国内ドラマ

ドメスティックドラマは、一般的にルネッサンス後時代の特定の社会における中流階級または下層階級の現実的な日常生活を表現し、それに焦点を当てています。English Communications Syllabusによると、ドメスティックドラマとは、「登場人物の親密な関係と、人生で起こる出来事に対する反応」に重点を置いたドラマストーリーを指します。登場人物、彼らの生活、ショーの中で起こる出来事は通常、「普通の」出来事、生活、登場人物として分類されますが、これはドメスティックドラマが表現できる範囲を制限するものではありません。しかし、ドメスティックドラマは、「貧困、病気、犯罪、家族の争いなど、日常的な問題に苦しむ、社会の下層階級および中流階級出身の、私たちによく似た人々を題材とする」というアプローチをとっています。ドメスティックドラマは、通常、コメディで使用されるドラマです。

ドメスティックはラテン語のdomus（家）に由来しています。ドメスティックという言葉は「家庭の、または家庭に関連する」と定義されています。ドラマは「散文または詩作、特に深刻な物語を語るもので、俳優が登場人物になりきってセリフやアクションを演じることで表現されることを意図したもの」と定義されており、ギリシャ語のdrao（演じる、行動する）に由来しています。ドメスティックとドラマの両方を組み合わせると、「家庭に関連する深刻な物語」という文字通りの翻訳になり、明らかに英語コミュニケーションシラブで提供されている定義と同義です。

劇作品は、その基本的な筋書きの中に、ほぼ常に家庭劇的な感覚を含んでいた。^[1]ギリシア演劇の初期の時代でさえ、一般の人々の人生との闘いの感覚があった（ただし、ギリシアの神々が一般の人々に干渉し、一般の人々が「神のような」属性を持つことができるようにしたため、これは家庭劇として分類できない）。中世の演劇は、奇跡や道徳劇の創作によって、ショーの中で宗教的なテーマを表現する傾向があり、ショーは宗教的な寓話として使用された。まだ日常生活を強調していなかったが、劇作品の発展は、家庭劇の重要な要素の1つである、より現実的な筋書きに向かってゆっくりと進んでいる。 ルネサンス演劇は、田舎者の人間関係を指すドラマである田園劇の到来を告げる。これは「一般の人々」の出来事を描写しているが、ショーはリアリズムを押し広げる傾向があり、主に田舎者の恋愛関係に焦点を当て、演劇の喜劇的な側面を強調して装飾されていた。田園劇は伝統的な喜劇や悲劇よりも成功していると考えられ、家庭劇へのさらなる発展を促しました。

17 世紀後半のドラマは、上流階級の喜劇的な関係に焦点を当てた新古典主義の喜劇で構成されていました。この時代は王政復古劇でもあり、ショーの中で詩的な言葉、センセーショナルな出来事、壮大な人物の使用に重点が置かれていました。これらのスタイルのショーは、中流階級や下流階級ではなく上流階級の関係に焦点を当てているため、家庭内ドラマとは見なされていません。プロットラインがより現実的になり、登場人物の関係や互いに対する行動を中心に据えられるようになると、家庭内ドラマへとさらに発展します。

18 世紀は、家庭劇の到来を告げる年で、ショーは庶民の問題に焦点を当て始めました。18 世紀初頭の劇作家は、家庭劇を使って「感傷的なブルジョアリアリズムへの傾向」を表現しました。これらの新しい家庭劇には、中流階級の道徳観を持つ、かなり洗練された性格描写の現実的な喜劇も取り入れられました。これらの初期の家庭劇は、あらゆる芸術のロマン主義時代の一部として分類されています。

19世紀の演劇は、リアリズムを演劇に完全に取り入れ、より真剣で哲学的な演劇を生み出した。登場人物や舞台設定は、徐々に現代社会の現実的な真実へと発展していった。リアリズムとともに自然主義も登場した。「選択的リアリズムは、人生のより卑しく悲観的な側面を強調する」。このリアリズムと自然主義が組み合わさった動きは、家庭内ドラマと一般に同義である「日常生活を描いた」ショーに取って代わられた。この時代を代表する劇作家の1人が、ノルウェーのヘンリック・イプセンだ。彼のショーでの頻繁なリアリズムの使用は、「19世紀のリアリズム運動を最高潮に引き上げ、20世紀の象徴主義への架け橋ともなった」^[2] 。イプセンは、複雑な筋書きを扱う中流階級の登場人物を使用し、「当時の他の同様の作品を凌駕した」。イプセンのような劇作家は、家庭内ドラマに大きな注目を集め、この手法を現代の演劇作品で高い意義のある地位にまで高めた。

20世紀には、ホームドラマの制作に象徴主義が導入され、最終的にホームドラマに多様性が生まれました。20世紀初頭のショーには、「最小限の風景、電信的な会話、トーキングマシン、個人ではなくタイプとして描かれたキャラクター」などの心理的装置が組み込まれていました。 ^[3]ホームドラマは突然、自然主義、表現主義、象徴主義、一般的な心理的出来事の組み合わせになりました。ショーが新しいアイデアに挑戦し、ショーの 幻想と現実を判断するのが困難になったため、ホームドラマの分類は不明確になりました。

