グレッグ・オールマン

オールマン兄弟はデイトナビーチ周辺で様々なミュージシャンと出会い始めた。彼らはフロイド・マイルズという男と出会い、彼のバンド、ハウストロッカーズとジャムセッションを始めた。「ただそこに座ってフロイドを研究していたんだ…彼の歌のフレーズの付け方、言葉の出し方、他のメンバーが一緒に歌う様子を研究したんだ」とグレッグは後に回想している。^{[ 19 ]}その後、彼らは最初の「本格的な」バンド、エスコーツを結成し、街中のクラブでトップ40とR&Bのミックスを演奏した。^{[ 20 ]}初期のデモでリードボーカルを務めたデュアンは、弟に歌うように勧めた。^{[ 21 ]}彼とデュアンは、レコードから曲を覚えようと、よくお金を全部レコードに費やした。音楽が彼らの全関心事となり、グループは常に演奏していた。グレッグは高校の卒業式に出席できなかった。その夜演奏していたからだ。^{[ 22 ]}グレッグは自伝の中で、夜にナッシュビルのR&Bラジオ局WLACを聴いて、後に彼の音楽的進化の中心となるマディ・ウォーターズなどのアーティストを発見したことを回想している。^{[ 18 ]}彼は故意に自分の足を撃つことでベトナム戦争への徴兵を免れた。 ^{[ 23 ]}

エスコーツはオールマン・ジョイズへと発展し、兄弟にとって最初の成功したバンドとなった。地元での夏の公演が成功した後、1965年の秋に南東部各地で一連の公演を行うためにツアーに出た。デイトナ以外での最初のショーはアラバマ州モービルのストーク・クラブで、そこで22週間連続で出演した。^{[ 24 ]}その後、近くのフロリダ州ペンサコーラのサハラ・クラブで数週間出演した。 ^{[ 25 ]}オールマンは後にペンサコーラを「私の人生における真の転換点」と見なしており、そこで観客を惹きつける方法とステージでの存在感について学んだ。^{[ 26 ]}また、そこで初めてVoxのキーボードを手に入れ、その後のツアー中に演奏方法を学んだ。^{[ 27 ]}翌年の夏までに、バンドはナッシュビルのスタジオを予約し、大量のドラッグの助けを借りて数曲を録音した。これらの録音は後に1973年に『アーリー・オールマン』としてリリースされたが、オールマンは落胆した。^{[ 28 ]}彼はすぐにカバー曲の演奏に飽き、オリジナル曲の作曲を始めた。^{[ 29 ]}彼らはしばらくの間ミズーリ州セントルイスに定住し、1967年の春にはジョニー・サンドリンやポール・ホーンズビーらと共に様々な名前で演奏を始めた。彼らは解散を検討したが、ニッティ・グリッティ・ダート・バンドのマネージャーであるビル・マキューエンがバンドを説得してロサンゼルスに移住させ、そのための資金を提供した。^{[ 30 ]}

彼は1967年6月にリバティ・レコードとレコーディング契約を結び^{[ 32 ]}、バンドはプロデューサーのダラス・スミスが提案した新しい名前「アワー・グラス」でアルバムのレコーディングを開始した。レコーディングは困難な経験だった。「音楽には生命がなく、ポップで、あらかじめプログラムされたくだらないものだった」とオールマンは言った^{[ 33 ]} 。彼らは自分たちを裏切り者だと考えていたが、生活するためにはお金が必要だった^{[ 33 ]} 。コンサートでは、10月にリリースされたデビュー・アルバムからの曲は一切演奏せず、代わりにブルースを演奏することを選んだ[34]。^{しかし、リバティは月に1回の公演しか許可しなかったため、そのようなギグは少なかった[ 35} ]。メンバーの変更を経て、彼らは2枚目のアルバム『パワー・オブ・ラブ』をレコーディングし、1968年3月にリリースした。^{このアルバムには}オールマンによるオリジナル曲がさらに多く含まれていたが、彼らはその制作過程に依然として制約を感じていた。デュアンがリバティの幹部を公然と非難したことでバンドは解散した。彼らはバンドを凍結すると脅し、7年間他のレーベルでレコーディングできないようにした。^{[ 36 ]}オールマンはレーベルをなだめるために残り、ソロアルバムの権利を彼らに与えた。バンドの他のメンバーはオールマンを嘲笑し、彼が怖くて去って南部に戻ることができないと考えた。^{[ 36 ]}一方、デュアンはアラバマ州マッスルショールズのFAMEスタジオでセッションワークを始め、そこで新しいバンドを結成し始めた。彼は兄に電話をかけ、ギタリスト2人とドラマー2人からなる新しいバンドに加わるよう提案した。リバティとの契約を終えたグレッグは、1969年3月にフロリダ州ジャクソンビルまで車を走らせ、新しいバンドとジャムセッションを行った。 ^{[ 37 ]}彼はこのグループの誕生を「私の人生で最も素晴らしい日のひとつ…私は再び何かに属しているような気がし始めた」と呼んだ。^{[ 38 ]}

