フランク・クレパッキ

フランク・クレパッキ
クレパッキ、ソロアルバム「Morphscape」（2002年）より
背景情報
起源	ラスベガス、ネバダ州、米国
ジャンル	インダストリアル、インダストリアルメタル、ポストグランジ、オルタナティブロック、エレクトロニック、ファンク、スラッシュメタル、ソウル、ジャズフュージョン、プログレッシブロック
職業	ビデオゲーム音楽作曲家、ミュージシャン
楽器	ギター、ベース、シンセサイザー、ドラム
Webサイト	フランク・クレパック

フランク・クレパッキ（/ k l ə ˈ p æ k i / ;ポーランド語: [klɛˈpat͡skʲi]）は、アメリカのミュージシャン、ビデオゲーム作曲家であり、コマンド＆コンカーシリーズでの作品で最もよく知られています。子供の頃にドラムを習い、17歳のときに作曲家としてウエストウッド スタジオに入社しました。そこでは、ランド オブ ロアシリーズ、ウエストウッド スタジオのデューンシリーズ、レジェンド オブ キランディアシリーズ、ブレードランナー、コマンド＆コンカーシリーズなど、いくつかのゲームの音楽を作曲しました。コマンド＆コンカー: レッドアラートでの彼の作品は、2つの賞を受賞しました。

彼はラスベガスに住んでおり、そこでソロ活動を展開し、いくつかの地元バンドで演奏やプロデュースを行っている。^{[1] [2]}彼の個人的およびバンド活動は、オーケストラ、ロック、ヒップホップ、ソウル、ファンクなど、さまざまなジャンルにまたがっている。彼は自分が書く音楽のスタイルを「ロックトロニック」と呼んでいる。^{[3]彼の作品は、}スパイクTVの番組「アルティメットファイター」など、さまざまなメディアに登場している。

クレパキは現在、ペトログリフ・ゲームズのオーディオディレクターを務めており、そこで『スター・ウォーズ：エンパイア・アット・ウォー』の音楽を担当した。^{[4]クレパキは}『コマンド＆コンカー3：タイベリウム・ウォーズ』の音楽を担当するよう打診されたが、ペトログリフで忙しすぎてプロジェクトを引き受けることはできず、オファーについて言及することを断った。^{[5] [6]クレパキは}EAロサンゼルスの『コマンド＆コンカー：レッドアラート3』のために3曲を作曲した。彼のソロCD『Viratia』には、彼がプロデュースに協力したコミックが同梱されている。^[6]

クレパッキは、ラスベガスのストリップで演奏していたポーランド人とイタリア人の血を引くミュージシャンの家庭に育った。 ^[7]趣味で絵を描いていたが、幼い頃から音楽に興味があった。^[8] 8歳で初めてドラムセットを手に入れ、11歳でプロとして演奏を始めた。^[9]初期に影響を受けたのは、デペッシュ・モード、アフリカ・バンバータ、AC/DC、アイアン・メイデンなどのエレクトロニカやヘビーメタルのグループだった。^[10]ギター、ベース、キーボードをマスターしようと、地元のバンドを結成し、 17歳までにオリジナル曲のデモテープを作成した。楽器の演奏能力を多様化しようとしたきっかけは、「オリジナル曲のアイデアについて他のバンドメンバーとコミュニケーションが取れなかった」ことだった。^[11]彼が初めて購入したオーディオ機器はTASCAMの4トラックカセットレコーダーで、デモやバンドの練習、ライブショーの録音に使用した。^[12]

Tandy 1000でBASICのプログラミングを習得し、コンピュータゲームやビデオゲームに興味を持つようになった後、彼はウエストウッドスタジオのゲームテスターの職に応募した。 ^[9]彼は「エレキギターのリードとキーボードの弦楽器、そして効果音が降り注ぐアコースティックギターの曲」と説明されたデモテープを会社のオーディオディレクターに提出した。^{[7] [13]成長中の会社は彼を}DragonStrikeのNES移植版とコンピュータゲームEye of the Beholder IIの作曲家として雇った。^[7]彼は後にMIDIシーケンスを使用して他のいくつかのダンジョンズ&ドラゴンズゲームを作曲した。^{[14] 1992年、彼は}Dune IIのオーディオを担当し、オリジナルのDuneの音楽を補完しようとした。^{[15]彼は後に、ゲームのスコアを付けている間、} Amigaのシーケンスプログラムを限界まで押し上げたと述べた。^{[16] 1994年に}ディズニーの『ライオンキング』に取り組んでいる間、彼とウエストウッドのチームは未完成の長編映画のスケッチを見せられた。^[17]映画作曲家のハンス・ジマーは後にクレパキが自分の音楽を作り直したことを賞賛した。^[18] 『レジェンド・オブ・キランディア』シリーズの第3作『マルコムの復讐』を終えた後、フランク・クレパキはウエストウッドのリーダーたちと会い、シリーズ第1作となる新作ゲーム『コマンド＆コンカー』について話し合った。このゲームは彼にさらなる名声と批評家の称賛をもたらすことになる。^[14]

