イタリア喜劇

イタリア風喜劇（イタリア語: [komˈmɛːdja allitaˈljaːna] ;複数形: commedie all'italiana 、「イタリア風喜劇」）は、1950年代にイタリアで生まれ、1960年代から1970年代にかけて発展したイタリア映画のジャンルです。1958年のマリオ・モニチェリの『マドンナ街の大騒ぎ』から始まったと広く考えられており、 ^[1]ピエトロ・ジェルミの『イタリア風離婚』 （1961年）の題名に由来しています。 ^[2]ほとんどの批評家によると、エットーレ・スコラの『テラス』（1980年）が、イタリア風喜劇と見なされる最後の作品です。 ^{[3] [4] [5]}

この用語は特定のジャンルを指すのではなく、イタリア映画産業が多くの成功したコメディを制作していた時期（およそ1950年代後半から1970年代前半）を指しており、風俗風刺、滑稽でグロテスクなニュアンス、当時の刺激的な社会問題（性問題、離婚、避妊、聖職者の結婚、国の経済的台頭とそのさまざまな結果、イタリアのカトリック教会の伝統的な宗教的影響など）への強い焦点、そして、コメディの内容を薄める悲しみと社会批判の背景によって特徴付けられることが多い、中流階級の設定などの共通の特徴があります。^[6]

コンメディア・アッリ・イタリアーナというジャンルは、1950年代に流行したいわゆる「ピンク・ネオリアリズム」の軽薄で無関心なコメディとは大きく異なり、ネオリアリズムの現実への厳密なこだわりから離れていた。伝統的なコメディに典型的な喜劇的な状況や筋書きに加え、痛烈で時には辛辣な風刺と皮肉を組み合わせ、当時のイタリア社会の矛盾を浮き彫りにした。^[6]舞台は当時のイタリアであることが多かったが、異なる歴史的背景を使って社会の時事問題を狙った映画も珍しくなかった。^[7]

1960年代末から1970年代にかけて、イタリアはイタリア人の精神と習慣を根本的に変える多くの局面を経験した。経済状況、学生の不安、仕事と家庭の世界における新たな解放の模索は、喜劇の登場人物を投影するのに理想的な環境となり、市民社会の変化を舞台上で復活させる準備が整った。^[8]

イタリアにとって、この時期は経済成長の時代であり、その後に社会征服の時代が続き、イタリア人の精神と性習慣に根本的な変化が起こり、権力と宗教との新たな関係が生まれ、仕事、家族、結婚の世界における経済的・社会的解放の新しい形が模索された。これら全てのテーマは、この流れに属する映画に見ることができる。1970年代には、コンメディア・イタリアーナは、基本的に劇的な背景を持つ作品（例えば、ナンニ・ロイの『獄中裁判』やマリオ・モニチェッリの『平凡な小男』 ）で、より複雑な社会問題にも触れた。 ^[6]

コメディア・アッリ・イタリアーナのジャンルに属する映画の成功は、当時のイタリア人の悪徳（多数）と美徳（少数）を巧みに体現する方法を知っていた一世代の偉大な俳優の存在、解放の試みと当時のイタリア人の下品さの両方によるものであり、本質的に新しい意味合いを持つ本当のジャンルを発明し、多くの矛盾を伴う急速な進化のひだの中で映画作品の貴重な素材を見つけることに成功した監督、物語作家、脚本家の注意深い仕事の両方によるものである。^[6]

この種のマニフェストを特定したい場合、その魅力は部分的には、共有されているか、いずれにしても簡単に識別できる美的規範の曖昧さにも基づいているが、おそらく、ディノ・リージ監督の『I mostri』（ヴィットーリオ・ガスマン、ウーゴ・トニャッツィが出演。映画のさまざまなエピソードで、2人は一連のグロテスクなキャラクターに変身する）、ルイジ・ザンパ監督の『Be Sick... It's Free』とその続編『Il Prof. Dott. Guido Tersilli』、アルベルト・ソルディ監督の『Primario della clinicala Villa Celeste』、そしてガスマンの他、マルチェロ・マストロヤンニ、トト、その他数々の優れた個性派俳優が出演するモニチェリ監督の『Big Deal on Madonna Street』の3本の映画を挙げることができるだろう。この作品は、年代順では前述の作品の中で最初の作品（1958年）であり、その設定、テーマ、登場人物の類型、美的設定から、多くの批評家から真のイタリア喜劇の出発点とみなされている。^[1]

