Loading article…
ジャック＝フランソワ＝フロマンタル＝エリー・アレヴィ（通常はフロマンタル・アレヴィとして知られる、フランス語: [ fʁɔmɑ̃tal alevi ]、1799年5月27日- 1862年3月17日）は、フランスのオペラ作曲家であり、生前は19世紀フランス音楽の中心人物の一人として広く認められていた。
ルイージ・ケルビーニの弟子であった彼は、グランド・オペラのレパートリーの礎石であり、グスタフ・マーラーが史上最高のオペラの一つと評した『ユダヤの女』（1835年）で最初の大きな成功を収めた。1875年、パリの新オペラ座、ガルニエ宮のこけら落とし公演として、『ユダヤの女』が368回目の上演を迎えた。ガルニエ宮の正面にはアレヴィの胸像が立ち、その上には「抒情詩」という銘文が刻まれている。
その後の20年間、アレヴィはパリの舞台で中心的な存在となり、グランド・オペラ、オペラ・コミック、オペラ・リリックなど30以上のオペラ作品を手がけた。
当時の新聞では、批評家たちはアレヴィが旋律の独創性と熟練した技巧を融合させたことを称賛した。記者たちはアレヴィをフランス楽派のリーダー[ 1 ]、近代劇音楽派における最も偉大なフランス人音楽家[ 2 ]、そして（ダニエル・オーベールと共に）ジャン＝フィリップ・ラモー以来最も重要な本格的なオペラ作曲家[ 3 ]と評した。
彼の作品の多くは、何十年にもわたってオペラとオペラ・コミックの中心人物でした。『レクレール』（1835 年）は 1899 年まで 200 回以上上演されました。ラ・レーヌ・ド・シプレ(1841) は 1879 年までに 152 回。Les Mousquetaires de la Reine (1846) 1865 年までに 200 回。そして、「Le Val d'Andorre」は、 La Juiveに次いで 2 番目に人気のある作品で、 334 回です。
その他の注目すべき成功には、『Le Dilettante d'Avignon』 (1829 年) が含まれます。パリで 119 回の公演。La Tentation (1832): 102 公演。La Fée aux Roses (1849): 100 公演。そして、「ジャグアリタ・ランディエンヌ」（1855 年）は、124 回の公演で、その時点までリリケ劇場の最長記録となった。[ 4 ]
多くの称賛を受けたにもかかわらず、アレヴィの名声は彼の死後衰退した。20世紀には、レパートリーに残ったのは『ユダヤの女』のみとなった。
ハレヴィの作品が再注目され始めています。「ラ・レーヌ・ド・シプレー」はパラッツェット・ブル・ザーヌによるコンサートで復活し、グラモフォンの年間最優秀オペラ録音賞を受賞しました（2018年）。その他の現代の復活作品には、2005 年にコンピエーニュで開催されたシャルル 6 世(1843 年) があります。「クラリ」（1828年）チューリッヒ、2008年、セシリア・バルトリと共演。ラ・マジジェンヌ（1858年）、モンペリエ、2011年。アヴィニョンの「Le Dilettante d'Avignon」、2014 年。ジュネーブのレクレールとウェックスフォードのラ・テンペスタ、どちらも2022年。
ジョルジュ・ド・フレニーは『ル・モンド・ドラマティック』誌に寄稿し、「アレヴィはフランス楽派であり、モーツァルトはドイツ楽派、ロッシーニはイタリア楽派、マイアベーアは仏独楽派、そしてドニゼッティは、時に軽やかで、時に優雅で、時に力強く、時に優しく、フランスとイタリアの様式が密接に融合した音楽である。アレヴィ氏は、最も真剣な意味で、現代におけるフランス音楽芸術を代表し、体現している」と宣言した。[ 5 ]
エクトル・ベルリオーズはアレヴィの多くの楽曲を称賛した。[ 6 ]
リヒャルト・ワーグナーは、アレヴィをドイツの作曲家が手本とすべき人物として挙げ、彼の凡庸さの回避、対比による統一性の維持、歴史的色彩感覚、オーケストラと声楽の劇的な融合を称賛し、「彼の使命は、人間の本性の最も親密で力強い深みから湧き出る音楽を書くことである」と述べた。[ 7 ]その点で、ワーグナーはアレヴィを「真の音楽家」の一人に位置づけた。
同時代の評論家たちは、アレヴィの学識とインスピレーションの融合を強調した。シャルル・エルネスト・ブールは、「音によって感情を揺さぶり、学識ある和声によって情熱の激しさや穏やかさを表現する芸術は、まさにアレヴィの芸術である」と書いた。[ 8 ]オスカー・コメタンは、彼のスタイルを「詩的な憂鬱」で特徴づけていると評し、[ 9 ]アレヴィを、音楽が韻律に厳密に従い、詩、人物、状況と密接に融合して単一の劇的インスピレーションを形成する稀有な作曲家の一人として称賛した。ピエル＝アンジェロ・フィオレンティーノは、彼の共感力と登場人物の感情に入り込む能力を賞賛した。[ 10 ] JJ・ドゥビルモンは、博識と心からの表現を兼ね備えた、フランスのオペラ作曲家の中で最も独創的な天才として彼を称賛した。[ 11 ]
フェリックス・クレマンはアレヴィをジャン・ラシーヌになぞらえてこう言った。「もしルイ14世と同時代人で、優しいラシーヌを敬愛する者が、大世紀の思い出に浸りながら現代に戻ってきて、昔の劇的傑作の崇高な哀愁、高尚なインスピレーション、壮大な構成を現代の舞台で見つけたいと願うなら、私は彼をテアトル・フランセに送るのではなく、こう言うだろう。 『アレヴィの作品が上演される日にオペラ座に行きなさい』と。」 [ 12 ]
アレヴィは「オペラ・コミックのために作曲した作曲家の中で最も巧みで、最も良心的な作曲家」と呼ばれ、このジャンルの典型的なものよりも重厚で丁寧に作られた音楽を作曲し、活気に満ちた優雅な古典的知識と、繊細な感情と情熱の両方を表現する稀有な能力を兼ね備えていた。[ 13 ]ブランシャールは、アレヴィが「音楽的折衷主義」に基づいた新しい劇作曲の流派を創設しようとし、イタリアの旋律、ドイツの和声、フランスの厳格さと論理を融合させ、その過程は『明晰』から始まったと主張した。[ 14 ]
アドルフ・アダムはアレヴィが極めて高い感受性を持っていると考えていた。「彼ほど感情と繊細さをもって心の状況を扱える人はいない。彼は率直に陽気というよりは、むしろ巧妙で機知に富んでいる。いや、むしろ彼の陽気さは常に上品すぎて、万人には理解しにくいかもしれない。しかし、観客の心を動かし感動させるとなると、彼の才能は無限の可能性を秘めている。」[ 15 ]
しかし、すべての評価が好意的だったわけではない。ハインリヒ・ハイネはアレヴィを芸術家だと評したが、「天才の片鱗もない」と評した。エドモン・ル・ブランは彼の音楽を苦労して作り上げたものだと述べた[ 16 ]。ブノワ・ジュヴァンは彼の知性とオーケストレーションを賞賛しつつも、多くの楽譜を真のインスピレーションというよりは過度に凝った「音楽代数」だと切り捨てた[ 17 ] 。アダムは、アレヴィは定型的なフレーズを拒否し、常に独創的であろうとすることで想像力を制限している時もあるが、インスピレーションを受けた時は心からの音楽だと考えた[ 15 ] 。フェティスなどの批評家は、アレヴィの同僚音楽家は彼の音楽を高く評価していたものの、一般の人々には複雑すぎることが多く、彼の功績に見合う名声を得ることを妨げていたと主張した[ 18 ] 。
ハレヴィはバレエ音楽も作曲し、アイスキュロスの『縛られたプロメテウス』のフランス語版に付随音楽を提供し、カンタータも作曲した。
アレヴィはパリで、パリのユダヤ人コミュニティの書記であり、作家でありヘブライ語教師でもあったカントルのエリー・ハルフォン・アレヴィと、フランス系ユダヤ人の母の息子として生まれた。一般に知られていたフロマンタル（「オート麦」を意味する）という名前は、彼がその植物に捧げられた日、つまり当時まだ有効だったフランス革命暦のプレリアル7日に生まれたことに由来する[ 19]。彼は1809年に9歳か10歳（諸説あり）でパリ音楽院に入学し、ケルビーニの弟子となり、後に彼の庇護を受けるようになった。2度2位になった後、 1819年にローマ賞を受賞。彼のカンタータの主題は「エルミニエ」だった。
母の死によりローマへの出発を延期せざるを得なかったため、彼は世間の注目を集める最初の依頼を受けることができた。それは、3部合唱、テノール、オーケストラのためのヘブライ語の葬送行進曲と深淵の歌で、セーヌ県のイスラエル人会議から、暗殺されたベリー公の追悼式典のために依頼され、1820年3月24日に演奏された。[ 20 ]後に、彼の兄弟レオンは、深淵の歌は「宗教的熱情に満ちており、センセーションを巻き起こし、若い学院の受賞者への関心を集めた」と回想している。
アレヴィはテアトル・イタリアンで合唱指揮者を務めていたが、オペラの上演を実現させるために苦労していた。
アレヴィの初演オペラ『職人』（1827年）は、しばしば控えめなデビュー作と評されるものの、アレヴィに出版社（モーリス・シュレジンガー）をもたらし、パリの舞台との長きにわたる関係の始まりとなった。アレヴィはその後も台本作家（サン＝ジョルジュ）と繰り返し共同作業を行い、彼の後期の最も成功した作品のいくつかを手がけることになる。
