インストゥルメンタルロック

インストゥルメンタル ロックは、楽器演奏を重視し、歌唱がほとんどまたは全くないロック ミュージックです。ロックにおけるインストゥルメンタル ミュージックの例は、実質的にこのスタイルのすべてのサブジャンルに見ることができます。インストゥルメンタル ロックは、ビル ドゲット コンボ、ザ ファイアーボールズ、ザ シャドウズ、 ザベンチャーズ、ジョニー アンド ザ ハリケーンズ、ザ スポットニクスなどのアーティストにより、1950 年代半ばから 1960 年代半ばにかけて最も人気がありました。サーフ ミュージックには多くのインストゥルメンタル ソングがありました。多くのインストゥルメンタル ヒットは、R&Bジャンルにルーツを持っています。オールマン ブラザーズ バンドには、いくつかのインストゥルメンタル ソングがあります。ジェフ ベックも、1970 年代に 2 枚のインストゥルメンタル アルバムを録音しました。1960年代後半から 1970 年代前半のプログレッシブ ロックやアート ロックの演奏家は、多くの高度な楽器演奏を披露しました。

1980年代から1990年代にかけて、インストゥルメンタルロックのジャンルは、ジョー・サトリアーニ、イングヴェイ・マルムスティーン、スティーヴ・ヴァイなど、数人のギターソロ奏者によって支配されていました。2000年代には、新しいスタイルのインストゥルメンタル演奏者が登場しました。たとえば、ジョン・ロウリー（別名ジョン5）は、一連のソロインストゥルメンタルアルバムをリリースしました。2000年代には、ポストロックと呼ばれるバンドによるインストゥルメンタル音楽も台頭しました。

インストゥルメンタル ロックは、ブリティッシュ インヴェイジョン以前の、ロックンロールの最初の 10 年間 (1950 年代半ばから 1960 年代半ば)に最も人気がありました。

初期のインストゥルメンタル曲で注目すべきものは、ビル・ドゲット・コンボの「ホンキー・トンク」で、しなやかなビートとしなやかなサックスとオルガンのリードが特徴である。ポップヒットを出したジャズミュージシャンには、アール・ボスティックやアーネット・コブがいる。リズムアンドブルースのサックス奏者の中には、ビッグ・ジェイ・マクニーリー、レッド・プライソック、 リー・アレンなど、インストゥルメンタル曲のヒットを飛ばした者もいる。リー・アレンの「ウォーキング・ウィズ・ミスター・リー」はかなり人気があった。 1950年代にはブルースのインストゥルメンタル曲で注目すべきものがいくつかあった。リトル・ウォルターの陽気な「ジューク」は、R&Bのナンバーワンヒットとなった。^[1]

インストゥルメンタルのヒット曲では、電子オルガン（トルネードスの「テルスター」、デイヴ・「ベイビー」・コルテスの「ハッピー・オルガン」、ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズの「レッド・リバー・ロック」）やサキソフォン（チャンプスの「テキーラ」、^[2] ビル・ブラック・コンボの「ドント・ビー・クルエル」、ピルトダウン・メンの「マクドナルド・ケイブ」）が強調されることもあったが、ギターが最も目立っていた。デュアン・エディはいくつかのヒット曲を出した（彼の最も有名なのはおそらく「レベル・ラウザー」だろう）。エディはステレオでアルバムをリリースした最初のロックンロール・アーティストだった。

ジョージ・トムスコの独特なギター演奏を特徴とするファイアーボールズは、1950年代後半に「トーキー」や「ブルドッグ」などのインストルメンタルヒットでキャリアをスタートしました。このバンドはギター/ギター/ベース/ドラムの構成を開拓し、ベンチャーズ、シャドウズ、そしてサーフミュージックシーンへの道を開きました。ファイアーボールズは、ボーカルミュージックへの移行に成功した数少ないインストルメンタルバンドの1つで、1963年に米国で最大のヒット曲「シュガーシャック」を生み出しました。Bバンブル&ザ・スティンガーズはヒット曲「ナットロッカー」を獲得しました。

