アスマラ・モエルニ

アスマラ・モエルニ
小説版の表紙
監督	アリフィエン通り
脚本	セロエン
制作：	アン・ホック・リエム
主演	アドナン・カパウ・ガニ（パルディ博士） ジョワリア（タティ） S. ヨセフ (アミール)
制作 会社	ユニオンフィルム
発売日	1941年4月29日（オランダ領東インド） ( 1941-04-29 )
国	オランダ領東インド
言語	インドネシア語

『アスマラ・ムルニ』（ [asˈmara mʊrˈni] ;完成形： Asmara Murni ;インドネシア語で「真実の愛」）は、オランダ領東インド（現在のインドネシア）の1941年の恋愛映画で、 Rd Ariffien監督、 Union FilmsのAng Hock Liem製作による。Saeroen脚本のこの映画は、メイドに恋をする医者と、そのメイドと村人との失恋を追う。Adnan Kapau Gani、 Djoewariah、S. Joesoef主演のこの白黒映画は、増えつつあった現地の知識層をターゲットにキャストされ宣伝された。賛否両論の評価があったものの、商業的には成功した。ほとんどのインド映画と同様、『アスマラ・ムルニ』も忘れ去られがちである。

ボルネオ島シンカワンで4年間研修した後、パーディ医師 (アドナン・カパウ・ガニ) はジャワ島に戻り、開業する。その前に、彼は家族を訪ねてお土産を渡すためにチガディンへ行く。到着すると、子供の頃の遊び友達だったメイドのタティ (ジョワリア) が今では成長した美しい女性になっているのを見て、彼は驚愕する。彼は密かにタティに夢中になり始めるが、理由は彼女には言わない。パーディの母親から早く結婚すべきだと言われた時、彼は彼女が勧める花嫁を全て断る。彼は、メイドとの異階級結婚を母親が決して認めないだろうと分かっているが、すでに心の中に誰かいるとだけ言う。

タティの婚約者アミール (S. ヨセフ) は、タティが注目を集めていることに嫉妬し、タティのために時間を割く余裕がなかった。彼はチガディンを離れ、首都バタビア (現在のジャカルタ) に行き、そこで仕事を探すつもりだった。タティはそれを知って、彼に加わった。彼女は市内の叔母の家で暮らし、洗濯をして生計を立て、その間彼は地元の男性の家に下宿し、ベチャック(輪タク) の運転を習う。二人は一緒に結婚式の資金を貯め始める。二人には知らされていなかったが、パルディはチガディンでの滞在を短縮し、新しい仕事を始めるためとタティを探すためにバタビアへ引っ越していた。

結婚式の数日前、アミールがフルートを演奏していると、ミス・オミという歌手が近づいてきて、彼女の一座の国際ツアーに加わらないかと誘う。オミは説得しようとアミールを雇って市内を車で回らせたが、アミールは断る。オミを降ろした後、アミールは荷物を届けてほしいと頼む男に近づかれる。しかし、荷物を届ける前にアミールは逮捕され、アヘンの密輸の罪で起訴される。

アミールが戻ってこないので、タティと叔母は心配する。タティはアミールがオミと一緒にいるのを見て、二人が一緒に逃げたのではないかと心配する。悲嘆に暮れた彼女は、チガディンに戻るつもりだ。彼女と叔母が上司のアブドゥル シディクを訪ねたとき、彼らは知らないうちにアブドゥル シディクの主治医であるパルディとすれ違う。帰宅後、パルディはアブドゥル シディクに電話し、タティを自分の娘のように引き取って教育してほしいと頼む。タティは学習が早く、すぐに裕福な家庭の女性に匹敵するようになる。

裁判もされずに18か月拘留された後、アミールは釈放されバタビアに戻された。彼はタティを見つけることができず、街をさまようことになった。オミは彼を見つけ、再び彼女の劇団で演じないかと誘う。アミールは同意し、すぐに新聞は彼の名前を宣伝する広告で埋め尽くされる。そのうちの1人を見つけたタティとアブドゥル・シディクは公演に行くが、そこでアミールが自動車事故の被害者だったことを知る。アミールがパルディの治療を受けていた病院で、タティはアミールの不在の真相を知る。死の床でアミールはパルディにタティの面倒を見るよう頼み、2人は後に結婚する。^[a]