現代劇は、心理的、社会的、政治的な事柄を中心に展開するのが一般的であるが、そのすべては家庭内ドラマにルーツがあるように思われる。現代の作品では、「独特の声とビジョン、厳しい設定、簡素な会話の中の厳格な言葉遣い、意味深な沈黙、威嚇の強い一面の投影、実際の暴力または暗示的な暴力の爆発」など の解釈的なアイデアも使用されている。 ^{[4]劇作品の道具は大幅に拡張されたが、すべて依然として家庭内ドラマのルーツを持っている。家庭内ドラマは、}公民権、フェミニズム、現在の政治的および社会学的論争など、社会の時事問題を暗示するものである。現在の家庭内ドラマ自体は「内戦」スタイルの演劇を表現する傾向があるが、20世紀の家庭内ドラマは実験演劇または象徴演劇に分類できる。

家庭内ドラマは、観客のほとんどが家庭内ドラマ内の出来事に共感できるため、観客にアピールする傾向があります。観客は、共感、ユーモア、サスペンス、問題の解決という 4 つの方法でこのスタイルのドラマに惹かれます。このグループの観客は、家庭内ドラマが「普通の」人々によくある出来事に触れるため、目の前の家庭内ドラマに共感できます。多くの劇作家は、観客の共感を利用して、ショーの表現を操作します。デビッド ウィリアムソンの「ブリリアント ライズ」は、「家庭内の争い」を利用して、問題に直面した観客の共感を生み出します。ユーモアは、家庭内ドラマが深刻な問題に触れることが多いため、娯楽性をもたらします。ショーの娯楽性により、観客の関心を維持するために深刻な展開を頻繁に使用しなくても、観客を魅了し続けます。サスペンスは、観客が登場人物の状況や背景のプライバシーに浸りきるため、「劇的な皮肉」をもたらします。サスペンスは、視聴者が番組の登場人物に反応するために、ホームドラマで使用されます。これにより、「視聴者は特権意識を持ち、展開するドラマに巻き込まれる」ことになります。すべての番組と同様に、視聴者は番組内の対立の解決を期待しています。ホームドラマは、視聴者がクライマックスに到達することを望み続けるように、番組を解決へと導きます。ホームドラマは、現代のメロドラマのスタイルに非常によく似たこのような手法を使用します。

ホームドラマのテキストは、このジャンルに留まるために、主題、構成、言語という特定のガイドラインに従います。このガイドラインから過度に逸脱すると、ホームドラマとしての分類が問題になります。ホームドラマの主題は「普通の」人々でなければなりません。視聴者（一般的に「普通」）はホームドラマの登場人物とつながる必要があり、プロットは「伝統的な家族、都市の家族単位、または家庭」の「家庭圏」に従う必要があります。ホームドラマの主題は、職場での人間関係にも当てはまります。これは「普通の」人々の「普通の」出来事に関係しているからです。関心の対象は、貧困から家族の争い、公民権から経済的不公正まで、非常に多岐にわたります。視聴者とホームドラマの素材との関係により、ほとんどのホームドラマは、プロットが直接向けられている社会で最も成功します。なぜなら、視聴者は番組の文化に最も精通しているからです。家庭ドラマは、かなり直線的な構造をたどり、一般的には家族の代表として家父長的な人物が登場します。この家父長的な人物は、番組の主題の日常的な性質のガイドラインを提供します。家父長的な人物との対立も、家庭ドラマでは一般的な構造です。家庭ドラマで使用される言語は、一般的に番組の「普通の」主題と関連しており、視聴者に番組の「現実的な印象」を強めます。言語は「親密で個人的なコミュニケーションの方法」であるため、特定の言語を使用することで、特定の視聴者が家庭ドラマの主題とさらにつながることができます。

演劇は、ある時代の人道的事柄を公に表現するためによく使われてきました。17 世紀から 19 世紀にかけて、演劇はカースト制度と宮廷制度の理想を表現し、貴族は上位に、田舎者は下位にいました。この表現は、この制度が社会の中でどのように機能するかを大衆が見て理解できるようにするために使われました。このように使われたとき、演劇は社会の形成に非常に重要な役割を果たしたと言う人もいるかもしれません。19 世紀は、演劇における中流階級の重要性を誘発し、ブルジョワの役割と貴族の娯楽の使用をもたらしました。これらのショー、特に家庭劇につながるショーには、ある時代の政治的側面が必然的に存在していました。演劇は、社会の不道徳な行為、通常は特定の行動規範に対する一種の違反に対して、「社会的に良い立場」の人物がいると考えられていました。演劇は、社会における特定のライフスタイルの善し悪しを説明する手段であり、特に登場人物が「普通の」人々であれば、観客は登場人物に共感できる。現代演劇は、演劇のこの側面を変えた。演劇は社会の特定の階級に向けられるのではなく、むしろこれらの階級内の芸術的側面のコラボレーションに向けられるようになった。このような組み合わせは、家庭劇が特定の階級に訴えるものであるため、家庭劇に多くの困難をもたらした。

1. マディ・リチャードとアンナ・フォワードによる家庭内ドラマ
2. ブリタニカ百科事典第15版（2007年）

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