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ポンピドゥー・センター（フランス語の発音: [ sɑ̃tʁ pɔ̃pidu ]）、正式名称はCentre national d'art et de culture Georges-Pompidou（直訳: 「ジョルジュ・ポンピドゥー国立芸術文化センター」）、英語ではポンピドゥー・センター、口語ではボーブールとしても知られるこの建物は、フランスのパリにある複合施設です。リチャード・ロジャース、スー・ロジャース、レンゾ・ピアノの建築チームとジャンフランコ・フランキーニによって、ハイテク建築のスタイルで設計されました。1969年から1974年までフランス大統領を務め、この建物を依頼したジョルジュ・ポンピドゥーにちなんで名付けられ、1977年1月31日にヴァレリー・ジスカール・デスタン大統領によって正式に開館されました。
ポンピドゥー・センターは、パリ4区のボーブール地区に位置しています。館内には、広大な公共図書館である公共情報図書館（BPI）と、ヨーロッパ最大の近代美術館である国立近代美術館が入っています。美術館の前には、ポンピドゥー広場という広場があります。
ポンピドゥー・センターは2025年9月に改修工事のため閉館しました。プロジェクト完了後、2030年に再開予定です。[ 1 ] BPIは一時的にリュミエール・ビルディングに移転します。
多様な芸術や文学を一つの場所に集める多文化複合施設の構想は、フランス初代文化大臣アンドレ・マルローの思想に一部由来している。マルローは、政治権力の推進力によって芸術と文化の分散化を提唱した人物である。1960年代、都市計画担当者は、パリ市民に長年愛されてきた歴史的に重要な建造物であるレ・アール食品市場を移転することを決定し、その跡地にいくつかの文化施設を建設する構想を立てた。パリを文化と芸術の主要都市として再興したいという希望から、近代美術館をこの新しい場所に移転することが提案された。当時パリには大規模な無料公共図書館が存在しなかったため、パリにはそのような図書館も必要だった。当初、議論はレ・アールを巡るものだったが、論争が収束するにつれ、1968年にシャルル・ド・ゴール大統領はプラトー・ボーブールを図書館の新設地として発表した。
1969年、新大統領に就任したジョルジュ・ポンピドゥーは、ボーブール計画を採用し、そこに新しい図書館と現代美術センターを建設することを決定した。計画の策定過程で、IRCAM（音響音楽研究調整研究所）もこの複合施設内に設置された。
ロジャースとピアノの設計は、681件の応募作品の中から選ばれた。審査員は、世界的に有名な建築家オスカー・ニーマイヤー、ジャン・プルーヴェ、フィリップ・ジョンソンであった。 [ 2 ]フランスで初めて国際的な建築家が参加を許された。選考結果は1971年の記者会見で発表され、そこでは、きちんとした服装のポンピドゥーと「毛むくじゃらの若い建築家集団」との対比が、「急進的な建築と既成政治との間の大きな取引」を表していた。[ 3 ]
2025年から2030年の間に大規模な改修工事が行われる予定です。ポンピドゥー・センターは2025年3月2日から2030年まで閉館します。[ 4 ] BPIは2025年8月25日に40 avenue des Terroirs de Franceにあるリュミエールビルに一時的に移転します。[ 5 ]
2025年9月22日、ポンピドゥー・センターは、2030年まで続く予定の大規模改修プロジェクトのため、全面閉鎖を発表した。[ 6 ]準備閉鎖は年初に始まり、コレクションの一部へのアクセスが停止され、公共情報図書館（BPI）が移転したが、全面閉鎖は近代化段階の開始を意味した。[ 7 ]改修の目的は、アスベストの除去、技術システムのアップグレード、アクセシビリティの向上、建物の建築的アイデンティティを維持しながらエネルギー効率を高めることである。[ 8 ]このプロジェクトは、フリーダ・エスコベドと協力する建築事務所モロー・クスノキが主導している。[ 9 ]
改修工事が進行中である間、ポンピドゥー・センターは国際的に拡張し、2027年に南米初のスペースを開設する予定です。2億4000万ドルの新サテライトは2027年11月に打ち上げ予定で、ブラジルのフォス・ド・イグアスに設置されます。ポンピドゥー・センターは上海やマラガなどの他の場所でもサテライトの拡張を続ける予定です。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]北米のサテライトは現在、ニュージャージー州ジャージーシティでの建設が承認されていますが、[ 13 ] 2026年2月にジャージーシティ市長はプロジェクトを進めないことを発表しました。[ 14 ]
同時に、ポンピドゥー・センターは、フランス国内および国際的に国立コレクションを展示することを目的としたプログラム「コンステレーション」を開始した。初期のコンステレーション・プロジェクトには、リール、メッツ、モナコでの展覧会が含まれていた。[ 15 ]
リチャード・ロジャースとレンゾ・ピアノは、当時30代の新進気鋭の建築家で、建物の構造システム、機械システム、動線を建物の外側に露出させた「内側が外側」の建物の最初の主要な例を設計した。これは、彼らがこの依頼を獲得する見込みがないと信じていたことを反映している。[ 3 ] [ 16 ]ジャンフランコ・フランキーニも設計に関わっていた。[ 17 ]
