コットンクラブ

コットン・クラブは、 20世紀のニューヨーク市にあったナイトクラブです。 1923年から1936年までは142丁目とレノックス・アベニューの交差点に位置し、その後1940年までミッドタウンの劇場街に短期間ありました。このクラブは、アメリカ合衆国の禁酒法時代とジム・クロウ法時代の人種差別時代に営業していました。黒人は当初コットン・クラブを利用することができませんでしたが、この会場では、ミュージシャンのフレッチャー・ヘンダーソン、デューク・エリントン、ジミー・ランスフォード、チック・ウェッブ、ルイ・アームストロング、カウント・ベイシー、ファッツ・ウォーラー、ウィリー・ブライアントなど、その時代で最も人気のある黒人エンターテイナーの多くが出演しました。ボーカリストではアデレード・ホール、^{[1] [2]}エセル・ウォーターズ、キャブ・キャロウェイ、ベッシー・スミス、リリー・デルク・クリスチャン、アイーダ・ワード、エイヴォン・ロング、ダンドリッジ・シスターズ、ウィル・ヴォデリー合唱団、ミルズ・ブラザーズ、ニーナ・メイ・マッキニー、ビリー・ホリデイ、ミッジ・ウィリアムズ、レナ・ホーン、ダンサーではキャサリン・ダナム、ビル・ロビンソン、ニコラス・ブラザーズ、チャールズ・“ホニ”・コールズ、レナード・リード、ステピン・フェッチット、ベリー・ブラザーズ、フォー・ステップ・ブラザーズ、 ジェニ・ル・ゴン、アール・スネークヒップス・タッカーなどが出演。

全盛期には、コットン クラブは流行の待ち合わせ場所として機能し、日曜日には定期的に「セレブリティ ナイト」が開催され、ジミー デュランテ、ジョージ ガーシュイン、ソフィー タッカー、ポール ロブソン、アル ジョルソン、メイ ウエスト、リチャード ロジャース、アーヴィング バーリン、エディ カンター、ファニー ブライス、ラングストン ヒューズ、ジュディ ガーランド、モス ハート、ジミー ウォーカーなどのゲストが出演しました。

1920年、ヘビー級ボクシングチャンピオンのジャック・ジョンソンは、ハーレムの中心部にある142丁目とレノックス・アベニューの角にある建物の上階を借り、クラブ・デラックスという親密な雰囲気のサパークラブをオープンした。著名な酒類密造者でギャングのオーニー・マッデンは、1923年にシンシン刑務所から釈放された後、このクラブを購入し、店の名前はコットン・クラブに変更された。^{[3] [4]} 2人は、ジョンソンがクラブのマネージャーとして残ることを許可する契約を結んだ。マッデンは「コットン・クラブを、禁酒法支持者に彼のナンバーワンビールを売る販路として利用した」^{[5] 。}

1925年にクラブは酒類販売のため一時閉店したが、すぐに警察の妨害を受けることなく再開した。^[3]コットンクラブのメニューには豊富なドリンクリストが引き続き掲載されており、閉店後も白人客に販売された。^[6]その後、ハーマン・スタークが舞台監督に就任した。ハーレムのプロデューサー、レナード・ハーパーが新会場でのオープニングナイトのフロアショー3回のうち最初の2回を監督した。

コットン・クラブは白人専用の店で、エセル・ウォーターズやビル・ロビンソンなどの黒人有名人が訪れることは稀だった。^[7]当時の人種差別的なイメージを再現し、黒人を異国のジャングルの野蛮人や南部のプランテーションの「黒人」として描写することが多かった。1938年のメニューにはこのイメージが含まれ、ジュリアン・ハリソンによるイラストでは、ジャングルでドラムの周りで踊る裸の黒人男女が描かれている。メニューの縁には部族の仮面のイラストが描かれている。^{[6] [8]}

クラブは、露出度の高い衣装を着せたコーラスガールたちには、より微妙な肌の色分けを課した。彼女たちは「背が高く、日焼けしていて、素晴らしい」ことが求められた。つまり、彼女たちは少なくとも身長5フィート6インチ、肌の色が白く、21歳以下でなければならなかった。 ^[9]男性ダンサーのコットンクラブボーイズの肌の色はもっと多様だった。「黒人のパフォーマーはクラブの客と交わることはなく、ショーの後、彼らの多くは隣のレノックス646番地にある管理人の地下室に行き、そこでコーンウィスキー、ピーチブランデー、マリファナを飲んでいた。」^[10]

