プエルトリコの映画

プエルトリコの映画産業の歴史はハリウッドよりも古く、米国、スイス、デンマーク、イタリア、フランス、英国、ドイツのいくつかの場所で最初の産業が出現した後に構想されました。^[1] 1898年の米国の島侵攻中、アメリカ兵は見たものを記録するためカメラを持ち込みました。1912年までに、プエルトリコ人は独自の映画を製作し始めました。1898年にアメリカ兵によって記録された初期の画像の後、島で製作された映画のほとんどがドキュメンタリーでした。ラファエル・コロラド・ダソイがUn drama en Puerto Ricoというタイトルのドキュメンタリー以外の最初の映画を録画したのは1912年になってからでした。その後、コロラドとアントニオ・カペラ・マルティネスは1916年にプエルトリコ映画産業協会を設立し、Por la hembra y el galloというタイトルの最初の映画を製作しました。この時期に設立された他の映画会社としては、トロピカル・フィルム・カンパニー（1917年）とポルト・リコ・フォトプレイズ（1919年）がある。プエルトリコは、ルイス・パレス・マトスの脚本によるロマンス・トロピカル（1934年）を撮影し、ラテンアメリカで2番目にトーキー映画を製作した市場となった。^[2]この映画には、ホルヘ・ロドリゲス、ラケルとエルネスティーナ・カニーノ、シクスト・シェヴレモン、カンディダ・デ・ロレンソが出演した。 ^[2] 1930年代後半、ラファエル・コビアンはハリウッドで、ブランカ・デ・カステホン主演の「Mis dos amores」や「Los hijos mandan」などの映画を製作した。 ^{[3] 1951年には、サン・フアンを舞台にした}「Mi doble」を製作した。マピとフェルナンド・コルテスもハリウッド産業に参加し、ラテンアメリカ全土で活動した。^[4]

1986年の「ラ・グラン・フィエスタ」は、アカデミー賞に正式に出場した最初の試みでした。^[5] 1990年代後半からプエルトリコの映画産業は著しい成長を遂げ、地元での製作数は毎年増加しています。島からは多くの俳優や女優が輩出され、アカデミー賞にノミネートされた映画が1本あります（プエルトリコのアカデミー賞受賞者とノミネート者の一覧を参照）。ホセ・フェラーやリタ・モレノを筆頭に、多くのプエルトリコ人俳優や女優も外国の映画産業で活躍しています。^[4]

映画は19世紀後半の米西戦争後に限られた形で初めて島に導入され、その際の軍事行動も撮影されたと伝えられている。^[6] 1899年、ジークムント・ルービンはプエルトリコ戦役の国家主義的な再現である「プエルトリコの占領」を戦争に関するシリーズの一部として撮影したが、そのコピーは現存していないことが知られている。^[7]最初の上映はリュミエールやパテ映写機などの初期の技術に依存しており、島内を巡回したり他の市場に出かけたりと一時的なものだった。^[6]それは大衆、特に子供たちに人気があった。 [8]最初に上映された長編映画はヨーロッパのサーカス団やジプシーの劇団によってもたらされたと伝えられている。[8] 1918年、ハリウッド・パテ・エクスチェンジは島を使用して「アフター・トゥエンティ・イヤーズ・プエルトリコ^」を撮影した。 [ ^9]

1909年には、地元の映画会社シネ・パテも、ラファエル・コロラドとコンラド・アセンホの指揮の下、島中を巡回上映した。アセンホは後に会社を引き継ぎ、シネ・プエルトリコに改名した。^[8]地元映画が製作される前は、上映される映画のほとんどはヨーロッパ作品だった。^[10]この年までに、映画事業は広がり、サン・フアン、マヤグエス、ポンセなど様々な自治体に常設劇場が登場した。^[11]サン・フアンやポンセなどの自治体にいくつかの映画館が設立された。^[12]最初の試みは1912年に行われ、フアン・エミリオ・ビギエがパテのカメラでポンセニョの日常生活を撮影し始めた。^[13]彼の映画は彼が働いていたシネ・ハバナで上映され、それらの制作には彼が発明した啓示技法が必要だった。^[12]フランシスコ・マイモンは2度目の試みとして、海賊船長ロベルト・コフレシにまつわる伝説に基づいた映画を作り始めたが、複雑な事情でプロジェクトは完成しなかった。^[14]島で最初のレンタル映画館のオーナーであるラファエル・コロラドは、プエルトリコで最初のドラマを撮影し、同種の映画としては初の作品となった。同作品は初上映で700ドルの投資を回収することができた。^[15]これらの初期の試みは一般の関心を集め、地元の映画産業の正式な創設につながり、1916年3月にプエルトリコ産業映画協会が設立された。^[16]制作者のコロラドとアントニオ・カペラは、コロラドの最初の作品と同様に、自国の映画「Por la hembra y por el gallo 」で実際のヒバロを起用した。 ^[17]この映画はシネ・トレス・バンデラスで初公開され、チケットは50セントで販売された。^{[18]この会社は、宗教映画}『聖母の奇跡』、『地の門のマフィア』などを制作した。 ^[18]しかし、資金不足と外国との競争により活動を停止した。^[19]コロラドは、ホセ・デ・ディエゴやルイス・ムニョス・リベラの政治活動の撮影にも携わっていた。^[20]