Explaining the ideas that informed the Centre Pompidou's design, Piano said, "Our idea was a museum that would inspire curiosity, not intimidate people, and that would open up culture to all... Our credo was a place for all people – for the poor and rich, the young and old".[18]
The daring design increased the efficiency of interior space utilization.[16] Initially, all of the functional structural elements of the building were colour-coded: green pipes are plumbing, blue ducts are for climate control, electrical wires are encased in yellow, and circulation elements and devices for safety (e.g., fire extinguishers) are red.[19] According to Piano, the design was meant to be "not a building but a town where you find everything – lunch, great art, a library, great music".[3]
The Centre Pompidou, initially met with dismay akin to the Eiffel Tower's reception in its time, is now widely regarded as an artwork in its own merit.[16]National Geographic described the reaction to the design as "love at second sight."[20] An article in Le Figaro declared: "Paris has its own monster, just like the one in Loch Ness." But two decades later, while reporting on Rogers' winning the Pritzker Prize in 2007, The New York Times noted that the design of the Centre "turned the architecture world upside down" and that "Mr. Rogers earned a reputation as a high-tech iconoclast with the completion of the 1977 Pompidou Centre, with its exposed skeleton of brightly coloured tubes for mechanical systems". The Pritzker jury said the Pompidou "revolutionised museums, transforming what had once been elite monuments into popular places of social and cultural exchange, woven into the heart of the city."[21]
このセンターはGTMによって建設され、1977年に完成しました。[ 22 ]建設費は9億9300万フランスフランでした。1996年10月から2000年1月にかけて行われた改修工事は、5億7600万フランの予算で完了しました。[ 23 ]主任技師は、ゲルベレットなどの設計で知られるピーター・ライスでした。改修工事の間、センターは27か月間閉鎖され、2000年1月1日に再開しました。[ 24 ]
物流上の遅延が何度かあった後、正式な改修スケジュールは2025年後半の閉鎖と2030年の再開予定で確定した。[ 25 ]「アクションセンター・ポンピドゥー2030」プロジェクトの予算は2億6200万ユーロと見積もられており、技術的な近代化とアスベストの完全除去をカバーしている。[ 26 ]
その立地（パリ4区のボーブール地区、レ・アール、モントルグイユ通り、マレ地区の近く）から、このセンターは地元ではボーブール（IPA: [ bobuʁ ]）として知られています。
ポンピドゥー・センターには、以下の3つの主要な施設が入っています。
