エアボーイ

エアボーイ
エアボーイをフィーチャーした「エア ファイターズ コミックス」第 1 巻、第 7 号の表紙。アートはFred Kidaによるものです。
出版情報
出版社	ヒルマン・ピリオディカルズ （1942–1953） エクリプス・コミックス （1986–1989）
初登場	エアファイターズコミックス#2 (表紙の日付は1942 年 11 月)
作成者	チャールズ・ビロ＆ディック・ウッド（作家） アル・カミー（アーティスト）
ストーリー内情報
分身	デイヴィッド・ネルソン II デイヴィッド・ネルソン III

エアボーイは、アメリカの漫画シリーズに登場する架空の黄金時代の 飛行士の ヒーローで、第二次世界大戦中にヒルマン・ピリオディカルズ社から最初に出版され、1953年に最初の連載が終了しました。ヒーローは優秀なパイロットのデイビー・ネルソン2世のコスチュームを着た人物で、作家のチャールズ・ビロとディック・ウッド、アーティストのアル・キャミーによって創作されました。^[1]

このキャラクターは、1980年代にチャック・ディクソンによって数年間復活するまで出版物から姿を消していました。復活では、オリジナルのエアボーイの息子であるデイビー・ネルソン3世に焦点を当て、ヒルマンの脇役のキャラクターの多くを復活させましたが、1989年に終了しました。

それ以来、ヒルマンのオリジナルの作品や物語はパブリック ドメインになりました。その結果、エアボーイとそのサポート キャストは複数の出版社から断続的に登場し、時には彼の物語を現代に合わせて更新したり、以前の冒険を続けたりしました。

エアファイターズコミック / エアボーイコミック
エアファイターズコミックス第2巻第2号の表紙。ヴァルキリーが登場。アートはフレッド・キダによる。
出版情報
出版社	ヒルマン定期刊行物
スケジュール	月次
形式	継続中のシリーズ
発行日	1942年11月 – 1953年5月
発行数	89
クリエイティブチーム
著者	チャールズ・ビロ デイブ ・ウッド
アーティスト	アル・ケイミー トニー・ディプレタ フレッド・キダ アーニー ・シュローダー ダン・バリー モーリス・ デル・ブルゴ カーマイン・インファンティーノ

エアボーイは、様々な飛行士のヒーローをフィーチャーしたアンソロジーシリーズであるエアファイターズコミックス#2（表紙日付1942年11月）でデビューしました。タイトルの最初の号は1年前に発行されており、まったく異なるキャストのキャラクターがフィーチャーされていましたが、その後登場することはありませんでした。 ^{[1] [2]このシリーズは、第2巻、#11（1945年12月）の第23号で}エアボーイコミックスに改名され、第10巻、#4（1953年5月）まで89号発行されました。^[3]

初期の号では、ビロはデイブ・ウッドと共に脚本を書き、表紙を描き、アル・キャミーが最初のストーリー・アーティストだった。その後、トニー・ディプレタが続き、エア・ファイターズ#10（1943年7月）からはフレッド・キダがシリーズと密接な関係を築くことになる。アーニー・シュローダーはエアボーイ・コミックス#vol.5、#11（1948年12月）からシリーズ終了までレギュラー・アーティストとなり、ダン・バリー、モーリス・デル・ブルゴ、カーマイン・インファンティーノらが時折ストーリーを提供した。^{[4] [5]}

エアボーイで最も頻繁に登場する脇役の一人は、ドイツの飛行士ヴァルキリーである。彼女は枢軸国側でエアメイデンの一人として戦ったが、その後連合国側に逃亡した。^[6]胸の谷間を露わにしたこの女性飛行士はシリーズで最も人気のあるキャラクターの一人であり、何度も登場した。 1980年代のリバイバル版の作家、チャック・ディクソンはヴァルキリーを「ミルトン・カニフのセイレーンとヴェロニカ・レイクを合わせたようなキャラクター」と表現し、「黄金時代のコミックで最もセクシーなキャラクター」と断言した。^[7]

このシリーズの珍しい特徴は、エアボーイが冒険の始まりの10代の少年として始まり、リアルタイムで大きく年をとってゆくという点である。キダは、この展開のアイデアを『テリーとパイレーツ』に負っているとしている。^[8] 1945年の第二次世界大戦での連合国の勝利の後、シリーズは方向転換し、エアボーイが新たな恐怖である共産主義者と戦う姿を描いた。^[7]

