ベネズエラの映画

ベネズエラの映画
ベジャス アルテス美術館の国立映画
スクリーン数​	481（2013）[1]
• 一人当たり	10万人あたり1.8人（2013年）[1]
主な販売店	ブランシカ映画撮影 ウォルト・ ディズニー・カンパニー ベネズエラシネス ・ウニドス[2] (2011) Cinex
長編映画プロデュース（2013年）[3]
合計	21
架空の	18
アニメーション	-
ドキュメンタリー	3
入学者数（2013年）[4]
合計	30,069,381
国内映画	2,429,560 (8.1%)
興行収入（2013年）[4]
合計	14億2千万ヴェトナム・フラン
国内映画	1億400万ヴェトナム・フラン（7.3%）

ベネズエラ映画は、ベネズエラにおける映画製作と映画産業である。ベネズエラ映画は、その始まりからプロパガンダ、部分的に国家管理され、国家資金で運営される商業映画として特徴づけられてきた。^[5]この国では、さまざまな成功した映画が作られ、いくつかの国際的な賞を獲得してきた。しかし、品質の点では、「ベネズエラで素晴らしい映画を作った特定の人々や、ベネズエラ映画史におけるいくつかの素晴らしい瞬間を指摘することはできるが、それらは例外である」と言われている。^[6] 21世紀には、ベネズエラ映画は政府からの独立性を高めてきたが、2017年という最近の時点では、少なくとも国家から「影響を受けている」と言われてきた。^[7]

映画は 1896 年にこの国に導入され、1897 年に最初の国産映画が上映されました。19 世紀最後の数年間に数本の映画が制作されましたが、1970 年代までは制作率は低かったようです。

この国の映画産業は、フアン・ビセンテ・ゴメス政権の初期の頃から、現大統領ニコラス・マドゥロに至るまで、政治的目的を果たしてきたが、同時に大衆娯楽の拠点でもあり、時にはその目的が重なることもある。21世紀には、観客動員数は国民全員が年に1回は映画館を訪れるという全国平均にまで増加したが、 2010年以降は危機が続き、上映回数は減少し始めた。

2000年代半ばから2010年代にかけて、ラテンアメリカのニューマリコンシネマの広範な波の一部として、より成功した国内映画はLGBT関連となり、この国のアカデミー賞への出品作品のいくつかはLGBT+の物語に基づいていました。

映画評論家によれば、この時期の映画製作は「プロパガンダ風のドキュメンタリーやニュース映画をフアン・ビセンテ・ゴメス独裁政権に売ることで生き延びた、数人の先駆的な映画製作者」に限られていたという。^[5]また、この時期のベネズエラ人は社会として映画の製作者というよりは消費者であり、芸術的な映画は写真や身体芸術のより広い文脈でのみ製作されていたとも言われている。^[8]

ベネズエラで最初に上映された映画は、 1896年7月11日にマラカイボのバラルト劇場で公開された。しかし、このことは1世紀近く後の1983年まで完全には知られていなかった。ベネズエラの映画研究は、1970年代後半の「黄金時代」にようやく発展し、その時点まで「公式の歴史は、初期にその場にいた人々によって語られた面白い話に限られていた」^{[8] 。}

初期の上映は、実業家ルイス・マヌエル・メンデスが後押しした。メンデスは1896年6月にニューヨークを訪れ、ヴィタスコープと、ベネズエラとコロンビアで営利目的で使用するライセンスを取得した。これにより、ベネズエラはラテンアメリカで映画上映技術を導入した2番目の国（ブラジルに次ぐ）となり、ヴィタスコープを使用した最初の国となった。^[8]上映された映画には、 『モンロー主義』や『アンブレラ・ダンス』などがある。6か月後の1897年1月、ベネズエラで製作された最初の映画が同じ映画館で上映された。これらは、『ヨーロッパ大ホテルの特別な有名人』と『マラカイボのラグーナで溺死したムチャチョス』である。映画の導入に対する反応は、一見「冷淡」で「無関心」だった。^[8]

これらベネズエラ初の映画と、ベネズエラにヴィタスコープを持ち込んだ功績は、歴史的にマヌエル・トルヒーリョ・デュランの功績とされてきた。ベネズエラの映画研究の一部では、トルヒーリョをこの国の最も重要な映画の先駆者として描く傾向があるが、他の研究ではトルヒーリョは単にヴィタスコープを操作する能力を持った写真家であったとしている。^[8]

1897年7月15日、シネマグラフは、リュミエール社から派遣された従業員によって、カラカスで初めてベネズエラで上映された。2か月後、このフランス人は国外に追い出されたが、この年のベネズエラ映画『サリア州の刑務所で』と『車に乗ったカルロス・ルイス』の撮影を手伝った可能性がある。これらは11月26日に上映された。その後10年間、複数の異なるブランドの映画用カメラと映写機がベネズエラにあったにもかかわらず、映画製作の証拠はほとんどない。^{[8]合計で、1897年から1936年の間にベネズエラで製作された映画は51本で、そのうち37本は短編映画、14本は長編}映画だった。すべて無声映画だった。^[9]最初の長編映画『カイエナスの女』は1913年に公開され、上映時間は60分だった。^[10]

ベネズエラでは、1910年代に映画という目新しいものよりも物語映画が製作され始めた。その先駆者となったのは、『ラス・カイェナスの女』の監督エンリケ・ジメルマンと、ベネズエラ初の物語映画とされる『ドン・コンフシオ』の共同制作者ルーカス・マンサノである。2人はそれぞれデビューして間もなく共同制作を始め、マンサノは『ラス・カイェナスの女』の制作に携わった。^[11]マンサノの短編映画は軽いコメディだったが、『ラス・カイェナスの女』は、アレクサンドル・デュマの『椿姫』を題材にしたパロディ映画で、激しいラブストーリーを描いた。マンサノは、この映画が大成功を収めたため、ジメルマン自身も映画監督、つまり「ペリキュレロス」になることを決意したと回想している。^[11]