オールマン・ブラザーズ・バンドはジョージア州メイコンに移り住み^{[ 39 ]}、数えきれないほどの時間をリハーサルに費やし、幻覚剤を服用し、ローズ・ヒル墓地でたむろするなどして、強い兄弟愛を築き上げた^{[ 40 ] [ 41 ]}。グレッグの他に、バンドにはデュアン、ギターのディッキー・ベッツ、ベースのベリー・オークリー、ドラムのジェイモとブッチ・トラックスがいた^{[ 42 ]} 。このグループは「Trouble No More」や「One Way Out」などのブルースナンバーをリメイクし、即興ジャムも行った^{[ 43 ]} 。以前は作曲に苦労していたグレッグは、バンドのメインソングライターとなり、「Whipping Post」や「Midnight Rider」などの曲を作曲した。^{[ 44 ]}グループのセルフタイトルデビューアルバムは1969年11月にアトコとカプリコーンレコードからリリースされたが、^{[ 45 ]}売れ行きは芳しくなかった。^{[ 46 ]}バンドは1970年に精力的に活動し、300回以上の公演をこなしたが、^{[ 47 ]}ファン層を拡大するのに貢献した。^{[ 48 ]} 2枚目のレコード『アイドルワイルド・サウス』 [ ^{49 ]は}1970年9月にリリースされたが、商業的な反応は控えめだった。^{[ 49 ]}

1971 年、バンドの平均収入が倍増し、彼らの運命は変わり始めた。^{[ 50 ]}「観客が自分たちの活動の大きな部分を占めていることに気づいた。それはスタジオでは再現できないものだった。ついにひらめきが訪れた。ライブ アルバムを作る必要があった」とグレッグは語った。^{[ 51 ]} ニューヨーク市のフィルモア イーストで録音された『 At Fillmore East』は 1971 年 7 月にリリースされた。 ^{[ 52 ]}『At Fillmore East』はビルボードのトップ ポップ アルバムチャートで 13 位にランクインし、同年 10 月にアメリカレコード協会からゴールド認定を受け、商業的にも芸術的にもブレイクスルーとなった。[ ^{53 ]突然}大金持ちになり成功を収めたものの、バンドとその取り巻きの多くは、さまざまな薬物中毒に苦しむようになった。全員がヘロインをやめることに同意したが、コカインは問題のままだった。^{[ 54 ]}

デュアンは1971年10月29日、メイコンでオートバイ事故により亡くなった。^{[ 55 ]}彼の葬儀で、グレッグは兄のお気に入りの曲だった「メリッサ」を演奏した。^{[ 56 ]}バンドは彼の死を乗り越えるためにしばらく活動を休止したが、アルバム『アット・フィルモア・イースト』は国内で大成功を収めた。

