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| とても反抗的な恋人 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年4月 | |||
| 記録済み | 1986年初頭 | |||
| スタジオ | コントロールセンター、カリフォルニア州ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44:08 | |||
| ラベル | ライノ | |||
| プロデューサー | マイケル・ヒューイ | |||
| ジーン・クラークとカーラ・オルソンの年表 | ||||
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『ソー・リベリアス・ア・ラヴァー』は、アメリカのシンガーソングライター、ジーン・クラークとカーラ・オルソンによる1987年のスタジオアルバムである。1987年4月にリリースされたこのアルバムは、クラークの低迷していたキャリアを復活させた。好評を博し、商業的にもそこそこの成功を収め、当時クラークのソロキャリアで最も売れたアルバムとなった。 [1]このアルバムからはプロモーションシングルはリリースされなかったが、いくつかのトラック（「ザ・ドリフター」、「ジプシー・ライダー」、「デル・ガト」、「アー・ウィー・スティル・メイキング・ラブ」）はファンの間で高く評価されている。 [2]
背景
「彼らは、50人くらいの観客の前で演奏しました。ほとんどはUCLAの学生で、飲みに来ていました」とオルソンは回想する。「ショーの終わりに、ジーン・クラークのファンがアンコールを誘い、彼らは『I'll Feel a Whole Lot Better』を歌い始めました。ジーンの友人のトム・スローカムが隣のブースに座っていて、一緒に歌ってもいいかと尋ねました。次の瞬間、彼は私の手を取ってステージの方に引っ張っていました。彼は『この曲では彼らと一緒に歌えるんだよ、知ってるよね？』と言いました。ギターソロの途中で、ジーンは『こんにちは、ジーン・クラークです』と言いました。私は『カーラ、カーラ・オルソン、お会いできてうれしいです！』と答えました。」
—カーラ・オルソン、ジーン・クラークとの出会いについて[3]
1980年代半ばまでに、クラークのキャリアはどん底を迎えていた。1984年に同名の短命バンドと共にリリースした『 Firebyrd』は、批評家からは絶賛されたものの商業的には成功しなかった一連の作品の中の1つだった。この頃、トム・ペティやR.E.M.などのジャングル・ロッカーの人気が高まり、バーズへの関心が高まり、クラークはLAのルーツ意識の高いペイズリーのアンダーグラウンド・シーンで新しいファンを獲得し始めた。[1]西ロサンゼルスのマダム・ウォンズ・ウエストで行われた、後にファイアバードの最後のギグとなるライブで、ジーンはシンガーソングライターのカーラ・オルソンとマネージャーのソール・デイヴィスと出会った。[4]クラークの自宅で即興の作曲セッションを何度か行った後、2人は1986年初頭にドラマーのマイケル・ヒューイのプロデュースでスタジオに入った。
生産
アルバムはロサンゼルスのコントロールセンタースタジオで録音された。セッションのためにヒューイは、ベースのロスコー・ベック、アコースティックギターのオサ・ヤング、キーボードのスキップ・エドワーズ、そしてドブロとラップスチールのロング・ライダーズのギタリスト、スティーブン・マッカーシーを含むバックバンドを編成した。ヒューイ自身もドラムを担当した。[5]
バーズ時代のクラークの元バンド仲間、クリス・ヒルマンがいくつかの曲でマンドリン演奏を披露している。
受付
1987年4月にリリースされた『So Rebellious a Lover』は、真のアメリカーナアルバムの先駆けの一つとして挙げられている。[6]