文学に触発された映画はこれだけではない。ヤコボ・カプリレスとエドガー・J・アンゾラは、 1923年に設立した新しい制作会社トリウンフォ・フィルムズで、20世紀のラテンアメリカの多くの映画と同様に、ロムロ・ガジェゴスの本に基づいた『La Trepadora 』を制作した。 ^[11]すぐに、この国で映画教育が始まり、写真家のアマビリス・コルデロは通信講座で映画『Los milagros de la Divina Pastora』を1928年に制作した。彼は、映画教育を受けた最初の著名な監督だったかもしれないが、まだ公然と自分を「新人」だと考えていた。2番目の制作会社、シネマトグラフィコス・ララは、コルデロが利益から設立した。^[11]

これらの映画会社が存在していたにもかかわらず、アルトゥーロ・セラーノはベネズエラには「プロの映画製作者が一人もいなかった」と述べ、「質と映画言語の使用において」世界の他の国々に遅れをとっていた。セラーノはベネズエラの映画を『戦艦ポチョムキン』（エイゼンシュタイン、1925年）や『イントレランス』（グリフィス、1916年）と比較している。米国とソ連は技術とアイデンティティを発展させ、映画のリーダーであることは明らかだが、セラーノはベネズエラは大陸の他のほとんどの国よりも早く映画を受け入れていたにもかかわらず、「ラテンアメリカの他のいくつかの国」と比べても遅れをとっていると述べている。^[11]しかし、1920年代後半から、これらのアマチュア芸術映画でさえも制作がほぼ停止し、産業はゴメスの政府省庁と疑似ドキュメンタリー映画に取って代わられた。^[11]

ベネズエラでは、ほとんどが情報映画しか製作されていなかったが、政治権力が完全に抑圧的だったわけではなかった。1932年、ゴメスの甥のエフライン・ゴメスが米国旅行から戻り、映画に音を加える技術を持っていた。」^[12] 政府の映画制作会社LCN (Laboratorio Cinematográfico Nacional) がマラカイ・フィルムズと合併したことで、^{[11]エフライン・ゴメスはこの会社を通じて、}背景音楽のみを使用したベネズエラ初の音声付き映画『La venus de Nácar: Fantasía Aborigen』を制作した。^[12]ゴメスが1935年に死去すると、政府の制作機関はより混乱し（一時的にSCN (ServicioのS) となった）、1938年に閉鎖された。^[12]

公共事業省はトマス・パカニンスの勧めで映画機材を民間企業に貸し出すことになったが、最も多くの支援を受けた2社の株主はパカニンスだった。これらの企業のうち1社は、その資金を使って1938年にベネズエラ初のシンクロサウンド映画（記録された行動に属する音を録音する映画）を制作した。この賞はタボガかエル・ロンピミエントが受賞した。^[12] タボガにはセリフと生演奏の両方がフィーチャーされており、学者たちはこれを「視覚表現の媒体としての映画の芸術的可能性を理解した監督」による初のベネズエラ映画だと主張している。^[12] 1938年、小説家ロムロ・ガジェゴスは文化的かつ商業的な野心をもって映画を通じた組織的プロパガンダの制作を扱った「アビラの工房」を制作した。

1940年代初頭から、商業主義的な姿勢が見られました。^[5]ベネズエラのプロデューサーは、少なくともある程度の観客を確保するために、「メキシコの映画製作方法、およびその物語と形式パターンを模倣しました」。映画学者のダーリーン・J・サドリアは、この数十年間は「利益が主な目的だった」とコメントしていますが、映画プロデューサーはベネズエラの映画をベネズエラの人々に親しみやすいものにすることも目指していました。^[5]ゴメス大統領の死後も、1950年代に入っても、映画の利益のほとんどは商業広告とプロパガンダから得られました。これらの映画は、風景ショット、民間伝承に基づく物語、映画のステレオタイプなどの手法を通じて、ベネズエラのナショナリズムを披露し、大衆に受け入れられるようにしました。^[5]この時期にはメキシコの映画産業との競争もあり、ベネズエラの人々はメキシコの映画作品を楽しみ、称賛していました。メキシコ映画『Allá en el Rancho Grande』は1936年にベネズエラで上映され、「あらゆる映画に勝った」と評され、その後数十年にわたりメキシコのストーリーと製作システムが支持された。^{[5] [13]}メキシコとアルゼンチンの映画がベネズエラでの上映数でハリウッド映画を追い抜くのに、わずか2年しかかからなかった。^[13]ベネズエラの映画産業が1940年代に誕生したため、共同製作協定が締結され、ベネズエラの俳優がメキシコ映画に出演できるようになり、より多くのラテンアメリカのスターを生み出し、両国の有名な俳優によってベネズエラ映画が開花した。^{[13] [14]}ベネズエラの作品にスペイン人や他のラテンアメリカの俳優が出演したことは、「異国感」にも貢献し、ベネズエラでの映画の成功につながった。^[15]

ベネズエラ映画のランドマークには、この時期のカンヌ受賞作が2本ある。カルロス・ウーゴ・クリステンセンの1949年の映画『ラ・バランドラ・イザベル・レゴ・エスタ・タルデ』は南米映画として初めてカンヌで受賞し、1951年のカンヌ映画祭で最優秀撮影賞を受賞したが、これはボリバル・フィルムズがベネズエラに本物の映画産業を作ろうとした努力の集大成であったが、失敗に終わった。 ^[16] マルゴ・ベナセラフの1959年のドキュメンタリー『アラヤ』は「詩的な映画の傑作として称賛された」^[17]が、1959年のカンヌ映画祭に出品され^{[18] 、}アラン・レネの『ヒロシマ・モナムール』と共にカンヌ国際批評家協会賞を共同受賞した。^[19]