デュアンの死後、バンドは今後の活動について話し合い、全員が活動を続けたいと考えていることが明らかになり、短期間のうちにバンドはツアーを再開した。^{[ 57 ]}その冬、彼らは3枚目のスタジオアルバム『Eat a Peach』を完成させ、メンバー全員の士気を高めた。^{[ 58 ]}『Eat a Peach』は翌年2月にリリースされ、バンドにとって2枚目のヒットアルバムとなり、ゴールドディスクを獲得し、ビルボードのアルバムチャートで4位にランクインした。[ 42 ]^{バンドはジョージア}州ジュリエットに432エーカーの土地を購入し、そこはグループのたまり場となった。^{[ 59 ]}しかし、ベリー・オークリーはオールマンの死に明らかに苦しんでいた^{[ 60 ]}が、1972年11月、彼もまたバイク事故で亡くなった。^{[ 61 ]}

バンドは全員一致で活動を続けることを決め、ベースにラマー・ウィリアムズ、ピアノにチャック・リーヴェルを迎えた。バンドは次作アルバム『ブラザーズ・アンド・シスターズ』のレコーディングを開始し、レコーディング中はベッツが事実上のリーダーとなった。 ^{[ 62 ]}一方、内部の意見の相違から、オールマンはソロアルバム『レイド・バック』のレコーディングを開始した。両アルバムのセッションはしばしば重なり、その制作はバンドの他のメンバーとの間に緊張を生んだ。^{[ 63 ]}両アルバムは1973年後半にリリースされ、 『ブラザーズ・アンド・シスターズ』はオールマン・ブラザーズを1970年代最大のロックバンドの地位に押し上げた。ベッツのカントリー調のナンバー「ランブリン・マン」はビルボード・ホット100で2位に上昇し、バンド最大のヒットとなった。^{[ 42 ]}バンドはツアーに戻り、ほぼアリーナやスタジアムで演奏した。内情としては、グループは意思疎通の行き違いや深刻化する薬物問題に悩まされていた。^{[ 42 ] [ 64 ]} 1974年には、バンドはショー1回につき定期的に10万ドルを稼ぎ、レッド・ツェッペリンやローリング・ストーンズが使用していたボーイング720Bの改造機「スターシップ」をレンタルしていた。^{[ 65 ]}

バンドメンバー間の関係は、薬物やアルコールの乱用によってますます悪化していった。^{[ 66 ]} 1975年1月、オールマンはポップスターのシェールと交際を始めた。伝記作家のアラン・ポールによれば、この交際によってオールマンは「音楽よりも有名になったことで有名になった」という。 ^{[ 67 ]}オリジナル・オールマン・ブラザーズ・バンドの最後のアルバムとなる1975年の『Win, Lose or Draw 』を制作したセッションは、まとまりがなく一貫性に欠けていた。 ^{[ 68 ]}リリース後、このアルバムは水準以下とみなされ、前作よりも売れなかった。バンドは後に、このアルバムを「恥ずかしい」と評した。^{[ 69 ]}関係が悪化していたにもかかわらず、オールマン・ブラザーズ・バンドはキャリア史上最大規模の観客の前でツアーを行った。^{[ 70 ]}オールマンは後に、大統領候補ジミー・カーターのためのチャリティ公演を、それ以外は「非常に厳しいツアー」の中で唯一の「ハイライト」だったと指摘した。^{[ 71 ] [ 72 ]}決定的な転機は、オールマンが警備員のスクーター・ヘリングの裁判で証言した時だった。ヘリングはコカインの密売共謀罪5件で逮捕され、有罪判決を受けた。^{[ 42 ]}バンドメンバーはオールマンを「密告者」とみなし、オールマンは殺害予告を受け、警察の保護を受けることになった。^{[ 73 ]}ヘリングは懲役75年の判決を受けたが、実際に服役したのは18ヶ月だけだった。^{[ 73 ]}バンドはこの一件の後、オールマンとの連絡を拒否し、最終的に解散した。^{[ 73 ]}リーヴェル、ウィリアムズ、ジェイモはシー・レベルで演奏を続け、ベッツはグレート・サザンを結成し、オールマンはグレッグ・オールマン・バンドを結成した。^{[ 74 ]}

