フォレスター姉妹

フォレスター姉妹
1987 年の「ザ・フォレスター・シスターズ」のプロモーション画像。左から: キャシー、クリスティ、ジューン、キム。
背景情報
起源	ルックアウトマウンテン、ジョージア州、米国
ジャンル	国[1]
活動年数	1982–1996
ラベル	ワーナー ナッシュビル
過去のメンバー	クリスティ・フォレスター ジューン・フォレスター キャシー・フォレスター キム・フォレスター

フォレスター・シスターズは、クリスティ、ジューン、キャシー、キムのフォレスター姉妹からなるアメリカのカントリーミュージックのボーカルグループです。1970年代から地元ジョージア州ルックアウトマウンテンで地元で一緒に演奏していた4人姉妹は、1980年代にフルタイムで歌うようになり、 1984年にワーナーレコードナッシュビルと契約しました。彼女たちの最大の商業的成功は、その頃から1991年までで、ビルボードの ホットカントリーソングチャートでトップ10ヒットを15曲チャートインさせ、そのうち「I Fell in Love Again Last Night」、「Just in Case」、「Mama's Never Seen Those Eyes」、「Too Much Is Not Enough」（ベラミー・ブラザーズとの共演）、および「You Again」の5曲が1位を獲得した時でした。彼女たちは1986年にアカデミー・オブ・カントリーミュージック・グループ・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、グラミー賞に3回ノミネートされました。カントリーミュージックのアルバムに加えて、彼らはゴスペルミュージックのアルバムを複数枚、クリスマスミュージックのアルバムを1枚リリースしました。

グループのサウンドは主に4部合唱のハーモニーで特徴づけられ、キムかキャシーがリードボーカルを歌うことが多い。彼女たちのスタイルは、ザ・ジャッズやザ・ホワイトなど他の同時代の家族ベースのカントリーミュージックグループと比較されてきたが、彼女たちの作品に対する批評家の評価は概して賛否両論である。姉妹は1996年に音楽業界から引退し、他の分野で仕事を見つけた。

フォレスター姉妹はジョージア州ルックアウトマウンテンで生まれ育った4人の姉妹である。キャシー（1955年1月4日生まれ）、ジューン（1956年9月22日生まれ）、キム（1960年11月4日生まれ）、クリスティ（1962年12月21日生まれ）。^{[2] [1]}姉妹の両親であるヴォニー・ジュネーバ（旧姓グレイ、1932年 - 2018年）とクライド・D・「バンク」・フォレスター^[3]は、 4人に毎週教会の聖歌隊の音楽を練習するよう奨励し、クリスティは後にそれが姉妹たちがハーモニーを奏でる方法を学ぶのに役立つことに気づいた。^[4]

教会の仕事に加え、キャシーとジューンは1970年代後半には地元のバンドで演奏し、教師の仕事もしていた。クリスティが大学を卒業した後、4人姉妹はプロとして演奏を始めることを決意した。^[5]ソングライターのボビー・キールとビリー・ストーンが地元の音楽フェスティバルで彼女たちを発見し、アラバマ州マッスルショールズの音楽スタジオでデモを録音するよう誘った。^{[1] [6]}デモテープはワーナー・ブラザーズ・レコードのナッシュビル部門のアーティストおよびレパートリー担当者であるペイジ・ロウデンに送られ、彼女はラリー・ガトリンの前座を務めた彼女たちの演奏を聞き、レーベルでのオーディションを手配した。当時ワーナー・ブラザーズ・ナッシュビルの社長を兼務していたレコードプロデューサーのジム・エド・ノーマンが1984年後半に姉妹と契約した。 ^[6]キムによると、姉妹がレーベルから最初に連絡を受けたとき、彼女は電話をいたずらだと思い、レーベルから2度目の電話が掛かる前にすぐに切ったという。^[3]