この2つのシリーズには、スカイウルフ、アイアン・エース、ブラック・エンジェル、ボールド・イーグル、フライング・ダッチマン、フライング・フールなど、他の飛行士たちを題材にしたバックアップ・ストーリーも含まれていたが、フレドリック・ワーサムの悪名高い『Seduction of the Innocent』の影響、コミックス・コード・アソシエーションによる監督^[7]、そして市場の全般的な低迷により、ヒルマンは1953年にコミックの出版を中止した。 ^[1]ヒルマンはその後、1961年に出版業から完全に撤退した。 ^{[9]ドン・マリスのノスタルジア社}コミック・リプリント社によって1973年に2号が再版され、^[10]ケン・ピアース・ブックスによってファム・ファタールをフィーチャーした5つのストーリーを収録したトレード・ペーパーバック『Valkyrie!: From the Pages of Air Fighters and the Airboy』が1982年に出版された。^[11]

エアボーイは、熟練したパイロットの息子で、若いながらも優秀なパイロットだったデイビッド・ネルソン2世（「デイビー」）であり、熟練した機械工で、格闘技の達人でもあった。彼の友人で発明家でフランシスコ会の修道士のフランシス・マルティエ兄弟は、鳥のように羽ばたいて飛ぶ、非常に機動性の高い試作機を作った。その試作機には敵をつかむための爪や2丁の機関銃があり、無線で呼び出すこともできた。しかし、マルティエは試験中に死亡し、デイビーは飛行機と制服の両方を相続した。制服はフランス革命以来修道士の家族が持っていたらしい。デイビーはすぐに「エアボーイ」と名乗り、感覚を持っているように見える新しい飛行機「バーディー」で第二次世界大戦中に連合軍を支援した。^[12]

エアボーイは、死んだパイロットの魂を閉じ込めるカビだらけのエアトゥームを持つ謎の女ミザリーや、乗馬ズボンと乗馬ブーツを履いた鞭を持ったドイツ人飛行士で悪女の宿敵ヴァルキリーなど、奇妙な敵と対峙した。ヴァルキリーは、女性だけの優秀な飛行隊「エアメイデンズ」を率いていたが、上司であるヘル・オベルストが部下に対して残酷な仕打ちをするのを目撃して離反し、味方になった。他の敵には、醜く奇形のナチスの狂信者ブラック・エースや、不死のクロマニヨン人オカルティストのゼッドがいた。[ 12 ^]味方には、漫画の沼の怪物の原型であるヒープがいた。ヒープは、沼に墜落した後、よろめく生き物に変身した第一次世界大戦のドイツ人飛行士である。

その他の航空戦闘機には、多彩で英雄的な連合軍パイロットたちが大勢いた。狼頭巾をかぶったスカイウルフと彼の部隊は、コックニーのコッキー・ロッシュ、年老いたイギリス空軍の退役軍人ジャッジ、モールス信号で意思疎通できる口のきけないフリー・ポールのザ・タートルで構成され、全員が合体した「半飛行機」を操縦し、サイボーグのハーフマンと戦った。復讐心に燃えるフライング・ダッチマンは、触手がついた瓶から動く英語を話す日本帝国陸軍将校の大脳、デスレス・ブレインと戦った。炎で毛を剃られたハクトウワシと宿命論的に「空飛ぶ棺」と名付けられた彼の飛行機。あり得ないほど装甲服を着たアイアン・イーグルと、同様に装甲が施されているがまだ飛行可能な飛行機は、ナチスの放火狂ファイアバグと戦った。そして、イギリス貴族のブラック・エンジェルは、パートナーのブラック・プリンスとともに城の秘密の格納庫で活動し、サディスティックなバロネス・ブラッドやグリゴリー・ラスプーチンの息子と戦った。

エアボーイ
ティモシー・トルーマン著『エアボーイ』第6号の表紙。
出版情報
出版社	エクリプスコミック
スケジュール	隔週 （#1～33） 月刊 （#34～50）
形式	継続中のシリーズ
発行日	1986年7月 – 1989年10月
発行数	50
クリエイティブチーム
著者	チャック・ディクソン
アーティスト	ティモシー・トルーマン スタン・ウォック ロン・ランドール
編集者	ティモシー・トルーマン

