トララレロ

トララレロは、北イタリアのジェノバのリグリア地方のポリフォニックな民俗音楽の一種です。伝統的には男性によって演奏されますが、現代では女性の演奏者もいます。名前は、グループやスクアドレのレパートリーに多く含まれる単音節の母音（非語彙的発声法）であるトラ・ラ・レ・ロに由来しています。これらは通常、歌詞のない歌の部分で、その間に意味のない音節でメロディーが歌われます。

1950 年代、アメリカの音楽学者 アラン・ローマックスとディエゴ・カルピテッラがトララレロを録音しました。ローマックスは後に、その演奏に衝撃を受けたと語り、この演奏を自身の長く輝かしいキャリアの中で最も重要な作品と呼びました。エドワード・ニールは 20 世紀半ばにこの伝統を復活させるべく尽力し、音楽学者マウロ・バルマの幅広い作品がこのテーマに関する現代の学術研究の大部分を占めています。

トララレロのグループは、テノール、バリトン、ベースのパートで構成され、コントラルトとギターを模倣した声の歌手(キタッラ)が伴奏します。パート名が示すように、楽器のスタイルの模倣が伝統的な声楽ポリフォニーに取って代わり、これがこのジャンルの特徴です。通常のラインナップは、キタッラ、テノール、コントラルト、バリトンが各 1 人、ベースが 5 人の計 9 人の歌手ですが、グループがかなり大きくなることもあります。

これらの大きなグループでは、ベースは3つのセクションに分けられることが多い。通常、長音またはドローンに限定される「バッシ・プロフォンディ」または「ディープ・ベース」、ディープ・ベースに似ているが、名前が示すように、曲の特定のセクションでわずかに高いメロディーを歌う「バッシ・アルティ」または「ハイ・ベース」、そして通常、より高く複雑なメロディーを歌い、他のベースパートにリズミカルな対位法を提供する「バッシ・カンタービリ」または「歌えるベース」である。^[1]

リグーリアのグループハーモニーは、歴史的に山間の村と関連付けられており、そこでは2つの声（通常はテノールとバリトン）がベースまたはドローンの伴奏に合わせて歌われます。伝統的な歌のレパートリーは時とともに進化し、そのスタイルは有名な港町ジェノバの港湾に伝わりました。そこでは、金属工、港湾労働者、港湾荷役作業員がトララレロを歌い、その習慣は20世紀の最初の30年間にピークを迎えました。ジェノバとリグーリアでは、トララレロのグループが今も活動しており、通常は冬季に 毎年開催される「レ・ヴィ・デイ・カンティ」フェスティバルで演奏しているのを見ることができます。

• ストラドリング、ロッド。「ジェノヴァのトララレリ」。レビュー。音楽の伝統。アラン・ロマックスによる録音で、背景情報も豊富です。
• Le vie dei cantiフェスティバルについては、https://www.leviedeicantifestival.it/ をご覧ください。