一般的には、コンメディア・アッリリアーナの創始者であり、ディーノ・リージ、ルイジ・コメンチーニ、ピエトロ・ジェルミ、エットーレ・スコラとともにイタリア風コンテンポラリー・コメディの最高峰の代表者の一人であるマリオ・モニチェッリ監督が、スーゾ・チェッキ・ダミーコ、脚本家デュオのアジェノーレ・インクロッチ、フーリオ・スカルペッリと共同で脚本を書いた長編映画『マドンナ通りの大事件』 （1958年）でこの新しい段階の幕を開けたのは、モニチェッリだと考えられている。この作品は、グロテスクな要素と下層階級のドラマに典型的なシークエンスを組み合わせ、イタリアの経済的奇跡の経済過程とは無関係な、辺境の荒廃したローマを細部まで描写している。^[9]この映画は（国境を越えても）大成功を収め、最優秀外国語映画賞のアカデミー賞にノミネートされた。^[7]

1959年、モニチェリ監督の『第一次世界大戦』がアルベルト・ソルディとヴィットリオ・ガスマン主演で劇場公開された。ギ・ド・モーパッサンの物語にインスピレーションを得たこの長編映画は、歴史的悲劇に喜劇の要素を織り交ぜ、第一次世界大戦の虐殺はすべての国民映画のタブーとなっている。^[10] 『オルガナイザー』（1963年）の後、モニチェリは『ブランカレオーネの武装』（1966年）を監督した。この映画は、抑制のきかないカーニバルのような中世を舞台に繰り広げられるファンタジーと茶番劇の冒険が混在しており、ハリウッド映画が提案する中世の正反対のビジョンとは明らかに論争を呼んでいる。^[11]その後しばらくして、モニチェリは女優モニカ・ヴィッティの喜劇的な資質を感じ取り、全面的に抗議して『ピストルを持った女』（1968年）をスクリーンに上映した。^[12]モニチェリのその後の作品には、『大佐が欲しい』（1973年）、『家に帰って妻に会いましょう』（1974年）、『私の友人』（1975年）、『平均的な小男』 （1977年）などがある。後者の作品は、鉛の時代という抑圧的な雰囲気に明らかに影響を受けており、俳優アルベルト・ソルディに彼の作品の中で最も暗く、最も苦しんだ役柄を与えている。^[13]

1960年代はイタリア経済の奇跡の時代であり、その結果、映画はイタリア社会を変化させた変化の影響を受けています。これらの変化を記録した最初のアーティストの1人が、ミラノの映画監督ディーノ・リージです。彼の最も有名な長編映画「Il Sorpasso」（1962年）で、監督は鋭い感受性で、喜劇と主題の真剣さを混ぜ合わせ、珍しい方法でドラマチックでぞっとするような結末へと方向転換しています。ヴィットリオ・ガスマンによる演技と、エドアルド・ヴィアネッロとドメニコ・モドゥーニョによる曲を含むサウンドトラックは、当時の状況を写真に収め、コメディというジャンルを作家として完全に成熟させました。ディーノ・リージは他にも、カルト映画「I mostri」（1963年）と「A Difficult Life」（1961年）を監督しており、後者では強烈なアルベルト・ソルディが舞台に登場しています。この映画は、茶番劇とドラマ、社会学的野心と政治的幻滅の完璧なバランスで描かれた、戦後イタリアと新生民主主義を描いた芸術的なドキュメントである。^[14]他に言及する価値のある作品としては、『イル・ヴェドーヴォ』（1959年）、『イル・マッタトーレ』（1960年）、『木曜日』（1964年）、『イタリア風週末』（1965年）、『拷問してもキスで殺して』（1968年）、『イタリア国民の名において』（1971年）があり、ヴィットリオ・ガスマンによる演技力に完全に支えられた映画『セント・オブ・ウーマン』（1974年）がある。