オールマンは1975年6月にシェールと結婚し、タブロイド紙のお気に入りだった二人はハリウッドで暮らした。 ^{[ 4 ]}二人の結婚生活からは、1976年7月に生まれた息子、イライジャ・ブルー・オールマンが生まれた。^{[ 75 ]}オールマンはグレッグ・オールマン・バンドと共に2枚目のソロ・アルバム『Playin' Up a Storm』を録音し、1977年5月にリリースした。また、シェールとのコラボレーション・アルバム『Two the Hard Way 』も制作したが、リリース時には大失敗に終わった。^{[ 62 ]}二人は両方のアルバムのプロモーションのためにヨーロッパ・ツアーを行ったが、^{[ 76 ]}観客の反応は賛否両論だった。^{[ 77 ]}オールマン・ブラザーズのファンとシェールのファンが混在していたため、会場で喧嘩が頻繁に起こり、シェールはツアーをキャンセルした。^{[ 78 ]}混乱が二人の関係を覆い始め、二人は1979年に離婚した。^{[ 79 ]}オールマンは母親と一緒に暮らすためにデイトナビーチに戻り、ほとんどの時間をパーティーや女性を追いかけ、ブルースバンドのナイトホークスとツアーをして過ごした。 ^{[ 80 ]}

オールマン・ブラザーズ・バンドは1978年に再結成した。^{[ 81 ]}オールマンは、メンバーそれぞれが再加入の理由を持っていたと語ったが、それは物事の終わり方に不満があったこと、お互いを恋しく思っていたこと、そしてお金が必要だったことの組み合わせだったのだろうと推測した。 ^{[ 82 ]}バンドの再結成アルバム『Enlightened Rogues』は1979年2月にリリースされ、そこそこの商業的成功を収めた。^{[ 83 ] [ 84 ]}ベッツの弁護士スティーブ・マサルスキーがバンドのマネジメントを始め、^{[ 84 ]}バンドをアリスタ・レコードと契約させたが、アリスタはバンドにサウンドを「現代化」するように促した。^{[ 85 ]}ドラッグはバンドにとって、特にベッツとオールマンにとって問題であり続けた。^{[ 86 ]}バンドは再び分裂し、ジェイモに代わってダン・トーラーの弟フランキーが新しいギタリストとして加入した。 ^{[ 87 ]}バンドは再結成後のアルバム『Reach for the Sky』（1980年）と『Brothers of the Road』（1981年）を「恥ずかしい」と考え、その後1982年に解散した。^{[ 88 ]}

オールマンは1980年代の大半を、フロリダ州サラソタで友人たちと暮らしながら、あてもなく過ごした。^{[ 89 ]}オールマンのベーシスト、デイヴィッド・“ルーク”・ゴールドフライズは、彼をタンパにあるケニー・ヴィーンストラのプログレッシブ・ミュージック・スタジオに連れて行くことに成功した。そこでオールマンはゴールドフライズの曲のボーカルを録音した。オールマンは録音された曲を聴いたことがなかったが、完璧に歌い上げた…一行ずつ…（プロデューサーはボーカルが終わったらビールとピザを約束した）。彼のアルコール依存症は最悪の時期を迎えており、オールマンは「1日に最低でもウォッカ1/5本」を飲んでいた。 ^{[ 90 ]}彼は地元の警察に執拗に追われていると感じており、この時期に飲酒運転で逮捕され起訴された。^{[ 91 ]}オールマンは自分が「落ち目」だとは思っていなかったが、自伝の中で「みんなに忘れられるのが怖い」と述べている。^{[ 91 ]}サザンロックは姿を消し、エレクトロニックミュージックが10年間のポップミュージックの大部分を占めるようになった。「生演奏をする人はほとんどおらず、演奏する人も、小さなクラブで筋金入りのヒッピーたちの前で、大したお金ももらえずに演奏していた」と彼は後に回想している。^{[ 92 ]}それにもかかわらず、彼はグレッグ・オールマン・バンドを再結成し、全国ツアーを行った。^{[ 93 ]}