ピアースのコレクションを編集しているとき、 当時エクリプス・コミックスの編集長だったキャット・イロンウッドは、エア・ファイターズのキャラクターの著作権が1986年に失効していることを発見した。彼女とエクリプスの出版者ディーン・ムラニーはキャラクターの復活を計画し、他の出版社に著作権切れがバレないように4年間情報を伏せていた。その結果、エア・ファイターズのキャストは明らかに会社が所有する数少ない財産の1つとなり、残りはクリエイターが所有することとなった。しかし、当時のアメリカの大手出版社が所有していた財産とは異なり、エアボーイのクリエイティブスタッフは自分たちの作品とシリーズのために作成された追加キャラクターの所有権を保持した。^[13]

ティモシー・トルーマンは、エクリプス誌のスカウトでの成功を基に、新シリーズの脚本と作画を依頼され、オリジナルのファンであった彼はすぐに承諾した。^[13]しかし、トルーマンの友人チャック・ディクソンは、エアボーイが復活すると聞いて、参加することを決意し、最終的にシリーズを執筆することになった。^[7]ムラニー、イロンウッド、トルーマン、ディクソンは最初のアイデアについて協力し、アクションを現代にアップデートし、オリジナルのエアボーイの息子であるデイビー・ネルソン3世に父親の遺産を引き継がせることを選択した。^{[13]脇役のヴァルキリー、ミザリー、スカイウルフはすべて含まれ、トルーマンはヒロタをアップデートした。ヒロタは、}エアファイターズでネルソンSr.の最初の「殺害」者であり、現在はネルソンのバットマン兼息子の家庭教師を務める日本人パイロットである。エアボーイ、ミザリー、ヒープ、ヴァルキリーのコスチュームはほとんど変更されていないが、スカイウルフはより現代的なコスチュームにアップデートされ^[7]、イロンウッドは狼の毛皮のオリジナルの見た目を「今まで発明された中で最も間抜けなコスチューム」と評している^[13]。そして今や彼女はAH-64アパッチ攻撃ヘリコプターを操縦している。ヴァルキリーの深いネックラインとセクシーな外見が重要な魅力であることに気づいたディクソンは、悪役のミザリーによって仮死状態にされるというストーリーラインを考案し、彼女が若々しさを保ちながら、デイビッド・ネルソン2世の失脚のもっともらしい理由も提供できるようにした。^{[7]彼はエアボーイのおそらく知覚力のある飛行機であるバーディーをあまりに突飛すぎるとして省略することを一時検討したが、最終的にトルーマンが}バットモービルに例えてそれがキャラクターの魅力の一部であると説得した。現代にアップデートすることで、ディクソンはエアファイターズの冒険を、架空の国を舞台にしながらも、アメリカとソ連の冷戦時代の外交政策に言及したものにすることが可能になった。^[7]

エアボーイは当初、16ページからなる隔週刊50セントという革新的な形式で発行され、エクリプスはマーベルやDCよりも安い価格で発行することができた（「ビッグツー」の典型的な32ページのカラーコミックは75セントだった）。^[14]エクリプスの計画の一環として、別の隔週刊16ページタイトルであるニューウェーブと交互に発行され、2つのタイトルの共通点となるようにヒープが計画されていた。^[13] エアボーイは好調な売れ行きを見せた。計画通り、2号発行後にトゥルーマンはアーティストを退き、スタン・ウォックが後任となったが、トゥルーマンはシリーズの編集者として残ることになった。表紙アーティストには、トルーマン、ポール・グラシー、^[15] デイブ・スティーブンス（ヴァルキリーの意識の回復を告げる第3号の表紙を描いた） ^[13]がいた。 しかし、50セントという価格は持続不可能と判断され、第9号からは1.25ドルに値下げされた。ただし、間もなく打ち切りとなったザ・ニュー・ウェーブとは異なり、隔週のままだった。新しい拡張フォーマットにより、第9号からはスカイウルフにディクソンが書いたバックアップ特集が掲載された。当初はラリー・エルモアのアートがフィーチャーされていたが^[16]、第12号からはトム・ライル（ペンシル）とロメオ・タンガル（インク）に引き継がれた。 ^[17] しかし、ウォックはスケジュールのせいで作品の質が低下していると感じて辞め、ボー・ハンプトンが2号を描いた後、ロン・ランドールがレギュラーアーティストとして引き継いだ。^[18] エアボーイ#25はカリフォルニアの環境問題への懸念に焦点を当て、CNNでこの問題が主流のニュースとして報道されるに至った。^[19]一方、#28ではクロスオーバーワンショットのエアボーイ-ミスターモンスタースペシャルが設定され、マイケル・T・ギルバートのミスターモンスターとキャラクターがペアになった。^[20]

