イタリアの民族音楽

イタリアの民族音楽には奥深く複雑な歴史があります。イタリア半島の国家統一はかなり遅れたため、数百もの個別の文化はごく最近まで統一されていませんでした。さらに、イタリアの民族音楽は、ヨーロッパ南部、地中海の中心というイタリアの地理的位置を反映しています。ケルト、スラブ、アラビア、ギリシャ、スペイン、ビザンチンの影響は、イタリアの地域の音楽スタイルにはっきりと表れています。イタリアの起伏の多い地理と、小さな都市国家の歴史的優位性により、非常に多様な音楽スタイルが近接して共存してきました。

今日、イタリアの民俗音楽は、地理的影響範囲に応じていくつかの領域に分けられることが多い。この分類システムは、1956年にアラン・ロマックスによって提案され^、その後も頻繁に繰り返されている。北イタリアの集団合唱や開放声楽作品に見られるケルトやスラヴの影響は、南イタリアのギリシャ、ビザンチン、アラブの影響を受けた耳障りな単旋律とは対照的である。^[2]中央イタリアではこれらの影響が組み合わさり、物語やバラードの歌唱などの土着の伝統が残っている。サルデーニャ島の音楽はイタリアの他の地域の音楽とは異なっており、テノールの多声的な歌唱で最もよく知られている。

イタリアの民俗音楽に対する現代的な理解は、1940年代から1950年代にかけての民族音楽学の発展と、当時のイタリアにおける地域主義の復活にそのルーツがある。現在はサンタ・チェチーリア国立アカデミーの一部となっているイタリア民俗音楽研究センター(CNSMP) は、イタリア全土のさまざまな音楽様式を研究し、記録するために1948年に設立された。1950年代には、アメリカ人のアラン・ロマックスやイタリア人のディエゴ・カルピテッラ、フランコ・コッジョラ、ロベルト・レイディらによって、数多くの重要なフィールドレコーディングが行われた。50年代の終わりに向けては、メリディオーネ(南イタリア)の民俗伝統を捉えるための特別な努力がなされ、その中にはカルピテッラと人類学者エルネスト・デ・マルティーノによるタランテッラの重要な研究も含まれている。

1960 年代初頭には、社会的、政治的なポピュラー音楽が台頭し、I Dischi del Sole レーベルによる膨大な数のリリースが行われました。1958年のCantacronache 、1962 年のNuovo Canzoniere Italiano (NCI) など、いくつかの重要なグループが同時期に誕生しました。NCI は、ジョヴァンナ マリーニを含むミュージシャンと作曲家の集まりで、 1964 年のSpoleto Festival dei Due Mondiで初めて主要な公の場に登場し、多数のレコードとコンサートを生み出しました。

1966年、イタリアの口承文化と伝統音楽を記録するために、ジャンニ・ボジオがミラノにエルネスト・デ・マルティーノ協会を設立すると、イタリアのフォークリバイバルは加速していった。1970年にヌオーヴァ・コンパニア・ディ・カント・ポポラーレが出現すると、特定の地域（この場合はカンパニア州）の音楽を促進するために組織された音楽グループという概念が明らかに勢いを増していった。イタリアのフォークリバイバルバンドとして最もよく知られているバンドの多くは、その後の10年間に結成され、その中にはラ・リオネッタ（1977年）、トレ・マルテッリ（1977年）、ラ・チアパ・ルーサ（1978年）、レ・ニリウ（1979年）、カリカント（1981年）、バラバン（1983年）などがある。

イタリア北部の地域は歴史的に、文化にケルトとスラブの影響が見られます。^{[3]しかし、} ルーツ復興主義者は、ピエモンテ（ラ・シアパ・ルーサ、トレ・マルテッリ）、ロンバルディア（バラバン、パンデモニオ） 、ヴェネト（カリカント）の伝統的な歌を復活させました。

ジェノバの港はトララレロ発祥の地です。トララレロは 5 つの声部を持つ多声のボーカル スタイルで、そのうちの 1 つはギターを模倣しています。このスタイルは 1920 年代に生まれ、ラ スクアドラ (Compagnia del Trallalero) やラウラ パロディなどの現代のグループが含まれます。

