アルフレッド・ジェンセン

アルフレッド・フリオ・イェンセン（1903年12月11日 - 1981年4月4日）は抽象画家であった。彼の作品は、厚いインパストで塗られた鮮やかな色の三角形、円、または四角形の格子模様が特徴である。複雑なアイデアの網目構造を伝え、しばしば書道や数字の体系を取り入れており、しばしば「コンクリート」抽象芸術と呼ばれている。^[2] 1981年に彼が亡くなった後、グッゲンハイム美術館は1961年に彼の個展を開催し、彼の作品の大規模な回顧展を開催した。

アルフレッド・イェンセンは1903年12月11日、グアテマラのグアテマラシティで生まれた。父ピーターはデンマーク人の実業家、母アンナはフランス人家庭に勤めるドイツ系ポーランド人の家庭教師だった。1910年に母が亡くなると、7歳のイェンセンはデンマークのホルスホルムにある叔父のもとに送られた。1917年にデンマークで小学校を卒業した後、イェンセンは船のキャビンボーイとして広く旅をし、乗客や乗組員の肖像画を描いた。1921年から1923年の間、サンディエゴとグアテマラの間でカウボーイや養鶏農家として働き、その後サンディエゴに戻った。そこで木材のセールスマンとして働きながら、夜間はサンディエゴ高校に通い、その後奨学金を得てバルボア公園のサンディエゴ美術学校に入学した。^[3]

1926年、彼はドイツのミュンヘンに行き、ドイツとアメリカの学校で数多くの著名な芸術家を育てた抽象表現主義の画家、ハンス・ホフマンに師事した。そこで彼は裕福な美術収集家である同級生のサイディー・アドラー・マイと出会った。その後34年間、彼女は彼の作品のパトロンとなり、彼は彼女とともに広範囲にわたる旅行を行い、ヨーロッパ中の巨匠たちを研究し、パウル・クレー、ワシリー・カンディンスキー、テオ・ファン・ドゥースブルフ、ウィリアム・バジオテス、ジャクソン・ポロック、ロバート・マザーウェル、ナウム・ガボ、フリッツ・グラーナーなどの芸術家の作品を収集した。1951年、彼女が亡くなると、コレクションはボルチモア美術館、サンディエゴ美術館、ニューヨーク近代美術館に分割された。 ^[3]

1929年、彼はパリに移り、アカデミー・スカンディナーヴで学び、シャルル・デスピオーの下で近代彫刻を学び、オトン・フリースとシャルル・デュフレーヌの下で絵画を学びました。デュフレーヌはイェンセンの「精神的かつ画家の父」となります。^[3]

彼は1934年に米国に移住し、サイディー・メイと共に旅と研究を続けながら、彼女の収集をアドバイスした。1945年頃、彼は20年にわたるゲーテの『色彩論』の研究を始めた。これは色彩の性質と人間による色の知覚に関する詩人の見解であり、色彩理論の起源と考えられている。^[3] 1951年に彼はニューヨークに定住し、リンカーン・アーケードにスタジオを開き、抽象表現主義のスタイルで絵を描き始めた。^[3]

イェンセンは生涯を通じて、マーク・ロスコ、サム・フランシス、ジャン・デュビュッフェ、ジョアン・ミロ、アラン・カプローなど、すでに影響力のあった、あるいは後に影響力を持つようになった多くの芸術家と出会い、コラボレーションを行った。 ^[2]また、ウルフェルト・ヴィルケ、ロバート・ベッカー、サリー・ヘイゼレット、フランツ・クライン、ジョセフ・コーネル、ウィレム・デ・クーニング、ロバート・ラウシェンバーグなど同時代の芸術家たちと展覧会を開催した。^[3]世界を旅した経験を持つイェンセンは5か国語を話し、同様に1つの芸術運動に落ち着くことを拒み、ピーター・シェルダールがエッセイ「イェンセンの難しさ」で述べているように、分類するのが難しい存在であった。^{[2] [4]}

1963年、60歳で抽象画家仲間のレジーナ・ボガットと結婚した。2人は6か月間一緒にイタリア、エジプト、ギリシャ、フランス、スイスなどを旅して絵を描き、1965年に娘アンナ、1970年に息子ピーターが生まれ、 1972年にニュージャージー州グレンリッジに引っ越した。アルフレッド・ジェンセンは1981年4月4日にニュージャージー州リビングストンで亡くなった。^{[3] [5]}

1951年にサイディー・メイが亡くなると、ジェンセンはニューヨークに定住し、リンカーン・アーケードのスタジオで絵画に専念し始めた。ここで彼は初めて、グッゲンハイム美術館館長のジェームズ・ジョンソン・スウィーニーの注目を集めた。1952年にジョン・ヘラー・ギャラリーで12点のキャンバス作品を発表した初の個展^[3]には、ゲーテの色彩理論の研究に影響を受けた、プリズムカラーのパレットを用いた抽象表現主義スタイルの肖像画、静物画、風景画、人物画が含まれていた。^{[6]この頃、彼は画家の}マーク・ロスコや美術評論家のリル・ピカードと長く続く友情を築き始めた。その後、1955年にタナガー・ギャラリーで初の個展を開催し、同じ年にサム・フランシスと意見を交換し始めた。^{[3] 1957年、彼はプリズムカラーの壁画や、図表や紙の絵画に}チェッカーボードを取り入れ始めた。彼はまた、カリグラフィーを含む自身の構成論理を探求し始め、非常に多作になった。タイム誌の創刊者の息子であるヘンリー・ルース3世が最初に彼の作品を収集し、最終的には1959年にパリのタイム/ライフビルの壁画を依頼した。^[3]