コメディの構成要素がさまざまなジャンルと巧みに絡み合い、明らかに分類不能な映画を生み出してきたことを強調しておく必要がある。この手法を始めた映画監督、ルイジ・コメンチーニは、間違いなく最も重要な作家の一人である。1950年代にピンクコメディ（よく知られている『パンと恋と夢』（ 1953年）など）で人気を博した後、1960年にイタリア映画界に戦争オペラ『みんな帰れ』をもたらした。ユーモアとドラマの間で常にバランスを保ったこの長編映画は、カッシビレ休戦後の日々を再現し、これまで国内映画の大部分で無視されてきたイタリア内戦に関する沈黙の壁を破るのに役立った。^[14]彼の最高傑作には『虎の背に』（1961年）、『ブーベの悪夢』（1963年）、『トランプ遊び』（1972年）、ドラマ『ピノキオの冒険』（1972年）、『猫』（1978年）、『渋滞』（1979年）などがあり、さまざまなジャンルとスタイルが融合している。

イタリア風喜劇の発展と普及に尽力したもう一人の主要人物は、ピエトロ・ジェルミ監督である。ネオレアリスムの規範に何らかの形で帰せられるような、明らかに民衆的な内容の作品に挑戦した後、彼はキャリアの最後の段階で、中流階級の慣習に対する通常のユーモラスな調子と並んで批評の要素も残っている、喜劇の範囲内に挿入できるような映画を監督した。^[15]すでに述べた『イタリア風離婚』はジェルミの成功への扉を開き、 『誘惑されて捨てられて』（1964年）と、明快で辛辣な『鳥、蜂、そしてイタリア人』 （1965年）で実現した。この映画（ヴェネト州北部の小さな町のブルジョア的偽善を風刺したもの）は、クロード・ルルーシュの『男と女』（1966年）と並んでカンヌ映画祭でパルム・ドールを受賞した。

喜劇の黄金期の最新の主役は、ローマの映画監督エットーレ・スコラだった。1950年代を通して脚本家として活躍し、1964年に映画『Let's Talk About Women』で監督デビューを果たした。1974年には、彼の代表作『We All Loved Each Other So Much』を監督した。この作品は、弁護士のジャンニ・ペレーゴ（ヴィットーリオ・ガスマン）、ポーターのアントニオ（ニーノ・マンフレディ）、知識人のニコラ（ステファノ・サッタ・フローレス）の3人の友人の物語を通して、30年間のイタリアの歴史をたどるものである。その他の重要な映画には、ニーノ・マンフレディ主演の『Ugly, Dirty and Bad』（1976年）や、ソフィア・ローレンとマルチェロ・マストロヤンニが最高に感動的な演技を披露した『A Special Day』（1977年）がある。 ^[16]

1980年、監督は『ラ・テラス』の世代別パンフレットでイタリア舞踊を総括し、左翼知識人集団の苦々しい実存的バランスシートを効果的に描写した。批評家の大半によると、この映画はイタリア舞踊に起因する最後の作品である。^{[3] [4] [5]}

アントニオ・ピエトランジェリは、ほぼすべての映画で女性の心理を取り上げており、アドゥアとその友人たち（1960年）からラ・ヴィジタ（1963年）まで、またパルマの娘（1963年）から最高傑作とされる「私は彼女をよく知っていた（1965年）」まで、不幸で苦悩する女性たちを顕著な感受性で描いています。その他の重要な作品としては、ルイジ・ザンパ監督の不朽の名作『交通警官』（1960年）と『病気になるな、ただで』 （1968年） 、マリオ・カメリーニ監督の『犯罪者』（1961年）、ヴィットリオ・カプリオーリ監督の『レオニ・アル・ソーレ』（1961年） 、ジャン・ルイジ・ポリドーロ監督の『寝るか寝ないか』（1963年） 、そしてヴィットリオ・デ・シーカ監督の『イル・ブーム』（1963年）、『昨日・今日・そして明日』（1963年）、『イタリア風結婚』 （1964年）などのコメディがあります。