BPIには約367,000冊の書籍のほか、専門誌、視聴覚資料、写真、その他豊富な資料が所蔵されています。コレクションは一般公開されていますが、貸出図書館ではありません。[ 30 ]また、文化イベントを開催したり、ドキュメンタリー映画を上映したり、[ 31 ]シネマ・デュ・レエル・ドキュメンタリー映画祭を開催したりもしています。 [ 32 ]
2025年3月から2030年までのポンピドゥー・センターの大規模改修工事期間中、BPIは2025年8月25日に40 Avenue des Terroirs de FranceにあるLumièreビルに一時的に移転します。[ 5 ]
アレクサンダー・カルダーの彫刻作品「ホリゾンタル」は、高さ7メートル（23フィート）の自立型モビールで、2011年から2017年までポンピドゥー・センターの前に展示されていた。[ 33 ]
近くのストラヴィンスキー噴水（自動噴水とも呼ばれる）は、ストラヴィンスキー広場にあり、ジャン・ティンゲリーとニキ・ド・サンファルによる、作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーのテーマや作品を表現した、16体の風変わりな動く噴水彫刻が特徴です。黒く塗られた機械仕掛けの彫刻はティンゲリーの作品で、色鮮やかな作品はド・サンファルの作品です。この噴水は1983年にオープンしました。[ 34 ]
美術館前のジョルジュ・ポンピドゥー広場は、パントマイムやジャグラーなどの大道芸人が集まる場所として知られています。春には、広場の前にミニチュアカーニバルが一時的に設置され、バンド演奏、似顔絵やスケッチのアーティスト、夕食用のテーブル、さらにはスケートボード大会など、多種多様なアトラクションが楽しめます。
2021年、アーティストのアロティン＆セルゲイは、長年の作業を経てジョルジュ・ポンピドゥー広場が再開されたことを記念し、IRCAMのフェスティバル「マニフェスト」の一環として、メディアを横断する大規模なインスタレーション「無限の光の柱／未来の星座1-4、コンスタンティン・ブランクーシへのオマージュ」を制作しました。この作品は、ブランクーシのスタジオの反対側、ピアノのIRCAMタワー沿いに設置され、イゴール・ストラヴィンスキー広場とジョルジュ・ポンピドゥー広場の両方から見ることができます。当時ポンピドゥー・センターの会長であったセルジュ・ラスヴィーニュは、2015年の開館式でのスピーチで、「このインスタレーションは、ポンピドゥー・センターが目指すもの、つまり多分野にわたるアンサンブルを象徴しています。それは、創造の生きた心臓部である広場とともに、ポンピドゥー・センターの当初の精神を復活させるものです」と述べています。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]
1980年代半ばまでに、ポンピドゥー・センターは、予想外の大きな人気、数多くの活動、そして複雑な管理体制の犠牲になりつつあった。1981年にドミニク・ボゾが国立近代美術館の館長としてセンターに復帰すると、彼は美術館を再構築し、所蔵品の全範囲を引き出し、これまでに行われた多くの主要な購入品を展示した。[ 38 ]
1992年までに、産業創造センター（Centre de Création Industrielle）は国立近代美術館（Musée National d'Art Moderne）に統合され、以降「MNAM/CCI」と呼ばれるようになった。独自の設計指向プログラムを持つ組織としてのCCIは消滅し、MNAMは近代・現代美術コレクションに加え、デザインと建築のコレクションの構築に着手した。
ポンピドゥー・センターは、1日あたり8,000人の来場者に対応することを想定して建設された。[ 39 ]開館後最初の20年間で、当初の予測の5倍以上にあたる1億4,500万人以上の来場者を集めた。[ 40 ] 2006年現在1977年の開館以来、1億8000万人以上がこのセンターを訪れている。[ 41 ]しかし、1997年から2000年にかけての改修工事までは、センターの年間800万人の訪問者のうち20％（主に外国人観光客）が、建物の外側にあるエスカレーターで展望台まで上がっていた。[ 42 ]
2000年の再開までの3年間の改修工事の間、ポンピドゥー・センターは来館者のアクセス性を向上させた[ 43 ] 。
1977年から2006年の間に、このセンターには1億8000万人が訪れました。[ 41 ] 2006年以降、センター全体の来場者数は、正面玄関ではなく、国立近代美術館と公共図書館の来場者数のみで計算されるようになりました（2013年には両方とも5,209,678人）[ 44 ] 。建物内のその他の来場者数（パノラマチケットや映画館、フェスティバル、講演会、書店、ワークショップ、レストランなどの利用客は2004年には929,431人、2006年には928,380人）は含まれていません。[ 41 ] 2017年には、美術館には337万人が訪れました。公共図書館には137万人が訪れました。[ 45 ]
国立近代美術館の来場者数は、2010年の310万人から2011年には360万人[ 46 ] 、 2013年には375万人[ 44 ]へと増加した。2013年のダリ回顧展では、美術館の1日あたりの来場者数の記録が破られ、1日あたり7,364人がダリの作品を見に訪れた（合計79万人）[ 47 ] 。