1985年半ばにリリースされたグループのデビューシングル「(That's What You Do) When You're in Love 」は、ビルボードの ホットカントリーソングチャートで最高10位に達した。この曲は、その年の後半にリリースされたデビューアルバムのリードシングルとなった。^{[2] [6]}アルバムからのさらに3つのシングルは、1986年までに同じチャートで1位を獲得した。リリース順に、「I Fell in Love Again Last Night」、「Just in Case」、「Mama's Never Seen Those Eyes」であった。^[2]マッスルショールズを拠点とするソングライターのテリー・スキナーとJL・ウォレスがアルバムのプロデュースを行い、「When You're in Love」と「Mama's Never Seen Those Eyes」の両方を共作した。前者は、以前バンドBamaで一緒にレコーディングしていたケン・ベルと共作した。^{[7] [6] [2]}「Just in Case」はエグザイルのメンバーであるJP・ペニントンとソニー・ルメールによって書かれ、^[2]バンドの1984年のアルバム『ケンタッキー・ハーツ』に収録されていた。^{[8] [2]}ワーナー・ブラザーズ・ナッシュビルの売上枚数によると、「I Fell in Love Again Last Night」は10万枚以上売れた。^[6]このアルバムの成功と時を同じくして、姉妹は1985年と1986年の両年でアカデミー・オブ・カントリー・ミュージックからボーカル・グループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、後者の年には受賞した。^[9]アルバム自体は、1985年の第28回グラミー賞で、最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ヴォーカル付き）部門にノミネートされた。 ^[10]また、アルバムの商業的成功から生まれたのが、アラバマ、ジョージ・ジョーンズ、リッキー・スカッグス、その他数名のカントリー・ミュージック・アーティストと35州で公演する大規模なツアースケジュールだった。^[9]ピープル誌の無名の批評は賛否両論で、彼女たちのサウンドは「カントリー色が強い」と評され、 「ザ・ミッシング・パート」のゴスペル・サウンドは「カルテットの明るさと心地よく溶け合う独特の暖かさを加えている」と評された。^[11]アルバム発売当時、キャシーはマネージャー兼ベースギター担当の夫テリー・アドキンスと暮らしていたが、他の3人の姉妹は両親と暮らし続けた。^[12]

⁴人組の2枚目のアルバムは1986年の『パフューム、リボンズ&パールズ』である。このアルバムからシングルとしてチャートインしたのは「ロンリー・アローン」のみで、同曲はその年のホット・カントリー・ソングスで2週2位に留まった。 [2] アルバムの作詞作曲者にはパム・ティリス、ボブ・マクディル、ウォルト・アルドリッジがいる。^[13]前作同様、スキナーとウォレスはプロデューサーとして残った。^[12]ピープル誌は好意的なレビューを掲載し、4人姉妹の歌唱を称賛するとともに、アルバムは「心を温め、つま先を元気にする」と評した。^[13]シンシナティ・エンクワイアラーのクリフ・ラデルはアルバムに5つ星のうち2つを与え、歌声を「さわやかな秋の日の空のように澄んでいる」と評したが、「貧困に苦しむ歌」を批判した。^[14]モントリオール・ガゼットの記者ルシンダ・チョーダンは、このカルテットのサウンドをザ・ジャッズのサウンドと比較し、「あの天上の声は、大部分が瓶の中のペニー硬貨と同じくらい個性的な曲のためにハーモニーを奏でている」と述べた。彼女は「100% Chance of Blue」とシュープリームスの「Back in My Arms Again」のカバーが最も特徴的な曲だと考えたが、それでも制作については批判した。^{[15] 「Lonely Alone」の後、フォレスター・シスターズは、}ベラミー・ブラザーズの1986年後半のヒット曲「Too Much Is Not Enough 」でフィーチャー・ボーカリストを務めた。これは彼らのアルバム「Country Rap」からのナンバーワン・シングルである。 ^[2]この曲の成功を受けて、2組は翌年ブラザーズ・アンド・シスターズ・ツアーで一緒にツアーを行った。^[5]