1912年までに、コロラドはプエルトリコでのドラマを制作し、これが初のドラマおよび脚本付き映画となった。^[11]プロデューサーで実業家のコロラドは、1910年代初頭に短編ニュース映画を撮影していた。^[21]その年、セシル・B・デ・ミルはポンセで短編映画を数本撮影した。^[22] 1917年、ルイス・ロレンス・トーレス、ネメシオ・カナレス、エルネスト・ロペス監督らを擁するトロピカル・フィルム・カンパニーが設立され、同社は前身から機材を取得し、コロラドを法人化した。^[23]この会社は、他の市場と競争し、地元の名所を特集することで観光客を誘致する目的で法人化された。^[23]ロレンス・トーレスは、ガブリエル・テヘル主演のパロマ・デル・モンテを監督し、数人のヒバロとゾルダ家のイタリア人パフォーマー2名が脇役を務めた。^[24]ベティ・ヴァレザルなどの地元俳優が出演するコメディもこの時期に撮影された。^{[25]続いて}『La viudita se quiere casar』という企画が始まった。『El tesoro de Cofresí』の撮影中に、一家の長であるアキレス・ゾルダが個人的な理由でイタリアに帰国したため、企画は中止された。^[26]当時の政治的対立により新しいフィルムの購入が困難になり、結果として会社は操業を停止した。^[26]海賊ロベルト・コフレシの生涯を題材にした活劇は人気のジャンルだった。トロピカル・フィルムズに入社する前に、ラファエル・コロラドは『Los misterios de Cofresí』の製作を開始していた。^[27]海外でさらに勉強と経験を積んだ後、ヴィギエは1919年に帰国し、海賊船長についての別の企画を開始した。今回はリノ・コレチェルが主演だったが、結論は出なかった。^[28]その後、ヴィギエは新生プエルトリコ・フォトプレイに参加し、『The Woman that Fool Herself』（メイ・アリソン、ロバート・エリス、フランク・カリー）や『El hijo del desierto』などのアメリカの公共プロジェクトの撮影に携わった。^[29]同社はオーナーのエンリケ・ゴンザレスが同社をめぐって家族と意見の相違を起こした後、活動を停止した。^[29]

この時代はプエルトリコでの映画製作が困難な時代であった。政治的地位、それがもたらす貧困、地元上流階級の懐疑的な姿勢のせいで、新興産業にとって資本の確保は課題であった。^[30]映画特許会社の制限も、地元の素材の海外輸出を妨げていた。^[30]第一次世界大戦が硝酸銀の生産に与えた影響も、素材の制限の原因であった。 ^[30] 1917年のMPPCの解散は、地元の産業に何の利益ももたらさなかった。なぜなら、自由市場とハリウッドの急増により、より大規模で確立された企業が利益を得たため、地元の若い企業が競争できなかったからである。^[22]別の火事でサンホセ通りにあったスタジオが焼失し、SICPRはオールドサンファンの別の場所、フォルタレザ通りへの移転を余儀なくされた。^[31] 1917年の火事で、資源、設備、フィルムが焼失した。 ^[31]最初の映画は地元の人々に向けたもので、そのテーマは地元の問題に関連したものであった。^[32]この初期段階では、約25本の映画が制作されました（そのうち約12本は完全に脚本化されていました）。^[32]しかし、この時代の作品や資料のほとんどは失われています。^[32]