1960年代から1970年代にかけて、興行収入が保証されたコメディを多数手がけたルチアーノ・サルチェの映画が有名になった。会計士ウーゴ・ファントッツィの冒険を題材にしたコメディ映画シリーズのほかにも、『ファシスト』（1961年）、『狂気の欲望』（1962年）、 『愛のひととき』（1963年）、『鴨のオレンジソース煮』 （1975年）などがあり、いずれもウーゴ・トニャッツィの朗読の才能が光る作品だ。また、フランコ・ブルサーティの映画『パンとチョコレート』 （1973年）では、イタリア系移民のさまざまな問題を痛烈な知性で再考し、ニーノ・マンフレディの鋭い解釈に助けられている。ブルサーティ自身は、 『ヴェニスを忘れて』 （1979年） を監督した。

また、この文脈では、監督のリナ・ウェルトミュラーの作品も取り上げられ、彼女はジャンカルロ・ジャンニーニとマリアンジェラ・メラートという経験豊富な俳優たちとともに、1970年代前半に『ミミの誘惑』（1972年）、『ラブ・アンド・アナーキー』（1973年）、『スウェプト・アウェイ』（1974年）といったヒット映画を生み出した。2年後の『セブン・ビューティーズ』 （1976年）では、アカデミー賞4部門にノミネートされ、女性として初めて最優秀監督賞にノミネートされた。^[17]

特筆すべきはセルジオ・チッティの芸術作品で、彼はパゾリーニ映画の流れに沿って奇妙でシュールなコメディを監督し、『オスティア』（1970年）、『浜辺の家』（1977年）、『ミネストローネ』（1981年）など、複数の映画で説得力のある結果を達成しています。他に言及する価値のある監督としては、映画『ナポリ四日間』 （1962年）のナンニ・ロイ、ヒット映画『騎手の二日』 （1976年）のステノ、セルジオ・コルブッチ、サルヴァトーレ・サンペリ、ジャンニ・プッチーニ、マルチェロ・フォンダートなどがいます。他には、パスクワーレ・フェスタ・カンパニーレ、ルイジ・フィリッポ・ダミーコ、トニーノ・チェルヴィ、フラヴィオ・モゲリーニ、フランコ・ロッシ、ルイージ・マーニがいる。彼らは小規模だが重要な作品で、ローマ教皇とリソルジメント・ローマを舞台にしたコメディーを概説し、しばしばニーノ・マンフレーディが主演を務めた。^[18]

イタリア喜劇の先駆者には、20世紀の偉大な俳優2人がいます。1950年代初頭のヒット映画でこのジャンルの先駆けとなったアルド・ファブリツィと、ナポリ喜劇のもう一人の有名俳優ペッピーノ・デ・フィリッポが相棒として登場した「トトとペッピーノ」という人気の流行でイタリア喜劇の先駆者となったトトです。この2人の俳優は、このジャンルの長編映画の多くで主役を演じただけでなく、当時の傑作のいくつかの名誉あるゲストとして忘れられない足跡を残しました。たとえば、「マドンナ通りの怪物」（1958年）のトトや、「ボッカッチョ'70」のフェリーニのエピソード「アントニオ博士の誘惑」（1962年）のペッピーノ・デ・フィリッポです。^{[6] [19]}

俳優ではトトとアルド・ファブリッツィに加えて、アルベルト・ソルディ、ウーゴ・トニャッツィ、ヴィットリオ・ガスマン、マルチェロ・マストロヤンニ、ニーノ・マンフレディが主な代表者であり^{[20] 、}女優ではモニカ・ヴィッティが挙げられる。^[21]しかし、このジャンルで活躍する高レベルの通訳者が数多くいます。その中には、ソフィア・ローレン、ジーナ・ロロブリジーダ、クラウディア・カルディナーレ、ヴィットリオ・デ・シーカ、フランコとチッチョ、ライモンド・ヴィアネッロ、ジーノ・チェルヴィ、ヴァルテル・キアーリ、アロルド・ティエリ、フランカ・ヴァレリ、ステファニア・サンドレッリ、ガストーネ・モシン、シルヴァーナ・マンガーノ、カルラ・グラヴィーナ、アドルフォ・チェリなどが含まれる。カルロジュフレ、アルド・ジュフレ、ランド・ブザンカ。