エリントンは白人の聴衆のために「ジャングルミュージック」を書くことを期待されていた。エリントンのコットンクラブへの貢献は計り知れないほどで、1937年のニューヨークタイムズの抜粋では次のように述べられている。「経験主義的なデュークと彼の音楽を作る仲間たちがいつまでも君臨し続けるように。そしてコットンクラブがハーレムから来たことをいつまでも忘れないように」。^[11]入場料は客にとって高額で、平日は飲食代として最低2ドルの入場料が含まれていたため、演奏者への報酬は高かった。^{[12] [13] [6]}

コットン・クラブのショーはミュージカル・レビューで、いくつかは年号にちなんで「コットン・クラブ・パレード」と呼ばれていました。ミュージカル・レビューは、ブロードウェイのショーとして成功することを目指して年に2回作られました。^[14]レビューには、ダンサー、歌手、コメディアン、バラエティ・アクトのほか、ハウスバンドが出演しました。^[15]これらのレビューは、1923年にコットン・クラブの最初のハウスバンドを率いたアンディ・プリアーなど、多くのアーティストのキャリアをスタートさせるのに役立ちました。デューク・エリントンのオーケストラは、1927年12月4日から1931年6月30日までハウスバンドを務めました。^[16]

エリントンのオーケストラが初めて演奏したレビューは「クレオール・レビュー」と呼ばれ、アデレード・ホールが出演した。ホールはエリントンと数曲レコーディングしたばかりで、その中には世界的ヒットとなった「クレオール・ラブ・コール」も含まれていた。^[17]クラブは、最初はWHN、次にWEAF 、そして1929年9月以降はWEAFが旗艦局であったNBCレッド・ネットワークで金曜日に放送され、そこからエリントンの名が全国に知られるようになった。^[18]

クラブでは、ショー用のダンス曲や序曲、トランジション、伴奏、ジャングル効果などを作曲しながらレパートリーを広げることができ、ツアーバンドが滅多に経験しないオーケストラアレンジメントを自由に実験することができた。エリントンはこの期間に100曲以上の曲を録音した。最終的に、エリントンの要望に応えて、クラブは人種隔離政策を少し緩和した。^[18]

キャブ・キャロウェイのオーケストラは、1931年2月4日にクラブを去ったエリントンのオーケストラに代わって、1930年9月28日に「ブラウン・シュガー」レビューをクラブに持ち込んだ。ジミー・ランスフォードのバンドは、1934年にキャロウェイの楽団に代わって加入した。エリントン、キャロウェイ、ルイ・アームストロングは、後年、クラブで演奏するために戻ってきた。レナ・ホーン（レオナ・ラヴィスカウント）は、16歳でコーラスガールとしてコットン・クラブで活動を始め、キャロウェイとともに「スウィーター・ザン・スウィート」を歌った。ドロシー・ダンドリッジは、ダンドリッジ・シスターズの一員としてクラブで演奏し、コールマン・ホーキンスとドン・レッドマンは、ヘンダーソンの楽団の一員としてクラブで演奏した。タップダンサーのビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン、サミー・デイビス・ジュニア（ウィル・マスティン・トリオの一員として）、ニコラス・ブラザーズもクラブで演奏した。

1933年のもう一つの有名な「コットン・クラブ・パレード」では、エセル・ウォーターズとデューク・エリントンがStormy Weatherを披露した。後にこのパフォーマンスには、Stormy Weatherの映画版でレナ・ホーンとキャサリン・ダナムも参加することになる。^{[19]クラブは白人の大衆文化も取り入れた。ブロードウェイで大ヒットし}たショー「シャッフル・アロング」をプロデュースしたウォルター・ブルックスがクラブの名目上の所有者だった。当時最も著名な作詞作曲チームの1つであるドロシー・フィールズとジミー・マクヒュー、そしてハロルド・アーレンがレビューの曲を書いた。そのうちの1つ、1928年のブラックバーズはアデレード・ホールが主演し、ブロードウェイでルー・レスリーがプロデュースした「I Can't Give You Anything But Love」と「Diga Diga Doo」がフィーチャーされた。^[1]