1919年、独立系映画会社がプエルトリコで『丘の上の悪魔』を撮影した。 ^[31]ハト・レイに拠点を置くポルト・リコ・フォトプレイズは、エンリケとエドゥアルド・ゴンザレス、ジョージ・マクマナス率いるプエルトリコ人投資家の共同投資により誕生した。^[33]スタジオは1920年に建設され、当時の記録にはニューヨークのスタジオに匹敵すると記されている。^[33] PRPは1921年にロマンスドラマ『Amor Tropical』（別名Cumbre de oro、Pinacho de oro）を制作し、ロイサとスタジオで撮影した。^{[33] 1922年、PRPは}『El hijo del desierto 』 （別名Tents of Allah ）も制作した。この映画では飛行機のエンジンが砂漠の嵐を再現するために使用された。^[34]この業界を取り上げる短命の雑誌が数多く登場した。^[35] 1920年代までには、島中に映画館が急増した。^[35] 1924年、FPLはパラマウントの『南海の香り』をピニョネスで撮影したが、これはドキュメンタリー以外のハリウッド作品としては初めてのことだった。^[36] 1941年、リメイク版ではエブリン・デル・リオが脇役として出演した。^[36]ヴィギエはカメラマンとしてこのプロジェクトに参加した。^[37]彼は『ラ・コレクティバ』や『マラリア』（この病気の進行を詳細に描いた最初の作品）などのドキュメンタリーの製作を開始し、2年後にはテクニカラーを市場に導入する手配も行った。 ^{[37]ワーナー・ブラザースの1927年の『}のぼりつめたち』のストーリーはプエルトリコを中心に展開されるが、一部が現地で撮影されたかどうかは不明である。^[36] 1939年、20世紀フォックスはプエルトリコでミスター・モト（『ミスター・モト 危険な島の冒険』としても知られる）を撮影した。^[36]数十年後、ヘンリー・シルバがリブート版でミスター・モトのキャラクターを演じることになる。^[36] 1942年の『プエルトリコの大冒険』（ 『シップ・アホイ』としても知られる）の筋書きはプエルトリコへの磁気爆弾の輸送を中心にしているが、島で撮影されたシーンがあったかどうかは不明である。^[36]

トロピカル映画会社は、独立運動に携わった知識人2人とスペインからプエルトリコに移住したベテラン映画監督1人によって設立された。この会社が4本の映画を製作したことは知られているが、そのいずれも回収されていない。しかし、これはプエルトリコ映画におけるトロピカル映画会社の設立基盤を否定するものではない。プエルトリコにおける地元に根ざした映画製作、配給、上映のために当時存在し、現在も残っている財政的およびインフラ的資源の制限の中で、教育的、文化的、経済的目的の最初の言説がなされたのは、トロピカル映画会社を通じてであった。 ^[38] 1934年、ヴィギエは、サウンド付きプエルトリコ映画第1作『ロマンス・トロピカル』を製作・監督した。1万ドルの予算でサンファンでヒットしたが、カニーノ姉妹の父親がさらなる資金を要求したため、ヴィギエは権利を売却し、投資家に支払いを済ませた後、長編映画ビジネスから撤退した。^[39]この作品は、国際的に配給された2番目のスペイン語のトーキー映画となった。 [ ^40] 『ロマンス・トロピカル』は、ニューヨークのカンポアモール劇場で記録を樹立した。^[41]ラティーナ・ピクチャー・コーポレーションによって配給されたが、権利紛争により、保留中の一連のプロジェクトの継続やMGMとの契約交渉が妨げられた。^[41] 1930年代、ヴィギエは、いくつかのインタビューやイベントのトーキー映画を撮影し始め、その作品のいくつかはプエルトリコ総合アーカイブに保存されている。^{[42]テオドゥロ・リャマスやラファエル・ラモス・コビアンなどの劇場所有者も、この産業の成長に関与していた。ラモン・リベロ・ディプロやミルタ・シルバ}が『ハバナのガレガ』で演じたように、地元の有名人が外国映画に出演し続けた。^[43]

外部ビデオ
1953 年の映画「ロス ペロテロス」をYouTubeで公開
YouTube のウナ ガジェガ アン ラ ハバナ

第二次世界大戦中は脚本付きの映画は製作されなかった。農業サービス局は、ラファエル・エルナンデスの音楽がつけられたドキュメンタリーを数本製作した。その中には農業を題材とした歴史や文化を扱ったものもあった。 ^[44]終戦直後、政府は「Querer es Poder」（1945年）を後援した。1949年5月、法律第372号によりDIVEDCOが設立され、公教育局に代わって設置された。政府はまた「La Rehabilitación del Obrero Lisiado」（1950年）と「A Girl from Puerto Rico」（1953年）にも資金を提供した。^[45]伝えられるところによると、後者の映画はアカデミー賞の対象になったという。1946年には、ジョニー・ファーノウを招いてドキュメンタリーを製作した。^[46]国民の教育を目的とする政府機関であるコミュニティ教育局（DIVEDCO）は、1949年に映画製作を開始した。^[47]産業化の波に投資した政権は、これらの映画をカナダ国立映画制作庁が使用したのと同様の宣伝にも使用した。この機関はその後14年間で38本の映画を製作し、そのうちのいくつかは輸出された。^[45]プエルトリコ人の監督数名がこの取り組みを卒業し、その間、デラノやウィラード・ヴァン・ダイクらと共に仕事をした。^{[48] 1951年に撮影され、ラモン・リベロ・ディプロが出演した} 「Los peloteros」は、同機関の最初の非ドキュメンタリー映画であった。翌年、アミルカル・ティラードの「Una voz en la montaña」がエディンバラ映画祭とベネチア映画祭で評価された。^[49] 1953年、監督のEl puenteはヨーロッパの映画祭で佳作に選ばれた。1955年、DIVEDCOは10本の映画を製作した。女性の権利を主張する映画Modesta（別名La huelga de las mujeres）は翌年、ベネチア映画祭で短編脚本部門の最優秀賞を受賞した。ティラードはEl Santero（アンヘル・リベラとの共同作品）とCuando los padres olvidan（彼の最初の35 mm映画）を監督し、2作目は3つのヨーロッパ映画祭で上映された。^[50]ルイス・マイソネットのIntolerancia（1959年）は、DIVEDCOが製作した最後の長編映画となった。^[51]この監督は2年後に奴隷制を扱ったEl resplandorも完成させた。ジャック・デラノとエドウィン・ロスカムは教育プロジェクトに招かれ、地元の著名人数名をこの分野で訓練し、『ウナ・ゴタ・デ・アグア』（1947年）、 『デスデ・ラス・ヌーベス』（1948年）、 『ラス・マノス・デル・ホンブレ』を制作した。^[52]