その後（1960 年代の終わりから次の 10 年の初めにかけて）、パオロ・ヴィラッジョ、ジジ・プロイエッティ、ジャンカルロ・ジャンニーニ、ミケーレ・プラシド、ラウラ・アントネッリ、ステファノ・サッタ・フローレス、マリアアンジェラ・メラート、そして無数の優れた性格俳優、助演俳優には、ジャンニ・アグス、ティベリオ・ムルジャ、カルロなどが含まれます。ピサカーネ(「カパネッレ」としてよく知られています)、レナート サルヴァトーリ、マリオ カロテヌート、メンモ カロテヌート、ティナ ピカ、マリサ メルリーニ、アヴェ ニンキ、カルロ デッレ ピアーネ、レオポルド トリエステ、ジャコモ フリア、ルイジパヴェーゼ、ラファエレ ピス。ジャン・マリア・ヴォロンテ、エンリコ・マリア・サレルノ、サルヴォ・ランドーネなど、ドラマチックな演技をする名俳優たちでさえ、時にはコンメディア・イタリアーナに進出して成功を収めている。また、イタリア映画で主役や共演者を務める外国人俳優も数多くいる。カトリーヌ・スパーク、ルイ・ド・フュネス、フェルナンデル、シルヴァ・コシナ、ベルナール・ブリエ、マリオ・アドルフ、トーマス・ミリアン、フィリップ・ノワレ、ゼンタ・ベルジェ、ジャン＝ルイ・トランティニャン、クロディーヌ・オージェ、アン＝マーグレット、ダスティン・ホフマンなど、イタリア劇のジャンルの俳優^[22 ]

イタリア風コンメディアはチネチッタの創作で、当初はローマを舞台にローマ人の俳優が出演することが多かったが、ローマ人の俳優が養子として出演することの方が多かった（例えば、ジェノヴァ生まれのヴィットーリオ・ガスマンは幼少時にローマに移住し、クレモナ出身のウーゴ・トニャッツィは首都のアヴァンスペッタコロで最初の一歩を踏み出し、マルチェロ・マストロヤンニとニーノ・マンフレディはともにフロジノーネ県出身でローマで芸術教育を受けた）。結局のところ、当時のイタリアの公的生活は主に首都に集中しており、ヴェネト通りには芸術家、俳優、冒険家、写真家（いわゆるパパラッチ）が頻繁に出入りするカフェがあり、カピトリーノの上流社会の社交生活を世界中に有名にしたのである。^[24]

ミラノのような大きくて活気のある都市でさえ、1950年代を通じてほとんど傍観者のままで、世俗的な出来事よりもビジネスと仕事の中心地として認識されていたが、1960年代のイタリアの経済的奇跡とともに主導的な役割に復帰した。最も純粋なローマの解釈者の一人であるアルベルト・ソルディは、 140を超える映画作品に参加し、おそらく他の誰よりも自分の出身都市を体現し、社会の気候や状況や問題を表す幅広いキャラクターに命を吹き込んだ。^[25]

しかし、ローマを舞台にすることは非常に多かったものの、このジャンルは常にイタリア社会の最も異なる側面を表現しており、このジャンルに属する多くの映画は、他の重要なイタリアの都市の現実（たとえば、『七人の美女』と『サン・ジェンナーロの秘宝』のナポリ、『私の友人』のフィレンツェ、『イル・ヴェドーヴォ』と『家に帰って妻に会いましょう』のミラノ）や、小さなイタリアの州の縮図（たとえば、『警察署長ペペ』と『鳥、蜂、そしてイタリア人』のヴェネト、『イタリア式離婚』のシチリア、 『ヴィジェーヴァノの先生』のロンバルディア州の町ヴィジェーヴァノ、『拷問してでもキスで殺してくれ』のマルケ州のサクロファンテ・マルケ村、『アルフレード、アルフレード』のアスコリ・ピチェーノ）を舞台としていた。

