インドネシアの映画

インドネシアの映画
スクリーン数​	2088年（2022年）[1]
制作した長編映画（2022年）[2]
合計	126
入学者数（2018年）[3]
合計	51,100,000
興行収入（2017年）[4]
合計	3億4500万ドル

インドネシア映画とは、インドネシア国内で制作された映画を指す。インドネシア映画委員会（ BPI）は、インドネシア映画を「インドネシア国民またはインドネシア法人が知的財産権を全部または一部所有するインドネシアの資源を使用して制作された映画」と定義している。 ^[5]

インドネシアの映画の歴史は1900年代初頭に遡る。^[6] 1920年代まで、インドネシアの映画のほとんどは外国のスタジオ、主にヨーロッパとアメリカのスタジオによって制作され、その映画がインドネシアに輸入されていた。これらの映画のほとんどはフランスとアメリカの無声ドキュメンタリーと長編映画だった。インドネシアの自然と生活に関する多くのドキュメンタリーはオランダ領東インド政府の支援を受け、通常はオランダまたは西ヨーロッパのスタジオで制作された。インドネシアで初めて国産のドキュメンタリーが制作されたのは1911年である。^[7]しかし、オランダ領東インドで初めて国産された映画は1926年のLoetoeng Kasaroengで、無声映画で同名のスンダの伝説を脚色したものである。^{[8] 1926年には、}バンドンにオリエンタルとエリータの2つの映画館があった。^{[9] [10]}ジャカルタで最初の映画館は1931年にオープンしたアルハムラ劇場でした。^[11]

インドネシア映画は1980年代に大都市のほとんどの映画館で上映されるようになり、国際映画祭で競い合うようになりました。この頃、オンキー・アレクサンダー、メリアム・ベリーナ、リディア・カンドゥ、ニケ・アルディラ、パラミタ・ルサディ、デジー・ラトナサリなどの若手スターが、 『Catatan si Boy (Boy's Diary)』や『Blok M』などの映画で銀幕を席巻しました。

1990年代を通じて、映画館ではハリウッド映画や外国映画が主流となり、インドネシア映画は徐々に地位と人気を失っていった。インドネシアの金融危機と政治運動をきっかけに、映画業界は映画館への観客の関心を高めるのに苦労し、ほとんどの映画は10代のドラマ、ホラー、成人向けのジャンルに固執した。 2000年初頭の改革後、インドネシアの映画業界は若い映画製作者の増加によって強化された。業界がまだ新しい体制に適応している間に、インドネシア映画はそのアイデンティティを再構築し、以前の人気を取り戻し始めた。

映画産業は現在、インドネシアのクリエイティブ経済の中で最も急速に成長しているサブセクターです。^[12] 2019年の国内の映画鑑賞者数は5,200万人を超えました。2023年には、インドネシアの国内映画産業は、それぞれ100万人以上の観客を魅了した映画20本という新記録を樹立しました。^[13]

インドネシアの映画産業は、2019年に230本の映画を公開した。^{[14] [15]} 2019年時点でインドネシアには約2,000のスクリーンがあり、2020年までに3,000に達すると予想されている。^{[更新が必要]} 21 Cineplex（アメリカの大手映画スタジオが配給する映画の配給を独占しているPT Omega Filmを所有）、CGV Cinemas（旧Blitzmegaplex）、Cinépolis（旧Cinemaxx）が現在インドネシアの映画館産業を支配している。^{[14] [1]}

オランダ領東インドで映画が初めて上映されたのは1900年で、^[6]その後20年間にわたり、主にアメリカ合衆国の外国作品が輸入され、国内で上映された。^[16]国内でのドキュメンタリーの製作は1911年に始まりましたが、 ^[7]輸入品に太刀打ちできませんでした。^[16] 1923年までに、ミドル・イースト・フィルム社が先頭に立って国内で長編映画を製作すると発表されましたが、完成しませんでした。^[17]