1946年から1969年の間に、60を超える外国のプロジェクトがプエルトリコで撮影されたが、そのほとんどはハリウッド黄金時代の終焉を動機としたアメリカとラテンアメリカのプロデューサーによるものだった。^[47]これらには、ノワール映画『わが顔をした男』（別名ミ・ドブレ）、 『マチェーテ』（フアノ・エルナンデス出演）、 『混雑した楽園』（ミリアム・コロン出演）、『カウンタープロット』、『シーズン・オブ・マッドネス』 、『ラスト・ウーマン・オン・アース』 、『バトル・クライ』（ペリー・ロペス出演）、『月下の少女』、『蝿の王』、『オファレル軍曹のプライベート・ネイビー』などがある。^{[45] 『} 空飛ぶ修道女』（1967年）と『チェ』は部分的に撮影された。^[53]ニューヨークを拠点に活動していたロランド・バレラスは、1953年の『エスコンブロス』と1957年の『三人の生命』の撮影では、プエルトリコ人を多く起用し、後者では完全に地元の才能に頼った。 ^[54] 2年後、彼はロマンスドラマ『神と人のなか』をプロデュースし、これがプエルトリコで撮影した最初のプロジェクトとなった。最初の真のプエルトリコ映画『ロス・ペロテロス』（1953年）はプエルトリコ人を起用し、実話に基づいていた。ラモン・リベロ（ディプロ）は、子供野球チームの心強いコーチとして主演した。彼の貧しいチームは古くて壊れた用具でプレーし、ユニフォームに憧れていた。コメディアンとして知られていたリベロは、この役で演技の才能を発揮した。映画に出てくる子供たちはプロの俳優ではなく、実際に撮影現場でキャスティングされた貧しい子供たちだった。写真家のジャック・デラノはプエルトリコ政府のコミュニティ教育局のためにこの映画を監督した。

1957年、ビクトル・アリリガ、アクセル・アンダーソン、ジェロニモ・ミッチェルにより、俳優とその他のスタッフの協同組合としてプロドゥッチョネス・ボリンケン（PROBOフィルム）が設立された。 ^[46]翌年、同社はマリオ・パボン、マルタ・ロメロなど地元の才能あふれる俳優たちを主演にした『マルージャ』を制作し、リオ・オンド映画祭で上映された。 ^{[55] 2年後、同社は}『エル・オトロ・カミーノ』を制作したが、配給会社の倒産により3日間の上映しか認められないという配給上の問題に直面した。20年後、偶然発見されたコピーがグアダルーペ・グスマンによって修復され、ホセ・アルテミオ・トーレスの協力を得てICPで上映された。^[56] PROBOから分派した映画会社が1961年にリカルド・パルメローラとエレナ・モンタルバンを主演にした『パルメル・ハ・ムエルト』を制作した。^[46]ルネ・マルティネスは1960年にAsí baila Puerto Ricoもプロデュースした。^[55]アクセル・アンダーソンはプエルトリコのテレビと映画の両方でスターになったドイツ人亡命者だった。Marujaでアンダーソンは主演女優のマルタ・ロメロの相手役を演じ、El Otro Caminoでは将来子供向けテレビ番組の司会者となるロサウラ・アンドリューの相手役を演じた。3作目の映画はアメリカのフィルム・ノワールMan With My Face (1951)で、プエルトリコに住むアメリカ人を中心としたスリラーである。プロデューサーのJ・ハロルド・オデルは島でMachete、Counterplot、Fiend of Dope Islandの3本の映画を撮影した。1956年、島のコミュニティ教育部門で制作された短編映画Modestaがヴェネツィア映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。1998年、Modestaは米国国立フィルム登録簿に登録された最初のプエルトリコ映画となった。