2013年のセンターへの訪問者総数は5,209,678人を超え、そのうち3,746,899人が博物館を訪れた。[ 44 ]
同センターの2022年の来場者数は310万人で、2021年からは大幅に増加したが、フランスでのCOVID-19パンデミックによる閉鎖のため、2019年の水準を下回った。[ 48 ]
2010年、ポンピドゥー・センターはパリから東へ250キロメートル離れたメス市に、地方分館であるポンピドゥー・メス・センターを開設しました。この新しい美術館は、パリの大規模美術館以外にも現代美術の展示を拡大する取り組みの一環です。新美術館の建物は、建築家坂茂氏が設計したもので、曲線を描く非対称のパゴダ風の屋根の上に尖塔があり、上層階にはギャラリーが設けられています。高さ77メートルの中央の尖塔は、パリのポンピドゥー・センターが建設された年である1977年にちなんでいます。ポンピドゥー・メス・センターでは、パリの本館では展示されていない国立近代美術館のコレクションから、ユニークな企画展を開催しています。開館以来、この施設はパリ以外でフランスで最も来場者数の多い文化施設となり、年間55万人の来場者を受け入れています。[ 49 ] [ 50 ]
2011年にショーモンで開館したこの美術館は、常設コレクションから選りすぐった作品を携えて、初めてフランス各地を巡回した。そのため、サーカスのように、数ヶ月ごとにフランス各地の町に滞在する移動式ギャラリーを設計・建設した。[ 51 ]しかし、2013年にポンピドゥー・センターは費用がかさむため、移動式美術館プロジェクトを中止した。[ 52 ]
2014年、ベルギー国境に近いフランス北部の町モーブージュにポンピドゥー・センターの臨時サテライト施設を建設する計画が発表された。ピエール・ヘベリンクとピエール・ド・ウィットの建築家が設計するこの3,000平方メートルの施設は、17世紀のモーブージュ兵器庫に4年間設置される予定だ。プロジェクトの費用は580万ユーロである。[ 53 ]
2015年、フランス南西部の町リブルヌの市当局は、エソグと呼ばれる旧軍事基地にポンピドゥー・センターの分館を設置することを提案した。 [ 54 ]
2019年、ポンピドゥー・センターは、2025年までにマシー（エソンヌ県）に22,000平方メートル（240,000平方フィート）の保存、展示、保管スペースを開設する計画を発表した。プロジェクトの支援者には、イル・ド・フランス地域圏とフランス政府が含まれる。 [ 55 ]
2015年、ポンピドゥー・センターのコレクションから約70点の作品が、マラガにある2,000平方メートル（22,000平方フィート）の地下にあるガラスと鉄骨造りの建物「キューブ（El Cubo）」で展示された。スペインの新聞El Paísによると、5年間のプロジェクトの年間100万ユーロの費用は市議会によって賄われた。[ 56 ]マラガとのパートナーシップは市の市長によって発表されたが、ポンピドゥー・センターのアラン・セバン会長によって確認されたのは2014年4月24日だった。[ 57 ]
この協定に基づき、ポンピドゥー・センターの20世紀および21世紀のコレクションから約100点の作品が展示され、より小さなエリアが企画展に使用されている。ポンピドゥー・センターの副館長ブリジット・レアルが企画した常設展示では、肖像画やピカソの影響などがテーマとして取り上げられる。見どころとしては、アルベルト・ジャコメッティ、ルネ・マグリット、アレクサンダー・カルダー、コンスタンティン・ブランクーシの作品、そしてソフィー・カル、ブルース・ナウマン、オルランの現代作品などが挙げられる。マラガ市はまた、ダニエル・ビュレンにエル・クーボ内に大規模なインスタレーションを制作するよう依頼した。[ 58 ]
2014年9月に締結された当初の5年間の契約に続き、契約条件は2018年初頭と2024年に更新された。最新の更新では、マラガ市議会はポンピドゥー・センターに対し、5年間（2025～2029年）にわたり年間270万ユーロ、後半期間（2030～2034年）には310万ユーロの料金を支払うことに合意した。[ 59 ]
2018年3月、ポンピドゥー・センターは、ブリュッセルにKANAL - Centre Pompidouという名称の分館を開設する計画を発表した。ブリュッセルのces noAarchitecten、チューリッヒのEM2N、ロンドンのSergison Bates architectsからなるチームによって改装された旧シトロエンのガレージに収容されたこの新しいセンターは、12,200平方フィート（1,130平方メートル）の近代現代美術館、建築センター（CIVA Foundation）、文化、教育、レジャーのための公共スペースを統合している。[ 60 ] 2015年10月に16,000平方フィート（1,500平方メートル）のアールデコ様式の建物を取得したブリュッセル首都圏が主な資金提供者プロジェクトであり、改修費用は1億2,200万ユーロだった。
2005年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館と共同で提出された提案では、ポンピドゥー・センターは香港の西九龍文化地区に近代・現代美術、デザイン、メディアアートの美術館を建設する計画を立てていた。[ 61 ]