姉妹の3枚目のアルバム『ユー・アゲイン』は、1987年の発売時に3枚のシングルをリリースした。最初はブレンダ・リーの1965年のヒット曲「トゥー・メニー・リヴァーズ」のカバーで、 ^[16]フォレスター・シスターズはこれをカントリー・チャートのトップ5に押し上げた。その次に続いたタイトル曲は、姉妹の5枚目にして最後のナンバーワン・ヒットとなった。最後のシングルはトップ5入りした「ライイン・イン・ヒズ・アームズ・アゲイン」で、これもスキナーとウォレスが書いたものである。 ^{[2] 2人は}バリー・ベケット、ジェームズ・ストラウド、エモリー・ゴーディ・ジュニアとアルバムのプロデュースを分担した^{。 [9]}また、アルバムには「スーナー・オア・レイター」 ^[9]も収録されており、これは後にエディ・レイヴンが1990年にトップ10ヒットさせた。 ^[17]ナイト・リッダー・ニュース・サービスのジェームズ・M・ターボックスは、アルバムを好意的にレビューし、アルバムは愛の歌詞のテーマが「一貫している」と評価し、サウンドは「伝統的」であり「いくつかの曲は他のフォーマットに簡単にクロスオーバーできる」とも指摘した。 ^[18]姉妹は『ユー・アゲイン』と並行して、伝統的なクリスマスキャロルで構成されたアルバム『ア・クリスマス・カード』も録音し、1987年後半にリリースした^{。 [16]}

次のアルバムは1988年のSincerelyである。リードシングルは「Letter Home」で、1950年代のポップスタンダード「Sincerely」のカバーが続き、最後に「Love Will」が収録されている。^{[2]アルバムには}ビートルズの「I've Just Seen a Face 」のカバーや、ハーラン・ハワード作曲の「These Lips Don't Know How to Say Goodbye」が収録されており、^[19]後にダグ・ストーンが1991年にカントリーのトップ10ヒットとなった。 ^[20] 「Love Will」を書いた作詞家ウェンディ・ウォルドマンがアルバムのほとんどの制作を担当し、ベケット、ストラウド、ノーマンがいくつかのトラックで協力した。^[21] 1988年の第31回グラミー賞では、このアルバムにより4人組は2度目のグラミー賞、最優秀カントリー・パフォーマンス・デュオ/グループ部門ノミネートを獲得した。[ ^10]オーランド・センチネル紙のジャン・ウォーカーは「アルバム収録の10曲はどれも自信に満ちたサウンドで、4人の兄弟の歌声の自然なハーモニーが何の苦労もなく表現されている」と評した。^[19]オールミュージックのウィリアム・ルールマンもこのアルバムを高く評価し、「素晴らしいボーカル・ハーモニーのスタイルをすでに持っていたザ・フォレスターズは、このアルバムで作詞家/プロデューサーのウェンディ・ウォルドマンと組んで彼女の「Letter Home」やその他の力強い楽曲を録音し、頂点に達した」と評した。^[22]

ワーナー・ブラザースは1989年に姉妹をフィーチャーしたプロジェクトをさらに2つリリースした。1つ目は『All I Need 』というタイトルのゴスペル・アルバムである。これには「 Amazing Grace」や「Precious Memories 」などの伝統的な賛美歌や霊歌の演奏と、「 This Ole House 」などの20世紀の人気ゴスペル曲が含まれていた。クリスティはアルバムを「私たちが戻ったルーツ」と表現し、姉妹が教会で歌手として育ったことに言及した。ノーマン、ベケット、ストラウドがアルバムを共同プロデュースした。^[21] 1989年後半にはグレイテスト・ヒッツ・パッケージが発売された。これには「 Don't You」と「Leave It Alone 」という2つの新曲が収録されており、どちらもその年のホット・カントリー・ソングスでトップ10に入った。 10年の終わりまでに、グループの最初の14枚のシングルはすべてそのチャートでトップ10の地位を獲得しました。^{[2]これは、}ビルボードのカントリーチャートが1960年代に100位に拡大されて以来、新人アーティストが達成した最長の連続記録でした。^[23]