1934年、ホールは「コットン・クラブ・パレード1934」に出演した。これは同クラブで上演されたショーの中で最高収益をあげた。ショーは1934年3月11日に開幕し、6か月間上演され、60万人以上の観客を動員した。スコアはハロルド・アーレンとテッド・ケーラーが書き下ろし、名曲「イル・ウィンド」がフィーチャーされた。ホールの「イル・ウィンド」のパフォーマンス中には、霧の効果を生み出すためにドライアイス製造機が使用されたが、このような装置がステージで使用されたのはこれが初めてだった。^[1] 16歳のレナ・ホーンも出演者リストに含まれていた。コットン・クラブでの公演後、アデレード・ホールが主演するショーはアメリカ全土を巡業した。

クラブは前年のハーレムでの人種暴動の後、1936年に一時閉鎖された。カール・ヴァン・ヴェヒテンは、アフリカ系アメリカ人の入場拒否などの人種差別的な方針を取っているクラブをボイコットすると誓っていた。^[10]コットン・クラブはその年の後半にブロードウェイと48番街で再オープンした。^{[20]新しいコットン・クラブのために選ばれた場所は、ブロードウェイと}7番街が交わる建物の最上階の大きな部屋で、グレート・ホワイト・ウェイ、ブロードウェイ劇場街の中心にある重要なミッドタウンの交差点であった。^{[15] [21]}

スタークとクラブのオーナーたちは、この新しい場所でクラブが成功すると確信していたが、成功はオープニングショーの人気にかかっていると認識していた。^[22] 1937年のニューヨークタイムズの記事には、「コットンクラブはブロードウェイの流行に乗って、客にお金に見合う音と色彩を提供することを意図したショーを披露した。そして実際にそうしている。」と書かれている。^[23]

クラブの13年の歴史の中で最も豪華なレビューは1936年9月24日に開幕し、ロビンソンとキャロウェイが約130人の出演者を率いた。^[24]スタークはビル・「ボージャングルズ」・ロビンソンに週3,500ドルを支払ったが、これはブロードウェイの黒人エンターテイナーに支払われた最高額であり、ナイトクラブのエンターテイナーに支払われた最高額であった。^[25]

1935年6月、コットン・クラブは黒人客に門戸を開いた。ジョー・ルイスの試合に備えて、クラブは祝賀会を企画し、「セピアンズにオープンな招待状を送った」。^[26]同年、クラブはハーレムの人種暴動により閉鎖を余儀なくされたが、1年後にブロードウェイと48丁目の交差点で再オープンした。キャロウェイとロビンソンがハウスアクトを務め、週給3,500ドル（当時のナイトクラブの出演者への最高額と伝えられている）が支払われた。^[27]

クラブは1940年に、家賃の高騰、嗜好の変化、マンハッタンのナイトクラブ経営者による脱税に対する連邦捜査などの圧力を受け、永久に閉店した。 ^[28]その場所にラテンクォーターナイトクラブがオープンし、建物は1989年にホテル建設のため取り壊された。ブロードウェイコットンクラブは古いものと新しいものをうまく融合させた。場所は新しく、装飾も少し違っていたが、客が着席すると馴染みのある場所のように感じられた。^[29]

マッデンのコットン・クラブの目標は、「裕福な白人だけの観客に本物の黒人エンターテイメントを提供すること」だった。^[30] ハーレム・ルネッサンスの重要人物であるラングストン・ヒューズは、コットン・クラブに珍しい黒人客として通っていた。訪問後、ヒューズはクラブの人種差別的な雰囲気を批判し、「ギャングと金持ちの白人のためのジム・クロウ・クラブ」だとコメントした。^[31]

ヒューズは、「ジャングルミュージック」とプランテーションをテーマにした内装に加えて、マッデンの「本物の黒人向けエンターテインメント」という考えは動物園で提供されるエンターテインメントに似ており、白人の「見知らぬ人は、動物園の面白い動物のように、黒人の客をじっと見つめるために、リングサイドの最高のテーブルを与えられた」と信じていた。^[31]

ヒューズはまた、コットン・クラブがハーレムのコミュニティに悪影響を及ぼしたと信じていた。このクラブは「日没後に白人をハーレムに流入させ、以前は黒人だけが笑ったり歌ったりしていた小さなキャバレーやバーに殺到させた」^[32]。ヒューズはまた、近隣のキャバレー、特に黒人キャバレーの多くがコットン・クラブとの競争により閉店を余儀なくされたことにも言及した。これらの小さなクラブには広いフロアはなく、エリントンのような有名な芸能人の音楽もなかった^{[32] 。}