1994年、クレパッキはウエストウッド・スタジオの開発者と会い、同社の次のプロジェクトであるコマンド・アンド・コンカーのサウンドトラックについて話し合った。ゲームのスタイルを定義するために、クレパッキはナイン・インチ・ネイルズやミニストリーなど、いくつかのバンドを聴いた。 ^{[11] [14]}これらは、ほとんどの曲に見られる象徴的なインダストリアルスタイルを提供することになる。彼はこれらの音楽のさまざまな要素を組み合わせ、独自のタッチを加えてユニークなサウンドを作成した。同社が最近22kHzオーディオに移行したため、クレパッキはEnsoniq ASR-10サンプラー、Roland S760サンプラー、Roland JD-990シンセモジュール、エレキギターを使用して作曲した。^[14]彼がコマンド・アンド・コンカーのために作曲した最初の数曲には、有名な曲「Act on Instinct」や「No Mercy」（ビルとテッドの地獄の旅からのワイルドな宣言をフィーチャー）など、音声サンプルが含まれていた。後に、このサンプルはゲームの音声に干渉することが判明し、音声のないバージョンに置き換えられたが、オリジナルバージョン（および他のいくつかの未使用の曲）は、今でもDOS C&CおよびCovert Operationsディスクに収録されている。曲の完全版は、後にゲームの商用サウンドトラックに登場した。^[14]彼はキャリアを通じて映画やその他のメディアからのクリップをサンプリングし続け、例えば、ユーリズリベンジのトラック「Brainfreeze」では、 The Brain from Planet Arousからの引用を使用している。次にクレパキは、オーケストラ、ハウス、ヘビーメタル、ヒップホップミュージックから影響を受けた コマンド&コンカーのインストゥルメンタル曲を作曲した。クレジット用に、クレパキは「Airstrike」を書き、これは後にグローバルディフェンスイニシアチブのコマンド&コンカー: タイベリアンサンで使用されるフックをフィーチャーしている。逆に、Brotherhood of Nodのエンディングでは、クレパキの地元のバンド、 I AMが書いた曲「Destructible Times」が使用された。開発者がこの曲をリクエストしたのは、「ノッド側の戦争の側面と悪党の雰囲気を反映している」ためだった。^[14] C &C拡張パック「The Covert Operations」には7つの新しいアンビエント曲が収録されており、それらはすべて高品質のCDオーディオ形式でディスクに収録されている。^[14]サウンドトラックは小売店では発売されなかったが、ウエストウッドは、ウェブサイトやゲーム内カタログを通じて特別注文で販売した。^[19]

Covert Operationsの制作中、クレパッキは「ロックチューンとマーチングブーツ」というアイデアから「Hell March」を作曲し、ギターリフを発明してから1日で曲を完成させた。^[20]この曲を聞いた監督のブレット・スペリーは、この曲をCommand & Conquer: Red Alertのテーマ曲として使うことを主張した。^[14]もともとは Brotherhood of Nod で使用することを意図しており、行進、インダストリアルサウンド、指揮官が命令を叫ぶ声など、軍事的なサンプルが使われている。クレパッキは当初、SFキャンプを念頭に置いてRed Alert の音楽を作曲したが、初期の曲はお蔵入りとなった。彼は方向転換して、ざらざらとした曲を書き、 Red AlertチームがCommand & Conquerのスタイルを拡張するきっかけとなった。^[21]作曲の準備として、クレパッキはユニークで奇妙なサウンドの新しいサンプルライブラリを入手した。特定のクリエイティブなムードから、一度に数曲が生まれた。彼は最初に「Workmen」や「Crush」のようなヘビーな曲を書き、その後「Vector」や「Roll Out」のようなニュートラルでシンセサイザーを多用した曲を作曲した。クレパッキはまた、「Fogger」や「Mud」も作曲した。これらは彼のお気に入りの1つであり、「Militant Force」と「Radio 2」で締めくくった。彼は仕事の合間に『Red Alert』のカットシーンでケインに殺されたソ連兵や連合軍司令官としてカメオ出演した。彼は以前『Command & Conquer』でNod兵士やコマンドーの声を担当し、将来のウエストウッドのゲームでも端役を演じた。^[22]