シャルル10世の誕生日を記念して作曲された『王と戦車兵』 （1827年）は、 13回上演された。その優雅さと旋律を称賛する声もあったが、筋書きの弱さや音楽の質のばらつきを批判する声もあった。
1827年、アレヴィは音楽院の和声と伴奏の教授に任命され、テアトル・イタリアンのチェンバロ奏者としてエロルドの後任となった。そこで彼は、若いマリア・マリブランのために作曲したイタリア語の感傷的なセミセリア・オペラ『クラリ』（1828年）で初めて真の成功を収めた。このオペラは2008年にチェチーリア・バルトリによってチューリッヒで復活上演された。
『アヴィニョンの素人』（1829年）は、フランス人がイタリア・オペラを無批判に崇拝する風刺劇であり、アレヴィにとって最初の決定的な成功作となった。この作品は1836年まで上演され続け、119回もの公演が行われた。2014年にはアヴィニョンで再演された。
1830年、アレヴィはパリ・オペラ座に最初の大きな貢献を果たした。バレエ『マノン・レスコー』（1830年）は1832年まで47回上演された。アマチュア作曲家アンリ・ド・ルオルツ子爵との共同作品『アテンドル・エ・クーリル』は、台本が精彩を欠いたため、わずか7回の上演で終わった。同年、彼の舞台作品の中で最も成功したのは、フリードリヒ大王のベルリンを舞台にした『ラ・ラング・ミュージカル』で、30回上演された。アレヴィの次のオペラ『イェラ』は1832年にオペラ・コミック座で上演される予定だったが、劇場の財政難のため中止となった。
5幕のバレエ・オペラ『誘惑』（1832年）は、アレヴィにとって当時最も成功した作品であり、パリ・オペラ座で3番目に多く上演された作品となった。聖アントニウスの誘惑を題材としたこの作品は、宗教的なテーマとエロティックなスペクタクル、異国情緒、そして精緻な舞台演出を融合させ、天上の戦いで最高潮に達する。批評家の意見は分かれ、その悪趣味を嘆く者もいれば、ジャコモ・マイアベーアの『ロベール・ル・ディアブル』（1831年）の輝かしい後継作として称賛する者もいた。アレヴィの合唱曲と地獄の乱痴気騒ぎは高く評価された。この作品は6年間で102回上演され、ソリストよりも合唱、バレエ、特殊効果に頼っていたため、スターが出演できない場合には頻繁に再演された。
『ラフルールの思い出』（1833年）は、偉大なバリトン歌手ニコラ・ジャン＝ブレーズ・マルタンが67歳で舞台に復帰するにあたり、彼のために書かれた作品である。しかし、マルタンが4年後に引退し、亡くなると、この作品はすぐにレパートリーから姿を消した。
フェルディナン・エロルドが亡くなった時、オペラ座の歌唱監督として彼の代理を務めていたアレヴィは、エロルドの死以前に着手されていたオペラ『ルドヴィック』（1833年）の完成を託された。エロルドは冒頭の楽曲のスケッチしか残しておらず、アレヴィは第2幕全体を含むオペラの大部分を作曲した。パリ（70回上演）とベルリンの両方で成功を収めたこの作品は、 『ル・フィガロ』と『ル・クーリエ』によれば、アレヴィを劇音楽作曲家の第一線に押し上げた。同年、アレヴィはベルリン音楽院の対位法とフーガの教授に就任した。
1835年に発表されたオペラ『ユダヤの女』で、アレヴィは最初の大きな成功を収め、その後の100年間にわたるフランス音楽のレパートリーに重要な貢献を果たした。エレアザール役は、エンリコ・カルーソーをはじめとするテノール歌手たちのお気に入りの役の一つだった。
『ユダヤの女』は、壮大なオペラの中でも特に傑作の一つである。この作品は、オペラ座史上最も豪華な演出で、15万フランの費用がかけられ、精巧な中世風の舞台装置、第1幕の壮大な行列、第3幕の印象的な祝祭などが行われた。クライマックスは、第5幕でヒロインが沸騰した油の入った大釜に身を投げる場面である。批評家たちは当初、楽譜よりもそのスペクタクルを高く評価し、重苦しい雰囲気と歌唱の見せ場の少なさを批判した。
しかし、偉大なテノール歌手アドルフ・ヌーリによるエレアザール役とソプラノ歌手コルネリー・ファルコンによるレイチェル役の演技は、徐々にアレヴィの劇的で博識、そしてしばしば感動的な音楽、特にオペラで最も有名な楽曲であるエレアザールの第4幕のアリア「レイチェル、主の御許で」に注目を集めるようになった。このアリアはヌーリ自身も作曲に携わっている。ベルリオーズがアレヴィの作品から引用したオーケストラのリトルネロは、2つのコール・アングレによる珍しい二重唱として、彼の『楽器編成論』に収録されている唯一の作品である。
『ユダヤの女』は、フランス人作曲家によるグランド・オペラの中で最も頻繁に上演された作品となり、パリでは560回以上上演された。オペラ座のレパートリーに1世紀近く残り、1875年にはガルニエ宮のこけら落とし公演として上演され、ヨーロッパやアメリカ大陸でも頻繁に上演された。
ベルリオーズ、ワーグナー、マーラー、リスト（リストは本作の主題に基づいてピアノ幻想曲を作曲した）といった作曲家たちから賞賛を受けた。マーラーは本作を高く評価し、「この素晴らしく荘厳な作品に、私は完全に圧倒された。これは史上最も偉大なオペラの一つだと考えている」と述べている。
1930年代以降、ドレフュス事件や高まる反ユダヤ主義の影響もあり、その人気は衰退した。しかし、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、新たな校訂版の出版を機に再評価され、このオペラは再び国際的なレパートリーに返り咲いた。
アレヴィは、この壮大なオペラに続いて、ソプラノ2人とテノール2人だけで書かれ、バスや合唱のないオペラ・コミック『L'Éclair 』（1835年）を作曲した。
オペラの舞台は1797年のボストン近郊。海軍士官のライオネルは落雷で一時的に視力を失う。従姉妹のアンリエットに献身的に看病され、彼女の声と優しさに惹かれるが、視力が回復すると、より魅力的なアンリエットの妹、ルーシー・ダーベルに誤って求婚してしまう。やがて真実が明らかになり、ライオネルとアンリエットは結ばれ、もう一人の従兄弟であるジョージがルーシーと結婚する。
規模は小さいながらも、『L'Éclair』はエロルドの『 Pré-aux-Clercs』（1832年）以来、オペラ・コミック座で最も成功した新作とみなされ[ 21 ]、アレヴィをフランスの作曲家の中でオーベールに次ぐ地位に押し上げた[ 22 ] 。
楽譜は優雅さ、独創性、魅力で称賛されたが、合唱や劇的な重みの欠如を疑問視する声もあった。第1幕はオペラ・コミック座でこれまで聴かれた中でも最も素晴らしいものの一つとみなされた。[ 23 ]ジョルジュの登場アリア「イギリスの海岸」とそれに続く三重唱「しかし、今日は」はコミカルな活気と優雅な構成で賞賛された。ライオネルのアリア「海は美しい」は、船乗りが母と祖国のために捧げる感動的な祈りを含んでおり、この夜の音楽的成功の最大の功績とみなされた。ユーモアと哀愁が融合した嵐のフィナーレも広く称賛された。第 2 幕には、ライオネルの悲しげなロマンス「Du ciel la lumière」、四重奏曲「Tu l'entends bien?」、そしてオペラで最も引用されるセリフの 1 つとなったジョージの滑稽な対句「J'ai fait ma philosophie à l'Université d'Oxford」が含まれます。第 3 幕では、ライオネルのクラリネット伴奏によるロマンスが、ハレヴィの最もインスピレーションを受けた発明の 1 つとして取り上げられました。
初演から10年後、アンリ・ブランシャールは『エクレール』を、オペラ・コミックに新たな道を切り開いた活気に満ちた音楽喜劇であり、いわゆる「現代楽器編成」の無遠慮さとはかけ離れた、鮮やかで力強いオーケストレーションを導入した作品だと称賛した。[ 24 ] 「一般の聴衆も芸術家も、メロディーとハーモニーのアイデアの容易さ、動き、そして豊かさに感嘆した。音楽家にとっては、デカンプスのデッサンや絵画を発見したような、芸術的な幸運だった。独創性、温かさ、誠実さ、そして構成力に満ち溢れていた。」
本作はアレヴィの最も長く続く成功作の一つとなり、1899年までオペラ・コミック座のレパートリーに残り続けた（214回上演）。
このオペラは、ヨーロッパ各地で広く上演され、フランス語、ドイツ語、ポーランド語、チェコ語、ロシア語、イタリア語、デンマーク語に翻訳されたほか、ニューヨークやニューオーリンズでも上演された。
『L'Éclair』は、1977年にノイブルク・アン・デア・ドナウで（ドイツ語で）、1991年にフライブルクで（フランス語とドイツ語の両方で）、そして2022年にジュネーブで上演された。
テノールのアリア「Quand de la nuit l'épais nuage」は、ベンジャミン・バターフィールド、ジェリー・ハドリー、ジョルジュ・レジスを含む数人のテノール歌手によって録音されています。
『グイドとジネーヴラ、フィレンツェの狂気』 (1838 年) は、ウジェーヌ・スクライブによる台本による、ハレヴィの 2 番目のグランド・オペラでした。
