オグンデ（歌）

「オグンデ」は、ジャズ ・サックス奏者の ジョン・コルトレーンの 1967 年のアルバム『エクスプレッション』のオープニング曲であり、『オラトゥンジ・​​コンサート: 最後のライブ録音』に収録されている 2 曲のうちの 1 曲です。

「オグンデ」は、コルトレーンの最後のスタジオアルバムであるエクスプレッションのオープニングトラックであり、^[1] 1967年2月15日と3月7日に録音された。 ^[2] 3分36秒で、アルバムの中で最も短い曲である。^[3] 28分以上続くこの曲の「マラソンバージョン」^{[4] [5]は、1967年4月23日に}ハーレムのオラトゥンジ・​​アフリカン・カルチャー・センターで行われたコルトレーンの最後のライブ録音 で演奏され、 ^[6] 2001年にオラトゥンジ・​​コンサート：最後のライブレコーディングで リリースされた。^[2]

「オグンデ」のオリジナル盤では、コルトレーンがテナー、ラシッド・アリがドラム、アリス・コルトレーンがピアノ、ジミー・ギャリソンがベースを担当している。^[2] オラトゥンジ・​​コンサート盤には、パーカッショニストの ジュマ・サントスとアルジー・デ・ウィット^[7]、サックス奏者のファラオ ・サンダース^[4]も参加しており、サンダースは「トゥ・ビー」のエクスプレッションでピッコロ・フルートを演奏している^{[2] 。 [5]}

デイヴィッド・ワイルドのライナーノーツによると、この曲は「オグンデ・ヴァレレ」というアフロブラジルの 民謡に基づいており、そのタイトルは「神々の祈り」と訳される。^[5] 独立ジャーナリストで作家の ジェラルド・アルノーはさらに、「オグンデ」はヨルバの宗教的伝統における鉄と金属の神であるオリシャ・オグンに捧げられていると指摘した。^{[ 9]} 一方、モーニング・スターのクリス・サールは、この曲は「アフリカの人々との連帯感の巨大​​なサウンドの中で、コルトレーンの精神的な情熱の融合を改めて強調している」と主張した。^[5]

「オグンデ」はフリージャズ^[10]の バラードである^[11]。 しかし、文学史家のキンバリー・ベンストンは、この歌は伝統的な「バラードの根底にある構造によって喚起される結末への期待」から逸脱していると指摘している。^[12]メルボルン大学 のジェフ・プレッシングは、「オグンデ」を「歌詞の直接性と破綻した準無調性の噴出を並置した」歌の例として挙げている。^[13]

PopMatters の評論家 James Beaudreau はさらに、コルトレーンが「Ogunde」で演奏する様子は、彼が亡くなる前に培った「恍惚とした、明るく集中した、万華鏡のようなビブラート」という個人的なスタイルを反映していると指摘している。Beaudreau によると、コルトレーンがフィーチャーされた「Ogunde」の冒頭のフレーズは、「まるで音楽全体が 1 つの高貴なリズムにまとめられているかのように、エンディングのように聞こえる」という。この曲は、複数の演奏者とサウンドをフィーチャーしたシーケンスが特徴で、2:40 から 14 分間コルトレーンがまったく登場せず、サンダースのサックスとアリス・コルトレーンのピアノの音色が支配的となっている。^[6]また、コルトレーン、サンダース、アリスの長いソロも含まれる。 ^[5]

サンダースが10:00頃にようやく譲歩すると、アリス・コルトレーンのピアノが前面に出てくる。彼女の音は素早く、色彩豊かで、知的で遊び心がある。コルトレーンが16:40に戻ってきて、同じ音階を1分間ほどたたずむと、嵐の後に太陽が顔を出したような感じになる。彼の並外れたソロは、25分のテーマの再現と、その力強さと独創性に驚かされるコーダを通じて荘厳に盛り上がる。最後のフレーズは衝撃的で、ジミ・ヘンドリックスが演奏したようなものだが、最もダークなブルーの深みと、昔なら悪魔的と思われたかもしれないテクニックが感じられる。

— ジェームズ・ボードロー^[6]

全体的に「オグンデ」は批評家から好評を博した。ジャズミュージシャンで教育者のビル・コールは、1967年7月にコルトレーンの死去の数か月前に彼の音楽について論じ、コルトレーンの「1967年の録音量は少なかった」ものの、「特に『オグンデ』の音質と力強さは、彼の病気による悪影響を全く示していない」と指摘した。^[14] ジャズ評論家のスコット・ヤノウは、オラトゥンジ・​​コンサートを「絶え間なく激しい音楽」と称賛したが、録音品質の悪さから「真の熱狂的ファン以外にはほとんど聴けない」と呼び、「この録音は伝説として未発表のままであるべきだった」と述べた。^[2]

BBCの評論家ピーター・マーシュは、この曲中のコルトレーンのソロ演奏を「繰り返されるフレーズの魅惑的で落ち着きのない吟味、そしてそれらがばらばらになって再びまとまるまで目まぐるしいスピードで加速する」と評し、その演奏は「力強さと優雅さ」の両方を備えていると評した。^[7]

「オグンデ」の多くの批評は、この歌の延長版におけるサンダースのパフォーマンスに特に注目している。ロサンゼルス・タイムズのドン・ヘックマンはサンダースのパフォーマンスを称賛し、「サンダースは『オグンデ』で最高のパフォーマンスを見せている」と主張した。^[15] ボードローは、サンダースの忍耐力は「印象的」であり、彼のパフォーマンスは「魅力的で賞賛に値する」としながらも、このパフォーマンスは彼の「長く執拗な甲高い泣き声に対する忍耐力」を試し、「ここでは温かさが欠けているため、いわば私は寒さに取り残されている」と指摘し、複雑な評価を下した。^[6]

ExpressionとOlatunji Concertに加えて、「Ogunde」のバージョンは、His Greatest Years, Vol. 2: The Best of John Coltrane ( MCA、1990 ) ^{[16] 、} Spiritual ( Impulse!、2001 ) ^[17] 、The Impulse Story ( Impulse! 、 2006 ) など、他のいくつかのアルバムに収録されています。^[18] この曲は、カルロス・サンタナのレコードレーベルGuts & Graceから1994年にリリースされた、有名アーティストの最後のパフォーマンスの録音をフィーチャーしたコンピレーションアルバムSacred Sources, Vol. 1: Live Foreverにも収録されています。 ^{[19] [20]} 「Ogunde」の短い抜粋は、1993年にRhino RecordsからリリースされたThe Last Giant: Anthologyにも収録されています。^{[21] [22]}

「オグンデ」は、2003年にマサチューセッツ州ウースターのメカニクスホールで行われた第26回ジョン・コルトレーン追悼コンサートで演奏された15曲のうちの1曲であった。 ^{[23] [24]}

• オグンデ：ジョン・コルトレーンとアフロ・アトランティック神話創造、この歌のヨルバ語起源に関するウー・ミン1による記事。