1960年代以降、イタリア人ディアスポラ時代の海外移民の姿から始まり、世界との闘いに苦しむイタリア人を描いた映画も数多くある。^{[26]ニーノ・マンフレディは『}パンとチョコレート』でスイスへの移民を演じ、アルベルト・ソルディは『オーストラリアの女』でオーストラリアへの移民を演じた。『ピストルを持った女』、『アフリカで謎の失踪を遂げた友人を主人公たちは見つけられるのか?』、『ベッドか、寝ないか』、『ロンドラの暗殺者』、『イタリア人よ、アメリカに来たれ』、『妻を追って』、『アナスタシア』など、海外にいるイタリア人がさまざまな状況に陥る映画も数多くある。

イタリアを舞台にしたコメディも珍しくない。中世を舞台にしたマリオ・モニチェッリの『ブランカレオーネの武装』や『十字軍のブランカレオーネ』、リソルジメント時代のローマを舞台にしたルイージ・マーニの『陰謀者たち』や『教皇国王の名において』、ファシスト政権と第二次大戦の浮き沈みに苦しむイタリア人を描いた『ファシスト』『狂騒の年月』『みんな、こんなに愛し合っていたのに』『二人の元帥』『みんな家に帰れ』、さらにはバドリオ宣言の激動に苦しむみすぼらしいアヴァンスペッタコロ一座の物語『星のポルヴェレ』など、数多くの映画がある。^[27]

このジャンルは、1950年代末^[28]から1970年代末[ ^29]まで、20年以上にわたって大成功を収めた。絶頂期、特に1960年代後半には、イタリアだけでなく他のヨーロッパ諸国でも、最高のイタリア風コメディが興行成績チャートのトップに頻繁にランクインした。場合によっては、その成功により、ソフィア・ローレン、ウォルター・キアリ、ヴィットリオ・ガスマン、ジーナ・ロロブリジーダ、ヴィルナ・リージなどの俳優がハリウッドでも映画体験に挑戦することができた。実際、このジャンルは、ネオリアリズムやマカロニ・ウエスタンとともに、海外でも成功裏に輸出され、高く評価された唯一のジャンルだったが、表現される状況や文脈があまりにも「イタリア的」すぎるため、外国の観客に必ずしも十分に理解されなかった。^[30]

場合によっては、扱われている特定のテーマが社会的に重要な意味を持つため、イタリア風コメディは当時話題を呼んだだけでなく、提案されたテーマに関する議論を活性化させることにも貢献した。たとえば、イタリアの医療制度の仕組みを扱った『 Be Sick... It's Free』や、司法と刑務所制度を扱った『In Prison Awaiting Trial 』、名誉の犯罪に関する法律を扱った『Divorce Italian Style』などがその例である。^[31]

ハリウッドでさえ、何年も経ってからイタリア風コメディを再発見し、多かれ少なかれ成功したリメイクを制作している。例えば、ユージン・レヴィ監督の『ワンス・アポン・ア・クライム』 、マリオ・カメリーニ監督の『犯罪者たち』のリメイク、ルイ・マル監督の『クラッカーズ』 、ジョージ・クルーニー主演のルッソ兄弟監督の『ウェルカム・トゥ・コリンウッド』、どちらも『マドンナ通りのビッグ・ディール』のリメイク、ガイ・リッチー監督の『スウェプト・アウェイ』、リナ・ウェルトミュラー監督の『スウェプト・アウェイ』のリメイク、そしてアル・パチーノ主演のマーティン・ブレスト監督のもっと有名な『セント・オブ・ウーマン』 、ディノ・リージ監督の『セント・オブ・ウーマン』のリメイクなどがその例である。