フランク・クレパッキの「地獄の行進」

Red Alertの代表曲「Hell March」の 30 秒のサンプルです。

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『レッドアラート』を完成させた後、彼は短い休憩を取って作品を見直した。彼はいくつかの曲は改良できると結論付けたが、『レッドアラート』はすでにゴールド認定されており、新しいバージョンは不可能だった。^[21]これらのリミックスは後に『コマンド＆コンカー：ソールサバイバー』に登場したが、成功しなかった。『レッドアラート』のサウンドトラックは、PC Gamer誌とGameslice誌によって、トレント・レズナーの『 Quake』のスコアを抑えて1996年のベストビデオゲームサウンドトラックに選ばれた。^{[18] [21]}レビュアーはそれを「聴いていて楽しい」、「誰にも負けない」と評した。^[23] 2005年の時点で、『レッドアラート』は数百万本を売り上げたことでギネス世界記録に登録され、クレパキは最も幅広いファンを獲得した。 ^[24]彼はゲームの拡張パックである『カウンターストライク』と『アフターマス』のために追加の音楽を作曲した。彼は『レッドアラート』の成功は他のゲームには見られない現代的なスタイルを取り入れたことによるものだとしている。^[25]クレパッキは当初、自分の音楽の人気を軽視し、自分の音楽は「熱狂的なファンにしか受け入れられない」と考えていた。 [ ^20]彼は、自分のサウンドトラックが名声をもたらしたことを「非常に非現実的」と考え、それ以来ファンや批評家を受け入れてきた。^[20]

1997年、クレパキは『ブレードランナー』の映画版の音楽を作曲した。ウエストウッドはヴァンゲリスによるオリジナルの映画音楽を使用する権利を獲得したが、同社はオリジナルのマスター録音へのアクセスを許されず、クレパキは耳でテーマ曲を作り直さなければならなかった。^[20]開発者たちは彼の細部へのこだわりに満足し、彼のデジタル再現はオリジナルよりもクリアに聞こえると感じた。^[20] 1998年、クレパキは『デューン 2000』のサウンドトラックを作曲した。彼は『デューン II』の音楽を「この非ブリップなもの」にアップデートしようとし、トトが作曲した映画のオリジナルスタイルへのオマージュを捧げた。^{[15] [20]} 『デューン 2000』は批評家から酷評されたが、クレパキのスコアは伝統的な『デューン』スタイルを忠実に守っていると賞賛された。^[26]クレパッキは、ソフトウェアとハ​​ードウェアの制限によって制約されたデューンIIよりも2000の方が決定的な作品だと考えていた。 ^[20]その後、彼はジャリッド・メンデルソンと共にコマンド&コンカー: タイベリアン・サンのサウンドトラックを作曲した。メンデルソンとは後にエンペラー: バトル・フォー・デューンでもコラボレーションすることに^{なる。 [4]}彼は新しいゲームのために「ヘル・マーチ」の効果を再現することを意図したエネルギッシュなロック曲「ストンプ」を書き始めた。^{[27]偶然にも、}コマンド&コンカー3の予告編の1つで「ストンプ」がサウンドトラックとして使われていた。ウエストウッドは代わりにタイベリアン・サンではより暗く、よりムーディーな音楽を特徴とすることを望み、「ストンプ」は現在のサウンドを優先して棚上げになった。方向性の大幅な変更によりアイデアを失ったクレパッキはメンデルソンにコラボレーションを依頼した。彼は二人が手がけたトラックが最高だと考えている。『Tiberian Sun』は最終的に、ゲームの終末後や未来の設定に適した、ダークでアンビエントなテクノミュージックとアンビエントな宇宙音楽をフィーチャーした。 ^[28]クレパッキは「Mad Rap」という曲をお気に入りとして挙げた。熱心なスターウォーズファンである彼は、ダースベイダーの声を担当したジェームズ・アール・ジョーンズをフィーチャーしたカットシーンの音楽制作を楽しんだ。^[25]これらのシーンでは、前述の変更にもかかわらず、「Airstrike」と「No Mercy」のテーマをゲームのスコアに組み込むこともできた。^[27]拡張パックのFirestormでは、より明るい曲を書き、 「Command & Conquer: Renegade」にも登場する「Stomp」を収録することで「物事を正そう」と試みた。^[27]

次に彼はLands of Lore IIIとCommand & Conquer: Red Alert 2 の音楽を担当した。Klepacki はRed Alert 2のスタイルをヘビーメタルギターとテンポの速いビートで定義した。^{[29] Klepacki は}Korg TR Rack、Novation Nova デスクトップ、Roland XV-5080を使用してこのゲームの音楽を担当した。 ^[30] Red Alert 2には「Hell March」のリミックスが収録されている。エネルギッシュな曲への回帰は、Tiberian Sunに対するファンの批判が一因であった。^{[15] Klepacki は}Red Alert 2の拡張パックYuri's Revengeでもエネルギッシュなスタイルを維持した。シリーズの次の作品であるCommand & Conquer: Renegadeでは、Klepacki はオリジナルのCommand & Conquerのスタイルを「よりヒップで精巧に」アップデートしようとした。 ^[15]「Target (Mechanical Man)」、「Industrial」、「Act on Instinct」、「No Mercy」など、Command & Conquerの主力曲のいくつかはリワーク版として登場する。メインテーマのメロディーは、 Covert Operationsのために作曲されたがリリース前にボツになった「C&C 80's Mix」からのものである。 ^[31]クレパッキがウエストウッド・スタジオに最後に貢献したのは、4枚のアルバムの素材からなるEarth & Beyondの音楽だった。 ^{[32] 1998年に}エレクトロニック・アーツに買収されたウエストウッドは2002年に清算され、残った従業員はEAロサンゼルスに転勤となった。^[33]ウエストウッドの創設者の何人かは会社を去った。クレパッキはCommand & Conquer: Generalsの音楽を担当することを申し出てEAにデモを提出したが、仕事はオファーされなかった。^[17] 2002年に、音楽業界で10年を過ごした後も音楽作曲を続けるかと尋ねられたとき、彼は「10年が終わり、次の10年が残っている！」と叫んだ。^[30]ウエストウッドが閉店した後、ジョセフ・クーカンと他の元従業員が開いた夕食会で、彼は過去の仕事を振り返った。^[34]