『ワールド シネマ: 批評的アプローチ』アンソロジーでは、「ベネズエラ映画は 1950 年代に散発的に始まったが、国家の支援を得て映画監督が作品を制作できるようになった 1970 年代半ばになって初めて国民的文化運動として浮上した」と述べられている。^[20]ラテンアメリカやスペインとの国際共同制作はこの時代以降も続けられ、この時代のベネズエラ映画はニュー ラテン アメリカ シネマの作品に数えられた。^[21]この時代はベネズエラ映画の黄金時代として知られ、社会的、政治的に大混乱があったにもかかわらず、絶大な人気を誇った。^[22]

マウリシオ・ワレルステイン、フランコ・ルバルテリ、ホルヘ・サンヒネス、アルベルト・モンテアグード、フェリックス・ナカムラなどの映画製作者がベネズエラに移住した。1973年、ミゲル・オテロ・シルバの小説を原作とし、マウリシオ・ワレルステイン監督の映画 『泣きたいときに泣かない』が興行的に前例のない成功を収め、いわゆる「ニューベネズエラシネマ」ブームの始まりとなった。これは1970年代に非常に有名になった社会派映画の潮流であり、ワレルステインに加えて、ロマン・シャルボーやクレメンテ・デ・ラ・セルダがその最大の代表者となった。

現在でも最も有名なベネズエラ映画の一つは、1977年のロカルノ国際映画祭で審査員特別賞を受賞した、クレメンテ・デ・ラ・セルダ監督の1976年の映画「ソイ・ウン・デリンキュエンテ」である。「ソイ・ウン・デリンキュエンテ」は、国が多額の資金を出して制作した9本の映画のうちの1本であり、^[23]ベネズエラ政府が1975年に映画に財政支援を始めた翌年に制作された。この支援は、1970年代初頭の石油収入の増加と、それに続く1973年の信用奨励政策によるものと思われる。^{[24]制作当時、この映画は国内で最も人気のある映画であり、1950年代と60年代の闘争を描いた}社会リアリズムの物語を語る一連の映画の1本に過ぎなかったにもかかわらず、その地位を奪われるまでに10年を要した。^[24]

同様に有名なのは、1977 年の映画『El Pez que Fuma ( Román Chalbaud )』です。^[25]

1981年にFONCINE（ベネズエラ映画基金）が設立され、この年、17本の長編映画を製作するためにさらに多くの資金を提供した。^[24] 1983年には、ベネズエラのボーイズバンドLos Chamosとメキシコの女優La ChilindrinaとYuriが主演したベネズエラとメキシコの合作映画Secuestro En Acapulco-Canta Chamoが国際的に大ヒットした。^{[26] [27]}（スペイン語）その後、同年、Viernes Negroによって石油価格が下落し、ベネズエラが不況に陥ったため、そのような贅沢な資金提供は不可能となり、映画製作は続行された。ラテンアメリカ全体が不況に陥っていたため、国境を越えた映画製作が増え、スペインとの協力も増えた。^[24]また、新作映画でも一定の成功を収めた。フィナ・トーレス監督の1985年の映画『オリアナ』は、1985年のカンヌ映画祭で最優秀長編映画賞であるカメラドール賞を受賞した。 ^[18]

映画製作は1984年から1985年にピークを迎え^{[28] 、}ベネズエラ分析によれば、1986年は国営映画の観客動員数が400万人を超え、ベネズエラ映画にとって最も成功した年と国家によってみなされている^[29]。

ベネズエラの首都カラカスは1989年にイベロアメリカ映画撮影統合フォーラムを主催し、そこから地域資金を提供する汎大陸連合であるIBERMEDIAが結成されました。^[24]

1990年代初頭の政情不安の後、映画製作はビエルネス・ネグロを通じて比較的堅調に推移していたにもかかわらず、収入はほとんどなかった。1991年、FONCINEは小規模で映画産業を再始動させるために救済措置を受けた。^{[28] :41} 1993年、ベネズエラの映画界は再びブームとなり得た。FONCINEは資金を5倍以上に増やして国内映画製作の促進を図った。^[24]ベネズエラはまた、 1993年に初の国家映画撮影法を批准した。 ^[24]この法律は映画製作の促進を目的としていたが、2005年に改正されるまで財政規定に欠陥があった。^[29]この10年間の映画のアイデンティティは、1990年代半ばに世界での存在感が高まり、映画祭でより多くの受賞を果たしたことで最も顕著であった。^[24]例えば、ジョセフ・ノボアの『ボーダーライン』 （1994年）はサンタバーバラ国際映画祭で最優秀長編映画賞を受賞した。^[30] 『デビルズ・ゴールド』（1999年）はベネズエラでもう一つの大ヒット作となり、3つの国際的な賞を受賞し、ベネズエラを代表してアカデミー賞の公式選出作品となった。

チャベス政権の国営映画局のスポークスマンは、映画産業の崩壊は「経済危機、新自由主義政策、業界の不安定さが混在した」ことによるものだと述べた。民間の国営配給会社シネ・アマゾニア・フィルムズのビクター・ラッカーは、当時の政府が「衰退の一因となった」と考えており、政策が新しく不明確だったと述べている。^[29]

1990年代に公開されたドキュメンタリーは、ラテンアメリカ映画史における重要な資料とみなされている。アルフレド・アンゾラの『エル・ミステリオ・デ・ロス・オホス・エスカルラータ』は、アンゾラの父、エドガー・J・アンゾラが記録した映像を使用して作られた。エドガーは1920年代から1930年代にかけて映画監督として活躍したが、大した成功を収めることはなく、別の職業に転向した。彼はラジオ・カラカスの開設に尽力した。エドガーの知られざる経歴は、ほとんど知られておらず記録も残っていないこの時代の作品作りがどのようなものであったかを明らかにすると言われている。^[31]