このオペラは、ペストが猛威を振るう1552年のフィレンツェを舞台としている。コジモ・デ・メディチの娘ジネヴラは、若い彫刻家グイドを密かに愛していたが、父によってフェラーラ公爵との婚約を強いられていた。結婚式の祝宴の最中、ジネヴラは毒入りのベールを被って倒れ、死んだと思われて埋葬される。彼女は地下納骨堂で目を覚まし、脱出するが、家族や夫からは幽霊として拒絶される。グイドは彼女を救い出し、匿う。最終幕で、コジモはついに折れて二人の結婚を祝福し、オペラは感謝と和解で幕を閉じる。
このオペラは、その壮大さ、オーケストレーション、劇的な力で広く賞賛された。オペラの中で最も有名な曲には、グイドの第1幕のロマンス「見知らぬ人の祭りの間」があり、当時の批評家はこれを全楽譜のイデメール、魅惑的な甘美さと憂鬱さを湛えた旋律で、ほとんどライトモチーフのように繰り返されると評した[ 25 ]。また、第3幕のカンタービレ「青白いオーロラが再生するとき」も有名である[ 26 ] 。第3幕のジネヴラの地下室の場面は観客を感動させた。30年後、H.デュモン（『コメディ』、1870年）はこの「陰鬱で劇的で心を掴む」場面を称賛し、「これは純粋な抒情悲劇である。アレヴィはコルネイユに影響を受けたようだ」と述べている。[ 27 ]第3幕はパリ・オペラ座で最も力強いフィナーレの一つで幕を閉じた。[ 28 ]第4幕には、力強さとオーケストラの響きで際立つ、奮い立たせる傭兵隊長の合唱「死に、略奪に、神も、監督も、法律も」と、情熱と旋律の美しさで称賛された最後の愛の二重唱「Ombre chérie, ombre adorée」が含まれていた。[ 29 ]
『Revue et Gazette musicale』は次のように評した。「 『Guido et Ginévra』の楽譜は、アレヴィ氏の輝かしい功績に新たな宝石を加えるものである。イタリアとドイツの音楽学校の交差点に立つ彼は、メユール、ル・スール、ケルビーニの偉大な 伝統を、新たなインスピレーションを注入することで蘇らせ、今やその輝かしい代表者となっている。」[ 30 ]
テオフィル・ゴーティエは、ためらうことなくアレヴィをフランス楽派の頂点に据えた。「輝かしい想像力、深い学識、オーケストラの資源を完璧に操る能力、楽器選びにおける絶妙なセンス、平凡さを嫌う姿勢、メロディーの繊細さと際立った個性――これらは『ユダヤの女』ですでに指摘した卓越した資質であり、この新作ではさらに洗練され深みを増している。」[ 31 ]
ベルリオーズも同様にこの「壮大で美しい楽譜」を賞賛し、音楽家は誰よりもそれを高く評価するだろうと信じていた。[ 32 ]「これは大成功であり、『ユダヤの女』の作者の名声を確実に高めるだろう。」[ 33 ]
しかしながら、このオペラは『ユダヤの女』ほどの人気を得ることはなく、44回の公演の後、上演中止となった。批評家たちはその理由として、陰鬱な題材[ 34 ] 、盛り上がりに欠ける結末[ 35 ]、そして長すぎることを挙げた。1840年には4幕に短縮されたが、1841年以降は上演されなくなった。ビゼーが編曲したイタリア語版は1870年にテアトル・イタリアンで上演され、オペラ・ポピュレールは1879年にフランス語版を最後に再演した。
このオペラはパリ以外、特にドイツ語圏でより好評を博し、ベルリン、プラハ、ウィーン、ドレスデンなどで上演された。最後に上演されたのはマンハイム（1881年）とハンブルク（1882年）である。
テノール歌手のマイケル・スパイレスは、グイドのアリア「Dans ces lieux」と「Tu seras donc pour moi」を録音しました（Espoir、Opera Rara、2017）。
1839年、アレヴィは2つのオペラ・コミック、『レ・トレズ』（4月15日）と『ル・シェリフ』（9月2日）を書いたが、弟のレオンによれば、「並外れた美しさにもかかわらず、面白みのない台本を克服することはできず、平凡な成功しか収められなかった」という。[ 36 ]
ウジェーヌ・スクリーブとポール・デュポールの台本に基づくオペラ『レ・トレズ』は、オペラ・コミック座で39回上演された。ナポリ近郊の宿屋を舞台にしたこのオペラは、女性を誘惑するために競い合う若い貴族たちの秘密結社「レ・トレズ」を描いている。2人の男が貞淑な仕立て屋のイゼッラの愛情をどちらが勝ち取るかを賭けるが、彼女の恋人である宿屋の息子ジェンナイオが彼らを出し抜く。
筋書きは際どいと批判され、フェリックス・クレマンは「ほとんど耐え難い」と評したが、アレヴィの「繊細なオーケストレーション、独創的なリズム、斬新な伴奏」によってのみ救われたと述べている。[ 37 ]同様に、『ジュルナル・デ・ボザール・エ・ド・ラ・リテラチュール』も、その陰謀劇は「優雅で機知に富んだ音楽」のおかげで耐えられるものだったと評している。[ 38 ]
アレヴィの楽譜はその洗練さで賞賛されたが、オペラ・コミック座の通常の聴衆には複雑すぎると感じる人もいた。フェティスは、楽器編成が劇の不可欠な部分を形成し、声楽パートと密接に結びついているため、代替手段ではその効果を維持できないと指摘した。[ 39 ]「いくつかの作品では、細部が非常に複雑に配置されているため、音楽は針の先で動いているように感じられる。」
モネ（ル・クーリエ）は、この作品の「知識と繊細な機知、軽妙な活気と道化」の融合を称賛し、アレヴィの「彫刻のように精緻で、刺繍のようなスタイル…率直で、活気に満ちている」こと、そして彼が平凡さを嫌っていることを指摘した。[ 40 ]ベルリオーズもまた、この作品をアレヴィの最高傑作の一つと評し、そのエネルギーと良心的な技巧を称賛したが、コミカルな場面における過剰な展開と重厚なオーケストレーションを批判した。[ 41 ]ル・メネストレルは、この作品がオペラ・コミック座にしては通常よりも大規模であることを認めつつも、「完璧なスタイル、大胆な旋律、そして優雅な和声形式」を歓迎した。[ 42 ]
批評家たちは、第1幕の序幕を、その斬新さとリズミカルな創意工夫を称賛した。そこには、賑やかな酒飲みの合唱とジェンナイオの二行連句「彼はナポリにいる、美しい」が含まれている。[ 43 ]第2幕の四重唱のフィナーレは、フェティスが機知と繊細さに満ちた「完璧な作品」と評した。[ 44 ]また、第3幕のコミカルなセレナーデの場面では、アレヴィが流行歌「月の光の下で」を織り交ぜ、劇場で笑いを誘った。[ 45 ]
1839年8月、アレヴィはパエルに代わって音楽院の抒情詩作曲の教授に就任した。
『ル・シェリフ』は9月2日に初演されたが、上演回数はわずか14回だった。
ロンドンを舞台にした密室ミステリーであるこのオペラは、厳重に警備された自宅で発生する窃盗事件に困惑する、熱心な保安官サー・ジェームズ・ターナーの物語を描いている。出演者には、料理人のキート役でソプラノ歌手のローレ・シンティ＝ダモローが含まれていた。
ベルリオーズ、ブランシャール、ル・フィガロやジュルナル・デ・ボザールの評論家たちはこの作品を高く評価したが、オペラ・コミック座の常連客には難解すぎた。モネは、この作品は急速に人気を得ようとする「取るに足らない」音楽とは全く正反対のものであると述べた。[ 46 ]
第1幕は、ベルリオーズが「大まかに描かれ、稀に見るエネルギーに満ち、表現が非常に真実味があり、声楽のためにうまく書かれており、非常に効果的である」と評した海事の導入で始まる。[ 47 ]キートのアリア「ああ、なんて料理人だ」は、華麗な声楽的技巧と喜劇的な幻想が融合しているとして称賛され、アンリ・ブランシャールはシェイクスピアとモリエール、モーツァルトとチマローザに例えた。[ 48 ]カンタービレ「バラのように新鮮」を含む三重唱「一瞬、私の美しいキティ」は、その優雅さと気品で賞賛された。[ 13 ]
第2幕にはカミラのロマンス「Je vois encore la vapor mugissante」が含まれており、ベルリオーズはこれについて「最初から最後までこれほど美しく持続し、感動的な優しい旋律はほとんどない」と評した。[ 49 ]フーガのテクスチャーと素早い転調で構成された第2幕のフィナーレは、オペラの中で最も注目すべき場面とされ、その美しさ、喜劇的な発想、音楽的な技巧が高く評価された。ブランシャールは、アレヴィがフランスのオペラ舞台に演劇的で音楽的に力強いフィナーレを導入したと指摘した。[ 50 ]
第3幕には、批評家が楽譜の「真珠」と評したキートの二行連句「Ma pantoufle à la main」と聖パトリックへの祈り、そしてベルリオーズが高尚な感情を称賛した劇的三重唱「'Mais ce jeune marin que le ciel nous amène'」が含まれていた。[ 51 ] [ 52 ]オペラは夢遊病の場面で締めくくられ、ベルリオーズはその巧みなオーケストレーションと斬新で予測不可能な和声の書法を賞賛した。[ 53 ]