クレパッキはソロアルバムの制作のため短期間休業し、その後2004年にフルタイムのオーディオディレクターとしてペトログリフゲームズに入社した。 ^[25]彼は仕事の要件と要求に精通することで準備を整えた。 [ ^25]彼の最初の仕事はペトログリフのローンチタイトルであるスターウォーズ：エンパイア・アット・ウォーの音楽制作で、声優の選定にも協力した。^[35]スターウォーズシリーズの熱狂的なファンであるクレパッキは、長編映画で使用された音響効果を扱う際にジョン・ウィリアムズのスタイルを補完することを楽しんだ。 ^{[18]彼はプログラマーと密接に協力し、完璧な聴覚機能を確保した。ゲームのスコアのほとんどはジョン・ウィリアムズの作品であるが、クレパッキは20％のオリジナル素材を提供したと見積もっている。メインテーマを除いて、彼はクラシックな}スターウォーズのサウンドを維持するために編集を最小限に抑えることを目指した。^{[18]彼は主に、}エンパイア・アット・ウォーでのみ見つかるスターウォーズ宇宙の新しいエリアのために作曲した。彼はこのゲームでの仕事を「キャリアのピーク」と呼び^[25]、このサウンドトラックのために自分の能力を磨くのに一生を費やしたと感じていた。^[16]作曲の特典として、彼はスカイウォーカー牧場やインダストリアル・ライト・アンド・マジックを訪れ、自分の名前が公式のスター・ウォーズ製品と結び付けられたことを誇りに思っていた。^{[36] [37]}

『 Forces of Corruption』拡張パックでは、彼は新たな犯罪組織のためにオリジナルのテーマ曲を書き、スター・ウォーズの雰囲気をより自由に表現した。 ^[25]この曲を作曲しようとして、彼はいくつかの予備的なフックを書き、それらは後にゲームの戦闘テーマ曲に取り入れられた。^[38]彼は拡張パックのために、フィナーレテーマ曲を含めて合計6曲を作曲した。ゲームの犯罪組織のテーマに沿って、クレパッキは『ジェダイの帰還』のジャバ・ザ・ハットが登場するシーンからモチーフを借りて雰囲気を再現した。^[39]彼の拡張パックのスコアは、ルーカスアーツに最初に提出した時点で採用された。^[39]ペトログリフのオーディオディレクターとして、彼はサウンドエフェクトも選択したが、犯罪組織のサウンドを「オリジナルのシグネチャーサウンドからあまり外れずに、少しだけ違うものにする」という問題があったため、これは難しい作業だった。^{[38]クレパッキはルーカスアーツと協力して声優を選び、} IG-88や他の脇役の役に自身の才能を提供した。 ^[38]ペトログリフのフォーラムで1000人目の会員が登録した後、彼の声優としてのNG集が公開された。 ^{[40]クレパッキは}コマンド＆コンカー3の音楽を担当するよう打診されたが、ペトログリフでの業務が忙しすぎてオファーを公にすることを断った。^{[5] [6]}エレクトロニック・アーツは代わりにスティーブ・ジャブロンスキーを雇ってゲームの音楽を担当させた。^[41] C&C 3のフォーラムのEAコミュニティマネージャーは、オーディオチームがクレパッキの音楽を研究し、彼のスタイルを再現しようとしたと示唆した。^{[42]クレパッキは}コマンド＆コンカーが自分の人生の重要な部分を占めていると感じており、タイベリア時代に戻りたいと考えている。^[8]彼はペトログリフのゲームで働くことでエレクトロニック・アーツで働くことはおそらくできなくなるだろうと認めた。^[6]数年後の2018年、EAがペトログリフと提携してゲームのリマスターを行うことになり、ウエストウッドスタジオの元開発者の多くがペトログリフで働き始め、現在もそこで働いていることから、彼はその機会を得ることになった。^[43]

