っ越しました。フロリアン・カジョリは生化学者で、ペンシルバニア大学の医学部で教鞭をとっていました。^{[1]マリオンはピアニスト兼教育者で、ピアノのレッスンを指導し、}ジョン・デューイの包摂と社会改革の哲学に触発されて学校を設立しました。

カジョリはフィラデルフィア西部郊外のメインライン沿いの学校に通い、1939年にコロラドスプリングスアートセンターに入学、1940年から1942年までクリーブランドアートスクールに通った。1942年に徴兵され、アメリカ空軍で4年間を過ごした。除隊後、復員兵援護法でコロンビア大学に入学し、ジャック・ヘリカーに師事した。1947年と1948年の夏にはスコヒガン絵画彫刻学校に通った。^[2]

カジョリは早くからニューヨークのダウンタウンの情景を発見し、シーダー・タバーンでの賑やかな（そして時には騒々しい）集まりや、伝説的なエイス・ストリート・クラブでのパネルディスカッションに参加するようになった。彼は特にウィレム・デ・クーニングやフランツ・クラインと親しくなり、1952年にロイス・ドッド、 アンジェロ・イッポリト、ウィリアム・キング、フレッド・ミッチェルとともにイースト10番街にタナガー・ギャラリーを設立した。^[3]このギャラリーは、多くの現代アーティストの生活の中心となった。

1950年にメリーランド州のノートルダム大学で教職に就き、1956年にはクーパーユニオンで教鞭を執った。^{[要出典] 1959年に}フルブライト奨学金を得てイタリアに渡った。アメリカに戻った後、ニューヨークでの生活に戻った。1959年から1960年にかけてカリフォルニア大学バークレー校で教鞭をとり、リチャード・ディーベンコーンやエルマー・ビショフの人物デッサンセッションに定期的に参加した。 ^[4]

彼はクーパーユニオンで妻のバーバラ・グロスマンと出会い、1967年に結婚しました。1969年にニコール・アントニアという1人の子供が生まれました。1972年に彼らはコネチカット州の土地付きの田舎の農家に引っ越し、そこで2人とも大きなスタジオを持つことができました。

1950年代、カジョリはタナガーギャラリー、バーサ・シェーファーギャラリー、オークランド美術館で個展を開催した。彼の作品は、ステーブルギャラリー、ホイットニー美術館、ブルックリン美術館、コーコラン美術館での年次展や隔年展を含む数多くのグループ展に出展された。^[5]

1964年、プラット・インスティテュートの元生徒や、メルセデス・マター、シドニー・ガイスト、ジョルジオ・スパベンタ、エステバン・ビセンテなど数名の芸術家とともに、ニューヨーク・スタジオ・スクール・オブ・ドローイング、ペインティング、スカルプチャーを設立した。彼は残りの現役時代をこの学校で教えることとなった。20年間、クイーンズ・カレッジでも教鞭をとり、イェール大学、ダートマス大学、コーネル大学など数多くの学校で客員芸術家として活動した。^[6] 1986年にフルタイムの教職を引退し、絵画とドローイングに専念した。

カジョリは、ニューヨーク市のハワード・ワイズ・ギャラリー、イングバー・ギャラリー、ローヒン・ゲドルド・ギャラリー、フィラデルフィアのグロス・マクリーフ・ギャラリーのほか、ダートマス大学、アメリカン大学、コーネル大学、ライト州立大学、ニューヨーク・スタジオ・スクール、セントラル・コネチカット州立大学、シンシナティ・アート・アカデミー、テキサス大学オースティン校、ベニントン・カレッジ、ワシントン大学シアトル校など、数多くの大学で作品を展示した。^[7]

カジョリは第二世代の抽象表現主義者として重要な存在とみなされ、彼の作品は当時の主要な美術雑誌や新聞で取り上げられました。

カジョリの絵画は、初期の創作作品を除いて、常に人物と空間を中心に展開しました。彼は、知覚に関する考えや、人間が自分たちが置かれた環境によってどのように包囲されているかに鋭く焦点を当てました。したがって、人物 (カジョリにとっては常に女性) は、人生のある一部分を占有するという私たちの鮮明な経験によって活性化されました。彼のイメージはすべて、色彩と描画を使用してこの経験を具体化することで発明されました。

カジョリは生涯を通じてモデルをモデルに絵を描きました。彼はスタジオで週に 1 回ほど絵を描き、しばしば友人関係を築いた人々を雇いました。彼はそれらの絵を絵画や時には複合メディアの発明品とともに展示しました。彼は大きな作品を作ることを楽しみ、長期間にわたって絵を描くことができ、時には「完成」と宣言した後もずっと後に再び取り組むこともありました。彼はアーティストとして生涯を過ごし、他のどの場所よりもスタジオを好みました。

2011年、カジョリはニューイングランドの芸術家に関する著書に掲載するために、E・アシュリー・ルーニーに声明文を提出した。

「まずは混沌の認識、その矛盾と気まぐれな力。そして一貫性を求める闘い。幻想の一貫性ではなく、時間と空間、つまり形の一貫性。攻撃の方法は即興的で、多層的で、非合理的です。結果として得られる構造は完成しているように見えるかもしれませんが、そこには別の段階のヒントが含まれています。新しい攻撃が求められます。構造は際限なく進化します。」^[8]

カジョリの作品のレビューは、ニューヨークタイムズ、ニューヨークオブザーバー、アートニュース、アートインアメリカ、アートマガジン、アートニューイングランド、レビュー、ソーホーウィークリーニュース、アートインターナショナル、ニューヨークポスト、ブルックリンレール、artcritical.comなど、多くの出版物に掲載されました。^[9]

カジョリの作品は、メトロポリタン美術館、ハーシュホーン美術館、ホイットニー美術館、デンバー美術館、ウォーカーアートセンター、ウェザースプーン美術館、アーカンソーアートセンター、ホノルルアートアカデミー、国立デザインアカデミーなど、数多くの公共コレクションに収蔵されています。^[10]

フルブライト奨学金に加え、カジョリはイェール大学芸術優秀賞、ロングビュー財団購入賞、フォード財団購入賞、アメリカ芸術文学アカデミーからの数々の賞（ジミー・アーンスト賞、芸術文学賞、3つのチャイルド・ハッサム購入賞）、ルイス・コンフォート・ティファニー賞、全米芸術基金助成金、全米デザインアカデミーからの数々の賞（ヘンリー・ウォード・レンジャー基金購入賞、ラルフ・ファブリ賞、4つのベンジャミン・アルトマン賞）、グッゲンハイム・フェローシップを受賞した。^[11] 1982年、彼は全米デザインアカデミーの会員に選出された。^[12]

ケン・ジョンソン、「芸術評論：チャールズ・カジョリ」、ニューヨーク・タイムズ、 2000 年 4 月 28 日。

「古い友人同士の会話」、画家チャールズ・カジョリと彫刻家トム・ドイル、ワシントン・デポのベンケ・ドハティ・ギャラリーが主催するビデオディスカッション。

トム・レニー、「チャールズ・カジョリ、安らかに眠れ：ニューヨークの画家が与えたジャズへのインスピレーション」、ニューイングランド公共ラジオ、2014 年 3 月 7 日。

ハリー・I・ナール、「アーティスト対談：バーバラ・グロスマンとチャールズ・カジョリ」、2009年11月5日から12月6日までライダー大学で展示される「Forming the Figure」展についてのバーバラ・グロスマンとチャールズ・カジョリへのインタビュー。