最終的には、商業化がメディアの拡大を後押しすることになる。^[57] 1960年代に製作された63本の映画のほとんどは、ニューヨークのラテンアメリカ人向けに製作されたもので、そのほとんどは失敗した賭けだった。ラテンアメリカやヨーロッパの会社との共同製作も、これらの市場をターゲットにしていた。しかし、この10年間は​​製作者にとって厳しい時期であり、1968年までに損益分岐点に達し記録的な収益を上げるほど成功した映画はわずか20%程度だった。^[58]

1961 年、マリオ パボンは『Obsesión』を監督しました。^{[57]ロマンチックなミュージカルは、ルネ・マルティネスの}カーニバル・アン・プエルトリコから始まり、度重なる失敗となるだろう。^{[59]テレビタレントのパキート・コルデロは、} 『Tres puertorriqueñas y un deseo』を製作したパキラ・フィルムズで映画デビューを果たした。アダルベルト・ロドリゲスのマチュチャルのキャラクターを中心とした一連のコメディ映画には、『エル・アルカルデ・デ・マチュチャル』（1964年）、『エル・ヒバロ・ミロナリオ』または『ミロナリオ・ア・ゴーゴー』（1965年）、『マチュチャル・エージェント0』または『マチュチャル・アン・ヌエバ・ヨーク』（1966年）、『エル・キュランデロ』などが製作された。デル・プエブロ(1968)。^[60]パキラは、サン・フアンの私の旧居（1966年）、プエルトリコの月（1967年）、メキシコでフェルナンド・コルテス監督の2本の映画も制作した。^[61]オスバルド・アグエロ率いるコダソスは、1961年に「Con los pies descalzos」でデビューした。 ）を制作し、テレビ業界に進出した。^{[59]ダミアン・ロサは、恋愛映画}『プエルトリコのロマンス』 （1961年） など、海外市場で上映される映画をプロデュース、共同プロデュースした。 ^[62]この映画で成功を収めた後、彼は別の映画をプロデュースした。ドラマ「Lamento borincano 」（1962年）でヒットした。^[63]その後、ロサはホセ・ディアスと合流し、軍事ドラマ「Nuestro regimiento」（1964年）とドラマ「Cuando quiere un borincano」（1967年）を共同プロデュースしたが、どちらも同様の成功を収めることはなかった。^[64] 1966年のロマンティックドラマ 『恋する女』（1964年）とスリラー『プエルトリコの決闘者』は興行的に成功した。その後ロサはラファエル・エルナンデスの生涯を題材にした『ラファエルの救世主』（1968年）を制作したが、好評を博したものの興行成績は振るわなかった。販売。

バレラスはまた、 『Huellas』（1961 年）と『La canción del Caribe』 （1963 年）をプロデュースしました。^{[65]映画撮影芸術協同組合は、映画が予測と損失額を満たさなかったため、} 『Más allá del capitolio』（ティラード監督）を含む 2 本の映画しか製作できなかった。 PROBO の卒業生であるジェロニモ・ミッチェルはミッチェル・プロダクションを設立し、メロドラマ『愛のヴェンセドーラ』と『愛の愛』、ノワール・ヘロリーナ、探偵映画『ラ・ベンガンツァ・デ・コレア・コット』 、そしてヒットテレビシリーズ『ラ・クリアーダ・マルクリアーダ』の映画化をプロデュースした。トニー・フェルトンはこの10年間を締めくくるために、探偵映画『アローチ・イ・クレメンテ』（ミゲル・アンヘル・アルバレス監督）を製作することになった^{[66] 。 [67]}コレア・コットはアルゼンチンのオレステス・トゥルッコ監督の『コレア・コット：私の名前はこうだ』の題材にもなった。この映画は150万部を売り上げたが、女優ベティ・オルテガの訴訟の対象にもなった。^[58]トゥルッコ・プロダクションは『コレア・コット：私の名前はこうだ』というドラマも制作した。 1967年のマイアミ。

スペイン人のフアン・オロルは、この 10 年間を通じて、『エル・クライメン・デ・ラ・ハシエンダ』（1963 年）、『ラ・マルディシオン・デ・ミ・ラザ』（1964 年）、『犯罪組織』（1968 年）、『パシオネス 地獄の歴史』（1968 年）など、いくつかの映画を制作しました。彼の他の作品『La virgen de la calle』（1965年）、『Contrabandistas del caribe』（1966年）、『Antesala de la silla eléctrica』 （1966年）は一部が地元で撮影された^[68]。 1968年、アルトゥーロ・コレアはフォメント・エコノミコのスポンサーで コメディ『エル・デレチョ・デ・カメル』をプロデュースすることになる。