クレパッキ氏の次のプロジェクトは、セガとペトログリフのコラボレーションによるゲーム「Universe at War: Earth Assault」でした。^[16] 2006年12月時点で、彼は様々な派閥のためにいくつかの曲を作曲し、「既存の知的財産に基づかない、何か新しいものを再び作る機会」を楽しんだ。^{[44] [45]}クレパッキは「過去の関連作品でファンのお気に入りとされた曲を考慮することから始めた」。^[45] 2007年3月27日、彼はペトログリフのコミュニティマネージャーであるケビン・ユーから創作プロセスについてインタビューを受け、同社のスタジオを詳しく案内された。^[46]彼のオフィスには、ペトログリフで最も高速なコンピューターの1つと、ユニットの応答やその他の発声がテストされ、声優が仕上げ作業を行う前に調整されるボーカルブースがあった。^[46]クレパッキは、ユニバース・オブ・ウォーが特定のスタイルに厳密に従うことを要求しなかったことを喜んだ。彼は、コマンド＆コンカーのファンが彼の「ルーツ」と「アドレナリンが湧き上がるサウンドトラックスタイル」に戻るのを待っていることを驚きが待っていると宣言し、彼らは「コマンド＆コンカーが最初に発売されたときの私の心境を想像し、それに約15年間の経験を加えます。」^{[45] [46]}クレパッキは発売直前にゲームの主なスタイルを要約しました。

邪悪なエイリアン種族であるヒエラルキーには、彼らが巨大なウォーカーユニットでマップ上のあらゆるものを踏みつぶす様子に合わせて、よりヘビーメタルロックの影響を取り入れました。ハイテクで一撃必殺の派閥であるノヴァスには、未来的なロボットの雰囲気に合わせて、よりインダストリアルなエレクトロニカを取り入れました。3番目の派閥である古代の星間航行派閥であるマサリには、彼らの神のような性質と、私たちの過去との疑わしいつながりを反映するために、世俗的な影響を取り入れた壮大なオーケストラの雰囲気を与えました。特にマサリの曲の1つ、「神の介入」は、ゲーム全体の中心テーマになりました。^[45]

音響監督として、クレパッキは『ユニバース・アット・ウォー』の多くの音響効果も制作した。エイリアンのヒエラルキーでは、「歪んだノイズの武器庫」を通じて「不自然な」美的感覚を培った。^[45]クレパッキは「オーバードライブされた衝撃音で録音された重いクレーンの組み合わせ」を使用して、派閥のウォーカーに「機械のような威嚇的な呼吸音」を与え、独自の言語を作り出して「さまざまなうなり声、うなり声、癖、奇妙な発声」を録音しました。^[45]ヒエラルキーのヒーローは英語でプレイヤーとコミュニケーションをとる必要があったため、クレパッキはエイリアンが「テレパシーで話しかけているように、彼らの声にバックマスキング効果があり、言葉が脳に直接送られているかのように」会話を設計しました。^[45]ノヴァス効果は通常、段階的であり、「機械的な動き、電気、金属音」を伴います。彼は、時々お互いに話す2人のキャラクター、ヴィクトルとミラベルのためにさらに別の言語を発明しました。最後に、彼はマサリのために天候やその他の自然音を取り入れ、彼らの雰囲気を「より重厚で、雷、重低音の轟音、渦巻きの突風...」と表現しました。^[45]クレパッキは、声優陣に、典型的な中世風や過度にドラマチックにならないように「高貴で力強い」感じを持たせるよう指示した。^[45]ゲームのオーディオ要件が絶えず変化し、注意とプログラマーのサポートが必要だったため、彼は最終的にUniverse at Warで「3人」の仕事をこなしたと感じた。 ^[12] Divine Intervention は後にGame Audio Network Guild賞にノミネートされ、Petroglyph の従来型リリースに向けた努力が挫折した後、サウンドトラックは無料ダウンロードとしてリリースされた。^{[47] [48]}

クレパッキは次に『コマンド&コンカー: レッドアラート3』用に「The Red Menace」、「Grinder 2」、「Hell March 3」の3曲を作曲した。「Hell March 3」は、スカイウォーカーサウンドのスコアリングステージで、4人組ロックバンド、スカイウォーカー交響楽団、合唱団の協力を得て録音された。合唱団は『レッドアラート2』の「Grinder」のアップデートバージョンをロシア語で歌った。^[49]彼は2008年に「Hell March」に飽きることはないと述べ、多くのファンの共感を呼んだことに感謝している。^[48]この頃、彼はCubase、Kontakt、MOTU 2408オーディオインターフェイス、およびいくつかの楽器を使用して作曲した。^{[12]クレパッキは、}ビデオ・ゲームズ・ライブとのコラボレーションで、 2008年にラスベガスで「ヘル・マーチ」とそのレッドアラート2バージョンを演奏し、後にオランダでゲームズ・イン・コンサートシリーズを通じて合唱団とオーケストラと共に「ヘル・マーチ3」を演奏した。この曲ではソ連軍の徴兵服を着用した。^[20]