インドで国産化された最初の映画は、オランダ人監督L・ヒューフェルドルプによる1926年の無声映画『Loetoeng Kasaroeng』である。スンダの伝説を脚色したこの作品は、バンドンのNVジャワ映画会社によって地元の俳優たちと制作され、1926年12月31日にバンドンのエリート劇場とマジェスティック劇場で初公開された。^[8]翌年、『Loetoeng Kasaroeng』^[18]の技術者兼撮影監督を務めたジョージ・クルーガースは、監督デビュー作（インドでの2作目の映画）『Eulis Atjih』を公開した。『 Loetoeng Kasaroeng 』が限定公開されたため、クルーガーは自分の映画を植民地初の映画として宣伝することができた。^[19] 1年後、インドネシアで映画化された2作目の小説『Setangan Berloemoer Darah 』がタン・ブーン・ソアンによって制作された。^[20]

中国系監督やプロデューサーは、上海で製作された映画の成功を利用して、ネルソン・ウォンが『ジャワの百合』を完成させた1928年から植民地の映画に関わるようになった。^{[21] [22]}ウォン兄弟は活動を休止していたが、他の中国系は映画に関わるようになった。1929年以降、レシア・ボロボエドゥエルと共演したナンシング・フィルム（1928年）やンジャイ・ダシマと共演したタンズ・フィルム（1929年）など、中国人所有の新興映画がいくつか記録されている。^[23] 1930年代初頭までに、中国人所有の企業が中国の映画産業の支配力となっていた。^[24]

大恐慌がインドにまで及ぶと、製作は大幅に減速した。オランダ領東インド政府は税金を引き上げ、映画館はチケットを安く販売したため、地元映画の利益幅はわずかだった。その結果、植民地の映画館では主にハリウッド作品が上映され、国内産業は衰退した。^{[25] 1931年に} 『チケンバンの王』でデビューしたテン・チュンは、1934年から1935年初頭にかけて映画を公開できた唯一のプロデューサーだった。彼の低予算だが人気のある映画は主に中国の神話や武術に触発されており、華人向けではあったが、アクションシーンがあるため現地の観客にも人気があった。^[26]

オランダ人ジャーナリストのアルバート・バリンクは、正式な映画制作経験はなかったが、^{[27]地元で制作された良質の映画が利益を生む可能性があることを示そうと、ネルソン・ウォンとその兄弟と共同で1935年に}『パレ』を制作した。同時代のほとんどの映画の20倍の製作費がかかったこの映画は最終的に失敗に終わったが、『滕春』の監督スタイルに影響を与えた。滕春はより伝統的な物語を取り上げなくなった。^[28]バリンクの次の試みである『テラン・ボエラ』は2年後に公開された。 『パレ』とは異なり、『テラン・ボエラ』は商業的に大成功を収め、2か月で20万ストレーツ・ドル（当時の米ドルで114,470ドルに相当^[29]）を稼いだ。^{[30]アメリカの視覚人類学者}カール・G・ハイダーによると、これら2本の映画は1930年代のインドネシアで最も重要な映画である。^[31]

『テラン・ボエラン』、『ファティマ』（1938年）、『アラン・アラン』 （1939年）の3本のヒットにより、国内の映画産業が復活した。^[32] 1940年には4つの新しいプロダクションが設立され、 ^[33]それまで劇団に所属していた俳優や女優が映画産業に参入し、新たな観客を獲得した。^[34]新作は1940年に14本、1941年に30本^{[35]で、おおむね}『テラン・ボエラン』が確立した歌、美しい風景、ロマンスという定石に従っていた。 ^[36]アスマラ・モエルニなどの他の映画監督は、ジャーナリストや成長しつつあった民族主義運動の人物を映画界に引き込むことで、増え続ける国内知識層にアピールしようとした。^[37]