北イタリアと中央イタリアの都市化が進んだ州は、特にトスカーナ、ラツィオ、アブルッツォで中世の歌詩オッターヴァ・リーマでも知られています。オッターヴァ・リーマは、ホメロスやダンテの詩、また政治や社会問題を扱ったより現代的な歌詞を使用するポエティ・コンタディーニ（農民詩人）によって演じられます。完全に即興であることが多く、時には競争的な性質を帯びています。トスカーナの民俗詩は、イタリアの他の地域で典型的なものよりも、形式とスタイルの点で高級文化の詩に近いです。

サルタレッロダンスもこの地域で人気があります。カンツォニエーレ・デル・ラツィオは、1970年代のルーツリバイバルにおける中央イタリアの最も有名なバンドの1つです。社会意識の高い歌詞を持つこのイタリアのルーツリバイバルの新波は、ジャズなどの影響を受けたアコースティックな曲を演奏することが多かったです。同じ分野のより現代的なミュージシャンには、ルチラ・ガレアッツィ、ラ・ピアッツァ、ラ・マチーナなどがいます。

タランテラと呼ばれる民族舞踊は、今でも時々踊られています。これは、タランチュラの一種リコサに噛まれた傷を治すために踊られたもので、通常は女性が疲れ果てるまで踊ります。踊り手は、クモの種類に応じてさまざまなリズムを使いました。

アントニオ・インファンティーノは、1975年にグループ「タラントラティ・ディ・トリカリコ」を結成して以来、打楽器をベースにしたタラントラティの癒しの儀式を研究してきました。

プーリアはバンダ チッタ ルーヴォ ディ プーリアなどのブラスバンドの本拠地でもあります。この伝統は、マッテオ・サルヴァトーレ、バッティスタ・レーナ、エウジェニオ・コロンボ、ナターレ・ガレッタ、エンリコ・ラヴァなどのジャズミュージシャンとのコラボレーションにつながりました。

南イタリアの文化的に独特な音楽の伝統に、ザンポーニャがあります。これは、もともと羊飼い階級が演奏していたバグパイプの一種で、現在でも南イタリアとシチリア島の山岳地帯でよく演奏されています。ザンポーニャは、世俗的な用途に加えて、キリストの受胎告知と関連付けられており、クリスマスシーズンにキリスト降誕の場面でザンポーニャ奏者を見かけることは今でも珍しくありません。

グレシア・サレンティーナ（プーリア州）とボヴェジア（カラブリア州）に住むギリシャ系民族は、独自の方言（それぞれグリコ語またはグレカニコ語）を持っている。彼らがこの地域に住んでいた時期は不明だが、おそらく古代ギリシャのマグナ・グラエキア時代から、あるいは中世後期までと考えられている。^[4]このコミュニティはイタリア国家に大部分同化されているが、方言や文化の他の側面を話す人々が残っている。1970年代には、ブルターニュやカタルーニャを含むヨーロッパ大陸全土で同様の動きが見られ、この地域で ルーツ復興が起こった。

この地域の民俗音楽の伝統には、キリストの受難を語る宗教曲「パッシウナ・トゥ・クリスト」がある。この受難曲は、2人の歌手と路上のアコーディオン奏者によって演奏される。サレント地方のピッツィカの歌の例としては、「カリ・ニフタ（おやすみなさい）」がある。歌詞は、ヴィト・ドメニコ・パルンボ（1856年 - 1918年）によってグリーコ語で書かれた。

シチリア島には、モンテドーロのアカペラによる宗教音楽や、多様なレパートリーの曲を演奏するBanda Ionicaなどの多くのブラスバンドなど、多種多様な宗教音楽が存在します。収穫の歌や労働の歌も、この農業の島特有のもので、「イタリアの穀倉地帯」として知られています。フランコ・バッティアート、フラテッリ・マンクーゾ、ルチアーノ・マイオ、タベルナ・ミラエンシス、チッチョ・ブサッカは、シチリア島出身の最も人気のあるミュージシャンです。ブサッカは、他の多くのイタリア人ミュージシャンと同様にダリオ・フォと共演していますが、シチリア語の詩人イグナツィオ・ブッティッタの詩に曲を付けたことで最もよく知られています。