ベルリオーズは、オペラ・コミックを新たな領域へと押し進めようとする作曲家の試みを称賛した。「アレヴィ氏は、これほど豊かで、奥深く、そして何よりも独創的な才能を発揮したことはかつてなかった。この作品は完全に独自の性格を持っている。大胆で斬新、かつ巧みに構成された作品が音楽家にもたらす稀有な喜びを、ほぼ最初から最後まで感じさせてくれた。」[ 52 ]
しかし、聴衆はベルリオーズが「驚きと恐怖が入り混じった」と表現した反応を示し、外国語の演劇を見ているような気分だったと述べている。[ 52 ]ゴーティエは、オペラ・コミックという軽妙なジャンルには音楽が難解すぎると考えており、[ 54 ]モネ（ル・クーリエ紙）は、その緻密なディテールと馴染みのあるイタリアの慣習の欠如が、一部の聴衆を疲れさせ、混乱させたと指摘している。[ 46 ]
このオペラはパリでは再演されなかったが、後にコペンハーゲンとプラハ（いずれも1840年）で翻訳版が上演された。
『ル・ドラピエ』は1840年1月にオペラ・コミック座で初演された。しかし、わずか8回の公演で終わってしまい、失敗に終わった。
舞台は16世紀、宗教戦争時代のシャルトル。学生のウルバンは、愛する女性の父である布地商のバズーが、町を王党派に引き渡そうと企んでいるのを偶然耳にする。陰謀を明かすことを拒否したウルバンは死刑を宣告されるが、最後の願いとしてジャンヌとの結婚を許される。町が国王軍に陥落した後、彼は国王の恩赦によって処刑を免れる。
批評家たちは、オペラ・コミック座にふさわしいと考えたウジェーヌ・スクリーブの台本を批判した。多くの人が、ブルジョワ的な舞台設定（噂話をする店主がいる布地店）や滑稽な場面は、オペラ座に期待される壮大さにそぐわないと感じた。[ 55 ]また、喜劇とドラマが混在していること[ 56 ]や、ぎこちない韻律[ 57 ]も問題だった。
それにもかかわらず、一部の批評家はアレヴィの楽譜の優雅さ、独創性、洗練されたオーケストレーションを称賛した。[ 58 ]しかし、ベルリオーズはアレヴィの音楽は技術的には見事ではあるものの、冷たく、インスピレーションに欠けると考えていた。[ 59 ]
序曲はその勢いで賞賛されたが、ベルリオーズは露出したスネアドラムを粗野だと批判し、主題素材も軽薄だと感じた。[ 60 ]評論家は、特に序奏とジャンヌのロマンス「Mon père l'ordonne」における楽譜の「時代色」を称賛した。[ 61 ]第2幕は一般的に最も優れた部分と見なされ、大規模で劇的な二重唱、ウルバンのアリア「À mes yeux s'ouvrent les cieux」（一部の人には賞賛されたが、ベルリオーズは期待外れと判断した）、そしてオペラの中で最も巧みに作られたとされるフィナーレのアンサンブルが含まれている。[ 60 ]第3幕では、批評家はジャンヌとウルバンの喜劇的な二重唱と劇的な愛の二重唱、特にウルバンの二行連句「Je ne verrai pas le déclin...」を称賛し、最後の場面は演劇的に印象的だと考えられた。[ 60 ]
『ギターロ』は、1829年からオペラ座の歌唱長を務めていたアレヴィが、オペラ座を退任後初めて手掛けたオペラである。1841年1月にオペラ・コミック座で初演され、テノール歌手のギュスターヴ・ロジェが主演を務めた。
このオペラは、スペイン占領下の17世紀ポルトガルを舞台としている。策略家のスペイン領主ズニガは、貴族の令嬢ザラに密かに恋心を抱いていた放浪の吟遊詩人リッカルドを騙し、最近殺害された婚約者の身代わりとしてザラと結婚させる。この身代わり行為は、知らず知らずのうちにスペイン支配を打倒する陰謀を推し進めることになり、ポルトガルは解放され、リッカルドは貴族の地位を得る。
批評家たちはウジェーヌ・スクリーブの台本がヴィクトル・ユーゴーの『ルイ・ブラス』や『エルナニ』などの戯曲から着想を得ており、模倣的だと考えたが[ 62 ] 、その巧みな構成と劇的な才能を高く評価した[ 63 ] 。
アレヴィの兄レオンは、このオペラを作曲家の本来の作風への回帰と称賛し、豊かな色彩の楽譜の中で感動的な情熱をもって騎士道精神を表現したと評した。[ 64 ]同様に、リヒャルト・ワーグナーは『ギターレロ』を「一連の無価値な作品」の後におけるアレヴィの「華々しいカムバック」とみなした。[ 65 ]
『ル・コンスティテューションネル』紙は、『ギターロ』を『エクレール』よりも規模、斬新さ、魅力において優れていると評した。「スクリーブの台本を活かさないにはあまりにも熟練した音楽家であるアレヴィは、優しさ、活気、魅力、情熱、そして感動を表現する機会を逃さなかった。これほど多様な感情と効果を備えたこの新しい楽譜は、序曲から始まり、終曲までクレッシェンドを続け、完全な勝利に至るまで、拍手喝采を浴びずにはいられなかった。聴衆は選択肢に恵まれた。優雅な舟歌、旋律豊かな二重唱、活気のある三重唱、優美なカヴァティーナ、そして見事なフィナーレ。各幕は音楽に満ち溢れていたが、常に適切なバランスで、すべてが然るべき場所にあり、豊かさの中に秩序があった。アレヴィは、少しのミスもなく、全体を通して卓越した作品を作るという挑戦を自らに課したようだった。各パートの素晴らしさを超えて、この作品は、せっかちで性急な制作の時代に欠けている、稀有で貴重な誠実さを示していた。博識で知られるアレヴィは、時には学術的すぎると批判されたが、アレヴィはここで博識かつ独創的で、魅力的かつ力強い人物であることを示した。」[ 66 ]
ル・クーリエはまた、この楽譜をアレヴィの最高傑作の一つと評し、ロッシーニがアレヴィは将来大成するだろうと予言していたことを回想し、フランス楽派の長としての地位によってその予言が実現したと述べた。[ 67 ]
ベルリオーズはアレヴィの優雅なスタイルとリズミカルな独創性を認めたが、音楽の中で物語の説明が多すぎると指摘した。[ 68 ]
楽譜の中で最も印象的な曲は、ザラの第3幕のロマンス「Je connais mes devoirs ... Partez, monsieur, partez」のようで、アンリ・ブランシャールは、この曲の劇的な力は『グイドとジネヴラ』の有名なテノールのロマンスに匹敵すると考えていた。[ 69 ]
ベルリンでこのオペラを観たマイヤベーアは、オーケストレーションを「非常に興味深い」と評したが、やや断片的であるとし、旋律的なフレーズは多いものの、それらはしばしばリズムの組み合わせから派生していると指摘した。[ 70 ]彼はアレヴィのテキストに対する感受性を称賛したが、楽譜全体としては小さな断片を寄せ集めた「象嵌細工が多すぎる」と感じた。
このオペラは1841年から1842年にかけてヨーロッパ各地で広く上演された。ブリュッセルとハーグではフランス語で、カッセル、ベルリン、ライプツィヒではドイツ語で上演された。19世紀における最後の上演記録は、1890年にマルタでイタリア語訳版が上演されたものである。
Le Guitarreroは、 2015年にパリのポルト・サン・マルタン劇場でLes Frivolités Parisiennesによって再演されました。
ワーグナーは、いくつかのアリアをフルート、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ用に編曲した。
サン＝ジョルジュの台本による全5幕のオペラ『ラ・レーヌ・ド・シプレ』は、1841年12月22日にテアトル・ド・ロペラ（サル・ル・ペルティエ）で初演された。アレヴィの『ラ・ジュイヴ』に次ぐ最も重要なグランド・オペラであるこの作品は、パリだけで150回以上上演され、ヨーロッパ、アメリカ、さらには東南アジアでも広く上演された。アレヴィの弟レオンはこの作品を画期的なものと考えており、「おそらくこれほどリズムに変化に富み、合唱に活気があり、哀愁に旋律的な作品は他にないだろう」と述べている。[ 71 ]
キプロスの女王は、フランスの騎士ジェラール・ド・クールシーと婚約していたヴェネツィアの貴族、カタリナ・コルナロである。結婚式の日、十人評議会は彼女に婚約を破棄させ、キプロス王ジャック2世・ド・リュジニャンと結婚させる。これは、島をヴェネツィアの支配下に置くための政治的同盟であった。ジェラールは、リュジニャンが自分の命を救うのではなく、殺害を命じたと誤解し、彼を殺害しようとするが、リュジニャンは彼を許す。2年後、ロドス騎士団の騎士となったジェラールは、ヴェネツィアのスパイによって毒を盛られているとリュジニャンに警告する。王は回復して侵略者を追い払うが、その後亡くなり、カタリナが摂政として王位を継承する。
報道機関は『ラ・レーヌ・ド・シプレ』を、重厚な劇的・音楽的価値を持つ作品として絶賛した。『ル・クーリエ』は「最初から最後まで、素晴らしい才能の刻印が刻まれている」と評し、『ユダヤの女』と並び、マイアベーアの『ロベール・ル・ディアブル』や『ユグノー教徒』の栄光の日々を継承するに値すると述べた。[ 72 ]ベルリオーズは「広大で壮麗な構成」を称賛し、ワーグナーは1841年にドイツの報道機関に熱烈な批評を寄稿した。（ワーグナーは、マイアベーアやメンデルスゾーンに関する著作で悪名高かった反ユダヤ的な敵意をアレヴィに対しては決して示さなかった。）多くの批評家はオーケストレーションとハーモニーを賞賛したが、[ 73 ]テオフィル・ゴーティエとアドルフ・アダムは旋律があまり特徴的ではないと感じ、[ 74 ]筋書きが空虚で、脇役の女性がいないことを惜しみ、筋書きの展開が遅すぎると主張した。[ 75 ]