以前のシングルの勢いにもかかわらず、グループの1990年のアルバム「カム・ホールド・ミー」はカントリーチャートでは成功せず、選ばれた2つのシングルはどちらもトップ40にランクインしなかった。その2つは、ベラミー・ブラザーズをゲストボーカルとして迎えたジョン・ハイアットの「ドライブ・サウス」のカバーと「ナッシングズ・ゴナ・バザー・ミー・トゥナイト」だった。^[2]ウォルドマンは、このときはアルバムを自分でプロデュースした。参加ミュージシャンには、サム・ブッシュ、マーク・オコナー、ウィリー・ウィークス、クレイグ・ビックハートなどがいる。^[24]ピッツバーグ・プレスのジェリー・シャープは、アルバムに賛否両論の評価を与え、「ロックが多すぎるのに、平凡な曲ばかり」と述べた。彼は、タイトルトラックと「ユール・ビー・マイン」とともに、彼らのボーカルパフォーマンスが最も優れているシングルを賞賛した。^[25]

1991年4月、ワーナーはグループの次のアルバムTalkin' 'Bout Menをリリースした。マッスルショールズを拠点とするもう一人のミュージシャン、ロバート・バーンがアルバムのプロデュースとギター演奏を行った。 ^[26]このアルバムは、グループがデモと最初の2枚のスタジオアルバムを制作したのと同じスタジオで録音された。姉妹は、以前のプロデューサーは「よりソフトな」サウンドを強調したかったのに対し、バーンはカントリーロックとウェスタンスウィングを取り入れることを望んでいたと指摘した。 [27] バーンが共作したリードシングル「Men」は、その年のホットカントリーソングチャートで8位にランクインした。^[2]キムは、女性の視点から見た男女の関係についてのノベルティソング「Men」について、夫と口論した後に聞いたので共感できると語った。^[27]この曲の成功は、スタジオバンドのバンディットブラザーズによってカーブレコードで録音された「Women」というパロディにもつながった。 1991年半ばまでに、このパロディはホット・カントリー・ソングスにもランクインした。^[28]「Men」は、姉妹にとってグラミー賞のベスト・カントリー・パフォーマンス・デュオ/グループ部門に3度目のノミネートとなり、1991年の第34回グラミー賞でノミネートされた^。[10]「Men」の成功にもかかわらず、アルバムからチャートインしたのは62位に達した「Too Much Fun」の1曲のみであった。^[2]ジョニー・ロフタスはオールミュージックでアルバムを好意的にレビューし、「Men」を「ボニー・レイット風のカントリー・ポップ・ナンバー」と呼び、いくつかのトラックにウェスタン・スウィングとゴスペルの影響を見出し、同時に姉妹のハーモニーを称賛した。^[29]

姉妹の最後のチャート入りは、1992年のアルバム『I Got a Date』からだった。「What'll You Do About Me 」（後に1995年にDoug Supernaw ^[30]がトップ20ヒット）とタイトルトラックは、カントリーミュージックのトップ40には届かなかった。 ^[2]アルバムリリース時にジューンはThe News-Press^{に、姉妹は「ウィットに富んだ、いたずら好きな一面」を見せたかったと語った。 [23]}グループはまた、このアルバムを「Men」と似たコンセプトアルバムと見なしていた。キムは特にタイトルトラックを強調し、レコーディング当時は離婚を経験しており、31歳で「再びデートを始めるには年を取りすぎている」と感じていたと述べた。^[23] AllMusicのトム・ローランドは、アルバムは「幅広いスタイルで、特にタイトルトラックと「Redneck Romeo」にはウィットがたっぷり詰まっている」と書いた。^[31]

姉妹は1990年代半ばの大部分でレコーディングを休止していたが、地方でのツアーは続けた。ツアーは主に週末で、残りの平日は子供たちの面倒を見るためだった。姉妹は1996年にスタジオに戻り、新しいアルバム「More Than I Am」を制作した。ワーナーはアルバムを「ポジティブ・カントリー」として売り出し、明確に現代的なキリスト教音楽ではないものの、ポジティブでスピリチュアルなメッセージをフィーチャーし、リッキー・ヴァン・シェルトンやスージー・ルクシンガーの類似作品からインスピレーションを得ている。クリスティの夫、ゲイリー・スミスがアルバムのプロデュースとキーボード演奏を担当した。参加作詞家にはカレン・ステイリーとポール・オーバーストリートがおり、後者は以前グループの「I Fell in Love Again Last Night」を共作していた。^[32]このアルバムの後、姉妹は家族と過ごす時間を増やしたいことと、このジャンルが男性アーティストにますます重点を置いていることを理由に、音楽業界から引退することを決めた。その後、キャシーは音楽教師となり、ジューンは視覚障害のある生徒の教師となり、キムとクリスティはインテリアデザイナーとなった。4人の姉妹はその後も再結成し、時折パフォーマンスを行っており、特に2013年にはジョージア音楽の殿堂入りを記念してパフォーマンスを行った。^[3]

