ドロップ（音楽）

エレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）スタイルで人気となった音楽におけるドロップまたはビート・ドロップは、音楽トラック内でビルドアップ・セクションとブレイクに先行してリズムやベースラインが突然変化するポイントである。^[1]

ドロップはディスコや 1970 年代のロックから生まれ、 EDM、トラップ、ヒップホップ、K-POP、カントリーなどのジャンルで使用されています。音楽制作アプリケーションを使用すると、ドロップの楽器やサウンドを多様にすることができます。ドロップを作成するための電子楽器やツールには、シンセサイザー、ボーカルサンプル、ドラムビート、ベースラインなどがあります。

ドロップには、「ビートアップ」（ブレイクやビルドアップ中にフェードダウンされた後、基礎となるキックドラムのビートの音量が増加するポイントであるため、このように呼ばれる）や「クライマックス」（トラックの後半で行われる単一の印象的なドロップ）が含まれる場合があります。また、「アンチドロップ」（コーラスがビルドアップよりも最小限である曲）や連続した「スーパーセディングドロップ」など、標準から外れたタイプのドロップもあります。

歴史

ドロップは「...70年代のロックから生まれた」。^[2]ドロップのサブタイプであるベースドロップは、1980年代のヒップホップミュージックのマイアミベースのサブジャンルで使用されました。ベースドロップは、ローランド TR-808のドラムマシンのキックドラムのディープサウンドを使用して作成されました。^[3]それ以来、TR-808のベースドロップは、TR-808で作成されたか、 TR-808のベースドロップのサンプルを使用して、多くのエレクトロニックダンスミュージックのジャンルに組み込まれてきました。EDMドロップは、さまざまなサブジャンルを循環しながら、時間の経過とともに進化し続けています。

ジャンル

エレクトロニックダンスミュージック

EDM の多くのジャンルでは、特にボーカル付きの「ダンスポップ」のヴァース/コーラスで構成されている曲の場合、トラック中にドロップが複数回発生します。各コーラスのどこかで、そのヴァース/コーラスサイクルの最高潮としてドロップが聞こえることがあります。曲によっては、トラックの最高潮、またはクライマックスの始まりとしてドロップが 1 回だけ強調される傾向があります。ボーカルサブジャンルでは、これが最も多く発生するのはコーラスの最後の繰り返しで、一方、ボーカル以外のジャンルでは、トラックの最後の 4 分の 1 で発生します。

トラップでは、ドロップはハードなベーススタイルを伴う高密度の振動を取り入れています。^[4]
ポップエレクトロニックミュージックでは、ドロップは大勢の聴衆に向けて、激しいバウンス効果を生み出す。ビルボード誌は、2016年に「ポップドロップ」は「エレクトロニックダンスミュージックからヒップホップまでを融合したコーラス後の音楽的間奏であり、ポップミュージックにおけるコーラスの地位を奪った」と述べている。^[2]
トランス、ユーロダンス、ハードスタイル、ハードコア、ハウスなど、メロディーとコード進行が強調されるダンスジャンルでは、クライマックスと呼ばれます。ここでメインメロディーと伴奏ビートがドラムと通常はシンコペーションされたベースラインとともに入り、トラックに「弾む」ような感覚を与えます。^[5]
ダブステップでは、ドロップには重厚なフルベースラインと、一般的には「ウォブル」または「母音」ベースが含まれ、強いシャッフルビートが伴奏する。感情的なメロディーは、一般的なダブステップのベースラインのさまざまな組み合わせになることがある。メロディックダブステップは、ダブステップのサブカテゴリであり、強力なコードと、重厚なベースラインを伴うさまざまな軽いメロディーを使用して、調和のとれたメロディーを作成する。^[6]
エレクトロニックミュージックのDJは、2つのトラックをビートマッチさせてドロップ、つまり両方のトラックのクライマックスが同時に起こる「ダブルドロップ」を行うことがある。 ^[7]

ポップドロップ

ポップドロップは、ポップミュージックのトラックの要素であり、伝統的な観点からは「ポストコーラスの間奏」のようなものとして機能しますが、2010年代半ば以降、ポップミュージックの曲の新しいクライマックスポイントとしても見なされ、コーラスはドロップセクションの構築要素に格下げされました。^[2]^[8]^[9]^[10]^{[11] 2016年12月には、}ビルボード誌のスイッチド・オン・ポップの著者チャーリー・ハーディングによって説明されており、2016年は「ポップドロップの年」であると主張しています。^[2]

ポップドロップを曲に取り入れたアーティストとしては、リアーナとカルヴィン・ハリスの「We Found Love」（2011年）、アリアナ・グランデの「Problem」（2014年）、ジャスティン・ビーバーの「Sorry」と「What Do You Mean」、ザ・チェインスモーカーズの「Closer」（2016年）などがある。^[8]^[9]^[11]