クレパッキはラスベガスのいくつかのバンドで演奏やアルバムのプロデュースも手掛けている。I AMのThere's a Homeは彼にとって初のフルアルバムである。バンドはグレッグ・グリアがボーカル、ロッド・アーネットがベース、ダン・ライアンがギター、そしてクレパッキがドラムを担当していた。^{[50]地元バンド}Shatterboneのリズムセクションから結成されたI AMは、1995年に1枚のアルバムをリリースして解散した。^[50]オルタナティブ・ プログレッシブ・ロックと評されるこのバンドの音楽は、ToolやSoundgardenから影響を受けている。^{[50] 「Destructible Times」という曲は、オリジナルの}Command & ConquerのBrotherhood of Nodのエンディングで使用された。^[14]解散後、クレパッキは、Tower of Powerの伝統を受け継いだファンクとソウルを演奏する10人編成のアンサンブル、Home Cookin'に加入した。^[51] 1989年に結成されたホーム・クッキンは、 1997年にアルバム『Mmm, Mmm, Mmm』（ナンバーワンヒットを記録）で商業デビューし、2000年にセカンドアルバム『Pink in the Middle』をリリースしたが、カリフォルニアでのツアー後に解散した。^[52]活動の終わり頃、バンドは『スタートレック：ザ・エクスペリエンス』のクワークス・バーやボストン・グリル＆バーで演奏した。^[53]グループは時々、ジャンクフードという4人組のファンクバンドのオープニングを務めることもあった。^{[54]ホーム・クッキンは}ラスベガス・ウィークリーの読者に人気があり、これまでにバンドの「ベスト・ホーン」賞など、いくつかの賞を受賞した。^[55]クレパッキは、クラブでのバンドの集客は通常400人以上だと自慢していた。^[56] 2003年、クレパッキ、ベーシストのヴィニー・モンカダ、ギタリストのジェフ・マーフィーの3人組、ザ・ビターズを結成した。メタルとジャズの融合と評されるスタイルで、このグループは2006年8月までに1枚のアルバムをリリースしている。 ^[2]クレパキは元ホーム・クッキンのメンバーがサポートするグループ、Mo Frictionのメンバーでもある。彼らのデビューアルバムは、クレパキがバンドのリードボーカルとして初めて登場するアルバムとなる。^[57]

クレパッキの「ロックトロニック」

「Rocktronic」の 30 秒のサンプル。Klepacki のソロ スタイルの作曲が披露されています。

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クレパッキのソロ作品は2002年に『Morphscape』でデビューした。1996年に「Cyber​​tek」という曲で制作が始まったが、この時点ではアルバムは計画されていなかった。『Morphscape 』の残りの曲は『Red Alert 2』の後に作曲された。クレパッキは『Command & Conquer: Renegade 』の制作中にアルバムのタイトルトラックを作曲し、ゲームのスタイルが『Morphscape』に目に見えて現れていると感じている。^{[10]クレパッキはウェストウッドの解散後に最終製品をリリースした。ソロ作品を作成する上での彼の最大のインスピレーションは}、『Command & Conquer』に興味を持つ大勢のファンである。^[58]クレパッキはビデオゲーム音楽の作曲を休止し、他の2枚のソロアルバムを書いた。その最初のアルバムは『Rocktronic』と題されている。2004年にリリースされたこのアルバムは、 『Command & Conquer』ファンにアピールするようなダークでエッジの効いたヘビーなものと評された。^[59]クレパッキは、リリースに使用するためにコマンド＆コンカーのサウンドトラックで使用された特定のサンプルと楽器を探しました。タイトル「ロックトロニック」は、彼の音楽スタイルに名前を付ける試みでした。 ^[3]いくつかの曲で生ドラムをフィーチャーしたこのアルバムは、クレパッキのベストセラーです。ロックトロニックに続いて、2005年にリリースされたバーチャルコントロール。クレパッキは、アルバムでヒップホップの実験で彼の通常のスタイルを補完しました。各リリースのトラックは、番組用に書かれた特定のカスタムテーマとともに、アルティメットファイター^{で定期的に使用されています。 [11] [59]}

2006年8月1日、彼は次のソロプロジェクトがAwakening of Aggressionと名付けられることを明らかにし、音楽が「ヘビー」で「強烈」なものになることを確認した。^[6]インタビューを受けたとき、クレパッキはストレスを新しいアルバムのヘビーな音楽に注ぎ込んだと語った。^[39] Aggressionは同年10月にリリースされ、 12月7日にiTunesで入手可能になった。彼はアルバムのライナーノーツに、彼の音楽を購入した数人の支持的なファンの名前を載せた。^[6] 2007年4月の時点で、彼は新しいソロリリースが年末までに準備できると推測している。^[11] Ultimate Fighterで認知度を確立した後、クレパッキは2007年秋にHDNetのInside the MMAとHDNet Fightsのテーマ曲の作曲を始めた。 ^{[6]この頃、彼はラスベガスのストアチャレンジ2つで優勝し、}ギターセンターの「ドラムオフ」大会の地区決勝に進んだが、敗退した。 ^[60]彼のソロアルバム「Infiltrator」は2009年4月にリリースされた。クレパッキによると、このアルバムは彼の最近のRed Alertシリーズにインスピレーションを受けたものだという。^[6]クレパッキは、音楽の才能の多様性とショーやアトラクションの多さのおかげでラスベガスを楽しんでいる。^[20]彼は、ラスベガスで育ったことが彼のショーマンシップにつながっていると考えており、ラスベガスのエンターテイメントの雰囲気の中で注目されるためには「目立たなければならない」と述べている。^[20]ラスベガスのラスベガスウィークリーは、2009年4月中旬号で彼を「すごい作曲家」として表彰し、彼の多産なファン層と様々な地元バンドのプロデューサーとしての活動を強調した。^[61]