1986年までに、財政的な不安定さにうんざりしたオールマンは、オールマン・ブラザーズの再結成のような共同ヘッドライナー・ツアーをベッツに持ちかけた。^{[ 94 ]}数枚のデモを録音した後、オールマンはエピック・レコードからレコーディング契約を提示された。^{[ 95 ]} 3枚目のソロ・リリース『I'm No Angel』（1987年）はよく売れ、タイトル曲はラジオで予想外のヒットとなった。オールマンは翌年、別のソロ・アルバム『Just Before the Bullets Fly』をリリースしたが、前作ほど売れなかった。1980年代後半、彼はロサンゼルスに移住した。^{[ 96 ]}彼は、中年期の危機と称してダニエル・ガリアーナと結婚した。^{[ 96 ] [ 97 ]}結婚はオールマンの薬物過剰摂取から始まった。「だから、爆発的に始まったんだ」と彼は言った。^{[ 98 ]}彼は1989年から演技に挑戦し、いくつかの小さな役を演じた。彼にとって最大の（そして最後の）役は、1991年の犯罪ドラマ『ラッシュ』の犯罪者ウィル・ゲインズ役だった。

オールマン・ブラザーズ・バンドは1989年に結成20周年を迎え、ジェイモが再びドラムを担当して夏のツアーで再結成した。^{[ 99 ]}バンドには、ディッキー・ベッツ・バンドのギタリスト、ウォーレン・ヘインズとピアニスト、ジョニー・ニール、そしてベーシストのアレン・ウッディが参加した。^{[ 99 ]}バンドは長年のプロデューサー、トム・ダウドと共に1990年のアルバム『セブン・ターンズ』でスタジオに戻り、これは原点回帰と見なされた。^{[ 42 ] [ 100 ]}「グッド・クリーン・ファン」と「セブン・ターンズ」はそれぞれメインストリーム・ロック・トラックス・チャートで大ヒットとなった。ヘインズとウッディの加入により、バンドは「再活性化」した。^{[ 101 ]}

新たに再結成したオールマン・ブラザーズは精力的にツアーを開始し、^{[ 102 ]}新たなファン層の獲得に役立った。ニールがグループを脱退し、翌年にはスパイロ・ジャイラの元メンバーであるパー​​カッショニストのマーク・キニョネスが加入した。 ^{[ 103 ]}彼らはさらに2枚のスタジオ・アルバム『Shades of Two Worlds』（1992年）と『Where It All Begins』をレコーディングした。1993年、グレッグがカリフォルニア州ノバトに住んでいた時に、末娘のレイラ・ブルックリン・オールマンが生まれた。シェルビー・ブラックバーンとの関係が終わると、レイラとシェルビーはロサンゼルスに戻った。オールマンの長女アイランドはノバトで彼と暮らすようになり、最初は苦労もあったものの、最終的にはとても仲良くなった。^{[ 104 ]}

バンドは1995年1月にロックンロールの殿堂入りを果たしたが、オールマンはひどく酔っていて、受賞スピーチをかろうじて最後までやり遂げただけだった。^{[ 105 ]}後にテレビでその式典の放送を見たオールマンはひどく恥ずかしくなり、それがきっかけでアルコールと薬物乱用をやめる最後の試みに成功した。彼は2人の在宅看護師を雇い、12時間交代でその過程をサポートしてもらった。^{[ 106 ]}