西洋映画のほとんどが軌道に乗ってから数十年後、ベネズエラも軌道に乗った。21世紀には、この国にもたらされた他の発展と足並みを揃えて製作が増加した。製作される映画の数も増え、その水準も高まった。俳優エドガー・ラミレスの処女作であるエリア・シュナイダー監督の『プント・イ・ラヤ』（2004年）は、ハバナ映画祭の審査員特別賞を含む4つの国際賞を受賞した。ベネズエラ政府が資金を提供する映画・テレビ番組制作会社、フンダシオン・ビジャ・デル・シネ（英訳：シネマシティ^[要出典]またはシネマヴィル^{[32] ）は、2006年6月3日、ベネズエラの}ウゴ・チャベス大統領^[33]により、首都カラカス近郊のグアレナス市に開設された。

当時、非常に批判された映画の一つに、ジョナサン・ヤクボヴィッツ監督の『セクエストロ・エクスプレス』（2005年）がある。 ^{[34] は}ミラマックスによって国際的に配給され、組織犯罪を批判するベネズエラ映画としては当時最高の興行収入を記録した。社会的な物語は大いに議論され、批評家は概ね社会問題が明らかにされてはいるがコメントされていないことに同意した。超暴力を描くことによる深みの欠如が映画の物語を損なっていると言われている。^{[35] [36] [37] [38]}前述の暴力も一部の人には受け入れがたいものであり、^[38]貧困の道徳的含みが行動を正当化する疑わしいものであった。^[39]批判はあったものの、国家の否定的な描写は依然として存在し、これがウゴ・チャベスを「激怒」させ、ヤクボヴィッツ監督を公然と脅迫した。ヤクボヴィッツ監督はこの後、さらに有名になり、称賛されるようになった。^[40] 2007年、ジョン・ペトリゼッリ監督の『マリア・リオンサ、オルキデアの異邦人』は、アナコンダに誘拐された伝説上の先住民の王女を題材に、植民地時代から常に変化してきたマリア・リオンサの魔術カルトを描いた作品である。ソルテ山の頂上への巡礼と信者の個人的なビジョンや特定の世界を合わせたものは、時を超えて受け継がれてきた折衷的で浸透性のあるマリア・リオンサを私たちに見せてくれる。

比較すると、2000年から2010年にかけての映画の多くは歴史的な背景を持ち、^[41]当時のベネズエラ映画で最も制作費がかかったロマン・シャルボー監督の『エル・カラカソ』 （2005年）から、ビアリッツ国際ラテンアメリカ映画祭でゴールデン・サン賞を受賞したマリアナ・ロンドン監督の2007年映画『レニングラード郵便物』 、そして世界中の映画祭で約15の賞を受賞し、ベネズエラで最も制作費がかかった映画の一つとなったハイク・ガザリアン製作の2009年映画『ベネチア』まで、そこでの社会問題を扱っている。^[42]

2000年代後半には、プロパガンダでも社会批判にも役立たないと見なされる他のジャンルが登場し始めた。2010年、フィナ・トーレスのロマンスドラマ「ハバナ・エヴァ」はニューヨーク国際ラテン映画祭で最優秀国際長編映画賞を受賞した。2013年のホラー映画「天の川のほとり」は大成功を収め、2016年にその監督がアメリカでのリメイク版の撮影に雇われた。^[43]

ベネズエラ映画の成功にもかかわらず、 2017年に出版された「ラテンアメリカ映画に関するラウトレッジの手引き」は、メキシコ、アルゼンチン、ブラジルのラテンアメリカの大映画市場と、キューバやベネズエラなどの国の映画体制とを依然として区別している。ベネズエラは「国家の投資、および直接的・間接的な支援が、表面上は民間企業が行っている国内制作に影響を与える方法」の特に明白な例であると説明しており、2010年代でもベネズエラの映画制作には国家統制とプロパガンダの要素が含まれていることを示唆している。^[7]マドゥロは2014年に政権を握った直後に息子のニコラス・マドゥロ・ゲラを国立映画学校の校長に任命したが、批評家は23歳のマドゥロ・ゲラの資格に疑問を呈し、大統領を縁故主義で非難した。ベネズエラの劇作家ホセ・トマス・アンゴラは、「マドゥロの息子は（映画について）何も知らない。（中略）彼が知っているのは、カメラを盗む方法だけだ」と答えたと伝えられている。^{[44] [注 1]} 2019年までに、マドゥロ・ゲラはもはやその地位に就いていなかったが、プロパガンダと検閲の疑いで米国から捜査を受けていた。^[45]

全体的に、2010年代のベネズエラ映画は、同性愛や同性愛嫌悪を扱ったものも含め、以前の主流のベネズエラ映画よりも現代社会に対してはるかに批判的であり、エル・パイス紙はこれを「ベネズエラの映画製作業界の力強い復活」と称した。^[46]こうした映画の例としては、 Pelo malo（2013年）、Azul y no tan rosa（2012年）、Desde Allá（2015年）などが挙げられ、同国で最も有名で最も成功した映画の一つであり、複数の国際賞を受賞した。^{[46] [47]}

10年代後半に制作された他の映画は政府に直接反対の立場を取っており、「孤独」と「家族」は経済危機の中で生き残ることに焦点を当てている。^[48]一方、2018年の「チャベス主義：21世紀の疫病」は、タイトルどおり、政府のチャベス主義イデオロギーに対する不快な視点である。カルロス・オテイサ [es]の「人々は私たちだ」は、ウゴ・チャベスのポピュリズムを分析している。ホルヘ・ティエレン・アルマンの「孤独」は、エコノミスト誌によって「問題を抱えたアンデスの国での生活をひるむことなく複雑に描いたベネズエラ映画の過剰供給の最新作」と評され、過去に多くの映画が国の資金提供を受けていたことも認めている。その理由は、映画館で上映される映画に対する国の管理を維持しようとするチャベスの孤立主義政策の継続であると提案している。記事では、2017年にベネズエラがいかにして重大な転換点を迎え、ベネズエラの独立系映画製作の増加と監督や撮影監督の大量移住に直面していたかについて論じている。^[48]