ヴァルキリーは読者と作者の両方から人気があり、1987年5月にはグラシーによるイラストで3号にわたるスピンオフ限定シリーズが刊行された。彼女のセクシーさを生かして、各号にはブライアン・ボランド、スティーブ・レイアロハ、ブレント・アンダーソン、ブルース・ジョーンズなどの人気アーティストによるピンナップや、ヒルマンのオリジナルアーティスト、フレッド・キダによる新作が掲載された。^[21]このシリーズはすぐにトレードペーパーバックのヴァルキリー - 過去の囚人 -にまとめられ、グラシーによる新しい表紙が描かれた。^[22]その後、エルモアによるイラストをフィーチャーした読み切りの続編、エアメイデンズスペシャルが続いた。^{[16]しかしディクソンは4Windsを設立し、新しいタイトルの}ストライク!とウィンターワールド^[23]を立ち上げる試みに時間を費やしていることに気づき、エアボーイは第33号から月刊スケジュールに切り替えた。^[24]しかし、この変更により、ウォックはアーティストとして復帰することに同意し、^{[19] [25]}ダン・シュピーグルはエアボーイ#34からスカイウルフのバックアップフィーチャーのアート業務を引き継ぎました。^[22]

スケジュールの減少を補うため、エクリプスはヒルマンの資料を再版する復刻シリーズ「エアファイターズクラシックス」を開始した。 ^{[24] 1940年代の資料は}プロパガンダのために日本人を不快に描写していたにもかかわらず、出版社はシリーズを検閲しないことを選択した。^{[26] [27]} しかし、資料のオリジナルネガが紛失したため、エクリプスはヴィンテージ版から新しいマスターを作成しなければならなかった。

このキャラクターたちは、D-Dayを舞台にしたDixon's Strike!とのクロスオーバー作品The Airfighters Meet Sgt. Strike Specialにも登場した。^[28]さらにスピンオフとして、ヒープに焦点を当て、Swamp Thing の共同制作者Len Weinが執筆した限定シリーズが検討されたが^{[25] 、代わりに}Airboy #38-40のバックアップとして登場し、 ^[29] Carmine Infantinoのアートをフィーチャーした。^{[30] Skywolf は、1988 年に}ベトナム戦争を舞台にした独自の 3 号ミニシリーズに移行し、多作な Dixon が執筆し、Lyle が作画を担当した。^[31]一方 Valkyrie も、前年の成功を受けて 2 番目のミニシリーズを受け取り、^[32] Anderson がアーティストとして参加した。^[33]さらにスピンオフとして、ワンショットのTarget: Airboy .、^[34] Airmaidens vs. Airboy . ^{[35] （イロンウッドはこれを「エクリプスの年間}水着特集に最も近いもの」と表現した^{[36] ）と、}エアボーイ・ミーツ・ザ・プラウラーでのトゥルーマンのプラウラーキャラクターとのクロスオーバー。^[37]

この段階では、エアボーイはエクリプスの最も人気のあるキャラクターの1人として確固たる地位を築いており、エアファイターズはエクリプスの10周年記念ミニシリーズトータル・イクリプスで主要な役割を占めることになる。^[27]このシリーズではヒルマンの悪役であるゼッドが敵役として復活した。^[38]しかし、このキャラクターの作品はすぐに急速に減少することになる。エアファイターズ・クラシックスは売れ続けたが^{[2]、エクリプスが}エアファイターズ・コミックス（第1巻）#6のコピーを探している間、数か月停滞した。 ^{[39] [40]}ヒルマンとエクリプスの素材のギャップを埋めることを意図した計画されたエアボーイ・グラフィック・アルバムは、代わりにエアボーイ#46-49の内容として作り直され、 ^[41]ウォックが再び去った後、アーニー・コロンをアーティストとしてフィーチャーした「エアボーイの日記」というストーリーラインとなった^[42]