1990年代の大半、オールマンはカリフォルニア州マリン郡に住み、自由時間を親しい友人たちと過ごしたり、バイクに乗ったりしていた。^{[ 107 ]}彼は5枚目のソロアルバム『Searching for Simplicity』を録音し、 1997年に550 Musicからひっそりとリリースした。^{[ 62 ]}私生活で良い進展があったにもかかわらず、バンド内の人間関係は再び悪化し始めた。^{[ 108 ]}ヘインズとウッディは、解散が間近に迫っていると感じ、Gov't Muleに専念するためにバンドを去った。 ^{[ 109 ]}バンドは、ウッディの後任としてアクアリウム・レスキュー・ユニットのオテイル・バーブリッジをベーシストとして迎え、ジャック・ピアソンをギタリストとして加えた。^{[ 110 ]}オールマン・ブラザーズのライブの音量が大きくなり、主にベッツを中心に演奏されるようになったことが懸念された。^{[ 109 ]}「もはやバンドではなくなっていた。すべてがディッキーの演奏を中心に回らなければならなかった」とオールマンは語った。^{[ 111 ]}耳鳴りに苦しんでいたピアソンは、その結果脱退した。^{[ 112 ]}ブッチ・トラックスは甥のデレク・トラックスに電話をかけ、バンドの30周年記念ツアーに同行するよう頼んだ。^{[ 113 ]}ベッツに対するグループ内の怒りが爆発し、オリジナルメンバー全員が彼に手紙を送り、彼抜きでツアーを行うつもりだと伝えた。^{[ 114 ]}関係者全員がこの分裂は一時的なものだと主張したが、ベッツは弁護士を雇ってグループを訴え、それが永久的な決別につながった。^{[ 111 ]}その年の8月、ウディはニューヨークのホテルの部屋で死亡しているのが発見され、^{[ 115 ]}特にオールマンに大きな衝撃を与えた。^{[ 116 ]} 2001年、ヘインズがバンドに復帰し、^{[ 115 ]} 10年以上にわたるグループの安定の土台を築いた。

オールマンは2000年にジョージア州リッチモンドヒルに移り住み、ベルファスト川沿いの5エーカーの土地を購入した。^{[ 117 ]}オールマン・ブラザーズ・バンドの最後の形態はファンや一般大衆から高く評価され、グループは安定して生産的であり続けた。^{[ 42 ]}バンドは最後のスタジオアルバム『Hittin' the Note』（2003年）をリリースし、批評家から絶賛された。^{[ 118 ]}オールマンはヘインズと多くの曲を共作し、初期の頃からこのアルバムをバンドのお気に入りのアルバムとみなしていた。バンドは2000年代を通してツアーを続け、トップツアーアクトであり続け、定期的に2万人以上のファンを集めた。^{[ 42 ]}この10年は、バンドが再結成中にほとんど毎年レジデンシー公演を行っていたビーコン・シアターでの40周年記念の祝典の成功で幕を閉じた。 ^{[ 119 ]} 2014年、ヘインズとデレク・トラックスがグループを脱退することを希望したため、オールマン・ブラザーズ・バンドは最後のコンサートを行った。^{[ 120 ] [ 121 ]}

オールマンは晩年、健康問題に苦しんだ。 2007年にC型肝炎と診断されたが、その原因は汚れたタトゥー針だと彼は考えていた。^{[ 122 ]}翌年には肝臓に3つの腫瘍が見つかった。^{[ 123 ]}彼は移植待機リストに載り、5か月後の2010年に肝臓移植手術を受け、成功した。 ^{[ 124 ]}

2011年、オールマンはC型肝炎との闘病を公表した。彼はメルクとアメリカ肝臓財団の「Tune In to Hep Cキャンペーン」のヘッドライナーを務め、意識を高め、ベビーブーマー世代に検査と治療を受けるよう促した。^{[ 125 ]} Tune In to Hep Cの一環として、オールマン・ブラザーズ・バンドはニューヨークのビーコン・シアターでC型肝炎の募金と啓発コンサートのヘッドライナーを務めた。このコンサートは、教育と啓発活動のために、全米ウイルス性肝炎ラウンドテーブルとアメリカ肝臓財団に25万ドルを寄付した。^{[ 126 ]}全米ウイルス性肝炎ラウンドテーブルは2017年10月にグレッグ・オールマンC型肝炎リーダーシップ賞を創設した。これは、オールマンとC型肝炎患者のために活動する人々を死後称えるための年次賞である。オールマンの長年のマネージャーであるマイケル・リーマンが彼に代わって賞を受け取った。^{[ 127 ]}