2017年2月、ニコラス・マドゥロは、チャベスの伝記映画を制作し、英雄の物語を伝え、国際的な映画やテレビによる独裁者の描写に対抗することが切実に必要であると発表した。^[48] ロマン・シャルボーは、2018年半ばまでにチャベス三部作の制作を開始した。^[49] 2017年7月、政府の支援があれば以前は自治権を持っていた国立映画自治センターが、文化副大臣アラセリス・ガルシアによって新しい議長に任命された。^[48]

2020年、ロッテルダム国際映画祭は、ホルヘ・ティエレン・アルマン監督の長編映画『ラ・フォルタレザ』をタイガー・コンペティション部門で上映した。 『ラ・フォルタレザ』は、この一流映画祭で競い合う初のベネズエラ映画となった。^[50]

1970年代には、フェリックス・ナカムラが所有する成功したアニメーションスタジオ、アンタルキがベネズエラで設立されました。このスタジオの成功は、最も有名なアニメーターの一人であるベニシオ・ビセンテ・コウによってラテンアメリカ市場全体に広がりました。^{[51] :417} ロマン・シャルボーの1990年の西部劇映画「火の玉」では、若いダビデを描くためにストップモーションアニメーションが使用されています。 ^[52]

国立自治映画センターは、ラテンアメリカでのアニメ映画製作を促進するため、他の機関と提携して取り組みを行っている。^[53]しかし、ベネズエラにはアニメ映画がほとんどない。2011年の短編アニメ「今夜の夕食にエイのパイはなし」は制作に1年かかり、長さはわずか5分である。^[54]監督は一貫した品質を維持するために長さを制限し、アニメ製作のプロセスは困難で、制作には一定の制限が課せられたと述べた。^[55]

5 pollo CAは2014年に設立され、アニメーションを専門としています。^[56]

ベネズエラ映画では、アニメーション技術を使って社会的なメッセージを伝えることができる。2014年の短編ドキュメンタリー「From the Brink: Venezuela Rising」はアメリカで制作されたVICEによる作品で、ライブ映像がないか実際の映像がセンシティブすぎる部分をアニメーションで埋めている。この映画は2014年のベネズエラ抗議運動を体験した部外者を取り上げている。^[57] 2019年に話題になったStoryboothの動画でも、ベネズエラの抗議運動のストーリーを伝えるためにアニメーションが使われている。これはアメリカで制作されたためで、亡命に至るまでのストーリーが語られているベネズエラ移民を特集している。^[58]最近の映画で使用されている他の手法としては、2015年の短編Valle Cocodriloでの影絵がある。^[59]

2017年のアニメ映画『小さな英雄たち』はシモン・ボリバルの物語で、ヴィラ・デル・シネがスポンサーとなった南米合作である。子供向けではあるが、典型的なハリウッドアニメではないため、少々場違いと評されている。観客のことを考えれば、アルゼンチンの監督は映画に国家主義的な雰囲気を持たせたくなかったのだ。この映画はモーションキャプチャーの使用により「ラテンアメリカのアニメにとって大きな一歩」とみなされた。^[60]

ボリバル革命とそれが引き起こしたベネズエラ危機については、国内外の映画製作者によって多くの映画で描かれている。^{[61] :113-122 [62]国立の}ヴィラ・デル・シネの映画は革命の物語をハリウッド映画風に変えたとして批判され、いくつかの海外映画は物語を完結させていないとして批判されている。 ^{[61] :113-122}この主題に関する映画はボリバル政府からさまざまな反応を受けている。肯定的な描写は公開後数十年間テレビや映画館で再放送されるが、革命の否定的な側面を示唆する映画は国内で禁止されている。

社会における同性愛や同性愛嫌悪を扱った映画は、2010年代に映画産業の主な牽引役となった。これは、同国で「前例のない」エイズ危機が続いていること、政府が抗レトロウイルス薬の流通を停止していること、そして他のラテンアメリカ諸国と比較して政府による議論が著しく不足していることを反映している。[ ^63] AP通信は2015年に、この新しい波は1990年代のキューバのゲイ映画を踏襲していると報じ、皮肉なことに、これらの映画のいくつかが映画撮影法に基づいて政府の資金提供を受けていることを指摘した。しかし、アリゾナ州立大学のラテンアメリカ映画学者であるデイビッド・ウィリアム・フォスターは、ベネズエラ人が外国映画を好むことを知っており、そのため「ゲイ作品」が国内で「ちょっとした厄介者」に過ぎないことを保証できるため、政府はLGBT+映画への資金提供に満足していると示唆した。^[64]比較すると、ベネズエラのLGBT+の権利を専門とする弁護士ホセ・マヌエル・シモンズは、映画でこのテーマが頻繁に登場していることからもわかるように、ベネズエラの人々はLGBT+の平等を受け入れ、その方向へ向かう準備ができていると断言し、政府は抵抗しており追いつく必要があると述べている。^[65]

チャベス大統領の死後に始まったLGBT+ブームは、フランコ大統領の死後にペドロ・アルモドバルが台頭したのと比較されている。^[64] 2017年まで、ベネズエラにはLGBT+映画祭が1つあった。それは2011年に始まったFESTDIVQ（ベネズエラ多様性映画祭）で、ジョン・ペトリゼッリ監督が主催した。^{[66] :293}

2019年にホセ・ゴンザレス・バルガスが書いた意見記事では、ベネズエラのLGBT映画が増えていることへの感謝について論じている。彼は、自分が成長するにつれて、ゲイのキャラクターは喜劇的、悲劇的、または上流階級の白人アメリカ人のいずれかであったことを思い出す。最初の2つの表現に満足せず、後者には異質だと感じたゴンザレスは、自分がゲイだとわかっていても、それが意味するはずのものに実際に共感できなかったと述べている。彼は、「2010年頃に何かが変わり」、自分のコミュニティと現実が初めてスクリーンに反映されるのを見ることができたと述べている。^[67]