イギリス出身のザ・シャドウズは、1960年以降、「コン・ティキ」や「アパッチ」など、ヒットシングルをいくつも出した。 ^[3]ザ・シャドウズ（単独およびクリフ・リチャードとの共演）は、ビートルズブームが到来し、DJがボーカルなしのシングルに無関心だった1963年まで、イギリスのチャートで頻繁に取り上げられた。

ベンチャーズの正確なギター演奏は、後の多くのロックギタリストに大きな影響を与え、またサーフミュージックの形成にも貢献しました。このバンドは、「ウォーク・ドント・ラン」や「ハワイ・ファイブ・オー」などの曲でヒットチャート入りを果たしました。アメリカでは、ギターのインストゥルメンタルやリードギターでのビブラートバーの使用が大幅に増加しました。

サーフミュージックは1960 年代初期にかなり人気があり、一般的にはむしろシンプルでメロディアスなものでした。唯一の例外はディック・デイルで、彼は中東の音楽に影響を受け、エキゾチックな音階を頻繁に使用し、素早い演奏で有名になりました。

ブリティッシュ・インヴェイジョンの頃、ロックは大きく変化し、インストゥルメンタルのヒット曲は主にR&B の世界から生まれました。著名なアーティストには、ブッカー・T & ザ・MG'sやサックス奏者のジュニア・ウォーカーなどがいます。

ブリティッシュ・インヴェイジョンの直前、ロニー・マックによるチャック・ベリーの「メンフィス」は、1963年6月にビルボード・ポップ・チャートで5位に達した。ブルースの音階とディストーションの両方を採用したこの曲は、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、スティーヴィー・レイ・ヴォーンによるブルース・ロック・ギターの時代の先駆けとなった。ピーター・グリーンがリーダーを務めた初期のフリートウッド・マックは、1969年2月にギター・ベースのインストゥルメンタル曲「アルバトロス」でチャート1位を獲得した。それ以前にビルボードのトップ5にランクインしたロック・ギター・インストゥルメンタル曲は、1959年のヴァーチューズの「ギター・ブギー・シャッフル」、 1960年のデュアン・エディの「ビコーズ・ゼア・ヤング」とベンチャーズの「ウォーク・ドント・ラン」の3曲のみであった。

1964年8月、チェッカーレコードは、ロックンロールの先駆者であるチャック・ベリーとボ・ディドリーが録音したアルバム『Two Great Guitars』をリリースしました。これは、ロック音楽史上初めて録音されたギタージャムセッションの1つです。

70年代には、デニス・コフィーの「Scorpio」（1971年）、ブッカー・T & the MGsの「Melting Pot」、インクレディブル・ボング・バンドの「Apache」、ホット・バターの「Popcorn」（1972年）、リズム・ヘリテージの「Theme from SWAT」（1976年）などのインストゥルメンタル・レコードをリリースしたミュージシャンもいた。^[4] オールマン・ブラザーズ・バンドはインストゥルメンタル・ロック・バンドとはみなされないことが多いが、多くのインストゥルメンタルを演奏し、曲のロングバージョンには長いインストゥルメンタル・パッセージが含まれている。良い例は、アルバム『アット・フィルモア・イースト』に収録されている「Whipping Post」の22分バージョンである。インストゥルメンタルの「In Memory of Elizabeth Reed 」と「Jessica」は人気があり、「Jessica」は1977年と2002年の両方のフォーマットのトップ・ギアのテーマ曲として取り上げられた。

ジェフ・ベックは1970 年代に、完全にインストゥルメンタルのアルバム 2 枚、「Blow by Blow」と「Wired 」も録音しました。主流の聴衆の間で好評だった両アルバムは、ジャズの影響が強く、後者はチャールズ・ミンガスのジャズのスタンダード「Goodbye Pork Pie Hat 」のカバーをフィーチャーしています。