オランダ植民地時代に始まったインドネシア映画産業は、第二次世界大戦中、日本占領軍によりプロパガンダの道具として利用された。日本政府は直ちにすべての映画製作を中止した。その後、石本東吉が所長を務める啓民文化指導所がすべての映画製作組織から施設を接収し、それらを1つのスタジオに統合して日本映画社（日映）のジャカルタ支社とした。^{[38]日本統治下でインドネシアで製作された映画の大半は、日本の観客向けに製作された教育映画とニュース映画であった。ジャカルタ支社は日本帝国の最南端に戦略的に配置されていたため、すぐにニュース映画製作の中心地となった。} 『南方からのニュース』や『ジャワのニュース映画』などの人気ニュースシリーズが製作された。日本のニュース映画は、徴兵された「ロムシャ」労働者（ロムシャの生活、1944年）、大日本帝国陸軍への志願入隊（南の願望、1944年）、インドネシア人の子供による日本語習得（ニッポン語競技会、1944年）などのトピックを宣伝した。^[39]

日本の映画製作会社がスポンサーとなった国内の映画製作（ニュース映画以外）は、基本的に無視できるほどの規模であり、国内の上映市場は未発達で採算が取れなかった。しかし、日映がインドネシア映画産業を占領したことは、西洋に対する戦略的な勝利であり、西洋以外のアジア国家がハリウッドやオランダに取って代わることができることを示した。インドネシアは帝国内で最後に降伏した地域の一つであり、日映で働いていた多くの人々は、敗北後もオランダからのインドネシア独立のために働いた。^[39]

韓国人監督のヘヨン（または日夏英太郎）は1945年に朝鮮からジャワ島に移住し、そこで物議を醸したドキュメンタリー映画『豪州の呼び声』（ 1944年）を制作した。『豪州の呼び声』は大日本帝国陸軍の委託により制作されたもので、ステーキやビールを堪能し、泳ぎ、スポーツをする捕虜の姿を描き、日本軍の捕虜収容所を肯定的に描いていた。戦後、この映画が大きな反響を呼んだため、オランダ・インディーズ映画団は『豪州の呼び声』の視点を否定するために、対照的な映画『ニッポン・プレゼンツ』（1945年）の製作を急いだ。 20年後、オーストラリア人映画監督のグラハム・シャーリーが生き残った捕虜を集めて『プロパガンダの虜囚たち』（1987年）を制作した。これは彼の見解では、両政権が共謀してそれぞれの目的のために捕虜を搾取していたことを描いた、またしてもドキュメンタリーである。^[39]戦後、ヘーは名前をドクター・フユンに改名し、インドネシア人女性と結婚して2人の息子をもうけ、1952年に亡くなるまでに『天と地の間』（1951年）、『グラディス・オラー・ラガ』（1951年）、『ブンガ・ルマル・マカン』（1952年）の3本の映画を監督した。

独立後、スカルノ政権は映画産業を国家主義的、反帝国主義的目的に利用し、外国映画の輸入は禁止された。スカルノがスハルトの新秩序体制によって打倒された後、映画は社会秩序とスハルトの社会支配を維持することを目的とした検閲コードによって規制された。 ^[40] 西スマトラ出身の監督ウスマール・イスマイルは、彼の会社ペルフィニを通じて1950年代から1960年代にかけてインドネシア映画に大きな影響を与えた。^[41]ジャマルッディン・マリクのペルサリ映画は、アメリカのジャンル映画やハリウッドのスタジオシステムの作業慣行を模倣するだけでなく、人気のあるインド映画のリメイクも頻繁に行った。^[42]

1950年代後半、多くの政治的側面が映画産業に影響を及ぼしたが、それは製作だけでなく配給においても同様だった。反帝国主義運動による映画館放火の脅しや映画ボイコットにより、映画館の利益は急激に落ち込んだ。1954年、インドネシア初のスーパーヒーロー映画『Sri Asih』が製作された。^[43]この映画はタン・シン・ワットが監督し、トゥリノ・ジュナエディとミミ・マリアニがSri Asih役で主演した。^[43] 1964年頃、インドネシアには700館あった映画館が、1965年には350館にまで減少した。独立後の時代は9月30日運動の影響を強く受け、製作された国内映画では上映枠を埋めきれず、地元の映画館経営者はジレンマに陥った。経済崩壊によって成長産業は停滞し、人々の購買力は麻痺していた。しかし、1960年代の終わりには、映画産業は主に人気のある外国映画の輸入によって生き残っていました。