2007年、当時の会長ブルーノ・ラシーヌは、上海にポンピドゥーの名を冠した美術館を開設する計画を発表し、そのプログラムはポンピドゥーによって決定されることになった。新美術館の建設予定地として選ばれたのは、盧湾区淮海公園にある旧消防署だった。しかし、中国で非営利の外国機関が活動するための法的枠組みがなかったため、この計画は数年間実現しなかったと伝えられている。[ 62 ] 2019年、デイヴィッド・チッパーフィールドが設計した25,000平方フィート（2,300平方メートル）の西岸美術館の別館に、ポンピドゥー・センター×西岸美術館がオープンした。[ 63 ]開館記念展「時間の形：ポンピドゥー・センター・コレクションのハイライト」と「観察：ニューメディア・コレクションのハイライト」は、マルセラ・リスタがキュレーションを担当した。[ 64 ] [ 65 ]
その他のプロジェクトとしては、ポンピドゥー・センターとキング・アブドゥルアジーズ世界文化センターの共同事業である、ダーランにある美術館を含む芸術複合施設の建設があるが、その建設は停滞している。[ 52 ]
2023年、ハンファ文化財団はパリのポンピドゥー・センターと覚書を締結し、2025年末までにソウルに美術館を開設することを決定した。 [ 66 ] 2026年4月、ポンピドゥー・センター・ハンファが2026年6月4日に開館し、開館記念展「キュビズム：近代的ビジョンの発明」を開催することが発表された。ポンピドゥー・センター・ハンファはハンファ・グループの本社であるタワー63に設置され、最初の4年間はポンピドゥー・センターのコレクションから選りすぐった作品を展示し、「韓国の現代アーティストと現在国際美術界を形作っている主要なトレンド」に焦点を当てた展覧会を年2回開催する予定である。[ 67 ] [ 68 ]
2014年4月、ポンピドゥーの会長アラン・セバンは、マラガ（スペイン）に続いてメキシコがポップアップ・ポンピドゥー・センターの次の開催地となることを確認した。[ 57 ]ニュージャージー州ジャージーシティにある58,000平方フィートのサテライト美術館、センター・ポンピドゥー・x・ジャージーシティは2024年に開館予定で、北米初のポンピドゥーのサテライト美術館となるはずだった。[ 69 ]しかし、2024年に市と州からの美術館への資金提供が撤回された。[ 70 ]ジャージーシティ市議会は2024年9月に税制優遇措置を承認し、承認されたアートウォーク・タワーズ開発にセンター・ポンピドゥー・x・ジャージーシティを開設することを許可した。[ 71 ] [ 72 ] [ 13 ] 2026年2月、ジャージーシティ市長はプロジェクトが実現しないことを発表した。[ 14 ]
アラン・セバンが2012年にこれらの仮設場所の計画を発表して以来、ブラジルにポンピドゥー・センターの仮設サテライト美術館ができるという噂が流れている。[ 62 ] 2014年4月24日にグッゲンハイム美術館で行われたサテライト美術館に関する講演で、アラン・セバンは、ブラジルがスペインとメキシコに次いで3番目に仮設サテライト美術館を誘致する国になるかもしれないと示唆した。[ 57 ]
国立美術館であるポンピドゥー・センターは、政府所有であり、文化省から補助金を受けている（2012年の予算の64.2％ 、1億2900万ユーロのうち82.8％）。これは主に職員の人件費である。文化省は館長を任命し、運営を管理しているが、設立以来、行政的性格を持つ公共機関として独立性を保っている。2011年には、巡回展から190万ドルの収益を得た。[ 73 ]
1977年に同機関の米国における慈善事業部門として設立されたジョルジュ・ポンピドゥー芸術文化財団は、美術館での展示のために美術とデザインの主要な寄贈品を取得および奨励している。[ 74 ] [ 75 ] 2006年以来、この非営利支援団体は総額1400万ドル以上の28点の作品の寄贈を受け、その他多くの作品を購入している。[ 76 ] 2013年、ニューヨークを拠点とする美術コレクターのテア・ウェストライヒ・ワグナーとイーサン・ワグナーは、27人のヨーロッパおよび国際的なアーティストによる約300点の作品をポンピドゥー・センターに寄贈する意向を発表し、同機関の歴史上最大規模の寄贈の一つとなった。[ 77 ]
1999年、アルフォンス・カンの相続人は、ポンピドゥー・センターが1981年にハインツ・ベルグリューンから取得したジョルジュ・ブラックの「ギター奏者」の返還を要求した。 [ 78 ]
2011年、ポンピドゥー・センターは、ナチス・ドイツによるフランス占領中に略奪された画家フェドール・レーヴェンシュタインの絵画3点、「ポプラ」、「木」、「構図」を所蔵していることを認めた。[ 79 ]
2021年、フランス政府が略奪されたマックス・ペヒトシュタインの絵画をユーゴ・シモンの相続人に返還した後、ポンピドゥー・センターは迫害された美術収集家を称える展覧会を開催した。[ 80 ] [ 81 ]
毎年、1階または6階で、個展やグループ展など、いくつかの大規模な展覧会が開催されます。
グループ展には以下のようなものがあります。
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