その他のジャンル

ヒップホップでは、キック、スネア、ハイハット、808ベースライン、メロディックな要素を使って、最初のドロップとクライマックスが特に強調されます。^[12]

メタルコアのサブジャンルでは、ブレイクダウンの最初のコードの下にベースドロップがよく使用され、ブレイクダウンを強調して存在感を際立たせる。このジャンルのベースドロップは、ドラマーがトリガーするサンプルパッド付きの電子ドラム、または会場のPAシステムに送信されるバッキングトラックを使用して行われることがある。^[13]

生産

ツールとアプリケーション

EDMでは、ドロップはFL Studio、Ableton、Logicなどのアプリケーションで作成されます。^{[14]これらは、プロデューサーやDJが音楽のサウンドを微調整できる電子音楽制作機能を備えた}デジタルオーディオワークステーションです。これらのアプリケーション内で、プロデューサーは組み込みのサウンドキット、カスタムサウンド、またはシンセサイザーを使用して、独自の電子サウンドとエフェクトを作成できます。

ビルドアップとドロップの作成

ドロップの構成はビルドアップに先行しており、これはヴァースからインタールードへの移行、ドラムのスピードアップ、そして大幅な音量アップによって実現される。^[15]例えば、カルヴィン・ハリスの「This is What You Came For」では、ビルドアップは繰り返されるボーカルライン、それに伴って急速に加速するスネアドラムのテンポ、そして音量が上昇するシンセサイザーのうねりから構成されている。繰り返されるボーカルラインと音量とテンポの増加は緊張感を生み出し、ドロップの能力が最大限発揮されると緊張感は途切れる。ビルドアップの中には、ドロップのドラマチックな雰囲気を増す沈黙の小節で終わるものもある。^[16]

曲のドロップは、より豊かなベース、エフェクトのかかったボーカルライン、膨らむ雰囲気のあるシンセサイザー、レイヤードリード、強烈なドラム、ホワイトノイズなどで構成されることがあります。^[17]ドロップは EDM 曲の中で最も音量が大きい部分です。ビルドアップとヴァースは、ドロップに焦点を合わせるために頻繁に使用されます。これは「This is What You Came For」に例えられており、ドロップは、前の歌詞「you」のキャッチーなボーカルサンプルで構成され、細かく切り刻まれ、繰り返しの魅惑的なメロディーを作成するために大幅に処理されています。これは、ベースボーカル、レイヤードハウスシンセ、ハイハットに焦点を合わせたドラムビートによって補完されます。曲のクライマックスでは、EDM のドロップは、ボーカル重視のポップソングの概念から逸脱し、エレクトロニックサウンドに移行します。^[18]

ライブミキシング

ドロップミキシングは、ある曲から次の曲に突然切り替えるトランジションテクニックです。これには2つの方法があります。1つは「1でドロップ」で、これはトランジションが小節の始めに起こるもので、もう1つは「4でドロップ」で、これはトランジションが小節の終わりに起こるものです。^[19] DJはドロップの位置でこのテクニックを使用します。つまり、ある曲の盛り上がりが別の曲のブレイクに切り替わるのです。このメロディーやテンポの突然の変化は、観客の注意をパフォーマンスに引き付けるために使用できます。トラップやダブステップのパフォーマンスでよく見られる同様のドロップテクニックは、ドロップスワッピングです。これは、2つの曲の盛り上がりが同時に再生され、クライマックスで入れ替わるものです。^[20]

推奨される身体的影響

脳への影響

脳は一般的に、メロディーパターンの予測と認識を通じて音楽を解釈します。これはドロップには当てはまりません。ドロップは音楽の予測可能性を覆すからです。このため、ドロップ中には脳のさまざまな領域が他の領域よりも刺激されることがあります。^[21]

ある研究によると、プレドロップ中に、テンポ、ピッチ、リズム、強度の認識に関連する機能を持つ中心前回と中心後回が最も高いレベルの活動を示します。この領域の活性化は、緊張や期待などの感情の形成と相関しています。したがって、プレドロップ中のPreCGとPostCGの大きな活動は、クライマックスの前にリスナーがこれらの感情を経験していることを反映しています。^[21]

身体への影響

音楽に対する身体の自然な反応は動きであり、主に曲のビートに合わせて踊るという形で表れます。これには頭や腰の動き、足を踏み鳴らす、腕を振るなどが含まれます。音楽が脳に与える影響は、リスナーのダンス傾向を刺激するため、DJ のパフォーマンスの大きな目的はこの現象を利用することです。グループ設定では、ベースラインなどの強い音楽要素が対人同期反応を引き起こし、音楽から生み出される喜びが人々の集団的な動きに伝わります。グループで踊ると行動が変化し、グループのメンバー間の社会的絆が強まり、リラックス感と多幸感が生まれます。^[22]

EDMドロップでは、ブレークルーチンの各コンポーネントは、構造や計器が異なるため、異なる強度ピークを作成します。^[22]

参考文献

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