映画産業は1980年代にピークを迎え、 Nagabonar（1987年）やCatatan si Boy（1989年）などのヒット映画が製作された。アリザル監督のワルコップのコメディ映画も成功を収めた。映画産業はPintar-pintar Bodoh（1982年）やMaju Kena Mundur Kena （1984年）などの映画でティーンの間でも人気を博した。この時代の俳優には、デディ・ミズワル、エヴァ・アルナズ、リディア・カンドゥ、オンキー・アレクサンダー、メリアム・ベリナ、ラノ・カルノ、パラミタ・ルサディなどがいた。^[44]映画Tjoet Nja' Dhien（1988年）は、1988年のインドネシア映画祭で9つのCitra賞を受賞した。^{[45]また、}カンヌ映画祭で上映された最初のインドネシア映画でもあった。^{[45] [46]}

1990年代には外国映画の輸入が再開され、特にアメリカや香港との競争によりインドネシア映画の本数は減少した。製作された映画本数は1990年の115本から1993年には37本に大幅に減少した。^[47]

1992 年、映画に関する法律第 8 号により、映画製作は義務ではない活動と分類され、製作許可の要件が撤廃されました。これらの許可は、以前は映画製作者や製作会社と政府を結びつける役割を果たしていました。その結果、1990 年代を通じて、商業映画と独立系映画の両方の映画製作に関するデータの数と正確性が低下しました。^{[引用が必要]}

贋作 の横行とテレビ人気の高まりもインドネシア映画の衰退の一因となった。マルチビジョン・プラス（ラーム・パンジャビ傘下）は、シネトロン（メロドラマ）を製作する多くの映画会社のうちの一つを支配していた。製作された映画の大半は搾取的で、成人向けのB級映画であり、格安映画館、野外上映、ビデオ直販、テレビで上映された。^[44] 1996年にはインドネシアで33本の映画が製作され、その大半は成人向けの内容であった。この数は大幅に減少し続け、1999年には国内映画はわずか7本しか製作されなかった。

改革派の時代、インドネシアでは独立系映画製作が映画産業の復活を導き、宗教、人種、愛などそれまで禁止されていたテーマを扱った映画が作られるようになった。^[40]

国内で制作された映画の数は、2001年の6本から2002年には10本に増加した。年が経つにつれて、大幅に増加し続けた。注目作には、2002年のルディ・スジャルウォ監督の「Ada Apa Dengan Cinta?」 、リリ・リザ監督の「Eliana Eliana」、トラ・スディロ主演の「Arisan!」などがある。2005年には、インドネシア初の長編アニメーション映画「Beauty and Warrior」と、インドネシアの活動家ソー・ホク・ジーの生涯に基づいたリリ・リザ監督の「Gie 」が公開された。

ハヌン・ブラマンティオ監督の『アヤット・アヤット・チンタ』（2008年）は、イスラム教と現代のロマンスを融合させた物語によって、インドネシア映画史上かつてないほどイスラム教徒の観客を魅了したことで注目された。 ^[48]

2009年、Infinite Frameworksは初の長編アニメーション映画『夜明けに歌おう（Meraih Mimpi）』をリリースした。映画自体には外国人も出演しているが、アーティストと吹き替えはすべてインドネシア人で、吹き替えのほとんどはギータ・グタワ、スーリヤ・サプトラ、ジャジャン・C・ノエルなどの有名人だった。

2010年から2011年にかけて、外国映画に課せられる付加価値税（VAT）が大幅に引き上げられたため、映画館では多くの外国映画を上映できなくなった。これは国の経済に多大な波及効果をもたらした。これにより、無許可のDVDの購入が増加したと推測される。 ^[要出典] 2011年、国内で上映されていない外国映画を鑑賞するための最低料金は、シンガポールまでの航空券を含めて1,000,000インドネシアルピア（ 100米ドル相当）であった。 ^[49]

