ボリビアの映画

ボリビアの映画
スクリーン数​	79（2010）
長編映画制作（1924-1998）[1]
合計	42
興行収入（2009年）[2]
合計	ボブ65,735,296

ボリビア映画は、ボリビア国内で制作された映画やビデオ、または海外のボリビア人映画製作者によって制作された映画やビデオから構成されています。ボリビアの映画インフラは映画産業とみなすには小さすぎますが、ボリビアには豊かな映画の歴史があります。ボリビアは1920年代から一貫して長編映画を制作しており、その多くはドキュメンタリーであるか、ドキュメンタリー的なアプローチをとっています。映画史家のホセ・サンチェス・Hは、多くのボリビア映画の主なテーマは、国の先住民文化と政治的抑圧であると指摘しています。^[3]

ボリビアで最初の映画が上映されたのは 1897 年 6 月 21 日で、おそらくヴィタスコープで上映された。報道機関は映画そのものよりも、暗い劇場で行われた「違法行為」に注目し、当局は上映会の開催を困難にしたが、上映会のいくつかは人々の自宅で行われた。ビオグラフは1899 年に導入され、1905 年までにはラパスで人気の展覧会が開催された。1910 年代と 1920 年代には、先駆的な多才な映画製作者たちが職人技で監督したドキュメンタリー映画の波が生まれた。特筆すべきは、ルイス・カスティージョが人類学者アルトゥーロ・ポスナスキーと共同で監督した「ラ・グロリア・デ・ラ・ラサ(1926)」である。ティアワナコ文化の衰退と消滅を描くために光学効果とミニチュアモデルが使用され、この映画はコンドル・マユク・フィルムズの設立を後押しした。

ボリビアで最初に作られた映画は、 1904 年の『歴史と実際の人物』でした。ボリビアのサイレント時代の唯一現存する映画は、1930 年のホセ・ベラスコ・マイダナ監督の『ワラ・ワラ^{』です。 [4]}最初のサウンド映画は『インフィエルノ・ヴェルデ』 (別名'')でした。 La Guerra del Chaco、1936) ルイス・バゾベリー監督。最初のカラー映画はホルヘ・ルイス監督の『Donde nace un imperio 』(1957) でした。 ^[3]

ボリビア映画協会（ICB）は、1952年の国民革命を受けて、ビクトル・パス・エステンソロ政権の宣伝のため、1953年3月に設立された。ワルド・セルルートがICBの初代所長となった。当時、政府は映画の独占権を持っていた。ICBは1952年から1956年の間に136本のニュース映画を制作した。1956年、ホルヘ・ルイスがICBの次期所長となり、 1965年にはホルヘ・サンヒネスが後を継いだ。2年後、サンヒネスが映画『ウカマウ』 （1966年）を公開した後、政府はICBを閉鎖した。当局はこの映画がアイマラ族を刺激することを恐れた。この映画に関わった全員が解雇され、機材と企画はルネ・バリエントス将軍の軍事政権が設立した放送局、チャンネル7に移管された。サンヒネスと彼のクルーは新しいグループ映画を創設し、ウカマウにちなんで名付けた。^[3]

1960年代、ラテンアメリカ映画は、知性主義へと共通の方向転換を見せ、 発展途上や経済紛争など、似たような政治的テーマを取り上げていた。ブラジルのシネマ・ノボやアルゼンチンのサード・シネマに続き、ニュー・ボリビア・シネマは国民的アイデンティティの定義を模索した。イデオロギー的には、ニュー・ボリビア・シネマは人々と共に、人々のために映画を作ろうとした。この運動はハリウッド式の映画製作を拒否するものであり、実際の場所での撮影、素人の俳優との作業、安価な機材の使用が特徴である。ホルヘ・サンヒネスは、アイマラ族の歴史的および現在の待遇を調査した『ヤワル・マルク』（1969年）や『ラ・ナシオン・クランデスティーナ』（1989年）などの映画で、この運動のリーダーと見なされている。 ^[5]多くの映画製作者は、政府当局による検閲と、左翼的な社会批評と先住民に焦点を当てていることを理由に映画を攻撃したボリビア国内の主流メディアの批判の両方と戦った。例えば、1953年にボリビア当局は、ボリビア放送普及局映画祭への『ヴエルヴェ・セバスティアナ』の出品を阻止しようとした。その理由は「先住民に関する映画が外国の映画祭でボリビアを代表するはずがない」という理由だった。 ^[3]しかし、ボリビア大使がこの映画のコピーを密かに持ち込んで映画祭に出品し、映画祭の民族誌部門で『ヴエルヴェ・セバスティアナ』は最優秀賞を受賞した。^[3]

1991年、ボリビア政府は、国立映画自治評議会（CONACINE）を設立する法律を可決した。評議会の映画開発基金は、「映画製作のために最大10万ドルを7%の金利で貸し付け、返済期間は2年のみ」である。映画監督ホルヘ・ルイスは、この法律が効果的に適用されていないと感じており、ボリビアでの映画製作のための基本資金を確保することは依然として困難である。^[3]

ボリビアの映画はデジタル形式の出現で変貌した。コンピューターベースの編集により、小規模で安価な制作が可能になった。これにより、長編映画の年間制作本数が平均2本から2010年には12本以上に急増した。^[6]制作予算は過去に比べて大幅に低くなったが、独立系映画製作者はプロジェクトの資金を得るために犠牲を払わなければならない。『Erase una ves en Bolivia』の脚本家、監督、プロデューサーを務めたパトリック・コルドバは、映画を完成させるために自分の車を売らなければならなかった。^{[7]制作された映画の多くは依然として}社会主義リアリズムに関するものだが、ジャンル映画や作家映画もある。著名な監督にはフアン・カルロス・バルディビア、エドゥアルド・ロペス、アレハンドロ・ペレイラなどがいる。