有名な例としては、マリアナ・ロンドンの『ペロ・マロ』（2013年）がある。表面上は成長物語だが、ベネズエラ社会の根深い問題にまで明らかに深く踏み込んでいる。『ペロ・マロ』は2013年のサン・セバスティアン国際映画祭で金賞を受賞し、ミゲル・フェラーリの『青と赤のバラ』（ 2012年）は政府のプログラムから公的資金を受け、2014年版でベネズエラ映画として初めてゴヤ賞スペイン語外国語映画賞を受賞した。この2つの映画は「現代社会における不寛容と同性愛嫌悪に対する警鐘」と評されている。^[46] 2015年、ロレンソ・ビガスの映画『デスデ・アッラ』はベネズエラ映画として初めて、またラテンアメリカ映画としても初めてヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞した。^[47] 「ペロ・マロ」と「デスデ・アッラ」はどちらも、人種差別や売春など、ベネズエラでよく見られる他の問題について議論しています。一方、「青と赤の女王」は中流階級の環境を舞台にした数少ない最近のベネズエラ映画の1つであり、差別と社会的緊張が依然として存在していることを示しています。

バリャドリッド国際映画祭とサウス・バイ・サウスウエストで初公開された^[68]、2019年の映画『Being Impossible 』は、インターセックスの若者を描いた作品で、悲劇的な結末を迎えなかったことが賞賛され、ある評論家は、この映画はベネズエラ映画として特に感動的であり、国の「同性愛者やクィアの権利に関する政策上の懸念は未だ解決されていない」という社会的文脈についての議論を巻き起こしたと付け加えた。^[69]

ゴンザレス・バルガスは、ベネズエラの有名な映画のいくつかを批評し、田舎でカミングアウトすることがまだ危険だった時代に、主人公がゲイであることを公然と表明することがいかに容易であったかという理由で、『青と赤の恋人たち』は未だに異質に感じられると述べ、彼の心に響いた『ペロ・マロ』の不正義と比較している。 ^[67]

ベネズエラ映画のアメリカ人研究者カレン・シュワルツマンは、1993年の論文で、ベネズエラの女性監督は他の映画文化のように統一されたグループではなく、性別による区別は完全に恣意的であると断定している。^{[28] :33}最も注目すべきは、映画産業の歴史を通じて性差別はないようであり、女性映画監督にも男性と同程度の機会と成功が与えられているということである。^{[28] :34-35}シュワルツマンはまた、1990年代初頭の調査中に、ベネズエラの女性映画監督の多くが同じ職業の女性と接触していなかったことにも言及している。ただし、これは他の女性映画監督がいないという前提に基づいていたためであり、精神的な差別認識があったことを示唆していると付け加えている。^{[28] :33ベネズエラには}フェミニスト映画集団「Grupo Feminista Miércoles（英語：Feminist Group Wednesday）」があり、1978年に設立されました。^{[28] :36}

シュワルツマンは、ベネズエラの映画史において、45人の女性監督が合計75作品を手掛けたと報告している。この国はアルゼンチンとブラジルに次いで女性映画監督の割合が3番目に高く、これらのクリエイターの数と作品は映画史を通じて国の傾向に沿っていた。^{[28] :33}シュワルツマンは、女性映画監督が国家のアイデンティティに「重要な」貢献をしたと述べた。^{[28] :34}

1910年代から20年代にかけて、スペイン生まれの女優プルデンシア・グリフェルが制作した映画がある。彼女はノストラという制作会社を設立し、カメラの前と後ろで多くの役を演じた^{[28] :42, 49}。現代では、マルゴ・ベナセラフがベネズエラ初の女性映画監督である。ベナセラフは短編『レベロン』（1952年）と長編『アラヤ』（1959年）の2本の映画を制作した。これらは金字塔とみなされており、ニューラテンアメリカ映画の原型とみなすことができる。^{[28] :34} アラヤは、1959年のカンヌ国際批評家賞など、ベネズエラで最も早く国際的な賞のいくつかを獲得した。1965年、ベナセラフはベネズエラ美術館の文化活動ディレクターに就任し、1960年代初頭の内戦後のベネズエラの芸術の再活性化に貢献した。^{[28] :34}しかし、1960年代は映画全般に関して特に実り多い時代ではなく、この10年間に女性が制作した映画は、人類学者マリア・マチルド・スアレスによるワラオ族に関する民族誌映画1本のみであることが知られている。^{[28] :35}

1970年代の石油ブームの恩恵を受けたマリア・ルルド・カルボネルという女性映画監督が、3本の長編映画を国から制作する資金援助を受けた。ルルドは1970年から1976年の間にギリシャに移住するまでに合計7本の映画を制作した。この創造力の偉業は、誰にとっても驚くべきものだったとシュワルツマンは見ている。^{[28] :35}また、1970年代に注目を集めたのは、海岸沿いの典型的な風景や魔術的リアリズムを取り入れた、国民的感情を色濃く反映した映画を制作したスウェーデン移民のソルヴェイグ・ホーゲステインである。^{[28] :35}この10年間に短編映画で活躍した女性には、シルビア・マンリケ、マリダ・ヴェラ、フィナ・トーレス、ベティ・カプラン、アナ・クリスティーナ・エンリケスがいる。リリアンヌ・ブレイザーは実験的なワークショップを立ち上げ、スーパー8フィルムに焦点を当てた映画を制作した。その中には『Apocalípsis no, ¡urbanismo!』が含まれる。カラカスの環境問題に関する初期の考察。^{[28] :36}

また、1970年代には、政治映画グループ「シネ・ウルヘンテ」がハコボ・ボルヘスによって設立された。後にグループ・ミエルコレスの設立に貢献する2人の女性、ホセフィナ・ホルダンとフランカ・ドンダがメンバーだった。^{[28] :35これらの女性とホセフィナ・アセベドは、} 「¡Sí, Podemos!」など、当時政治的にも文化的にも重要な映画を制作した。別の映画「マリア・デ・ラ・クルス」は、シュワルツマンによれば、女性による女性についてのベネズエラ初の映画であり、社会における主役の女性の経験を批判的に描いている。^{[28] :36}この3人は、カルメン・ルイサ・シスネロス、アンブレッタ・マロス、ヴィンチェンツィーナ・マロッタ、ジョヴァンナ・メローラとともにグループ・ミエルコレスの創設者である。グループの最初の主要な作品は、1980 年の視聴覚プレゼンテーションLas alfareras de lomas bajasでした。 ^{[28] :36}