コットン・クラブの別バージョンは1978年にハーレムの125丁目にオープンした。 ^{[33] [34]} 当時、ジェームズ・ハスキンズは「今日、コットン・クラブの新しいバージョンが、マンハッタンビルの巨大な高架橋の下、125丁目の最西端にある。窓のない建物のブロックは、正面にそれほどドラマチックなディスプレイはないが、日曜日のジャズ・ブランチで観光客に人気があるようだ」と書いている。^[35]

コットン・クラブのシカゴ支部はラルフ・カポネによって運営され、カリフォルニア支部は1920年代後半から1930年代前半にかけてカルバーシティにあり、アームストロング、キャロウェイ、エリントンなど、オリジナルのコットン・クラブの演奏家が出演していました。

ラスベガス、オレゴン州ポートランド、テキサス州ラボック、コロラドスプリングスのコットンクラブは、いずれも他のコットンクラブとは異なる場所にあった。ラボックのクラブは1938年11月11日にトミー・ハンコックによってオープンし、シカゴのクラブと似て統合されたクラブだった。^[36]しかし、ラボックのクラブにはハーレムのクラブよりも多くの白人アーティストが集まっていた。^[37]ポートランドのコットンクラブは1963年にポール・ナウルズによってオープンした。^[38]ラスベガスのクラブは1944年にモー・タウブによってオープンした。この場所はカジノだったため他のクラブとは異なっていた。^[39]タウブはクラブを黒人軍人に開放した。^[40]

コットン・クラブ・ガラには、クラブのオリジナルダンサーが出演し、1975年に2回ラ・ママ実験劇場で上演された^{[43] [44] 。1985年の上演はラ・ママ創設者の}エレン・スチュワートが監督した。^[45]ラ・ママは1976年にコットン・クラブ・ガラでヨーロッパツアーも行った。^[46]

コットン・クラブがリッツにやってくる（1985年）^[47]主演：アデレード・ホール、キャブ・キャロウェイ、ドック・チーサム、ニコラス・ブラザーズ他。制作：BBCテレビ。

1988年の映画『ロジャー・ラビット』に登場する架空のインク・アンド・ペイント・クラブはコットン・クラブをモデルにしている。^[48]

『アフター・ミッドナイト』は、デューク・エリントンがコットン・クラブに在籍していた時代に作られた音楽を題材にした2013年のブロードウェイ・ミュージカル・レビューである。 ^[49]

• コットン・クラブ・ボーイズ（コーラスライン）

• 「コットンクラブ」ブリタニカ百科事典。ブリタニカ百科事典オンラインアカデミック版、318。
• ハーレムリーダー、デューク・エリントン。
• ハスキンズ、ジェームズ。「コットン・クラブがブロードウェイにやってくる」『コットン・クラブ』（ニューヨーク：ランダムハウス、1977年、ISBN 0-394-73392-4）、113-127。 
• ハスキンズ著『コットン・クラブ』（ニューヨーク：ニュー・アメリカン・ライブラリー、1977年、ISBN 0-452-25598-8 pbk）。 
• ニューヨーク タイムズ、「濡れたドア 9 か所に乾いた南京錠がかかっている。『オーニー』マッデンの『クラブ』もその 1 つ」1925 年 6 月 23 日: 23。2012 年 3 月 14 日にアクセス。
• ニューヨークタイムズ、「ナイトクラブノート」。1937年3月20日：22。2012年3月4日にアクセス。
• ニューヨークタイムズ、「音楽の巨匠デューク・エリントンが75歳で死去」1974年5月25日：1。2012年3月14日にアクセス。
• ウィリアムズ、イアン・キャメロン。『ハーレムの月の下で…アデレード・ホールのハーレムからパリへの年月』、コンティニュアム・パブリッシング、ブルームズベリー、2002/2003、ISBN 978-0826458933。 

• 1931年コットンクラブでのライブ演奏のドイツ放送録音
• 「ハーレム・ジャズ：エッセンシャル・レコーディングス」（テッド・ジョイア）
• 「コットン クラブ 2 CD ボックス & 124 ページ ブック」(ベア ファミリー レコード)
• コットン クラブ「何よりもまず、ブロードウェイをハーレムに、そしてハーレムをブロードウェイにもたらすこと」

北緯40°49′08″ 西経73°56′13″ / 北緯40.819° 西経73.937° / 40.819; -73.937