ベルリオーズは『ラ・レーヌ・ド・シプル』を真剣で野心的、かつ芸術的に成功した作品と評したが、その真価を十分に理解するには二度目の鑑賞が必要だとした。[ 76 ]オペラの初演時の評価は冷ややかで、聴衆は二度目の公演で初めて「印象的なアイデアの数々、そして美しい楽曲全体」に気づいた。「アレヴィ氏の音楽は、一度聴いただけで評価したり価値を認めたりできるようなものではない。親密で複雑な美しさを備えているが、その形式には壮大さも表現の自発性も欠けておらず、注意深く吟味した後に初めて賞賛し愛せる資質を備えている。」それでも、彼は『ラ・ジュイヴ』の成功に少なくとも匹敵するだろうと予測した。
ワーグナーは声楽譜を編曲した。彼は『シープルの王妃』を真摯な叙情劇の模範として称賛し、アレヴィが音楽的創意工夫と心理的深み、歴史的雰囲気を融合させる能力を高く評価した。[ 77 ]彼はアレヴィを真の悲劇的インスピレーションを持つ稀有な作曲家として高く評価し、 『シープルの王妃』には、国民性を犠牲にすることなくドイツ・オペラを刷新できる作品があると考えた。
後世の批評家たちもこの作品を高く評価した。フェリックス・クレマンは、著書『オペラ辞典』（1869年）の中で、この台本を「注目すべき文学作品…おそらく現代オペラ台本の中で最も優れたもの」であり、「作曲家が力強い表現力、深い学識、そして絶妙な感性で表現した力強い劇的状況」に満ちていると評した。[ 78 ]アレヴィの才能は『ユダヤの女』のいくつかの場面でより輝いていたが、クレマンは『キプロスの王妃』を「最初から最後まで賞賛に値する作品であり、アレヴィが書いた作品の中で最もモチーフが豊かである。全体的な性格は厳粛で、力強く、優しく、そして哀愁を帯びている」と評した。
批評家たちはいくつかの楽曲を賞賛した。嵐のような第1幕のフィナーレ。ベルリオーズはそのストレッタをアレヴィが書いた最も美しいもののひとつと考え[ 76 ]、ワーグナーは力強い傑作と呼んだ[ 79 ]。第2幕の冒頭を飾る夜のゴンドラ漕ぎの合唱。第3幕のモセニゴの皮肉な二行連句。第3幕のリュジニャンとジェラールの愛国的な二重唱。ル・メネストレルはこれを「時代を画する一ページ」と呼び[ 80 ]、ベルリオーズは楽譜の主要部分とみなした[ 81 ] 。第5幕の四重唱。ブランシャールはこれをフランス・グランド・オペラの偉大なアンサンブルシーンのひとつに数え[ 82 ]、ワーグナーは崇高だと考えた[ 79 ] 。
第4幕は、女王のニコシア到着を描いたもので、19世紀のオペラにおける最も壮観な成功例の一つとみなされていた。ヴェネツィアの船、王室の行列、ファンファーレ、生の大砲の礼砲、ローマのトランペット（ナポレオンの葬儀から借りたもの）、そしてまばゆいばかりの衣装をまとった大勢の群衆、聖職者、元老院議員、兵士たち。[ 83 ]
サン＝ジョルジュの台本は他の作曲家にも人気を博した。フランツ・ラハナーは数週間前にミュンヘンで『カタリナ・コルナーロ』というタイトルで上演しており、ドニゼッティ、バルフェ、パチーニもそれぞれ独自のバージョンを発表した。
このオペラは1877年までパリで定期的に上演され（152回）、地方でも頻繁に上演された。その後、アントワープ、ブリュッセル、ニューオーリンズ、ロンドン、ニューヨーク、ブエノスアイレス、さらにはスラバヤでも国際的に上演された。1917年から1918年にかけてゲテ・リリックで、そして2017年にはパラッツェット・ブル・ザーンによってシャンゼリゼ劇場で再び上演された。公演中の困難にもかかわらず、ブル・ザーンのスタジオ録音はグラモフォン賞を受賞した。2018年オペラ賞。
ジェルマン・ドラーヴィーニュとジャン・フランソワ・カジミール・ドラーヴィーニュが台本を手がけた5幕のオペラ『シャルル6世』は、1843年3月15日にパリ・オペラ座（サル・ル・ペルティエ）で初演され、1847年10月4日には改訂版が同劇場で上演された。
このオペラは、百年戦争中の1422年、パリとその近郊を舞台としています。アジャンクールの戦いでの敗北後、フランスは危機に瀕していました。精神的に不安定で、妻イザベラ・オブ・バイエルンとその愛人ベッドフォード公に操られていたシャルル6世は、息子のドーファン（後のシャルル7世）を廃嫡し、イングランド王を後継者に指名していました。忠実な愛国者の娘オデットは、ドーファンの権利回復に尽力します。オペラはサン＝ドニでクライマックスを迎えます。オデットはドーファンにオリフラムを贈呈し、シャルル6世は息子に祝福を与えて息を引き取り、フランス国民は正当な王を称えます。
アンリ・ブランシャールは『Revue et Gazette musicale』誌で、このオペラをグルック風の朗唱とマイアベーア風のオーケストレーションによる「美しい叙情悲劇」と称賛した。[ 84 ]エスクディエ出版社が所有する新聞各社は敵対的な報道キャンペーンを展開し、アレヴィが急いで作曲したため、良心的ではあるもののインスピレーションに欠ける音楽を作ったと非難した。[ 85 ]
このオペラで最も人気のある曲は、愛国的な合唱曲「暴君への戦い」、第1幕のオデットとイザベルの二重唱、第2幕のイザベルの壮大なアリア、二重唱のカード、幽霊の場面、オデットのロマンス「ジャンヌは毎晩浜辺で」、第5幕のシャンソネット「ニヴェルの主は真夜中に」でした。イタリアの音楽評論家フィリッポ・フィリッピは、第4幕は偉大な巨匠たちの最も壮大なページすべてに匹敵すると考えました。ワーグナーの「ローエングリン」の第1幕、ベートーヴェンの「フィデリオ」の第2幕、スポンティーニの「ウェスタロスの巫女」の第3幕、マイヤベーアの「預言者」、ドニゼッティの「ラ・ファヴォリータ」 、ヴェルディの「ドン・カルロス」の第4幕です。
舞台演出、特にフィナーレのサン＝ドニのジオラマは壮観と評され、ランデパンダン紙は劇場でこれまで見た中で最も壮大なジオラマだと評した。[ 86 ]
シャルル6世は1843年から1850年の間にオペラ座で61回上演されたが、反イギリス的な合唱（布告により「暴君に戦争を！」から「王万歳！ 」に変更）に対する検閲上の懸念から上演中止となった。[ 87 ]
フェリックス・クレマンは、この作品が舞台から姿を消したことを嘆いた。「現代のオペラ台本の中で、シャルル6世の台本には最も美しい詩句が収められており、その場面は劇的で魅力的です。アレヴィの音楽は最高レベルの美しさに満ちています。作品全体は、魂に最も純粋な愛国心を呼び覚ますようなものです。それにもかかわらず、祖先が外国の侵略を撃退する様子を描いたこの国民的オペラは、長年にわたりパリでは上演されていません。一方、他のほとんどすべての舞台では、内戦の記憶を永続させることに何の躊躇もありません。海峡を挟んだ隣国は、自国の歴史の記憶を抑圧するほど、我々に対して礼儀正しく振る舞ったことは一度もありません。」[ 88 ]
1870年にテアトル・リリックで再演されたことで、パリ包囲戦中にこの愛国的な作品は新たな時事性を獲得したが[ 89 ] 、ル・ゴロワはこれを排他的だと一蹴した[ 90 ] 。
シャルル6世はフランス国内だけでなく海外でも人気を保ち続け、ブリュッセル（1845年）、ハーグ（1846年）、ニューオーリンズ（1847年）、ブエノスアイレス（1854年）、バタビア（1866年）、バルセロナ（1871年）、メキシコシティ（1882年）、ハンブルク（1851年、ドイツ語版）、ミラノ（1876年、イタリア語版）などで上演された。オランダ語版は1896年に出版された。19世紀最後のフランス上演は1901年のマルセイユ公演であった。
長い空白を経て、2005年にミケル・オルテガ指揮のもとコンピエーニュ帝国劇場で復活した。
サン＝ジョルジュが台本を手がけた2幕のオペラ『ラザローネ』は、1844年3月29日にオペラ座で上演された。
オペラの舞台はナポリ。心優しいラッツァローネ（ナポリの田舎者）のベッポは、ペテン師のミロボランテを溺死から救い出す。ミロボランテは、ベッポの恋人バプティスタが莫大な財産の相続人であることを知るが、彼女の財産を自分のものにしようとする企みは失敗に終わる。バプティスタは恋人ベッポに裏切られたと一瞬思うものの、彼が自分の幸せのために犠牲を払ってくれたことに気づく。成人したバプティスタは、ミロボランテと守銭奴の後見人コルヴォの両方を拒絶し、ベッポと結婚することを選び、彼の富への夢を叶える。
メゾソプラノ歌手のロジーネ・シュトルツがベッポ役で男装するという斬新なキャスティングにもかかわらず、『ラッツァローネ』はオペラ座でわずか17回しか上演されなかった（1844年に14回、1845年に3回）。シュトルツがオペラ座の支配者レオン・ピレの愛人であったことから、彼女が演出を支配していたことが失敗の原因として広く非難された。批評家たちは、この作品は彼女が男装してマカロニを食べ、タランテラを踊り、後に酔っ払った竜騎兵として登場するのを見せるためだけに存在していると非難した。[ 91 ]ジュリー・ドラス＝グラ（バプティスタ役）とのライバル関係も嘲笑された。[ 92 ]