1960年頃、ジェンセンはJ・エリック・S・トンプソンの『マヤの象形文字』を読んだ。これは彼のグアテマラでの幼少期と関連しており、その後の作品の多くでテーマとなる。1961年にはグッゲンハイム美術館で大規模な個展が開催され、作品は米国、スイス、ドイツで重要なグループ展や個展に展示された。1963年までに、彼の作品は「黒と白の市松模様にプリズムカラーの比喩的要素を重ねたり、逆に黒と白の比喩的要素をプリズムカラーの市松模様に重ねたり」し始めた。^[3]

1960年代半ばから後半にかけて、彼はほぼ継続的に旅行し、特に古代ギリシャの建築にインスピレーションを得て、グリッド構造の上にピタゴラス数列を組み込んだ『ピタゴラスのノート』を制作した。また、天文学、物理学、中国の歴史（特に易経）への関心を育み、これらはすべて彼のその後の数年間の作品に影響を与えた。^[3]ピタゴラスの石版画から始まり、彼は1960年代に連続画像で作品を制作した数少ないアーティストの一人でした。^[7]

1970年代半ばまでに、彼は古代の数体系、磁気、季節に対する惑星の影響に興味を持つようになり、それがその後の絵画のテーマとなった。^[3]

ジェンセンの生前、ニューヨーク州バッファローのオルブライト・ノックス美術館で回顧展が開催され、1978年にはアメリカの他の5つの美術館を巡回してサンフランシスコ近代美術館で終了した。^[8]

「この回顧展は、すべてのテーマ、すべてのシステムが、予兆と影を帯び、予期せぬ形で他のシステムと相互に関連し、20年間の展示期間を通じて作品ごとに異なる角度と異なるグラフィック形式で扱われている様子を見ることができた点で特に歓迎された。」 - ピーター・ペリン、カナダ芸術協会。^[8]

彼の死後、美術館で開催された展覧会には、以下の作家による大規模な回顧展が含まれています。

• 1985年のニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館^[9]

「（この展覧会は）支持者がまだ現れ始めたばかりで、20世紀の絵画にとっての真の重要性は、私たちにはまだ予兆に過ぎないと思われるアーティストに捧げられたものです。」 - トーマス・M・メッサー、ソロモン・R・グッゲンハイム財団理事^[9]

• 2001-2002年のディア芸術センター[ ^{2] [10]}

「ジェンセンの非常に評価されているがめったに見られない絵画は、天文学、物理学、数学の科学を駆使し、マヤや中国の暦体系を頻繁に取り入れた彼の宇宙論的理論を詳述している。1960年から始まるこのアーティストの成熟したキャリアを網羅した大規模な複数部構成の絵画も含まれている。展覧会のハイライトの1つは、これまで公開されたことのない重要な晩年の作品である『大ピラミッド』 （1980年）である。」 ^[10]

• 2003年のサンタモニカ美術館^[11]

「1950年代初頭から活動していたジェンセンは、抽象表現主義の形と色を否定し、図表のみに基づいた芸術を好んだ1960年に、成熟した芸術的声を発見しました。Cycle Ending、Per IV（1960年）、Parthenon（1962年）などの主要作品で、ジェンセンは、マヤ暦と数字システムの記号、ゲーティアン色彩理論のパレット、グアテマラの風景、建築、織物を反映するパターンなど、その後20年間の彼の作品を定義づけるビジョンのパラメータを開発しました。」 - 展覧会概要より^[11]

彼の作品は、ニューヨーク近代美術館^[12]、 オルブライト=ノックス美術館、アルドリッチ現代美術館、西オーストラリア美術館、ボルチモア美術館、ダラス美術館、ディア芸術センター、ニューヨーク州アルバニーのネルソン・A・ロックフェラー知事エンパイア・ステート・プラザ美術コレクション、 ^{[13] 、} ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ハーシュホーン美術館と彫刻の庭、^{[14] 、} ロサンゼルス郡立美術館、ルイジアナ近代美術館、ナショナル・ギャラリー、サンフランシスコ近代美術館、スミソニアン協会、ホイットニー美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。

アルフレッド・ジェンセン財団は、ニューヨークの ペース・ギャラリーに所蔵されています。

• マリカ・ハースコビック『1950年代のアメリカの抽象表現主義：図解による概観』ニューヨーク・スクール・プレス（2003年）ISBN 0-9677994-1-4、pp. 178–181 

• 公式ウェブサイト 2008-02-18 にWayback Machineでアーカイブ
• ペースギャラリー