グループのサウンドは主に4部ボーカルハーモニーによって定義され、通常はキムかキャシーがリードボーカルパートを担当する。^[6]しかし、Perfume、Ribbons & Pearls、Come Hold Meの両曲では、クリスティかジューンがリードボーカルを担当している。^{[24] [13]}ボーカルアレンジメントについて、クリスティは1985年にThe Tennesseanに「頭の中で聞こえるものとほぼ同じ」と語っている。^[4]教会で歌っていた幼少期の経験から、姉妹はコンサートでしばしばアカペラの^{ゴスペルスタンダードを歌う。 [4]姉妹は}ボニー・レイット、エミルー・ハリス、リンダ・ロンシュタットを主な音楽的影響を受けた人物として挙げている。^[6] The Tennesseanのトーマス・ゴールドスミスは、キムの「アルトボイスはグループの濃密な質感のサウンドの鍵である」と書いている。 ^[4]彼はまた、最初の2枚のシングルの間にある「When You're in Love」の「変わった主題」、つまり不貞な夫に「報復すると脅す」女性についてや、「I Fell in Love Again Last Night」の「回転木馬のようなキーボードと鳴り響くギター」についても言及した。^[4] People 誌に掲載されたPerfume, Ribbons & Pearlsのレビューでは、キャシーとキムの声をテリ・ギブスに好意的に比較した。^[13] Knight Risder News Services の James M. Tarbox は、姉妹の声を「甘ったるい遊び心を十分にコントロールしているため、甘ったるくならず、ヒット曲「Too Many Rivers」のような思慮深い曲を妨げない」と評した。^[18]

フォレスター・シスターズは、ジャッズやホワイトなど、当時の他の家族音楽グループとよく比較された。ピープル誌の無名の書評では、姉妹を「マンドレルズ（バーバラ・マンドレル、ルイーズ・マンドレル、アーリーン・マンドレル）以来、最も陽気な古き良き女性グループ」と呼び、ホワイトズとは異なり、フォレスター・シスターズには「家族のハーモニーに深みと豊かさを与える」男性ボーカリストがいないと指摘した。^{[11]姉妹のコンサートには、}ビルボード誌とテネシアン誌の両方で、男性よりも女性の観客が多かったと報告されている。^{[4] [6]同様に、}ピープル誌のパフューム、リボンズ＆パールズ書評では、 「ジャッズとともに、フォレスターズはカントリーミュージックにおける女性グループの不足を埋めるのに貢献した」と述べられている。^{[13]コリン・ラーキンは}ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・カントリーミュージックで、 「彼女たちの艶やかなプロフェッショナルなサウンドとルックスがカントリーファンにアピールした」と書いている。 ^[5]

アルバム^[33]

• フォレスター姉妹（1985）
• パフューム、リボン＆パール（1986）
• ユー・アゲイン（1987）
• クリスマスカード（1987）
• 心から(1988)
• オール・アイ・ニード（1989）
• 抱きしめて(1990)
• トーキン・バウト・メン（1991）
• デートの約束(1992)
• サンデー・ミーティング（1993）
• モア・ザン・アイ・アム（1996）

ナンバーワンシングル（米国ビルボード ホットカントリーソング）^[2]

• 「昨夜また恋に落ちた」（1985）
• 「念のため」（1985-86）
• 「ママはあの目を見たことがない」（1986）
• 「過ぎたるは及ばざるがごとし」（1986年）
• 「ユー・アゲイン」（1987）