台本はオペラには軽すぎると判断され、[ 93 ]一部の批評家はアレヴィがブッフォのジャンルには不向きだと考えた。テオフィル・ゴーティエ[ 94 ]とクレマン[ 95 ]は、アレヴィは真面目すぎる作曲家なので説得力のある喜劇を書くことはできないと考え、ファルスよりもセミセリアの方が適していると考えていた。しかし、ベルリオーズはその輝きと独創性を称賛し、非常に価値のある作品だと評した。[ 96 ]モーリス・ブルージュ（Revue et gazette musicale）は、アレヴィのオペラの中で『L'Éclair』以来最も旋律豊かな作品だと考え、[ 97 ]ル・メネストレルは『Le Lazzarone』はやや凝りすぎているものの、ここ数年で上演された2幕オペラの中で最高の作品の1つだと考えた。 [ 98 ] ハインリヒ・ハイネは、偉大な芸術家の作品として賞賛した。
ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュの台本による 3 幕構成のオペラ・コミック『王妃の娘』は、1846 年 2 月 2 日にオペラ・コミック (サル・ファヴァール) で創作されました。
このオペラはルイ13世の治世下、ラ・ロシェル包囲戦（1627～28年）前夜のポワトゥー地方を舞台としている。貧しい銃士オリヴィエ・ダントランジュはリシュリュー枢機卿の姪アテナイスに密かに恋心を抱いていたが、同僚の銃士エクトル・ド・ビロンも彼女に求婚していた。エクトルがアテナイスに匿名で手紙を送ったことがきっかけで、オリヴィエとアテナイスは仲違いしてしまう。オリヴィエは思いがけず公爵位と莫大な財産を相続するが、仮面舞踏会で身に覚えのない殺人の罪で逮捕される。最終的に無罪となったオリヴィエは、誤解の原因がエクトルにあることを知り、二人は和解する。オペラは二重の結婚式で幕を閉じる。オリヴィエ（近衛隊長に昇進）はアテナイスと結婚し、エクトルはアテナイスの親友ベルテと結婚する。
『王妃の銃士』は、1840年代後半にアレヴィが手掛けた大成功を収めたオペラ・コミックの第一作目でした。歌手の体調不良による2ヶ月の中断があったにもかかわらず、7ヶ月以内に100回の公演を達成し、前座なしで上演された最初のオペラ・コミックとなりました。[ 99 ]批評家たちは、近年のオペラ・コミックの最大の成功作の一つとしてこれを歓迎しました。[ 100 ]『ジュルナル・デ・デバ』は、その生き生きとした台本とアレヴィの楽譜の新鮮さとエネルギーを称賛し、アンリ・ブランシャール（『レビュー・エ・ガゼット・ミュージカル』）[ 101 ]は、これを同時代の最も注目すべき楽譜の一つと呼び、アレヴィをフランスの音楽家の頂点に位置づけました。クレマン[ 102 ]はこれをアレヴィのオペラ・コミック座のための最高傑作とみなし、「すべてに彼の卓越した感性と知性の痕跡が刻まれている」と評した。レオン・アレヴィ[ 103 ]はこれをシャルル6世とシープル王妃の力強い続編と見なし、「壮大なスケールで動きと哀愁に満ちた騎士道音楽であり、多様な音色を持ち、16年間すべての地方劇場のオープニング作品であり続けたのは、抒情的な舞台のあらゆる声種、いや人間の声のあらゆる音色が、一つの調和のとれた中心に収束するからである」と評した。
批評家たちは序曲の活気、優雅さ、そして見事なオーケストレーションを称賛し[ 104 ]、第1幕は新鮮で優雅なメロディーが次々と登場し、全体を通して魅力的だと評された[ 105 ]。ハイライトには、オリヴィエのロマンス「Mais le cerf agile」、クレマンが初恋に満ちた優雅な傑作と評したアテナイスの華麗なアリア「Bocage épais, légers zéphyrs」、そしてこの幕の傑作とされる六重唱「Serment des chevalier」がある。第2幕では、ローランのコミカルなアリア「Par la morbleu」、この幕で最も優れた作品とされる四重唱「Mon ami les voilà」、オリヴィエとベルトの優しい二重唱「Comme un bon ange」、そして四重唱「Nuit charmante」を含む仮面舞踏会のフィナーレが披露された。第 3 幕では、オリヴィエの憂鬱なロマンス「Enfin un jour plus doux se lève」、劇的なグランド オペラ風のデュエット「Trahison, perfidie」、そしてヘクターとロランのコミック デュエット「Saint Nicolas, ô mon patron!」が披露されました。。
このオペラは1865年までオペラ・コミック座のレパートリーに残り、約200回上演され、1878年に短期間再演された。海外でも広く上演され、ブリュッセル、ハーグ、ロンドン、ニューオーリンズ（いずれも1846年）、マドリード（1853年）、ブエノスアイレス（1854年）、トリノ（1858年）、リオデジャネイロ（1861年）、ベルリン（1862年）、ジャカルタ（1866年）、バルセロナとニューヨーク（1866年）、リスボン（1878年）、メキシコ（1879年）などで上演された。
この作品は、ドイツ語（ベルリンとウィーン、1846年；プラハ、1850年；ライプツィヒでの再演、1895年）、デンマーク語（コペンハーゲン、1848年）、スウェーデン語（ストックホルム、1848年）、ロシア語（サンクトペテルブルク、1855年）、英語（ボストン、1882年；ニューヨーク、1883年）に翻訳された。20世紀には、マルセイユ（1900年）とパリのゲテ・リリック劇場（1917～18年）で再演された。
ジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュの台本による 3 幕構成のオペラ コミック『ヴァル ダンドール』は、1848 年 11 月 11 日に初演されました。
このオペラは18世紀のアンドラを舞台としている。孤児のローズ・ド・メは、恋人ステファンの徴兵免除のために養母テレサから金を盗み、山羊飼いのジャック・サンセールから約束された持参金で返済しようと企てる。ローズは窃盗の罪で告発され、名誉を傷つけられる。ステファンは、自分には恩義があると思い込み、しぶしぶ裕福なジョルジェットとの結婚に同意する。最終幕で、テレサは実はローズの実母であることを告白する。長老たちの評議会はローズの名誉を回復し、彼女はステファンと結婚する。
このオペラは、ルイ・フィリップの退位とフランス王政の終焉に伴う政治的混乱の最中、1848年11月に初演されました。第二共和政は初演の1週間前に宣言され、ルイ・ナポレオン（後にナポレオン3世として統治する）は1か月後に大統領に選出されました。レオン・アレヴィ[ 106 ]によると、 「アンドールの谷」はオペラ・コミック座を財政破綻から救いました。革命の混乱にもかかわらず、このオペラはすぐに大成功を収め、160回の公演が行われ、劇場の財政が回復しました。「Revue et Gazette musicale」[ 107 ]はこれを「オペラ・コミック座でこれまでに達成された最も輝かしく完全な成功の1つ」と呼び、ベルリオーズ[ 108 ]は初演を、彼がこれまで目撃した中で最も自発的で輝かしい成功の1つと評しました。
同時代の批評家たちは、この作品をアレヴィの最高傑作の一つとして称賛した。ベルリオーズは、アレヴィの楽譜が歌詞と一体化しており、それぞれの旋律がまるで言葉と音楽が共に構想されたかのように、情熱と登場人物の心情を忠実に伝えていることを高く評価した。ベルリオーズは、このオペラはアレヴィの最もインスピレーションに満ちた作品であり、卓越した旋律、生き生きとした和声、そして彼の最も魅力的なオーケストレーションの数々が見られると記している。これほど多くの素晴らしい楽曲を含む作品は、他にほとんどないという。台本もまた、劇的な面白さ、自然な情景描写、そして巧みなテンポにおいて、近年稀に見る傑作であった。
アドルフ・アダム[ 15 ]は、アレヴィの『アンドールの谷』を傑作とみなし、その豊かな旋律と洗練されたハーモニー、豊かなオーケストレーション、そして精緻なディテールを称賛した。アダムの見解では、アレヴィの音楽は機知と繊細さの両方を示しており、何よりも心の状況を深く表現している。
特に賞賛されるのは序曲です。ヤギ飼いの歌「Voilà le sorcier」。カルテット「サヴァン・デヴィン」。採用担当者の対句「Dans cette ferme Hospitalière」。そして第一幕のくじ引きのシーン。ローズのロマンス「Marguerite qui m'invite」と「Faudra-t-il donc, pâle, éperdue」。ベルリオーズが傑作と呼んだ第2幕フィナーレ。そして第3幕のドラマーの歌「Allons, allons un peu de caractère」。