1960年代、プエルトリコではエフライン・ロペス・ネリス監督の『エル・コラル』（1963年）、アミルカル・ティラド監督の『サパトス・ヌエボス』（1963年）、ラモン・バルコ監督の『アンジェラ』（1966年）、マギー・ボブの『ラグーナ・ソルテロ』（1967年）など、いくつかの短編映画が制作された。^{[69]ホセ・ソルテロは}『エル・ペカド』のオリジナル作品（1964年）と『イェロヴィ』 （1965年）で実験映画に取り組んだ。 DIVEDCO のアミルカル ティラドは、ミッチェル プロダクションとコロンビア映画の『 Ayer amargo』 (1960 年) を監督しました。政治コメディ『El gallo pelón』が物議を醸した後、彼は主流の映画界に進出し、最終的には『La noche de Don Manuel』（1965）で復帰した。^[70] DIVEDCOは急激な衰退を経験し、ティ​​ラードが主な監督を務め、リカルド・アレグリアの脚本による『ラ・ブエナ・ヘレンシア』（1967年）が最後の作品となったが、翌年の政権交代に伴い組織的に消滅した。後にキューバのシネ・モビルとニカラグアのINCINEでも採用された。^[71] 137本を超えるコレクションのうち、いくつかは総合アーカイブに保存されている。政府が後援するイニシアチブであるTURABOXは、La venganza de Margaritoを制作した。^[72] 1968年に設立シネ・プエブロは、プエルトリコの鉱業に関する環境保護作品『Los barrios se oponen』など、社会的関心の高いプロジェクトの撮影を開始しました。 ^[73]

この 10 年間は外国のプロデューサーとの共同制作が一般的であり、これらの市場に関係する俳優もその制作に参加していました。フェルナンド・コルテスは、『ミスター・ダラー』（1964年）、『エン・ミ・ビエホ・サン・ファン』（1966年）、『ラ・ムジェー・デル・クーラ』（1967年）、そして『ヴィルゲネス・ア・ゴーゴー』（1967年）をプロデュースした。ホルヘ・ミストラルは、『La fiebre del deseo』（1964 年）と『La piel desnuda』（1964 年）をプロデュースしました。^[74] 他には、アルフレド・クレヴェンナの『Una mujer sin precio』（1965年）、トニー・リグス著の『Juventud sin frenos 』（1965年）、アルフォンソ・コロナの『 Las pecadoras』（1967年）、フアン・ブエノの『Mulato』（1967年）などがある。スペインは、セバスティアン・アルメイダの『Vacio en el alma』、フェデリコ・クリエルの『Juicio a un angel』、ホセ・ディアス・モラレスの『Los que nunca amaron』（1965年）、ミゲル・マライタの『Joselito vagabundo puertorriqueño 』などの制作につながる頻繁な協力国でした。メキシコもまた別で、ホセ・サン・アントンとブラウリオ・カスティージョによる『クアンド・ロス・サルバヘス・アマン』、 『オペラシオン・ティブロン』 （1965年、メキシコ）、モリル・エン・プエルトリコ、『プレシオーサ』などの共同制作につながった。 1965 年のカーニャ ブラバは、地元とドミニカの投資家とのコラボレーションでした。ラモン・ペオンはプエルトリコのバホ・エル・シエロをプロデュースしました。アルゼンチンのプロデューサーもこの交流に参加しており、アルド・サンブレルは『La última jugada』、レオポルド・トーレスは『La Chica del Lunes』と『Los traidores de San Ángel』をプロデュースした。^{[75]また、}ボブ・ホープのコメディ『 The Private Navy of Sgt. O'Farrell』（1968年）も有名である。国防総省の協力とウィリアム・ゴールディングの小説『蠅の王』の映画化のためハワイが利用できなかったとき。

1970年代には、市場とコストの変化が新しいテクノロジーの出現と相まって社会不安と混ざり合い、映画産業に影響を及ぼした。^[76]プエルトリコでは、潜在的な投資家の懐疑的な見方から、政治的な話題に影響されて、商業映画からドキュメンタリー映画への移行が進んだ。^[76]宣伝と独立系制作は、長編映画の制作よりも注目を集めることができた。^[76]独立運動がこのメディアに参入し、独立を支持する映画を数多く制作した。その中には、プエルトリコの政治的地位に関する『プエルトリコ、侵略のパライソ』（1970年）や、モナの自然保護区の開発提案に関する『デヌンシア・デ・ウン・エンベレコ』（1975年）がある。