トーレス、ヴェラ、ホーゲスタイジンはそれぞれ1980年代に注目に値する作品を制作した。^{[28] :37-38}より新しいハイディー・アスカニオは1987年に別の女性映画『愛の息子ウナス』を制作し、物議を醸した中絶問題を取り上げた。またこの年公開されたのは、ベネズエラ最高かつ最も成功した映画の1つとも言える、ホーゲスタイジンの『マクー、女警官』で、この映画は『スーパーマン』や『E.T.』のような映画よりもベネズエラの興行収入で好成績を収めた。シュワルツマンは、この映画がマクーとイスマエルの関係をめぐる物語の中で、いかにフェミニストの物語を生み出し、また混乱させているかについて書いている。^{[28] :38}

1980年代を通じて、多くの政治的な短編映画が制作され、女性監督の中にはアニメーションに進出した人もいた。1989年、マリア・エウヘニア・マルティネスは、カラカソを正確に表現したとされるアニメーション映画「Febrero」を制作した。同年、ハイデ・ピノは、女性と女装のセクシュアリティを扱った「La ventana」と「Diálogo」を制作した。 ^{[28] :40不況にもかかわらず、女性映画監督は1990年代も政治的な短編映画を作り続け、ブラザーの}「Venezuela」、「27 de febrero」、「La otra mirada」のように、暴動とカラカソに重点を置いたものとなった。^{[28] :41}

1994年、チリの小説家イサベル・アジェンデの小説を映画化した『愛と影』で、監督ベティ・カプランはスペイン人俳優アントニオ・バンデラスに初の英語映画の役を 与え、彼をハリウッドに紹介した。

エリア・シュナイダーは、『ウエレペガ』（1999年）、『プント・イ・ラヤ』（2004年）、『Un Lugar Lejano』（2009年）、『Desautorizados』（2010年）、『タマラ』（2016年）を監督しました。アカ​​デミー賞のベネズエラ公式セレクションに4回ノミネートされました。マリアナ・ロンドンは受賞歴のある監督兼脚本家で、『ペロ・マロ』（2013年）、『Postcards from Leningrad』（2007年）、『At Midnight and a Half』（2000年）で知られています。

もう一つの女性映画作品は、イギリスのチャンネル4が制作した実験的なドキュメンタリーである。モニカ・エンリケスの「クロニカス・ジネコロジカス」はエリサ・ラーナーの著書に基づいており、1930年代から40年代のベネズエラの女性の変化に焦点を当てている。^{[28] :42}

2009年、エフテルピ・チャラランビディス監督の初の長編映画『リベルタドール・モラレス、エル・フスティシエロ』は、2010年アカデミー賞外国語映画賞のベネズエラ公式出品作品となった。アレハンドラ・シェプラキ監督のオペラ『ディア・ナランハ』は、彼女の初監督作品である。

2014年8月に公開されたクラウディア・ピント監督の映画『The Longest Distance』は、2015年に第2回プラティノ賞で最優秀イベロアメリカ初映画賞を受賞した。

最近では、ガブリエラ・ロドリゲスがアルフォンソ・キュアロン監督の『ROMA/ローマ』のプロデューサーとしてアカデミー賞の最優秀作品賞にノミネートされた初のラテンアメリカ人女性となった。^[70]また、彼女は同映画のプロデューサーとして2つのBAFTA賞と英国インディペンデント映画賞を受賞し、他のノミネート作品も獲得した。

2013年のベネズエラの映画館総数は125で、前年よりわずかに増加しているが、それでも2010年のほぼ半分である。 ^{[1]しかし、映画館のスクリーン総数は、}複合映画館の着実な増加により、ユネスコの記録で過去最高の481となった。^[1]今年のベネズエラの映画館の座席数は84,493で、これもまた過去最高であり、スクリーンあたりの座席数は一貫して平均約180であった。^[1]

バラエティ誌は2017年、映画館は利益を上げるために売店に頼っているが、ポップコーンとホットドッグのパンは特に不足していると述べた。2017年のベネズエラの抗議活動も映画館に影響を与え、カラカスの映画館4館が政府によって催涙ガスで攻撃された。しかし、この記事では、映画館の利益に対するそのような障壁と人々の高まる「現実逃避的な映画への需要」を対立させている。^[71]

グラン・シネという組織は、世界中の映画をより多くの人々に観てもらうために、全国各地で公共の移動映画館を使った無料の映画祭を運営している。^[72]

2013年、ベネズエラでは合計286本の長編映画が上映されたが、わずか数年前の2008年には783本の長編映画が上映されたことを考えると、大幅な減少だ。^[73]これらのうち国産、すなわちベネズエラで制作された作品の割合は21.7%で、2008年の9.3%から増加しており、実数にはほとんど差がない。^[73]映画館と映画の大幅な減少にもかかわらず、2013年の興行収入は30,069,381本で、この数字は視聴者数の着実な増加を反映している。しかし、全映画の約22%が国産映画であるにもかかわらず、入場者数は2,429,560人で、全体の約8%に過ぎない。^[73]興行収入は2013年に飛躍的に伸びたが、これはわずか数年の間に通貨価値が変動したことが、経済がより安定した国では影響しない数字に影響を与えたためかもしれない。2008年の平均チケット価格は10ボリバルだったが、2013年には47ボリバルだった。^{[4]以下は、}インフレ調整後の2009年から2013年の興行収入を米ドルでプロットしたグラフである。^{[注 2]}観客動員数も過去最高を記録し、ベネズエラ国民1人あたり平均1.1回の来場となった。^{[73] [4]}

