透かし細工

古代メソポタミアの考古学的発見によると、紀元前3000年頃からフィリグリー細工が宝飾品に取り入れられていたことが分かっています。特にメソポタミア北部のマルディン県にあるミディヤト市では、銀と金のワイヤーを使った「テルカリ」と呼ばれるフィリグリー細工が15世紀に発展しました。歴史的な作品の例は、ミディヤト・フィリグリー博物館で見ることができます。^{[ 5 ]}今日でも、この地域の熟練した職人たちは、テルカリの精巧な作品を作り続けています。

エジプトの宝石職人は、ワイヤーを背景に敷いたり、ジュールを編んだり、その他の方法で配置したりするために使用しました。しかし、鎖を除いて、彼らがフィリグリー細工を盛んに行っていたとは言えません。彼らの経験は、クロワゾネ細工と成形装飾品にありました。しかし、インドのフィリグリー職人が今でも作っているような、細いワイヤーで編まれた丸い金の鎖は数多く残っており、トリチノポリー鎖として知られています。これらの鎖の中には、小さな魚やその他のペンダントが付いた、より細いワイヤーの小さな鎖がぶら下がっているものもあります。^{[ 3 ]}

キプロスやサルデーニャなどのフェニキア遺跡から出土した装飾品では、金線で非常に繊細な模様が金地の上に施されているが、この技法は紀元前6世紀から3世紀のギリシャとエトルリアのフィリグリーにおいて最高峰に達した。イタリア中部で発見されたイヤリングやその他の装身具の多くは、ルーブル美術館や大英博物館に所蔵されている。それらのほとんどすべてがフィリグリー細工で作られている。イヤリングの中には、幾何学模様の花の形をしており、それぞれが金線の微細な渦巻きでできた一つまたは複数の縁で囲まれているものもあり、この種の装飾は渦巻きの数や配置のわずかな違いによって変化している。しかし、現代イタリアのフィリグリーに見られる羽や花びらは、これらの古代のデザインには見られない。金線で作られたフィリグリー細工が自立し、金属板に取り付けられていない例も存在するが、それはごくまれである。^{[ 3 ]}  

The museum of the Hermitage at Saint Petersburg contains a large collection of Scythian jewellery from the tombs of the Crimea. Many bracelets and necklaces in that collection are made of twisted wire, some in as many as seven rows of plaiting, with clasps in the shape of heads of animals of beaten work. Others are strings of large beads of gold, decorated with volutes, knots and other patterns of wire soldered over the surfaces.^[6] In the British Museum a sceptre, probably that of a Greek priestess, is covered with plaited and netted gold wipe, finished with a sort of Corinthiancapital and a boss of green glass.^[3]

It is probable that in India, Iran (in Zanjan, this handicraft is called malileh) and various parts of central Asia filigree has been worked from the most remote period without any change in the designs. Whether the Asiatic jewellers were influenced by the Greeks who settled on that continent, or merely trained under traditions held in common with them, it is certain that the Indian filigree workers retain the same patterns as those of the ancient Greeks and work them in the same way, down to the present day. Wandering workmen are given so much gold, coined or rough, which is weighed, heated in a pan of charcoal, beaten into wire, and then worked in the courtyard or verandah of the employer's house according to the designs of the artist, who weighs the complete work on restoring it and is paid at a specified rate for his labour. Very fine grains or beads and spines of gold, scarcely thicker than coarse hair, projecting from plates of gold are methods of ornamentation still used.^[3]

Cuttack, of the eastern Indian state Odisha, features traditional filigree work Known as tarakasi in the Odia language, most filigree work revolves around images of deities, though due to lack of patronage and modern design ideas, it is a dying art. Also noted is silver filigree of Karimnagar in Telangana state.^[7]

時代が下ると、中世の宝飾品コレクションには、6世紀から12世紀にかけてコンスタンティノープルで、あるいはヨーロッパの修道院で、ビザンチン様式の金細工を研究し模倣して作られた聖遺物箱や福音書の表紙などが数多く収蔵されています。これらの品々は、貴石で装飾され、研磨はされているもののファセットカットはされておらず、エナメルが施されているだけでなく、しばしばフィリグリー細工で装飾されています。金の大きな表面には、フィリグリー細工の渦巻き模様がはんだ付けされていることもあり、本の表紙の縁や聖遺物箱のパネルの角の部分は、複雑な編み細工とエナメルをちりばめた部分が交互に配置されていることがよくあります。ビザンチン様式のフィリグリー細工では、曲線や結び目の間に小さな石が嵌め込まれている場合もあります。このような装飾の例は、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館や大英博物館で見ることができます。^{[ 3 ]} 例としては、アーヘンのロテールの十字架が挙げられる。 