インドネシアの映画市場はC、D、Eクラスに分類されており^{[説明が必要]}、このため、サーシャ・グレイ、ヴィッキー・ヴェット、小澤マリア、蒼井そら、桜木凛などの外国人ポルノスターが映画に出演するよう招待されている。地元で制作された映画のほとんどは低予算のホラー映画だった。^[50]

2011年以降、地元で制作された映画はますます批評家から高く評価されるようになった。これは、ザ・レイド（2011年）^[51]とその2014年の続編^[52]、モダス・アノマリ（2012年）、『ディレマ』（2012年）、『ラブリーマン』（2012年）、『ジャワ・ヒート』（2013年）、『ペンガブディ・セタン』（2017年）^[53]などの映画の国際公開によって証明されている。

インドネシアのホラー映画、特にジョコ・アンワル監督の作品は、ストリーミングサービスも手伝って、2010年代に国際的な注目を集めました。『The Queen of Black Magic』、『Satan's Slaves』、『Impetigore』は、東南アジアの民俗ホラー映画の新しい波の一部として認識されています。^{[54] [55]}

この10年間、インドネシア映画産業は、それ以前の数十年と比べて制作と配給において大きな進歩を遂げた。制作を支援する新たな協会が登場し、ジャワ島以外の地域にも新しい映画館が建設された。

国内では、2009年に映画に関する法律第33号を制定し、政府が国内映画を振興しようと努力したことが、業界の発展に好影響を与えた。第10条では、映画活動や芸能界の俳優はインドネシア映画を優先し、国内電源の使用を優先しなければならないと説明されている。さらに、第12条では、独占行為や外部競争を避けるため、俳優が1つの制作会社の映画のみを上映することを禁止し、輸入映画が連続6か月間の上映時間の50%を超えることを禁止していることを明確にしている。^[要出典]

インドネシア映画は国際映画祭にますます多く上映されるようになり、この10年間は​​配給や製作において他国との映画協力も増加した。

2020年初頭のCOVID -19パンデミックは、国内外の映画産業を麻痺させた。インドネシアは2021年7月に約44,700人の感染者を抱え、世界で最も感染率の高い国の1つとなった。^[要出典]これにより、政府はコミュニティ活動制限（PPKM）、つまりさまざまなグループ活動の制限を実施するという緊急決定を下さざるを得なくなった。その結果、2020年3月中旬から全国的に映画製作活動の閉鎖または一時停止が命じられた。全国では、インドネシアの33都市と15県にまたがる387スクリーン、計68館の映画館が閉鎖された。

距離を保ち、オンラインで仕事をするという義務によって制限されているにもかかわらず、インドネシアの映画製作者は脚本の執筆や映画の制作をやめておらず、制作会社の起業家はオンラインプラットフォームを通じて仕事を続けている。これらの適応はオンラインストリーミングサービスの人気の高まりと並行しており、パンデミックによって引き起こされた経済危機を回避するために、地元産業がプラットフォームの品質を向上させ、国営テレビ局と協力することを奨励した。さまざまな独立系制作会社が、 VidioやViddseeなどの独立系オンラインプラットフォームで映画の制作を開始している。^[要出典]

この10年間、インドネシア映画は国際映画祭を中心に国際社会から広く注目され、エドウィン監督の『復讐は私のもの、他人は金を払う』はロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞し、カミラ・アンディーニ監督の『ユニ』はレガス・バヌテジャ監督の『ペニャリン・チャハヤ』やマクブル・ムバラクのデビュー作『自伝』とともにトロント国際映画祭でプラットフォーム賞を受賞し、その他にも国際映画祭で積極的に上映・巡回された作品が数本あった。Netflixストリーミングでも、ティモ・チャジャント監督の『ビッグ4』は数週間にわたって世界映画チャートのトップに立つなど、国際的に広く認知された。^[要出典]

アジア全域にわたる大規模な映画祭であるジョグジャ・NETPACアジア映画祭は、 2006年からジョグジャカルタで開催されている。 ^[56] 2023年版には2万人を超える来場者が集まり、アジア各地から集まった合計205本の映画が上映された。^[57]ジャカルタ映画週間の初版は2021年に開催され、インドネシアにおけるCOVID-19パンデミック後の映画産業の復興を支援することを目的としていた。^[58]