『アル・ダンドール』は1860年代にテアトル・リリックで135回上演されたが、普仏戦争で劇場が破壊されたため上演は中断された。ベルリオーズ[ 109 ]は、オペラ・コミック座の経営陣がなぜこれほど優れた作品を放棄したのか疑問を呈した。「共同作曲家が素晴らしい場面を提供したこの大規模な作品において、アレヴィ氏の情熱は一瞬たりとも衰えることはなかった。どの曲もそれぞれに素晴らしく、すべてがシンプルでありながら真に表現力豊かな旋律様式で、繊細さと抑制が伴っている。彼のオーケストレーションは興味深い細部とアクセントに満ちており、そのエネルギーは響きが単なる騒音に変わる一点を超えない。」
『アル・ダンドール』はパリを飛び出してすぐに広まった。数ヶ月のうちに、このオペラはフランスの地方や海外で広く上演され、多くの場合翻訳版が上演された。フランス語版はアントワープ、ブリュッセル、ニューオーリンズ（1849年）、ロンドン（1850年）で、ドイツ語版はベルリンとライプツィヒ（1849年）、ミュンヘン（1850年）、リガ（1852年）、プラハ（1856年）、ハンブルク（1885年）で、英語版はロンドン（1850年）とニューヨーク（1851年）で、ロシア語版はサンクトペテルブルク（1852年）で、ポーランド語版はワルシャワ（1852年）で、イタリア語版はミラノ（1876年、1885年）とジェノヴァ（1886年）で、スウェーデン語版はストックホルム（1888年）で上演された。
最後に上演されたのは2022年、アンドラ歌劇場によるものだった。
『バラのフェ』はウジェーヌ・スクライブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュによる台本による3幕構成のオペラ・コミックで、1849年10月1日に初演された。
オペラの舞台はカブール王国のカンダハル。嫉妬深い魔術師アタルムクに奴隷として仕えていたネリルハは、願いを叶える魔法のバラを与えられるが、そのバラは彼女が他の誰かを愛すると呪いをかける。ネリルハはバラを使って友人を助け、魔法のバラ園へと連れて行かれる。そこで彼女はバデル・バドゥール王子と恋に落ちるが、王子はベディ・エル・ジャマル王女と婚約していた。ネリルハが自分の気持ちを告白すると呪いが解け、彼女は老婆に変身してしまう。最終幕で、彼女はキスによって呪いを解くことができるが、そうすると救世主のものにされてしまうことを知る。グルナーレの結婚式で、王子は失恋の忠誠心から彼女にキスすることを拒否するが、ベディ・エル・ジャマルが命じると、ネリルハは美しさを取り戻し、王子と結婚する。
アレヴィ初のオペラ・フェリーである『バラの妖精』は、オペラ・コミック座での3作連続の成功作となった。初演初年度には81回の公演が行われ、その後4シーズンにわたってレパートリーに残り、合計100回の公演を記録した。
批評家たちは、台本は必ずしも高く評価しなかったものの、音楽は概ね賞賛した。PA フィオレンティーノ（『ル・コンスティテューションネル』）は楽譜の詩情、新鮮さ、オーケストレーションを称賛し[ 110 ]、アンリ・ブランシャールは『レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル』でその魅惑的な色彩、魅力的なメロディー、そして美しいハーモニーを称賛した[ 111 ] 。 『ル・メネストレル』は、斬新なハーモニーとリズムでアレヴィのスタイルが最高潮に達したと評し[ 112 ]、ベルリオーズは楽譜が豊かで輝かしいものの、やや過剰であると感じた[ 113 ]。しかし、批判者たちはアレヴィの過剰制作と不自然さを非難した。ブノワ・ジュヴァンは『ル・シルフィード』で音楽を奇妙で計算高いと評し[ 114 ] 、エドモン・ル・ブランは『ラ・トリビューヌ・デ・アルティスト』でアレヴィがあまりにも急いで書きすぎたと不満を述べた[ 115 ] 。
第 1 幕にはアタルムクのアリア「Art divin qui faisait ma gloire」が含まれています。ネリリャのロマンス「Près de toi je crois revivre」。そしてベルリオーズ、フィオレンティーノ、ジューヴァンなどの批評家がハレヴィの最も魅惑的なインスピレーションの一つと呼んだソプラノトリオ「デジール・ド・フィーユ」。ゲーテの『魔法使いの弟子』を題材にした、ほうきが踊るコミック バレエは観客を喜ばせました。第 2 幕にはネリーリャの勇敢なアリア「O suave et douce merveille!」が含まれています。ル・メネストレルは簡潔さと純粋さからモーツァルトに例えた対句「休眠中、休眠中」 。第 3 幕は、ネリリャとスルタンの二重唱で終わります。そのストレッタは、華麗な花火大会の最後のロケットのようなものです (ル・コルセール)
このオペラはブリュッセル（1850年）とニューオーリンズ（1851年）で上演され、ライプツィヒではドイツ語訳で（1850年）、ワルシャワではポーランド語で（1855年）、サンクトペテルブルクではロシア語で（1855年）上演された。最後の再演は1897年にヴァンセンヌ・ギャラリー・リリック劇場で、1898年にジュネーブで行われた。
トゥルーはオペラのためにフルートのための華麗な幻想曲を作曲した。スティーブン・プレストンの演奏はアルバム『フルート・コレクション』（Amon Ra CDSAR019）に収録されている。
シェイクスピアの『テンペスト』を基にウジェーヌ・スクリーブが台本を手がけた、プロローグと3幕からなる壮大なオペラ『ラ・テンペスタ』は、1850年6月7日にロンドンのハー・マジェスティーズ・シアターでマイケル・バルフェの指揮により初演された。その後、1851年2月25日にパリのテアトル・イタリアンで短縮版の2幕版が上演された。
興行主のベンジャミン・ラムリーは当初、この作品をフェリックス・メンデルスゾーンに依頼するつもりだったが、メンデルスゾーンはこれを断った。メンデルスゾーンの死後、ラムリーはアレヴィに依頼した。ラムリーは、ロンドンの聴衆がヴェルディの新しい様式に慣れていなかったため、アレヴィに19世紀初頭のイタリア・オペラの様式で作曲するよう意図的に依頼した。[ 116 ]
サン紙[ 117 ]は、この作品を「イギリスのオペラ舞台でこれまでに上演された中で最も美しい壮大なオペラであり、最も素晴らしいスペクタクル」と称賛し、デイリー・ニュース紙はアレヴィの最高傑作と評した[ 118 ] 。PAフィオレンティーノ（ル・コンスティテューションネル紙）は、力強く成熟した作品だと評した。他の人々はそれほど感銘を受けなかった。ミュージカル・ワールド誌とヘンリー・チョーリーはアレヴィの音楽と台本の両方を批判し、モーニング・ヘラルド紙は楽譜が機械的で旋律に欠けていると考えていた。アレヴィの弟レオンは、カリバンの役には美しい部分もあるが、オペラには明確な色彩がなく、作品は素晴らしいが複合的で、アレヴィの評判を傷つけることはないが、彼の評判を高めるものではないと考えた。
『ラ・テンペスタ』はわずか13公演で幕を閉じ、アリエル役を踊っていたバレリーナのカルロッタ・グリジが降板したことで終了した。アレヴィとスクリーブの意向に反して行われたパリ公演も同様に振るわず、8公演で幕を閉じた。
『テンペスタ』は2022年にウェックスフォード・フェスティバル・オペラで再演された。
『ラ・ダム・ド・ピケ』は、アレクサンドル・プーシキンに倣ってウジェーヌ・スクライブが台本を書いた3幕構成のオペラ・コミックで、1850年12月28日にオペラ・コミック（サル・ファヴァール第2）で初演された。この公演は47回上演された。
このオペラは、ピョートル3世の短い治世の末期、1762年のロシアを舞台としている。エカチェリーナ2世の寵愛を受けた老齢のポロフスカ公女は、失脚した将校コンスタンチン・ネリドフ、賭博師のジジアノフ公爵、そして解放された農奴ロスカフの3人の男に囲まれている。彼女はカードで勝つための秘密を持っていると信じられている。コンスタンチンは彼女の名誉を守るために塩鉱山送りにされるが、財産と名誉を取り戻す。最終幕はカールスバートの温泉地を舞台に、ジジアノフはスペードの女王に扮した謎の女に全てを奪われる。その女は実は公女のいとこが変装した姿で、魔法と思われていたものは宮廷の策略に過ぎなかったと明かす。
同時代の批評家たちは、その規模、活気、そしてオーケストラの素晴らしさを称賛した。『Revue et Gazette musicale』[ 119 ]は、オペラ・コミックのレパートリーの中で「最も輝かしく力強い作品の一つ」と称賛し、テオフィル・ゴーティエ[ 120 ]は初演を「鳴り止まない喝采」と評した。『L'Artiste』[ 121 ]は、オペラ・コミックの優雅さと本格的なオペラの壮大さを融合させた小さな傑作と呼び、「感動的で甘美な場面、エネルギーと優雅さ、情熱と機知、喜劇とドラマ、そして結末への魅力的なサプライズが見事に融合している」と評した。