ビデオゲーム用に作曲する場合、クレパッキは1曲の作曲とマスタリングに平均して数日を費やす。^{[62]初期の}ソフトウェアビルドしかプレイできないため、ゲーム用の音楽を書くのはやや難しいと感じている。時には漠然とした説明に基づいて曲を作曲しなければならないこともある。 ^[30]カットシーン用の作曲は比較的簡単で、クレパッキはゲームデザインアートからインスピレーションと方向性を得ることを楽しんでいる。^{[20] [30]}それでも、彼は完成品の曲を書くよりも、開発中ずっとゲーム用に作曲することを好む。^[44]プレイヤーが発見したり操作したりする可能性のあるすべての状況に合わせて作曲しなければならないため、ゲーム音楽は映画やソロ音楽よりも作曲が難しいと感じている。^[13]クレパッキは、突然のインスピレーションの爆発に備えて、一般的な楽器をベースにしたテンプレートを維持しており、「技術的な問題が障害になる」ことを嫌っている。^[13]作曲プロセスがどのように始まるか尋ねられたとき、クレパッキは次のように語った。

まず、何のために作曲するのかを知るところから始まります。戦闘テーマなのか、メインタイトルなのか、アンビエントテーマなのか、などです。次に、どんな雰囲気やスタイルが主題に最も適しているかを考えます。そこから適切な楽器を選び、作曲プロセスが始まります。ギターのリフ、フレンチホルンのメロディー、ドラムのリズム、ベースラインなど、どんなものからでも始めることができます。その後、1トラックごとに楽器を交互に変えながら、一度に1つのパートを録音し、自分が目指しているポイントが伝わる、充実したサウンドになるまで続けます。^[13]

クレパッキは、ビデオゲーム音楽を作曲する上で最もやりがいのあることは、チームで作業すること（彼はそれをバンドメンバー間の相性に例える）と、自分がより大きな目的の一部であることを知ることだと述べている。^[25]彼は、アーティストが品質に重点を置き、ゲームをプレイすることからインスピレーションを得れば、ゲーム音楽は改善できると考えている。^[18]彼は、エレクトロニック・アーツが彼のサウンドトラックを小売店で販売することに興味を示している。できれば電化製品の売り場でビデオゲームの隣に。^[63]彼は、ビデオゲーム業界に参入したい人には、コンベンションに参加して開発会社を調べるようにアドバイスしている。^[25]彼はまた、2008年に「作曲とエンジニアリングのスキルが今や必要だ」と述べ、新進気鋭の作曲家に作品が映画品質であることを保証するようアドバイスしている。^{[20]クレパッキは、古いゲームが}Wiiで提供されていることを嬉しく思っており、ゲーマーが「シンプルで短い楽しい体験が、長くて大規模な制作の体験と同じくらい良いことを再び認識している」ことを期待している。^{[13]クレパッキは自身の作曲スタイルに影響を与えた人物として、ジョン・ウィリアムズを挙げている。「}スター・ウォーズと彼のスタイル全般に対する愛情は当然ながらジョン・ウィリアムズ、作曲の多様性はマイケル・ケイメン、メタルに影響を与えたメタリカ、素晴らしい作品でありながら過小評価されていると思うヴィンス・ディコラ、ファンク、シンコペーション、ポジティブなエネルギーを与えてくれたスライ&ザ・ファミリー・ストーン、ファンクベースの演奏に影響を与えてくれたラリー・グラハム、歪んだサウンドを独自に使用したナイン・インチ・ネイルズ、そして音楽をテーマやペルソナと組み合わせたロブ・ゾンビ。」^[12]