音楽評論家のマシュー・グリーンウォルドは、オールミュージック誌のアルバム評で、「このアルバムの曲はどれも、自然発生的で親密な雰囲気に満ちている。オルソンの耳障りで力強いボーカルは、クラークの少し世慣れしたソウルフルな演奏と美しく調和している。曲調に関しては、どちらのソングライターも明らかにベストを尽くしている。オルソンの「The Drifter」と「Are We Still Making Love」は、カントリーフォークの傑作である。クラークは、後期の最高傑作の一つである「Gypsy Rider」を作曲している。これは、自伝的ともいえる多層的な曲である。」と書いている。[2]
ローリングストーン誌は「ジプシーライダー」をクラークのベストソング21の1つに挙げている。 [7]作家で音楽評論家のデイビッド・ベナンは、この曲を「これまでに聴いた中で最も悲しいバイクの曲」と呼び、「また別の愛を捨てるという見通しに対するほとんど耐え難い悲しみを呼び起こす...後から考えれば言葉に深読みしすぎるのは簡単だが、本当に彼が自分自身の哀歌を歌っているように聞こえる」と結論付けている。 [8]オルソンは、この曲について次のように回想している。「ジーンが初めてこの曲を聴いたとき、1969年のテレビシリーズ『そしてブロンソンが来た』でマイケル・パークスが演じたキャラクター。ジーンは、優しい心を持った放浪者のライフスタイルをうらやましがっていたと思う。」 [3]
トラックリスト
2018年CD再発ボーナストラック
人事
クレジットはDiscogsより引用。[5]
- ジーン・クラーク – リードボーカル、ギター
- カーラ・オルソン – リードボーカル
- オサ・ヤング– トラック 1～11 のアコースティックギター
- ランディ・フラー – バンジョー
- ロスコー・ベック– トラック 1～11 のベース
- ジョー・リード – トラック13～16のベース
- ハンス・クリスチャン – チェロ（トラック 1～11）
- スティーブン・マッカーシー– ドブロ、ラップ・スティール・ギター（トラック 1～11）
- マイケル・ヒューイ – トラック 1～11 のドラム、パーカッション
- フィル・シーモア– トラック13～16のドラム、ボーカル
- トム・ジュニア・モーガン – フルート、ピアノ（トラック 1～11）
- スキップ・エドワーズ – トラック 1～11 のキーボード
- ジョージ・カリンズ – トラック13～16のリードギター
- クリス・ヒルマン– トラック 1～11 のマンドリン
- エド・ブラック – トラック 1～11 のペダル スチール ギター
- パット・ロビンソン – トラック13～16のピアノ、ボーカル
テクニカル
- マイケル・ヒューイ – プロデューサー、ミキシングエンジニア
- リック・ノヴァック – レコーディングエンジニア
- ガイ・ロッシュ – トラック13～17のレコーディングエンジニア
- ボブ・サルダナ – トラック17のプロデューサー、レコーディングエンジニア、ミキシングエンジニア
- ソール・デイビス – A&R およびコンセプト
- ゲイリー・ニチャミン – 写真撮影
- ジャニス・ガルザ – 写真
参考文献
- ^ ab デミング、マーク。「ジーン・クラーク伝記」。オールミュージック。 2020年11月18日閲覧。
- ^ abc グリーンウォルド、マシュー。「So Rebellious A Lover」。AllMusic 。 2020年11月18日閲覧。
- ^ ab 「カーラ・オルソン：「ジーン・クラークは私に歌について多くのことを教えてくれた」」2018年8月28日。 2020年11月29日閲覧。
- ^ アイナーソン、ジョン。「ジーン・クラーク＆カーラ・オルソン - So Rebellious A Lover: Extended Liner Notes」 。 2020年11月18日閲覧。
- ^ ab 「Gene Clark & Carla Olson - So Rebellious A Lover、CD 2018 - Discogs」。Discogs 。 2020年11月18日閲覧。
- ^ Collar, Matt. 「Carla Olson Biography」. AllMusic . 2020年11月18日閲覧。
- ^ 「バーズの伝説、ジーン・クラークのベストソング21選」ローリングストーン誌、2014年1月22日。
- ^ 「ジーン・クラーク – ベスト10」TheGuardian.com 2016年9月28日。