1960 年代と 1970 年代のプログレッシブ ロックやアート ロックのミュージシャンの中には、技巧的な楽器演奏 (および時折の楽器曲) を特徴とするアーティストが数多くいましたが、彼らの楽曲の多くにはボーカルも含まれていました。70 年代初頭、EL&P はカバー ヒット曲「Nut Rocker」をリリースしました。キング クリムゾンは、ロック、ジャズ、クラシック、ヘビーメタルのスタイルを融合した爆発的な楽器演奏で、1960 年代後半から 1970 年代にかけて熱狂的なファンを獲得しました。彼らのアルバムにはボーカル曲も含まれていましたが、ジェネシスも長い曲に複数の楽器パートがあり、ピーター ガブリエルがバンドを脱退したとき、ドラマーのフィル コリンズは楽器演奏を続けることを提案しましたが、他のメンバーはその考えを気に入りませんでした。アラン パーソンズ プロジェクトは、特に初期のリリースでは、すべてのアルバムに楽器演奏が含まれていました。マイク・オールドフィールドの1973年発表のプログレッシブ・ロック・アルバム『チューブラー・ベルズ』は、全曲インストゥルメンタル（短いスポークンワードを除く）で、1600万枚を売り上げた史上最も売れたインストゥルメンタル・アルバムの1つである。その一部は、アカデミー賞を受賞した映画『エクソシスト』のサウンドトラックに使用された。

バンドキャメルの最も評価の高いアルバムの 1 つである1975 年のThe Snow Goose は、完全にインストゥルメンタルでした。ピンク フロイドの初期の作品の多くは、サイケデリック、プログレッシブ、スペース ロックを融合した構造化されたジャムを含む、主にインストゥルメンタルの曲でした。フランク ザッパは、アルバムで インストゥルメンタル ロックのトラックを斬新な曲と混ぜることで知られていました。

1970年代のジャズロックは、コロシアム、ソフトマシーン、ニュークリアス、ブランドX、シカゴ、チェイス、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、アフィニティなどのグループによって、ロックとのスタイルのクロスオーバーが頻繁に見られました。[ 5 ]サーフロックの「^第2波」は、1970年代後半にエディ・アンド・ザ・ホット・ロッズの最初のシングルがリリースされたことで始まりました。

1980年代、インストルメンタルロックのジャンルは数人のギターソロ奏者によって支配されていました。スウェーデンの名手イングヴェイ・マルムスティーンは1984年に人気バンド「アルカトラズ」で演奏して名声を博し、その後同年後半にソロデビューアルバム「ライジングフォース」をリリースしてビルボードチャートで60位に達しました。ジョー・サトリアーニの1987年のアルバム「サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン」は予想外のヒットとなり、人気のインストルメンタルバラード「オールウェイズ・ウィズ・ミー、オールウェイズ・ウィズ・ユー」とブルースブギー風の「サッチ・ブギー」が収録されています。どちらもギターを学ぶギタリストにとって定番の曲です。サトリアーニは2年後に次のアルバム「フライング・イン・ア・ブルー・ドリーム」をリリースしました。

マルムスティーンがアルカトラスを脱退した後、フランク・ザッパ・バンドで演奏していた豪華なスティーブ・ヴァイが代わりに加入した。伝統を引き継ぎ（そして1986年から1988年までデイヴィッド・リー・ロスのバンドで短期間活動した後）、ヴァイは数枚のソロアルバムをリリースした。その中で最も有名なのは1990年にリリースされた『Passion and Warfare』である。

ジェイソン・ベッカーはカコフォニーで2枚のアルバムをリリースした。カコフォニーはベッカーとマーティ・フリードマン（後者は後にスラッシュメタルバンドメガデスで演奏することになる）が参加した主にインストゥルメンタルのグループだった。1988年にカコフォニーの2枚目のアルバム「Go Off!」をリリースした後、ベッカーはALSと診断される前に2枚のソロアルバムをリリースした。彼は現在車椅子を使用しており、演奏はまったくできない。^[要出典]

ペペウ・ゴメスはブラジルのエレキギター奏者で、1988年にアメリカの雑誌「ギター・ワールド」で世界最高のギター奏者10人の一人に選ばれました。彼の曲はブラジル風味のない純粋なインストルメンタルロックですが、ブラジルのリズムや有名なポピュラーソングの曲をミックスしたり、サンバ、ショーロ、マラカトゥなどを 使って自分で作曲したりしています。

