マリーゴールド・ホテルで会いましょう

プロデューサーのグラハム・ブロードベントとピーター・チェルニンは、デボラ・モガックの小説に映画化の可能性を最初に見出した人物である。退職後の生活をアウトソーシングするというコンセプト、つまり「銀行業務や顧客サービスといった日常業務のアウトソーシングをさらに一歩進めた」というコンセプトに魅力を感じた彼らは、脚本家のオル・パーカーにこのコンセプトを脚本にまとめるよう依頼した。^{[ 4 ]}

パーカーは年配の登場人物たちを全く慣れない環境から引き離し、ロマンティックコメディに巻き込みたいと考えていた。当初、彼らはスタジオを見つけるのに苦労した。ワーキング・タイトル・フィルムズは彼らの提案を市場性がないとして拒否したが、最終的にはパーティシパント・メディア、イマジネーション・アブダビFZ、ブループリント・ピクチャーズと提携した。^{[ 5 ]}

このプロジェクトを率いるために、プロデューサーのブロードベントとチェルニンは、1998年に『恋におちたシェイクスピア』でアカデミー監督賞にノミネートされたジョン・マッデンに声をかけた。マッデンは、『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』の登場人物を「地理的に宙吊りになったような類似した状態」にあると考え、「以前の現実から切り離され、過去から切り離された奇妙な世界に入り込み、そこで新しい人生を創造しなければならない」と考えた。^{[ 4 ]}デンチと共演者のマギー・スミス、ペネロペ・ウィルトン、セリア・イムリー、ビル・ナイ、ロナルド・ピックアップ、トム・ウィルキンソン、そして監督のジョン・マッデンは、全員が初めて1本の映画で共演できる機会に飛びついた。プロデューサーのブロードベントは、デンチのキャラクターが物語の中心であり、エヴリンはデンチ自身によく似ていて、「最も素晴らしく共感できる人物」だと考えている。ジョン・マッデンは、マギー・スミスの演じるミュリエルというキャラクターを「本能的に外国人嫌いで、決して自分の快適な領域から踏み出さない」と考えている。^{[ 6 ]}

映画製作者たちは早い段階で、ソニー役が映画の出来に不可欠だと判断し、当時『スラムドッグ・ミリオネア』の成功に酔いしれていたデヴ・パテルを選んだ。デンチはパテルを「生まれながらのコメディアン」と評し、マッデンは彼を「コメディの天性、一種のジャック・タチのような人物で、驚くべき身体的な存在感と素晴らしい直感力を持っている」と考えていた。^{[ 7 ]}パテルは介護士だった母親を通して高齢者を見てきた個人的な経験があり、「これらのキャラクターの生き生きとした様子、彼らの皮肉と知恵に魅了された」と告白し、「どのキャラクターもそれぞれ違った形で輝いていて、それぞれを信じることができたので、脚本に惚れ込んだ」と語っている。^{[ 7 ]}リレット・デュベイがソニーの母親役にキャスティングされ、英語圏デビュー作となるティナ・デサイがソニーのコールセンターのオペレーターの恋人スナイナ役を演じた。

主要撮影は2010年10月10日にインドで開始された。^{[ 8 ]}撮影の大部分は、ジャイプールとウダイプールを含むインドのラジャスタン州で行われた。^{[ 9 ]}ジャイプールでは、シティ・パレス、マリーゴールド市場、混雑したバスの周辺で撮影が行われた。その他のシーンはキシャンガルで撮影され、ジャイプールの郊外では、バイスロイ・クラブの代わりとしてカノタ砦で撮影された。映画の中でソニーとスナイナが出会う場所は、アメール城近くの階段井戸パンナ・ミーナ・カ・クンドで撮影された。ここは「10階建ての淡い金色の石段」で知られる10世紀の建造物である。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}ラヴラ・ケンプールは、ベスト・エキゾチック・マリーゴールド・ホテルのロケ地として選ばれた。それは元々は部族の首長の宮殿だった乗馬ホテルで、ウダイプルから車で1時間半ほどのケムプール村にある。 [ ^{9 ]マッデン}はこの建物に魔法のような魅力と紛れもない魅力があるとし、「登場人物たちを最終的に引き込む特別な何かがある。壁の外には鮮やかな光と活気に満ちた生活が垣間見える、素晴らしく涼しく暗い内装がある」と述べている。^{[ 10 ]}美術監督組合から現代映画部門の最優秀美術監督賞を受賞したプロダクションデザイナーのアラン・マクドナルド^{[ 13 ]}が内装を飾るために起用され、「植民地時代のインドにインスパイアされた興味深い家具、不揃いな地元の織物、現代的なプラスチックの小物、すべてが使い古されて風雨にさらされたもの」で意図的に不調和な雰囲気を作り出した。^{[ 10 ]}また、ピチョラ湖のレイクパレスホテルでも撮影が行われた。^{[ 9 ]}