アウグスト・サンディーノにちなんで名づけられたサンディーノ・フィルムズは、1960年代後半にディエゴ・デ・ラ・テクセラ、エレン・ゴードン、ロベルト・ガンダラ、アルフレド・マティアス、アントニオ・ロサリオらから資金提供を受け、ドキュメンタリーの資金を得るために宣伝を撮影していた。同社はマルコス・ズリナガ、ルイス・コラソ、アルフォンソ・ボレル、ルイス・ソトを含む数名の人物を統合して成長した^[77] 。サンディーノ自身に関するドキュメンタリーを完成させ、同社は『Culebra』（1971年）、『Piñones va』（1972年）、『Julia de Burgos』（1974年）、『Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba』（1979年）も制作したが、いくつかのプロジェクトは未決のままとなった。^{[78]サンディーノはロベルト・ポンセの}『A Step Away』 （1980年）の制作にも参加し、Realidadesの『 GI José II』（軍事）と『Ochú』 （カリブ海のサンテリア宗教について）という2つのエピソードの制作にも参加した。同社はまた、テセラは、マテン・アル・レオンの映画やディノ・ディ・ラウレンティスの勝利などの外国映画を制作した。サンディーノは、内部問題により1970年代の初めに消滅した。1979年、テクセラはエルサルバドルのゲリラの活動を撮影し、エルサルバドルの復讐と題したドキュメンタリーを制作した。 。

1970年代には、少なくとも24本の長編映画が製作された。^[73]ベティ・オルテガはトニー・フェルトンによっていくつかの映画に出演し、最初は1970年の同名の映画でルイサ・ネバレス・オルティスの生涯を描き、後には『ポンセの虐殺』（この歴史的出来事に大まかに基づいている）で架空の民族主義者を擬人化し、その後はロマンチックなメロドラマ『ラ・トルメンタ』に出演した。^{[73]フェルトンと共同制作者のエリック・サンタマリアとトニー・ベタンクールは後に}『エル・バリオ』、『ヒホス・デル・ビシオ』、『イェヨ』（1975年）を製作した。 ^[79]この10年間、ロサはヴィック・ウィナーとコロンビア映画との共同制作でコメディ映画『フレイ・ダラー』（1970年）を、また『アディオス、ニューヨーク、アディオス』（1974年）をプロデュースしたが、失敗に終わり、外国との合作映画『サン・フアンの夜』 （1975年）に協力した後、最終的に映画界から遠ざかることとなった。^[79]アルトゥーロ・コレアはミュージカルドラマ『若者のための自由』（1970年）とロマンティックドラマ『あなたの愛』（1971年）をプロデュースした。^[80]

ルベン・ガリンドは、ロマンティックなミュージカル『Un amante anda suelto』（1970年）をプロデュースした。これもメキシコとの共同製作である。^[80] 1974年、クリエイティブ・フィルムズはメキシコの国際映画社と提携し、 『El hijo de Angela María』をプロデュースし、フェルナンド・コルテスを監督に迎えた。^[80]これはWKAQ-TVがこの会社で制作した最後の映画であり、経済的には成功したものの、批評家からは不評だった。1975年、トニー・リグスはロマンティックなドラマ『The machos』を英語で撮影し、カルタヘナ映画祭で賞を受賞した。^[81] 犯罪者のアントニオ・ガルシア・ロペス（別名トニョ・ビシクレタ）がメディアに登場したため、製作者間で権利獲得の競争が起こり、低予算映画がいくつか限定公開された。^[80] 1974年、プエルトリコ映画センターは、意図的に素人っぽいアプローチであったにもかかわらず、ニューヨークで一定の成功を収めた『エル・フジティーボ・デ・プエルトリコ』 （エクトル・ロサリオ、ベティ・ロペス）を製作した。 ^[82]プエルトリコ警察が逃亡者を逮捕できなかったことは海外にも影響を及ぼし、セサル・コルドバ（グアテマラ）とアンソニー・フェルトン（ドミニカ共和国）による2本の映画の製作が開始されたが、2本目の『自転車に乗る男』のみが完成した。 [82] ドミニカ共和国のGlaucoma del MarとVíctor Hugo Lópezは、コロン・リオサマやアリダ・アリスメンディなどが出演する『自転車に乗る男の夢』を製作した。^{[82 ]}

1970年代、プエルトリコでは米国が他のどの国よりも多くの映画を製作した。そのほとんどは、プロデューサーのシドニー・W・ピンクの遺作『オージーの男』（1970年）など、当時の典型的な安っぽい映画だった。 1971年のウディ・アレンの映画『バナナ』は、プエルトリコで撮影された唯一の当時のアメリカ映画の古典である。ハコボ・モラレスはこの映画で脇役を演じた。地元製作作品の中では、ハコボ・モラレスの映画『神々のクリア』（1979年）が際立っている。モラレスは、プエルトリコでテレビが始まった1950年代から、俳優および脚本家として確固たる経歴を持っていた。『神々のクリア』は、彼が大画面向けの脚本と監督の仕事を始めたきっかけとなった。 5つのコメディ物語を集めたこの作品は彼に高い評価をもたらし、1979年のカンヌ映画祭の「ある視点」部門にノミネートされた。以前の成功に続き、モラレスは自身の映画の脚本と監督を続けている。「ニコラスと死」 (1986年)と「サンティアゴの過去」 (1989年)はどちらも観客に好評を博した。さらに後者はアカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。1994年には「リンダ・サラ」を監督したが、これは以前の作品ほどの評価は得られなかったものの、一般的には楽しめる作品とみなされている。2004年には1979年のヒット作「神の子2」の続編を公開した。