北ヨーロッパでは、サクソン人、ブリトン人、ケルト人が古くから様々な種類の金細工に長けていました。アングロサクソン人の墓から出土した、金にワイヤーで施された見事な透かし細工の例は、大英博物館で見ることができます。特に、ドーバーのブローチやカンバーランドの剣の柄などが挙げられます。^{[ 3 ]} 2009年7月5日にイングランドのスタッフォードシャーの畑で発見された、アングロサクソン人の金と銀のスタッフォードシャーの宝物（推定 西暦700年）には、考古学者ケビン・リーヒーが「信じられないほど」と評した非常に精巧な透かし細工の例が数多く含まれています。

アイルランドの島嶼時代のフィリグリー細工は、デザインがより思慮深く、模様も非常に多様です。ダブリンの王立アイルランドアカデミーには、数多くの聖遺物箱や個人用宝飾品が収蔵されており、その中でもフィリグリーは最も一般的で注目すべき装飾です。アイルランド国立博物館にあるタラのブローチは、 19世紀半ば以降、数多くの複製や模倣品が作られてきました。ヴィクトリア女王は1840年代後半に複製を作らせました。^{[ 8 ] [ 9 ]}アイルランドのフィリグリーは、金糸の繊細なカールや渦巻き模様の代わりに、1本の糸が奇妙な結び目や複雑な模様をたどる多数のデザインによって変化しています。これらの模様は広い面に配置され、互いにバランスを取り合っていますが、常に特別なバリエーションと配置があり、肉眼では追跡しにくいものです。長い糸は途切れることなく現れたり消えたりし、両端は通常、蛇や怪物の頭と尾に織り込まれています。^{[ 10 ]}

「聖パトリックの鐘」を納めた聖遺物箱は、様々な種類の結び目模様で覆われている。 1868年にリムリック近郊で発見された「アーダグ聖杯」と呼ばれる2つの取っ手が付いた聖杯は、この種の並外れた精巧さで装飾されている。花瓶の胴体の周りの帯にある12枚の飾り板、各取っ手と花瓶の底の周りの飾り板には、打ち出し地の前面に施された繊細なフィリグリーワイヤーワークで特徴的な模様の異なるデザインがいくつかある。^{[ 11 ] [ 12 ]}

15世紀までのヨーロッパ各地の中世の宝飾品の多くは 、聖遺物箱、十字架、司教杖、その他の教会の金細工に見られるように、フィリグリーの突起や縁取りで飾られています。銀のフィリグリー細工は、中世スペインのムーア人によって高度な技術で行われ、彼らによってイベリア半島全域にもたらされ、定着しました。そのため、アメリカのスペイン植民地にも伝わりました。^{[ 11 ]}

製造はバレアレス諸島や地中海沿岸の住民の間で広まった。現在でもイタリア全土、ポルトガル、マルタ、北マケドニア、アルバニア、イオニア諸島、ギリシャの多くの地域で製造されている。ギリシャのものは、時には大規模なもので、太さの異なるワイヤーを大小さまざまな突起やビーズと交互に配置し、トルコ石をはめ込んだり、凸型のプレートに取り付けたりして、豪華な装飾のヘッドピース、ベルト、胸飾りを作る。この種の宝飾品を生産するほとんどの国では、農民がワイヤーワークと小さな突起でできた繊細な銀のボタンを身につけている。^{[ 11 ]}

銀細工のブローチやボタンはデンマーク、ノルウェー、スウェーデンでも作られている。これらの北欧の作品の多くには、小さなチェーンやペンダントが付けられている。^{[ 11 ]}

フィリグリー細工はマグダラの戦いの後、アビシニアからイギリスにもたらされました。腕当て、スリッパ、カップなどがあり、その一部は現在ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に所蔵されています。これらは薄い銀板の上にワイヤーワークを溶接して作られています。フィリグリーはシンプルな模様の細い縁取りで区切られ、その間の空間は多くの模様で構成されており、中には間隔を置いて配置された粒状の模様もあります。^{[ 11 ]}

CADや3Dプリンティングなどの技術により、宝石職人は繊細な細工を視覚化し、複雑なパターンを製作できるようになりました。CADを使用すると、最終製品の寸法や外観を詳細に再現した3Dモデルを作成できます。CADでデザインが完成すると、3Dプリンターに送信され、ワックスや樹脂で物理的なモデルが作成されます。^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

レーザー切断と彫刻は、精度と材料の無駄を最小限に抑える革新的な技術です。レーザーカッターは光線を使って金属板を切断するため、非常に精密な仕上がりとなり、一致する部品や対称的なデザインの作成に最適です。^{[ 21 ] [ 22 ]}一方、彫刻は金属表面を蒸発させて浅く完璧な線や質感を作り出す技術です。通常、細かい装飾、名前、またはモチーフを追加するために使用されます。^{[ 23 ] [ 24 ]}

• この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物からのテキストが含まれています。Chisholm , Hugh編 (1911). " Filigree ". Encyclopædia Britannica . Vol. 10 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 343–344 .