オールマンの7枚目のアルバム『Low Country Blues 』はT-ボーン・バーネットがプロデュースした。2011年1月にリリースされたこのアルバムは、全米チャートで5位に初登場し、オールマンにとって過去最高のチャート順位となった。^{[ 128 ]}彼はヨーロッパでこのアルバムを大々的にプロモーションしたが、上気道感染症のため残りのツアーをキャンセルした。^{[ 129 ]}これにより、2011年後半に肺の手術を受け、^{[ 117 ]}治療後に2012年に依存症のリハビリを受けた。^{[ 130 ]}同年、オールマンは回顧録『My Cross to Bear』を出版した。^{[ 131 ]} 2014年には、彼のキャリアを祝うトリビュートコンサートが開催され、後に『All My Friends: Celebrating the Songs & Voice of Gregg Allman』としてリリースされた。^{[ 132 ]}

オールマン・ブラザーズ・バンドの解散後、オールマンはソロバンドで精力的に音楽活動を続け、2015年にはライブアルバム『Gregg Allman Live: Back to Macon, GA』をリリースした。 ^{[ 133 ]} 2016年には、マーサー大学（メイコン）から名誉博士号を授与され、ジミー・カーター元大統領から贈呈された。^{[ 134 ]}しかし、健康問題は依然として残っており、心房細動を患っていたほか、公には知られていなかったものの、肝臓がんが再発していた。「彼は演奏できなくなるまで音楽を続けたいと思っていたので、それを非常に秘密にしていた」とマネージャーのマイケル・リーマンは語った。^{[ 135 ]}医師の助言に従い、演奏が多すぎると症状が悪化する可能性があると警告されたため、彼は軽いスケジュールを維持しようとした。^{[ 132 ]}彼の最後のコンサートは、 2016年10月29日にアトランタのレイクウッド・アンフィシアターで開催された、彼自身のレイド・バック・フェスティバルで、 ZZトップと共に行われた。 ^{[ 136 ]}その後数ヶ月で、彼は「深刻な健康問題」を理由に残りのコンサートをキャンセルした。^{[ 135 ]}彼はホスピスケアに入ったという報道を否定し、医師の指示で自宅で休養していると述べた。^{[ 137 ]}

オールマンは2017年5月27日、69歳で肝臓がんの合併症によりリッチモンドヒルの自宅で就寝中に亡くなった。^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}葬儀は6月3日にメイコンのスノーズ・メモリアル・チャペルで行われ、ディッキー・ベッツ、デレク・トラックス、シェール、カーター元大統領など家族や関係者が参列した。ローリング・ストーン誌によると、オールマンの希望により参列者はジーンズなどのカジュアルな服装で、「オールマン・ブラザーズのシャツを着てバンドの音楽を聴いているファン数百人が葬列の沿道に並んだ」という。^{[ 141 ]}オールマンはメイコンのローズヒル墓地に、兄のデュアンとバンドメンバーのベリー・オークリーの隣に埋葬された。^{[ 142 ]}

オールマンは亡くなる前に、プロデューサーのドン・ワズと共にアラバマ州マッスル・ショールズのFAMEスタジオで最後のアルバム『サザン・ブラッド』を録音した。このアルバムは当時の彼のバックバンドと共に録音された。^{[ 143 ]}アルバムは2017年9月8日にリリースされ、^{[ 144 ]}批評家から高い評価を受けた。^{[ 145 ]}

『My Cross to Bear』の中で、オールマンは自身の人生とキャリアを振り返った。

音楽は私の生命線です。私は音楽が大好きで、良い音楽を演奏するのが大好きで、音楽を高く評価してくれる人々のために演奏するのが大好きだ。そして、すべてが終わった時、私は墓に入ると、弟が私を迎えて「よくやった、弟よ。よくやった」と言うだろう。私はこれを百万回も言ってきたに違いないが、もし今日死んだとしても、私は最高に楽しい人生を送ったことになるだろう。^{[ 146 ]}

オールマンの生涯を描いたドキュメンタリー映画『グレッグ・オールマン：ザ・ミュージック・オブ・マイ・ソウル』は2026年に公開された。^{[ 147 ]}