評論家たちはアレヴィの音楽を絶賛した。ステファン・ド・ラ・マデレーヌ[ 122 ]は「この壮大な楽譜は、最小のダイヤモンドがかけがえのない宝石箱のようなものだ」と評し、ル・メネストレル[ 123 ]は作曲家の最も優れた作品の一つだと評価した。しかし、一部の異論を唱える批評家は、音楽が過剰だと感じた。ベルリオーズ[ 124 ]は、この楽譜はアレヴィの以前のオペラよりもインスピレーションに欠け、重厚な打楽器に異議を唱え、一方、レヴュー・デ・ドゥ・モンド[ 125 ]は、音楽的アイデアの欠如とオーケストラ効果への過度の依存を嘆き、アレヴィの最悪のオペラの一つだと考えた。
序曲は、ミュート弦楽器と鐘で始まる絵画的なオーケストレーションで賞賛され、第 2 幕の鉱山シーンで再び登場します。[ 126 ]第 2 幕では、激しい鉱夫の合唱へと爆発する二重唱が特徴で、アンリ・ブランシャール ( Revue et Gazette musicale de Paris ) は、この曲を楽譜の中で最も注目すべき曲と考え、60 年前のレスールのLa Caverne以来、最もエネルギッシュな怒りの描写であると考えました。その他のハイライトには、ロスカウとの王女の劇的な二重唱、毎晩アンコールされた王女の二行連句「Je suis bossue」を含む第 3 幕のアンサンブル、P.-A. フィオレンティーノ ( Le Corsaire ) [ 127 ]が劇場で聴いた中で最も美しい曲の 1 つと呼んだコンスタンティンとの夜の愛の二重唱などがあります。そして、フィナーレの賭博シーンは、ブランシャールがボワエルデューの『白い貴婦人』（1825年）の賭博シーンに匹敵するか、あるいはそれを凌駕すると考えていた。
スクライブの台本は賛否両論の評価を受けた。ブランシャールは、ドラマ、コメディ、オペラ・コミック、トラジェディ・リリック、フェエリーのハイブリッドである「想像しうる限り最もまばゆい花火」であり、機知、独創性、視覚的な輝きに満ちているが、舞台には複雑すぎるかもしれないと評した。しかし、観客は独創的な仕掛けと機知に富んだ細部に魅了されたと、ル・メネストレル[ 123 ]は報じた。他の批評家はそれほど感銘を受けなかった。レオン・アレヴィ[ 128 ]は台本が弱いと感じ、フェリックス・クレマン[ 129 ]は筋書きが無理やりであり得ないと評した。
ウジェーヌ・スクライブとジュール・アンリ・ヴェルノワ・ド・サン・ジョルジュによる台本による 5 幕からなるグランド オペラ『Le Juif errant』は、1852 年 4 月 23 日にオペラ座 (サル ル ペルティエ) で初演されました。
さまよえるユダヤ人の伝説を基にしたこの作品は、聖書の神話、中世の歴史、壮大な舞台演出、豪華なセット、バレエ（マリー・タリオーニが出演する「蜂の舞」）、そして電灯や新しく発明されたサクステューバなどの効果を組み合わせたものでした。アレヴィの『ユダヤの女』 [ 130 ]に次ぐ最も力強いグランド・オペラ、あるいは最も力強い同時代の楽曲の一つ[ 131 ]と評されることもあります。2シーズン（49公演）にわたって上演されましたが、パリ以外で上演されることは稀でした（1854年にブリュッセルで上演）。
1190年、アントワープ、バルカン半島、コンスタンティノープルを舞台にした『彷徨えるユダヤ人』は、最後の審判まで地上をさまよう運命にある放浪のユダヤ人アシュヴェルスの物語である。彼は殺害されたフランドル伯爵夫人の娘、幼いイレーヌを救い、子孫のテオドラに託す。12年後、イレーヌは山賊に誘拐され、ビザンツ皇帝ニセフォールに売られるが、神の介入によって彼女が王族の血を引いていることが明らかになる。王位に就いたイレーヌは、アシュヴェルスの血を引くテオドラの兄レオンと恋に落ちる。二人の愛は運命に逆らうが、レオンが殺害されるという悲劇が起こる。アシュヴェルスは不死身のまま、永遠に彷徨い続ける呪いをかけられる。テオフィル・ゴーティエは、この放浪のユダヤ人を「人類が理念を求めて行進する姿」の象徴として解釈した。[ 132 ]
その音楽は、明瞭さ、色彩、そして大規模な合唱で高く評価された。ハイライトとしては、アシュヴェーラスの第1幕のロマンス「ああ！あなたのバラの顔に」とテオドラとの二重唱、4つのバスによる盗賊の四重唱、レオンとイレーヌの第4幕の愛の二重唱、そしてトランペット、トロンボーン、天使と悪魔の合唱隊を伴う壮大な第5幕の審判の場面などが挙げられる。しかし、一部の批評家はオーケストラの過剰さと重厚な金管楽器を批判した。[ 133 ]
アルフォンス・ド・カロンヌ（『現代評論』）[ 131 ]は『放浪のユダヤ人』を「歴史と幻想が混じり合ったオペラの詩であり、途方もなく壮大な作品」と称賛し、音楽的調和と叙情芸術のあらゆる進歩を総括したと評した。アレヴィは音楽学を極限まで押し進め、後世の作曲家には断片的な手がかりしか残さなかったと彼は主張した。スクリーブとサン＝ジョルジュもまた、力強い劇的状況の可能性を使い果たした。この作品は「舞台上の驚異を通して、観客を魅了し、驚嘆させる究極の極限」であった。5時間と1000フィートの舞台空間の中で、観客は黙示録的なスペクタクルを目撃した。
「舞台を照らす電灯の効果、空を横切る雲、昇ったり沈んだりする星、20回も折り畳まれてから大きく口を開けてホールにハーモニーの洪水を吐き出す新しい楽器、岩に打ち付ける海、輝いてから雲の後ろに消える月、最後の審判のトランペット、宇宙を横断する天使、震える大地、天の裁きに獲物を差し出すために開かれる墓、罪人を貪り食う地獄、選ばれた者を呼ぶ天国などがある。」
「それは北であり、東であり、嵐であり、太陽であり、夜であり、昼であり、壮麗な宮殿であり、威厳ある廃墟であり、魅惑的な庭園であり、噴水であり、ブンブンと飛び交う蜂であり、大地であり、海であり、空であり、存在するすべてであり、人が夢見るすべてであり、人が見るすべてであり、人が予知するすべてであり、指で触れることができるすべてであり、恐怖なしには想像することさえできないすべてである。それは、ついに終わりの終わりである――なぜなら、すべては、最後には終わらなければならないからだ。」
アレヴィは1836年にフランス学士院会員に選出された。彼は芸術界の有力な官僚となり、美術アカデミーの事務局長を務め、オーケストラのA音の標準ピッチを決定したり、オペレッタに賞を授与したりする委員会の議長を務めた。
彼は1840年に音楽院の作曲科教授になった。彼には多くの著名な生徒がいた。参照：教師別音楽学生一覧：GからJ#フロマンタル・アレヴィ。
画家ウジェーヌ・ドラクロワは、日記（1855年2月5日）の中でアレヴィの衰退について次のように記している。
私はアレヴィの家へ向かったが、そこはストーブの熱で息苦しかった。彼の哀れな妻は、ガラクタや古い家具で家をいっぱいに詰め込んでおり、この新たな狂気は彼を精神病院送りにするだろう。彼はすっかり変わってしまい、まるで無理やり連れて行かれた男のように、ずいぶん老けて見えた。こんな混乱の中で、どうやって真面目な仕事ができるというのだろうか？アカデミーでの新しい仕事は彼の時間の大部分を占め、仕事に必要な静寂と安らぎを見つけるのがますます難しくなるに違いない。私はできるだけ早くその地獄から抜け出した。街の空気は実に心地よく感じられた。[ 134 ]
アレヴィのカンタータ「プロメテウス・アンシェネ」は1849年にパリ音楽院で初演され、一般的に四分音を用いた最初の主流西洋管弦楽曲と考えられている。[ 135 ] [ 136 ]
アレヴィは1862年、62歳でニースで隠居生活中に亡くなり、最後のオペラ『ノエ』は未完成のまま残された。この作品は彼の元教え子であり義理の息子でもあるジョルジュ・ビゼーによって完成されたが、ビゼー自身の死後10年経ってからようやく上演された。
アレヴィの妻レオニー（ウジェニー・フォアの妹）は、結婚生活中に深刻な精神的問題を抱えていたが、アレヴィの死後、驚異的な回復を遂げ、才能ある彫刻家となった（彼女はアレヴィより20歳年下だった）。1869年、娘のジュヌヴィエーヴは、音楽院でアレヴィの教え子だった作曲家ジョルジュ・ビゼーと結婚した。ビゼーの死後、シャルル＝ヴァランタン・アルカンの息子エリー＝ミリアム・ドラボルドと結婚したジュヌヴィエーヴは、ロスチャイルド家とつながりのある銀行家と結婚し、パリの社交界で名高い女性となった。彼女の社交界の客の中には、若き日のマルセル・プルーストもおり、彼は彼女を自身の叙事詩『失われた時を求めて』に登場するゲルマント公爵夫人のモデルの一人として用いた。
アレヴィの兄は作家で歴史家のレオン・アレヴィで、兄の初期の伝記を執筆し、ビゼーの『カルメン』やジャック・オッフェンバックの『地獄のオルフェ』など、数多くのフランス・オペラの台本作家であるルドヴィク・アレヴィの父でもあった。レオンはまた、愛人のルシンド・パラドルとの間に政治家のリュシアン＝アナトール・プレヴォー＝パラドルをもうけた。
歌手、イシドール;ら 、編。 （1901–1906）。「ハレヴィ、ジャック・フランソワ・フロメンタル・エリー」。ユダヤ百科事典。ニューヨーク：ファンク＆ワグナルズ。