Fratelli Mancuso（エンツォ・マンクーゾとロレンツォ・マンクーゾ兄弟）は、伝統的なシチリアの農民の歌（ラミンタツィオーニ）、単旋律聖歌（ア・ラ・カリッテラ）、その他の土着の形式を融合して、シチリア独特の現代歌曲スタイルを生み出しました。

サルデーニャ島はイタリア全土の地域の中でもおそらく最も文化的に独特な地域であり、カントゥ（テノーレの多 声聖歌）、ゴゾと呼ばれる宗教歌、ギリシャのアウロスに似た木管楽器であるラウネッダで知られる地中海の島です。ラウネッダは、ディオニジ・ブランカ、アントニオ・ララ、ルイージ・ライ、エフィシオ・メリスなど、国際的に注目を集めている複雑なスタイルの音楽を演奏するために使用されます。ブランカは、多くの有名なラウネッダ奏者と同様、カリアリのサマツァイ出身です。ラウネッダは少なくとも紀元前8世紀にまで遡る古代の楽器で、現在でも宗教儀式やダンス（ス・バル）で演奏されています。特徴的なのは、いくつかのメロディーフレーズの幅広いバリエーションを使用して演奏され、1曲が1時間以上続くことです。

オッターヴァ、つまり 8 行の節はサルデーニャ島で一般的な歌詞の形式で、演奏者にある程度の即興性を与えており、イタリア本土中南部のストルネッロに似ています。

テノーレの田園ポリフォニックな歌は、4 つの声部で歌われます。これらは、bassu、mesa boghe、contra、bogheです (サルデーニャ語から英語に正しく翻訳すると、それぞれ「ベース」、「ミドル」、「カウンター」、「ソリスト」となります)。最も人気のあるグループはTenores di Bittiです。2005 年 11 月、サルデーニャの田園文化のCantu a Tenore声楽スタイルは、ユネスコによって人類の口承および無形遺産の傑作として宣言されました。

神聖なゴゾ、つまり神聖な歌は、宗教的な祝典の際に、「Su Cuncordu 'e su Rosariu」のような合唱団によって歌われ、聞かれます。

その他の影響力のあるサルデーニャの音楽家には、トトーレ チェッサ (オルガン)、マリア カルタ(歌手)、マウロ パルマス、エレナレッダ& スオノフィチーナ、コルダス エ カンナス、パオロ フレス(トランペット)、ゲスイノ デイアナ (ギター)、タゼンダ、マリサ サンニアが含まれます。

1. ^ ロマックス、アラン(1956)。「フォークソングのスタイル：フォークソングの研究への体系的なアプローチに関するノート」国際フォークミュージック評議会ジャーナル、VIII、48-50。

• Magrini, Tullia (2001):「イタリア: 伝統音楽」、『Grove Music Online』。L. Macy 編。2006 年 2 月 1 日閲覧。
• スリアン、アレッシオ。「テノーレスとタランテラ」。ワールドミュージック、第 1 巻: アフリカ、ヨーロッパ、中東。編集: サイモン・ブロートン、マーク・エリグナム、リチャード・トリロ。ロンドン: ザ・ラフ・ガイド、1999 年、189-201 ページ。ISBN 1-85828-636-0 
• ソルセ・ケラー、マルチェロ。「イタリア」、ジェームズ・ポーター、ティモシー・ライス、クリス・ゴーツェン（編）『ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック：ヨーロッパ』、ニューヨーク、2000年、604～625ページ。
• Marcello Sorce Keller、「La musique de l'émigration suisse et italienne aux Éta​​ts-Unis」、L. Aubert (編)、Musiques migrantes、In Folio、ジュネーブ、2005 年、197 ～ 210 ページ。