アスマラ・ムエルニは、演劇界に転向する前は民族主義運動や労働運動で活躍していたジャーナリスト、ルド・アリフィエンが監督を務めた。 ^{[1]彼は1940年に}アスマラ・ムエルニ の制作会社ユニオン・フィルムズに入社し、 「血まみれの財宝」 でデビューした。^[2]ユニオンの代表アン・ホック・リエムがプロデューサーを務め、^[3]脚本はジャーナリストのサエローンが担当した。^{[4]サエローンは}アルバート・バリンクの「満月」 ( 1937年) と制作会社タンズ・フィルムでの商業的成功の後、ユニオンに入社した。^[5]

この白黒映画にはアドナン・カパウ・ガニ、ジョワリア、S・ジョーソエフが主演した。^[6]ガニとジョーソエフにとっては長編映画デビュー作となったが、^[7]ジョワリアは前年の『Bajar dengan Djiwa ( Pay with Your Soul )』以来ユニオンに雇われていた。 ^[8]

当時、オランダ植民地政府が運営する学校で教育を受けた現地の知識層を惹きつけ、輸入されたハリウッド作品よりも質がはるかに低いと一般に考えられていた国産映画を観るよう説得する運動が広がっていた。^[9]これは、演劇教育を受けた俳優やスタッフが優勢だったことが一因とされた。^[b]そのため、アリフィエンは当時医師であり、民族主義運動の著名なメンバーであったガニをキャストに招いた。一部の民族主義者はガニの「アスマラ・モエルニ」への関与は独立運動を汚すものだと考えたが、ガニはそれが必要だと考えた。彼は観客が国産映画に対して高い評価を持つ必要があると信じていた。^[10]

『アスマラ・モルニ』は1941年4月29日にバタヴィアのオリオン劇場で初公開された。観客のほとんどは現地人と華人だった。^[11]全年齢対象とされたこの映画の宣伝では、ガニの学歴とヨセフの上流階級出身が強調された。^[12]また、当時の映画産業に遍在していた音楽などの舞台演劇の従来の基準を打ち破るものとして宣伝された。^{[12] 1941年8月までに、当時は}海峡植民地の一部であったシンガポールで上映され、「現代マレードラマ」と宣伝された。^{[13] 1941年後半には、}ジョグジャカルタを拠点とするコルフ・ブニング社から小説が出版された。 ^[14]

この映画は商業的には成功したが^[10]、批評は賛否両論だった。バタビアシュ・ニューズブラッド紙の匿名批評では、この映画は「魅力的」で^[c] 、演技も良かったと評されたが^[11]、同じ新聞の別の批評では、この映画はパンジャワルナやソルガ・カ・トゥジョエなどの同時代の作品よりは良いが、舞台の基準を捨て去ったという主張は「疑ってかかるべき」だとされた^{[d] [15]。}スラバヤを拠点とするスエラバイヤシュ・ハンデルスブラッド紙の批評では、この映画はドラマに満ちており、「西洋のモチーフを現地の環境で、特にスンダの状況で演じた」と評された^{[e] [4] 。}

『アスマラ・ムエルニ』の後、ユニオンはさらに3本の映画を製作した。^{[16] 『}ワニタ・ダン・サトリア』のみ、ルド・アリフィエンが監督したが、アリフィエンはすぐに同社を去り、^[17]サエロエンも去った。^[18]ガニはそれ以上の映画には出演せず、^[10]代わりに民族主義運動に戻った。インドネシア国民革命（1945-49年）の間、彼は密輸業者として知られるようになり、独立後は政府の大臣になった。^[19] 2007年11月、ガニはインドネシアの国民的英雄に選ばれた。^[20]ジョワリアは1950年代まで女優を続け、その後、ますます小さな役を次々と演じた後、演劇に転向した。^[8]

『アスマラ・ムエルニ』は1945年11月まで上映されなかった。 ^[21]この映画はおそらく失われた。当時の映画は可燃性の高いナイトレートフィルムで撮影されており、 1952年にプロドゥクシ・フィルム・ネガラの倉庫の大部分が火災で焼失した後、ナイトレートフィルムで撮影された多くの作品が意図的に破壊された。^[22]そのため、アメリカの視覚人類学者カール・G・ハイダーは、1950年以前のインドネシア映画はすべて失われたと示唆している。^[23]しかし、JB・クリスタントの『インドネシア映画カタログ』には、シネマテック・インドネシアのアーカイブに数本が残っていると記録されており、映画史家のミスバッハ・ユサ・ビランは、オランダ政府情報局に日本のプロパガンダ映画が数本残っていると書いている。^[24]

• オランダ領東インドの映画一覧

ウィキメディア・コモンズには、アスマラ・ムエルニに関連するメディアがあります。

• IMDbのアスマラ・モエルニ