この雑誌は遅れ始めた。ダブルサイズのエアボーイ第50号は、アンディ・クーバートが鉛筆、アダム・クーバートがインクを担当し、ジョー・クーバートが表紙を飾ったが、第49号の4か月後に出版された。この号には、読者に「近い将来」最後の号になると知らせるイロンウッドの文章が投書欄に掲載され、コロンが遅すぎることが判明したためウォックの代わりとなる適切なアーティストをフルタイムで見つけるのが困難であること、売り上げが落ちていること、本の政治的論争をめぐる論争が起こっているとされていることなどが挙げられていた。^[43]エアボーイが「休刊」^[44]したことで、関連タイトルも中止され、エアファイターズクラシックス^[45]や、アルベルト・マルドナートがイラストを手掛けたスカイウルフの単発作品が検討された。^[46]

エクリプスはジム・ステランコの表紙でエアボーイ#1-5を再版したトレードペーパーバック『ワルキューレの帰還』を出版したが、^{[47]出版社が連載漫画から離れていくにつれ、ディクソンは}死の商人やJ・R・R・トールキンの『ホビット』の会社による翻案など他のプロジェクトに移った。1995年にエクリプスが倒産するまで、エアボーイやその脇役をフィーチャーした新しい素材は登場しなかった。^[48]

第二次世界大戦の終結後、デビッド・ネルソン2世はしばらくフリーランスのパイロット兼傭兵として働き続けたが、最終的に戦闘飛行から引退し、バーディーをカリフォルニアの自宅外の納屋に保管した。彼にはデビッド・ネルソン3世と名付けた息子がおり、航空機製造会社を設立して大金持ちになった。1980年代半ば、デビッド・ネルソン2世は南米のボガンティージャ国の傭兵に暗殺された。デビッド・ネルソン3世は父親が暗殺されたことを知り、父親の死に至った状況を調査し始めた。すぐに彼は父親の保管されていた飛行機と制服を発見し、生き残ったエアファイターズの何人かとチームを組み、デビッド・ネルソン2世と同じ敵の多く、さらには南米の独裁者、ソビエト、海賊、企業犯罪者と対峙した。

復活に対する反応はおおむね好意的だった。1987年、アメイジング・ヒーローズの評論家RAジョーンズは、これを前年のベスト10作品の1つに挙げ、「魅惑的なアクションアドベンチャー漫画」と呼んだ。^[49]一方、ドン・トンプソンはテンポの速さを称賛し、ロジャー・ゼラズニイも好意的だった。マーティン・A・スティーバーはスペース・ゲーマー/ファンタジー・ゲーマー第83号でこの作品を評した^。[50]スティーバーは「この本の成功の鍵は、ディクソンが冒険、ユーモア、ミステリー、ロマンスの間で保ったバランスだ。これに加えて、猛烈なペースと毎号の豊富なアクションにより、エアボーイは私が楽しみにしている月刊イベントになっている」とコメントした。^[50]

1987年のワルキューレミニシリーズは、アメイジング・ヒーローズ誌のダーウィン・マクファーソンから好意的なレビューを受け、登場人物の描写が薄いと感じたとしても「楽しい読み物」と評された。^{[51]しかし、同じ雑誌でゲイリー・D・ロビンソンは}エアボーイ#50 について控えめな意見を述べ、主人公にこれほどの欠陥を持たせる必要性を疑問視した。^[52]

エクリプスの知的財産権は後にトッド・マクファーレンが総額25,000ドルで買収した。^[53]この買収は、当時の一般的な考えではエクリプスの別のタイトルであるミラクルマン ^{の権利も含まれていたためだと広く噂された。 [54]}当時はエアボーイの権利も含まれていると広く信じられており、1998年にマクファーレンは彼のアートスタイルでキャラクターを大幅に再デザインしたトータル・イクリプスというワンショットを制作した。^[55]ヒープだけがマクファーレンの作品にさらに登場し、スポーンには時折ゲスト出演した。