マッデンは、インドでの撮影の難しさとして、街の騒音だけでなく、カメラを取り出すと人々が好奇心と親切心を示してくれたことを挙げた。^{[ 9 ]}キャストとスタッフは地元の人々に温かく迎えられ、監督もキャストと共に、ウダイプルのマハラジャ、アルヴィンド・シン・メワールから、ジャイプルのランバーグ・パレス・ホテルで行われた豪華なディワリの祝祭と花火大会、そして王室の結婚式に招待された。^{[ 10 ]}クリス・ギルがこの映画の編集を担当した。^{[ 14 ]}

続編『マリーゴールド・ホテルで会いましょう2』は、2014年1月にインドで製作が開始され、2015年2月に公開された。キャストのほとんどが続投し、アメリカ人俳優のリチャード・ギアなどが新たに加わった。^{[ 15 ] [ 16 ]}この映画は批評家から賛否両論の評価を受けた。^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

トーマス・ニューマン作曲のサウンドトラックは、2012年にCD形式でリリースされた。^{[ 20 ]}

この映画は、2011年11月30日にソレントで開催されたイタリアの映画見本市「Le Giornate Professionali di Cinema」（「映画のプロフェッショナルな日々」）^{[ 21 ]}と、 2012年2月17日にグラスゴー映画祭で初上映され、その後2012年2月24日にイギリスとアイルランドで広く公開された。続いて3月と4月にさらに26か国で公開された。5月から8月にかけて、さらに多くの国でこの映画が公開され、2013年2月の日本での公開をもって劇場公開スケジュールは終了した。^{[ 22 ]}

イギリスでは、『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』は初週に『ウーマン・イン・ブラック』に次いで興行収入2位となり、220万ポンドを稼ぎ出した。 ^{[ 23 ]}公開2週目には230万ポンドでイギリスの興行収入トップとなった。^{[ 24 ]}イギリスでの上映終了までに、この映画は2030万ポンド以上を稼ぎ出し^{[ 25 ]}（当時の為替レートで約3100万米ドル^{[ 26 ]}）、その年のイギリスで16番目に興行収入の高い映画となった。アメリカでの公開前に、このコメディ映画はすでに全世界で6900万米ドルを稼ぎ出し、『クイーン』（2006年）と『カレンダー・ガールズ』（2003年）の両方を国際興行収入で上回っていた。^{[ 26 ] [ 27 ]}公開から3か月後には、オーストラリアとニュージーランドで2012年の興行収入ランキングで3位となり、 『アベンジャーズ』と『ハンガー・ゲーム』に次ぐ成績となった。^{[ 27 ]}

米国とカナダでは、この映画は最初の週に16館で公開された。公開2週目には北米で16館から178館に拡大し、週末に270万ドルを稼ぎ出し、その週のトップヒットで8位となった。^{[ 28 ]}月末までに、『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』は全世界で1億ドルを稼ぎ出した。^{[ 27 ]}この映画は全世界で1億3683万6156ドルを稼いだ。^{[ 2 ]}フォックス・サーチライト・ピクチャーズが公開した国際映画の中では、 『ブラック・スワン』（2010年）、『フル・モンティ』（1997年）、『ファミリー・ツリー』（2011年）に次ぐ興行収入上位作品にランクインし、 ^{[ 27 ]}『ムーンライズ・キングダム』 や『ローマでアモーレ』と並んでその年の興行収入上位作品にもランクインした。^{[ 29 ]}