ボリビアでは、アクセスしやすいフォーマットのおかげで、強力な先住民映画コミュニティが育まれている。映画教育制作センター（CEFREC）は、ボリビアの先住民族の間で映画やビデオ制作を促進することを目的とした組織である。1989年にホルヘ・サンヒネスの息子イアン・サンヒネスがセンターを設立した。CEFRECは、アヤマラ、グアラニ、トリニタティオ、ケチュアの先住民族に、サウンド、映画制作、ポストプロダクション、脚本執筆の技術トレーニングを提供している。CEFRECに関わっている先住民映画製作者の一人は、「ビデオは、祖父母がもはや語ることができなかったものを保存する媒体として機能している」と説明する。^[8]

• コラソン アイマラ(アイマラの心臓、1925 年) ^[3]
• La profecía del lago (湖の予言、1925 年) ^[3]
• El centenario de Bolivia (ボリビア建国 100 周年、1925 年) ^[3]
• La gloria de la raza (レースの栄光、1926 年) ^[3]
• Wara-Wara (アイマラ語で「星」を意味、1929 年) ^[3]
• Hacia la gloria (栄光に向かって、1932) ^[3]
• La Campaña del Chaco (チャコ運動、1933 年) ^[3]
• Infierno verde (緑の地獄、1936) ^[3]
• アル・ピエ・デル・イリマニ(イリマニ人の足元にて、1948 年) ^[3]
• デトラス・デ・ロス・アンデス(アンデスの裏側、1954 年) ^[3]
• La veriente (春、1958) ^[3]
• ウカマウ（アイマラ語で「そういうものだ」、1966年） ^[3]
• ミナ アラスカ(アラスカ鉱山、1968 年) ^[3]
• ヤワル・マルク（コンドルの血、1969年）^[3]
• ボルベール（ 1969年） ^[3]
• Viaje a la independencia por los caminos de la muerte (死の道を辿る独立への旅、1970 年) ^[3]
• クリメン・シン・オルビド(忘れられない犯罪、1970) ^[3]
• El coraje del pueblo (人々の勇気、1971) ^[3]
• 美しい国（1972年）^[3]
• エル・エネミゴ・プリンシパル( The Principle Enemy、1973) ^[3]
• プエブロチコ（小さな町、1974年）^[3]
• セニョレス将軍、セニョレスコロネレス(紳士将軍、紳士大佐、1976 年) ^[3]
• ラ・チャスカニャウィ（ケチュア語で「明けの明星のような目を持つ女性」、1976年）^[3]
• チュキアゴ(ラパスのアイマラ名、1977 年) ^[3]
• Fuera de aquí (ここから出て行け、1977) ^[3]
• Los octavos juegos deportivos bolivarianos (第 8 回ボリバルスポーツ競技大会、1978 年) ^[3]
• El embrujo de mi tierra (私の国の魅惑、1978) ^[3]
• El lago sagrado (聖なる湖、1981) ^[3]
• エル・セリバト(独身、1981) ^[3]
• ミ・ソシオ（私のパートナー、1982年） ^[3]
• ラス バンデラス デル アマネセル(夜明けの旗、1983) ^[3]
• アマルゴ・マール(苦い海、1984) ^[3]
• ロス・エルマノス・カルタヘナ(カルタヘナ兄弟、1985) ^[3]
• ティンク、エル・エンクエントロ(ティンク、出会い、1985) ^[3]
• 秘密の秘密( The Hidden Nation、1989) ^[3]
• Los igualitarios (平等主義者、1990) ^[3]
• Viva Bolivia toda la vida (ボリビア万歳、1994) ^[3]
• Para recibir el canto de los pájaros (鳥のさえずりを受け取るために、1995 年) ^[3]
• Jonás y la ballena rosada (ジョナとピンクのクジラ、1995) ^[3]
• Cuestión de fé (信仰の問題、1995) ^[3]
• サヤリー(ケチュア語で「立ち上がれ」を意味、1995 年) ^[3]
• La oscuridad radiante (輝く闇、1996) ^[3]
• El dia que murió el silencio (沈黙が死んだ日、1998) ^[3]
• Escrito en el agua ( Ever Changing Waters、1998) ^[3]
• ヴァース（ヴァース、2009）

• ビオレッタ・アヤラ
• ベアトリス・アズルデュイ・パラシオス
• ルイス・カスティージョ
• アルフォンソ・グムシオ・ダグロン
• ヤシラ・ジョルダン
• ホセ・マリア・ベラスコ・マイダナ
• ホルヘ・サンヒネス
• イヴァン・サンヒネス

• バートン、ジュリアン。ラテンアメリカにおける映画と社会変革：映画制作者との対話。テキサス州オースティン：テキサス大学出版局、1986年
• ラグナ・タピア、アンドレス。「ボリビアのロードムービー、旅行記」。『世界市場における小規模映画館：ジャンル、アイデンティティ、物語』。メリーランド州ランハム：レキシントン・ブックス、2015年
• サンチェス・H・ホセ著『ボリビア映画の芸術と政治』ランハム（メリーランド州）；ロンドン：スケアクロウ・プレス、1999年
• ウィルソン、パメラ、ミシェル・スチュワード編『グローバル先住民メディア：文化、詩学、政治』ダーラム、ノースカロライナ州：デューク大学出版、2008年