クレパッキは個人ウェブサイトを運営しており、そこには経歴、アーカイブされたインタビュー、128 kbit/s mp3でストリーミングされる曲のプレイリストが掲載されている。彼の音楽はiTunesでも入手できる。スター・ウォーズのファンである彼は、自身のウェブサイトで過去2作の前編映画のプレミア上映について詳細に書いている。^[64]彼はYouTubeにアカウントを持っており、他のバンドとの作品のビデオを3本投稿している。^[65]彼はデジタルシネマの熱烈な支持者であり、この媒体が最高の品質であると考えている。^[66]彼は2本の短編映画の音楽を手掛けており、Unreel Invasionでの作品でCineVegas賞を受賞した。^[67]クレパッキは、ビデオゲーム音楽というジャンルがかつてないほど尊重されていると考えている。彼は、複雑で質の高い音楽には高いコストがかかるため、一部のプロデューサーは独自のスタイルを育むのではなく、単に「ハリウッドのサウンドを真似できる人を雇う」しかないと指摘している。^[16]キャリアのどん底について尋ねられたとき、彼はシステムの限られた音楽機能の難しさを理由に、TurboGrafx-16のOrder of the Griffon^{を挙げた。 [16]}ソロキャリアとウエストウッドに関して、クレパキは「契約や発見を求める精神でバンドとクラブギグをしていたときに、もっと楽しいカンパニーの行事やパーティーに参加しておけばよかった」と後悔している。^[13]キャリアを振り返るように求められたとき、彼は次のように答えた。

皮肉なことに、私の人生の当初の目標は、有名なバンドに所属し、世界中をツアーし、何百万枚ものアルバムを売ることだった。それは実現しなかったが、私は同じくらい満足できる別のものを手に入れた。有名なバンドに所属する代わりに、私はゲーム作曲家として業界で名声を得た。世界中をツアーする代わりに、私は世界中からファンレターを受け取る。何百万枚ものアルバムを売る代わりに、私の音楽は何百万ものゲームに使われている！そして、私は自分のアルバムを十分に売ったので、それをリリースし続けることができる。つまり、別の意味で、私は結局、自分が望んでいたものを手に入れたのだ。そして、私はそれで十分満足している。最も充実感を覚えるのは、私が多くの人々にとって重要な何かに貢献できたと感じていること、そしてさらに重要なことに、スターウォーズのような、個人的に私の人生にとって非常に重要なプロジェクトに参加できたことだ！^[13]

クレパッキはレコード契約を求めておらず、「有名になるまでの恐ろしい一連のステップ」を挙げている。レコード業界を痛烈に批判する彼は、音楽に美貌を与え、実際の音の独立した評価を破壊したとして「ティーンのリアリティ番組チャンネル」と評されるMTVを非難している。 ^{[13] [68]}クレパッキは、ポップミュージックは「音楽史上最大の茶番劇」になったと宣言した。「魂がなく、機械的で、できるだけ早くお金を稼ぐためだけに作られ、音楽よりもイメージに重点が置かれている」。^[13]彼はまた、リップシンクや、ロックミュージックをニューメタル、ソウルミュージックをネオソウルなど、異なるラベルで音楽ジャンルを再パッケージ化することについても批判している。^[68]彼は契約を結んでも利益は保証されないと考えており、むしろオーディオディレクターとしての本業を続けたいと考えている。これらの意見は、バンドHome Cookin'の特集でも繰り返されている。 2000年、クレパッキはグループは「レーベルのためにではなく、レーベルと一緒に仕事をしたい」と述べた。^[69]人気のために自分の作品を妥協するつもりはないと述べ、「長く続くアーティストは、ムーブメントの先駆者であり、追随者ではない」と信じている。^[13]彼は独立して仕事をすることを楽しんでいる。なぜなら、「ポップラジオのために音楽を変える」必要がないからだ。^[39]彼は、創造的で独創的なアーティストを見つけることができる媒体としてインターネットを支持している。クレパッキは、ラジオの放送と比較して、インターネットは音楽にとって好ましい手段であると考えている。ラジオでは「一度に3か月間、まったく同じ曲を聞く」ことになる。^[68]ファイル共有についてインタビューを受けたとき、彼は複雑な気持ちを表明した。^[30]コンパクトディスクは「あまりにも高価すぎる」としながらも、クレパッキは価格を数ドル下げれば「無料でダウンロードするのを思いとどまらせる」ことができると考えている。^[70]逆に、彼はアーティストは「思っているほどお金をもらっていない」ので、その仕事に対して報酬を得る必要があると指摘している。^[30] 1960年代から始まり、年代別に彼の好きなアーティストは、スライ&ザ・ファミリー・ストーン、グラハム・セントラル・ステーション、メタリカ、ホーム・クッキン、ボブ・シュナイダーである。^[71]

バンドの構成は以下のとおりです。

• フランク・クレパッキ – ギター、キーボード、ドラム
• トニー・ディキンソン – ギター、キーボード、ベース、フロントマン
• コナー・エングストロム – ギター
• トラヴィス・モバーグ – ドラム
• マックス・ノエル – ベース

クレパキを除いたザ・ティベリアン・サンズは、アルバム『Conquering MAGFest』（2015年）と『Collat​​eral Jammage』 （2016年）をリリースしています。2020年には、彼ら全員が協力してリマスターコレクション『 Frank Klepacki & The Tiberian Sons: Celebrating 25 Years of Command & Conquer』を制作しました。

• コマンド＆コンカーシリーズの音楽
• 宇宙戦争: アースアサルトサウンドトラック

ウィキメディア・コモンズには、フランク・クレパッキに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにフランク・クレパッキに関する引用があります。

• 公式サイト