大衆に大成功を収め、批評家からも高い評価を受けた後、コンメディア・イタリアーナというジャンルは 1970 年代末頃から衰退し始め、次の 10 年の初めにはほぼ完全に消滅しました。その原因は、当時およびその直前の時期に、最もカリスマ的な主役の一部 (ヴィットーリオ・デ・シーカ、トト、ペッピーノ・デ・フィリッポ、ピエトロ・ジェルミ、アントニオ・ピエトランジェリ、ジーノ・チェルヴィ、ティーナ・ピーカ、カミッロ・マストロチンクエなど) が姿を消したこと、初期の構築者であった一世代の監督や俳優の必然的な高齢化、そして何よりも当時のイタリアの社会経済的および政治的状況の変化でした。

1970年代のイタリアでは、テロリズムの勃発、経済危機、そして不安感が広がり、社会的、政治的対立が次第に激化していった結果、最盛期のイタリア喜劇の主たる特徴であった皮肉な笑顔への意欲は消え去り、現実に対するより粗野で劇的な見方が少しずつ取って代わっていった。^[4]

1975年には、マリオ・モニチェリが『友だち』で、この意味での喜劇に根本的な転換点をもたらしていた。ハッピーエンドや明るい結末は決定的に消え、登場人物は喜劇的なままだが、全体的に苦々しさと幻滅感に包まれた雰囲気の中で、辛辣で哀れなものとなった。さらに、1977年から1980年にかけては、『平均的な小人』や『テラス』など、この時期の最高の映画のいくつかが、多くの批評家によって完全にイタリア風コンメディアのジャンルに帰属できる最後の作品の1つとみなされている。これらの作品は、前者では喜劇から劇的なものへ、後者では喜劇から苦々しい歴史的文化的反映へのかなり決定的な転換を示している。特に1980年の『テラス』は、批評家のほとんどによれば、イタリア風コンメディアに帰属できる最後の作品となっている。^{[3] [4] [5]}

広い意味でのコメディア・オール・イタリアーナのジャンルは、現在では 1950 年代や 1970 年代のものとは大きく異なる特徴を持っていますが、1980 年代初頭にカルロ・ヴェルドーネやナンニ・モレッティなどの映画監督によってイタリア映画シーンにその地位を確立しました。、マウリツィオ・ニケッティ、ロベルト・ベニーニ、フランチェスコ・ヌティ、アレッサンドロ・ベンヴェヌーティ、マッシモトロイージ。 1990年代からは、ガブリエレ・サルヴァトーレス、パオロ・ヴィルジ、フランチェスカ・アルキブージ、ダニエレ・ルケッティ、シルヴィオ・ソルディーニらによる長編映画に、レオナルド・ピエラッチョーニ、ヴィンチェンツォ・サレンメ、ジョヴァンニ・ヴェロネージなどによる、より自由なコメディが加わりました。これらのアーティストは、映画というジャンルの理想的な後継者を代表する。たとえ批評家の大多数にとって、真のイタリア風コンメディアは1980年代初頭から今では決定的に衰退し、せいぜいコンメディアに取って代わられたとみなされているとしても。イタリアーナ（「イタリア喜劇」）^[32]様々な映画製作者の間のスタイルの違いは、共通の流派をたどるには大きすぎるし、現在のイタリア映画が直面している社会文化的条件は、今では、このジャンルが生まれ発展した時代（1958-1980年）との連続性を考えることは難しい。コンメディア・アッリ・イタリアーナという用語自体が、稀な例外を除いて、イタリア語の時代とは全く異なる時代を今や満場一致で指し示すのは偶然ではない。 1980年代初頭以降は、批評家やジャーナリストが新作コメディのタグとしてこの用語を使用することはほとんどなくなった。^[4]

• イタリアの映画
• イタリアのセクシーコメディ
• イタリアのネオリアリズム

• ランゾーニ、レミ・フルニエ（2009年）。『イタリア風コメディ：イタリア映画コメディの黄金時代』。コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1822-7。
• ビニ、アンドレア（2015）。映画における男性の不安と精神病理学：イタリア風コメディ。パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-1137516886。

• （イタリア語） RAIのサイトにあるCommedia all'italiana
• (イタリア語) Centro Studi Commedia all'italiana
• (フランス語) La Comedie à l'italienne sur le site Comedie Italienne
• （フランス語） La Comédie à l'italienne sur le site du ciné-club de Caen