インドネシアのかつての主要な映画祭は、1999年以来毎年12月に開催されているジャカルタ国際映画祭（JiFFest）でした。 ^[59]この映画祭は2011年と2012年に2年間の休止期間を経験しましたが、2013年に最後の開催で再開されました。 [60] ジャカルタでは、2008年11月18日から22日にかけて第52回アジア太平洋映画祭（APFF）などの映画祭も開催されました。 [ ^{61 ]}

記録によれば、1926年にはバンドンにオリエンタルとエリータという名前の映画館があった。^{[9] [10]ジャカルタで最古の映画館は}サワ・ベサールのアルハムラ劇場で、1931年に設立された。ジャカルタのその他の古い映画館には、アストリア、グランド、メトロポール、レックス、キャピトル、リボリ、セントラル、オリオンなどがある。^[11]

2019年時点でインドネシアには約2,000のスクリーンがあり、2020年までに3,000に達すると予想されている。^[1]

インドネシア最大の映画館チェーンは21シネプレックスで、インドネシア全土に映画館を展開しています。1987年に設立されたCinema XXIは現在（2023年7月現在）、71都市の230の劇場で1,235のスクリーンを運営しており、今後5年以内に2,000スクリーンに到達することを目標としています。異なる市場をターゲットとする3つの別々のブランド、Cinema 21、Cinema XXI、The Premiereがあります。2012年以来、Cinema 21の店舗は徐々に改装され、Cinema XXIになっています。

もう一つの映画館チェーンはブリッツメガプレックスで、2006年に最初の店舗をオープンし、インドネシアで2番目に大きな映画館となった。2017年にブランド名がCGVに変更された。^[62] 2019年1月現在、インドネシア全土の21都市に249スクリーンを備えた57の劇場をオープンしている。^{[63]ジャカルタの}グランドインドネシアにある同社のメガプレックスは、 MURI（インドネシア記録博物館）によってインドネシア最大のシネプレックスと呼ばれている。

リッポ・グループが立ち上げたシネマックスは、2014年8月17日にプラザ・セマンギに最初の映画館をオープンした。 2018年、シネマックス（現シネポリス）はインドネシアで203スクリーンを備えた45の映画館を運営していた。^[1] 2018年には、10年以内に85都市に2,000スクリーンを備えた300の映画館をオープンする予定だった。^[64]

2017年5月、アグン・セダユ・グループは、北ジャカルタのPIKアベニューに最初の店舗となるFLIXシネマをオープンしました。3か月後、ブカシのグランドギャラクシーパークに2番目の店舗をオープンしました。南ジャカルタのディストリクト8ショッピングセンターと北ジャカルタのモール・オブ・インドネシア（CGVの代わり）にも店舗をオープンする予定です。

プラチナム、ニュースター、BES シネマ、スーリヤ ユダ シネマ、ダコタ シネマなど、小規模な独立系映画館も数多く存在します。

インドネシア共和国教育文化大臣の映画の配給、上演、輸出入に関する規則2019年第34号では、第17条で、映画開発の分野で機能を果たすために、データ収集システムを通じて映画の観客数を毎月通知する必要性について説明している。このデータ収集はデジタルで行われる。国内映画館に上映される映画（国内映画と輸入映画を含む）ごとに、上映時間と詳細な場所に基づく観客数の増加が含まれる。^[要出典]

様々な研究が、インドネシアにおける近年の観客の分散化を主張しており、映画館の観客は映画鑑賞者全体の一部に過ぎない。^{[65] [66]}

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• EngageMedia (2012年9月16日アーカイブ、Wayback Machine ) – インドネシアとアジア太平洋地域の社会変革に関するオンライン映画
• Rumah Film – インドネシア映画のリソース (インドネシア語)
• filmindonesia.or.id – JB Kristanto のインドネシア映画に関する映画カタログと記事アーカイブのオンライン版 (インドネシア語)