2017年の記事によると、その後数年間、特にハイパーインフレの時期に映画のマーケティングにかかる​​コストが国内への輸出を妨げ、海賊版DVDの価格が上昇し、一部の時期には映画館の観客動員数が減少したという。^[71]

チケット価格の高騰とそれなりに安定した観客数にもかかわらず、ベネズエラ映画産業は依然として赤字を計上している。カルロス・マラベ監督は2018年に「明らかにベネズエラ映画は機能していない」、「ベネズエラで標準的な映画を製作するのは、得られる見返りに比べて多額の費用がかかる」、「他国ほどの規模の映画市場は国内に存在しない」と説明した。^[75]同様の状況は、1960年代に製作会社が設立されて以来、政府資金に支えられ、映画産業の歴史の大部分で存在してきた。ベネズエラ映画史のレビューによると、これらの会社のほとんどは、たった1本の映画を製作しただけで資金不足に陥り、興行主が外国映画にしか興味がなかったことが原因であるとされている。^[76]もちろん、毎年損失が大きい理由の1つは、国営映画を支援する政府プロジェクトによって投入される資金の多さである。 2005年、ロマン・シャルボーは『エル・カラカソ』の制作費として30億ボリバルを受け取りました^[77]。これは、その年の国内興行収入の2倍以上です^{[4] 。}

国立映画製作自治センター（CNAC）は、ベネズエラの映画公共政策の統括機関です。その主な機能は、ベネズエラ国民または合法的居住者である監督による作品に財政的助成金を交付することで、国産映画の製作と配給を促進および支援することです。2017年、ニコラス・マドゥーロ政権は、政府大臣のアラセリス・ガルシア氏をCNACの新しい議長に任命しました。

• ボリバル映画
• フロイド
• ラ・ファエナ・フィルムズ
• プリメーラス・ヴォーセス
• トレスベネズエラ
• ヴィラ デル シネ

ベネズエラにはいくつかの映画祭がありますが、最も頻繁に開催され、有名で重要なものは次のとおりです。

• ベネズエラ映画祭:メリダで開催され、2001 年から運営されているこの映画祭は、ベネズエラで制作された、またはベネズエラ人によって制作された長編映画を対象としています。以前は 1987 年までカラカスで開催されていました。この全国的な映画祭は、当初の使命に基づいて再開されました。
• マヌエル トルヒーリョ デュラン国立短編映画祭:マラカイボで開催され、1981 年から運営されており、マヌエル トルヒーリョ デュランにちなんで名付けられました。
• マルガリータ ラテンアメリカ・カリブ海映画祭：2009年からマルガリータ島で開催されており、ベネズエラ映画だけでなく、ラテンアメリカやカリブ海諸国の映画も上映されます。短編映画、長編映画、その他の実験的なメディアが対象です。
• 東方大劇場と東方中劇場映画祭(ELCO)：2011 年からプエルト ラ クルスで開催されており、もともとは人口が少なく上映機会の少ない東ベネズエラで制作された映画を上映するために開催されましたが、現在ではベネズエラ映画全体にとってもう一つの独立した選択肢となっています。
• バルキシメト国立短編映画祭：2004年から。
• 国際青少年映画祭 (FICAIJ): 2010 年からメリダで開催されており、子供や青少年を対象とした、または子供や青少年が制作した視聴覚作品の展示スペースとなっています。また、子供向け映画に関心のある映画制作者や教育者のためのミーティング スペース、トレーニング スペース、家族向けの娯楽施設も提供しています。
• マラカイ国際映画・ビデオフェスティバル（MIFVIF）^[78]
• 一日は短い国際インディペンデント短編映画祭^[79]
• マリアリオンサ女性映画祭^[80]
• 五大陸国際映画祭（FICOCC）^[81]

• カラカス・イベロ・アメリカン映画祭^[82]

• ベネズエラ映画芸術科学アカデミー（ACACV）は、国内で最も優れた映画監督の才能を表彰するために2017年に設立され、2018年に最初の賞を授与しました。^[83]
• Premio Nacional de Cine（国立映画賞）は、文化省が国立映画界で活躍する人物に生涯功労賞として授与する賞です。
• ANAC 賞は、国内の映画業界で働く人々の主要団体である全米映画作家協会が主催する賞です。
• カラカス地区教育文化委員会が授与する市映画賞。

• カラカス学生短編映画祭 (VIART): 1991 年から 2011 年まで運営され、この間 15 回開催されたこのフェスティバルは、ラテンアメリカ全土の若手映画製作者の将来の成功の基準となってきました。このフェスティバルは無料で、上映会だけでなくワークショップも開催されました。
• スピリット・オブ・ベネズエラ映画祭 (FESCIVE): 2011 年にシウダー・グアヤナで始まり、ベネズエラの価値を強調することを目指しています。この映画祭では、映画祭独自の賞とともに、ベネズエラで初めて SIGNIS 賞が授与されました。国際的にも応募可能でした。
• Festival Venezolano de Cine de la Diversidad (FESTDIVQ): 2011 年から 2017 年まで開催された LGBTQ+ 映画祭。
• カラカス国際短編映画祭（Chorts）

• ニューヨーク・ベネズエラ映画祭（VEFF）^[84]
• シネマベネズエラマイアミ^[85]
• Festival du Cinéma Vénézuélien en France (フランスのベネズエラ映画祭)
• ベネズエラ映画祭（ドイツにおけるベネズエラ映画祭）^[86]
• ラ・ムエストラ・スペイン・ニューベネズエラ映画祭^[87]
• ブエノスアイレス・ベネズエラ映画祭 (FECIVE BSAS) ^[88]
• サンティアゴ・デ・チリ・ベネズエラ映画祭^[89]

• ベネズエラ映画のリスト

• ベネズエラが法律を制定、しかし強硬な戦術でもハリウッドを止めることはできない