しかし、後にエクリプス社が倒産した際にエアボーイの商標が失効していたことが判明し、ライバル社によるこのキャラクターの使用を防ぐためにムラニーとイロンウッドがインタビューで反対の立場を示したにもかかわらず、エアファイターズの残りのキャラクターはパブリックドメインのままであった。^[13]その結果、2007年にムーンストーン・ブックスはチャック・ディクソンが執筆した新しい物語でこのキャラクターの第二次世界大戦バージョンを復活させる計画を発表した。しかし、復活作が印刷されるようになったのは2009年3月、ムーンストーン社が読み切り作品『Airboy – 1942: Best of Enemies』を発売したときだった^。[56]続いて2010年にアンソロジー 『Airfighters』が2冊出版され、ディクソンやトム・デファルコなど様々なクリエイターが参加した。^[57]また、読み切り作品『Airboy Presents: Air Vixens ^』[58]と『Airboy/G8』^[59]も出版された。これは、同じくビンテージ・コミック誌のパイロットであるG-8とのクロスオーバー作品である。ムーンストーン社の作品は白黒の内部アートを特徴としており、後にトレード・ペーパーバック『Airboy and the Airfighters – Dangerous Liaisons』に収録された。これには、当初は読み切り作品『 Airfighters: L'Hospital St. Blaise 』として企画されていたが、これまで印刷されていなかった30ページのストーリー「Insurrection」も収録されている。^[60]

このキャラクターは2012年にアンタークティック・プレスで再び登場し、再び黄金時代のキャラクターをフィーチャーしました。5号からなるミニシリーズ「エアボーイ：デッドアイ」は、ディクソンとジャンルカ・ピレッダが共同執筆し、アンタークティックの創設者ベン・ダンがイラストを担当しました。^[61]

イメージ・コミックスは2014年にジェームズ・ロビンソンが執筆し、グレッグ・ヒンクルがイラストを描いた新しいエアボーイのコミックの出版を開始した。メタフィクションの4号シリーズは、ロビンソンとヒンクルが酒、ドラッグ、セックスの乱交に興じながら、新しいエアボーイシリーズを書くためのインスピレーションを探しているという架空のバージョンのシーンで始まるが、清潔感のあるキャラクターの恐怖をよそに、彼らの世界に「本物の」エアボーイが入り込んでくる。^{[62]このシリーズは、} GLAADなどからトランスフォビアとして攻撃された。^[63]

ヒルマンの知的財産はEclipseとの契約条件によりパブリックドメインとなっているが、ディクソンと1980年代バージョンの他のクリエイターは作品の著作権を保持しており、そのためディクソンとトゥルーマンはIDW Publishingのために一連の再版を調整することができた。Airboy Archivesは5巻から成り、 Total Eclipseのメインストーリーを除くEclipseの資料をすべて再版した。Total Eclipseには、著作権が他者に保持されている多数のキャラクターが登場し、最も有名なのは、最近Marvel Comicsに買収されたMiraclemanと、特別編Target: Airboy （ドン・チンのAdolescent Radioactive Black Belt Hamstersのクリントが登場）である。Dixonはこのコレクションを編集し、さまざまなミニシリーズとスペシャルを意図された読書順に並べた。

ディクソンはその後、イッツ・アライブ・プレスのドリュー・フォードと協力して、クラウドファンディングのウェブサイトIndiegogoで資金を調達し、エアボーイ#50の続きを描きました。^{[64] [65]}最初の目標を達成した後、エアボーイ#51は2019年10月に登場し、ブレント・マッキーのイラストと、ポール・グラシー、ジム・ステランコ、グラハム・ノーラン、ドン・パーリン、マット・キント、アンドリュー・マクリーン、ダリボル・タラジッチ、エマ・クバートによるヴァリアントカバーを特集しました。^{[ 68]エアボーイ}# 52は2022年8月に出版され、スティーペ・カラジッチが描きました。^[69] 2022年10月のフォードの急死により、イッツ・アライブ・プレスは閉鎖されました。^[70]

ヴァルキリーは、コミックス・バイヤーズ・ガイドの「コミック界で最もセクシーな女性100人」リストで45位にランクされました。 ^[71]

• ジョージ・R・R・マーティンが編集したワイルドカード小説シリーズの第1巻には、エアボーイの物語を書きたいと考えていたハワード・ウォルドロップが創作したエアボーイの類似品であるジェットボーイというキャラクターが登場する。^[72]
• 出版社アメリカズ・ベスト・コミックスのグラフィック・ノベル『トップ10：フォーティナイナーズ』の主人公はジェットラッドであり、歴史家ジェス・ネヴィンズはジェットラッドを「チャールズ・ビロの10代の飛行士エアボーイの類似物」と呼んでいる。^[73]

グランドコミックデータベース

• コミックブックプラスのエアボーイアーカイブ