他の地域では、『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』の興行収入は5800万ドルを下回った。英国と北米以外でかなりの興行収入を上げた国には、オーストラリア（2120万ドル）、ドイツ（600万ドル）、ニュージーランド（440万ドル）、スペイン（430万ドル）、フランス（190万ドル）、スウェーデン（130万ドル）、イタリア（110万ドル）、南アフリカ（100万ドル）、ノルウェー（79万7000ドル）などがある。^{[ 30 ]}

この映画は批評家から好意的な評価を受けた。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、164件のレビューに基づき、批評家の77%がこの映画に肯定的な評価を与え、平均スコアは6.6/10であると報告した。総評では、「『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』は画期的なストーリーテリングではないが、ベテラン俳優陣による一流のキャストをフィーチャーした、高齢者向けの心温まる物語である」としている。^{[ 31 ]}正規化された評価システムを使用するMetacriticでは、35件のレビューに基づき、この映画は62/100の評価を受けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^{[ 32 ]}

ジュディ・デンチとマギー・スミスはどちらも批評家から好意的な評価を受けた。

サンフランシスコ・クロニクルのミック・ラサールは、この映画は「壮大な感情は若者や中年層だけのものではないことを映画から思い出させてくれる稀有な作品」だと評し、「あまりにもよくできていて無視できないし、あまりにも真実味がありすぎて軽蔑できない」と述べている。^{[ 33 ]}シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、 『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』に4つ星中3つ半の評価を与え、「魅力的で面白く、心温まる映画であり、7人の素晴らしいベテラン俳優をうまく活用した、スムーズに作られたエンターテイメント」だと評した。 ^{[ 34 ]} USAトゥデイのクラウディア・プイグは、「一流のアンサンブルキャストによる、爽やかで成熟したおとぎ話」と評した。彼女は映画が「15分ほど長すぎる」と感じたものの、「素晴らしいキャストによる愉快でユーモラスな風俗喜劇」であり、「2012年の特殊効果満載の映画プロジェクトに対する理想的なローテク代替案」だと総括した。^{[ 35 ]}

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこのコメディを4つ星中3つ星と評価した。彼は「キャストがもっと少なければ、この映画はテレビ映画の決まり文句の羅列になっていただろう。しかし、このキャストは脚本が定型に落ち着いていても決して間違った動きをしない」と評した。^{[ 36 ]}シカゴ・トリビューン紙の評論家マイケル・フィリップスは「2時間の映画としては、『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』はスムーズに進む」と書いた。彼はこの映画が「心地よく予測可能なストーリー」に焦点を当てていると感じた一方で、この作品は「驚きを控えめにして、安心できるレベルの俳優の技量に集中した方が良い」タイプの映画の一つだと指摘した。^{[ 37 ]}

エンターテインメント・ウィークリーのリサ・シュワルツバウムは、この映画を「きらびやかで混沌とした宝石色のインドを舞台にした、引退年齢の自己再生を描いた、穏やかで幸せな物語」と要約し、「映画鑑賞市場の満たされていない層に、鮮やかな異国の舞台で安全で甘いものを売り込むことに成功した」と評した。^{[ 38 ]}ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、2/5つ星のレビューでより辛辣で、この映画は「見るに値するレベルにまで引き上げるにはスタナ・チェアリフトが必要であり、高齢者やあらゆる年齢のインド人に対する見下したステレオタイプを払拭することには全く関心がない」と述べた。出演者の輝かしく多作な経歴に言及し、「この味気ない物語では、出演者の総合的な可能性を正当に評価するものは何もない」と指摘した。彼はさらに、この映画は「型にはまった登場人物、二次元的な背景設定、異国のロケ地など、殺人事件がない点ではアガサ・クリスティのスリラーに奇妙なほど似ている」と評した。 ^{[ 39 ]}この映画は、時代遅れのオリエンタリズム的な比喩に頼っているとして、インドとその文化の描写について批判を受けた。^{[ 40 ] [ 41 ]}

2012年のムンバイ映画祭の傍らで開催されたシネマ・スケープス・アワードでは、インドのロケ地を紹介した功績により、同映画は最優秀国際映画賞を受賞した。^{[ 42 ]}同映画とその出演者は、英国インディペンデント映画賞で5部門にノミネートされた。^{[ 43 ]}