1990年、スティーヴ・ヴァイは『パッション・アンド・ウォーフェア』をリリースした。ロック、ジャズ、クラシック、東洋の音色を融合させた『パッション・アンド・ウォーフェア』は、ギター作曲の分野で達成可能な技術的ブレークスルーであった。これに続いて、1995年にトリオアルバム『エイリアン・ラブ・シークレット』、そして1年後に 『ファイアー・ガーデン』がリリースされた。

1995年、NitroのMichael Angelo BatioはCD 「No Boundaries」をリリースし、ソロ活動を開始しました。彼のアルバムは主にインストゥルメンタルロックをフィーチャーしていますが、時折、彼自身や他のボーカリストによるボーカルをフィーチャーしています。

1990年代には、インストゥルメンタル音楽がインディーズロックグループの間で流行し、トータス、モグワイ、カル・デ・サックなどのポストロックグループも人気を博しました。

ドン・カバレロは、ネオ・サーフ・ロッカーのマーメンやマン・オア・アストロマンと同様、インストゥルメンタル・マス・ロックで注目を集めました。

クエンティン・タランティーノの映画『パルプ・フィクション』では、サウンドトラックにロックの楽器を多用し、クラシックの楽器への関心を刺激し、ディック・デイルのキャリアを活性化させた。^[要出典]

グランジの台頭により、1980年代に人気があったギター中心のインストゥルメンタルロックの人気は低下し、そのスタイルで活躍し続けるアーティストはほとんどいなくなった。

2000 年代には、インストルメンタル ロック アルバムの新しいリリースが数多くありました。1980 年代の人気アーティストの大半が、若返って一般的に好評を博したカムバックを果たし、最近のリリースでは、活気を取り戻したサウンドが明らかになりました。スティーブ モース、マーティ フリードマン、ポール ギルバート、ロン ジャーゾンベック、ジョー サトリアーニなどのアーティストは、インストルメンタル ロック ミュージックのリリースとツアーを成功させ続けています。レス フラドキンは、Apple iTunesミュージックダウンロードサービスで、ギターベースのインストルメンタル ロックとしてビートルズの音楽カタログを普及させました。

2000年代には、新しいスタイルのパフォーマーが登場した。ジョン・ロウリー（別名ジョン5）は、 2003年にマリリン・マンソンを脱退した後、ソロインストゥルメンタルアルバムをリリースした。 『Vertigo』は、メタル、ロカビリー、ロックンロール、ブルーグラスの音楽スタイルを融合したもので構成されている。このアルバムは成功し、その後のアルバム『Songs for Sanity 』にはスティーヴ・ヴァイとアルバート・リーがゲスト参加しており、レコードレーベルシュラプネルで最も売れたレコードの1つとなった。彼は2007年に、ジョー・サトリアーニ、ジム・ルート、エリック・ジョンソンをフィーチャーした『The Devil Knows My Name 』をリリースした。

2000年代には、ポストロックと呼ばれるバンドの人気が高まり、これらのバンドの多くがインストゥルメンタルロックの曲を制作しました。Constellation Recordsは、 Godspeed You! Black EmperorやDo Make Say Thinkなど、インストゥルメンタルポストロックの最も有名な例のいくつかをリリースしました。他の例としては、Austin TV、Mogwai、The Cancer Conspiracy、the Mercury Program、65daysofstatic、God Is An Astronaut、Russian Circles、Explosions in the Skyなどがあります。

インディーロックの分野では、ラタタットやデリケート・スティーブなどのバンドが人気のインストゥルメンタルロックバンドです。

ギタリスト、オマール・ロドリゲス・ロペスのソロ アルバムは、通常、インストゥルメンタル ( Old Money ) または大部分がインストゥルメンタル ( Se Dice Bisonte、No Bufalo ) です。

2000 年代後半には、ジェントと呼ばれる新しいスタイルのヘビーメタルが登場しました。アニマルズ・アズ・リーダーズなど、このシーンを代表するバンドの中にはインストゥルメンタルバンドもありますが、他のバンドも最初はインストゥルメンタルバンドとしてスタートし、後にボーカリストを獲得しました。

Toeなどの多くのマスロックアーティストは、音楽の中で主にインストゥルメンタルを使用し、ボーカルをあまり使用しないため、インストゥルメンタルアーティストです。

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