1980年代、プエルトリコはアカデミー外国語映画賞の候補作品として映画を提出し始めた。提出された映画の中には、 「La Gran Fiesta」や前述の「Lo que le Pasó a Santiago 」などがある。これらの努力にもかかわらず、業界は以前のような活況を呈してはいなかった。 「 Una Aventura Llamada Menudo」は、当時のティーンアイドルバンドであるMenudoが主演していたこともあり、1982年に国際的な成功を収めた地元映画であった。Menudoは1981年にプエルトリコとベネズエラの合作映画「Menudo: La Pelicula」にも参加していたが、「La Pelicula」は完全にベネズエラで撮影された。一方、Menudoの主なライバルである別のティーンアイドルボーイバンドLos Chicos de Puerto Ricoは、「 Coneccion Caribe 」という映画に参加し、プエルトリコとドミニカ共和国の両方で撮影された。

1991 年、ハコボ モラレスは『 Lo que le pasó a Santiago』で ACE 最優秀監督賞を受賞しました。トニー・マルティネスはプエルトリコ映画テレビ局を設立します。^[83]

1990年代前半、長編映画の製作は不安定だった。^[76] 1991年、DIVEDCOは最後の映画『アートとアイデンティティ』を製作した。同団体の製作作品のうち約112本がICPとコーネル大学図書館に保存されている。1970年代に構築された吹き替え研究などの他の取り組みは閉鎖され始めた。^[76] 1990年代前半から中頃には、パラマウント映画の『ショー・オブ・フォース』 （エイミー・アーヴィング、ロバート・デュヴァル、アンディ・ガルシア、ケヴィン・スペイシーらが出演）や『ラ・グアグア・アエレア』、前述のリンダ・サラ、『エル・ポデル・デル・シャクティ』が島で劇場公開された。1997年にはロバート・ゼメキスと彼のチームが『コンタクト』のシーン撮影のため、スティーブン・スピルバーグが2日間にわたって『アミスタッド』の撮影のため島を訪れた。 1998年には、好評を博した『Héroes de Otra Patria』と、それほど好評ではなかった『Mi Día de Suerte』が劇場公開され、『 The Face at the Window』が限定公開された。1999年には、英語版『Paging Emma』が劇場初公開されたが、一般劇場公開はされなかった。1998年、『Modesta』はアメリカ国立フィルム登録簿の保存委員会に認められた。^[84] 『Una voz en la montaña』はエディンバラ映画祭で賞を受賞した。『El Puente』は同映画祭で佳作を受賞した。

2000 年代には、映画製作ブームが再び始まりました。2001年に「12 Horas」が6 週間の劇場公開という好成績を収め、それ以来、プエルトリコ人が製作する映画の数は劇的に増加しました。ドキュメンタリー、短編映画、アニメーションなど、その多様性も高まっています。メキシコ、プエルトリコ、米国が共同製作した「Voces inocentes (2004)」は、いくつかの国際賞を受賞しました。プエルトリコ映画委員会とプエルトリコ芸術科学映画産業開発公社は、融資や財政的インセンティブを含め、地元および国際的な映画製作を促進しています。

賞賛を集めた他の最近の映画としては、『セレスティーノとバンピーロ』、『ラドロネスとメンティロソス』、『カヨ』、そしてハコボ・モラレスの『エンジェル』がある。残念ながら、プエルトリコの人々はこれらの映画のほとんどをアートハウス作品とみなしており、アメリカの主流映画ほど興行的に受け入れられていない。^[85]

興行収入がいまいちというこの傾向に対する注目すべき例外が、映画『マルデアモーレス』である。2007年後半に上映された1週間のオスカー候補上映でチケットが完売したことから始まり、この映画は批評家からの評価、興行収入、米国での劇場公開という素晴らしい組み合わせでプエルトリコ映画のベンチマークとなった。しかし、2009年7月、プエルトリコ映画委員会は『マルデアモーレス』が製作費の約50%しか回収できなかったと報告した。^[85]

2008年、監督のスティーブン・ソダーバーグと俳優兼プロデューサーのベニチオ・デル・トロは、チェの最初の部分のほとんどをこの島で撮影しました。また、ジョージ・クルーニー、ジェフ・ブリッジス、ケビン・スペイシー（再びこの島で撮影）は、ヤギを見つめる男たちを撮影しました。また、2008年には、 「ダディー・ヤンキー」の生涯に基づいた映画「タレント・デ・バリオ」が、批評家の評価が明らかに「悪い」ものであったにもかかわらず、劇場公開中に30万枚以上のチケットを売り上げた最初のプエルトリコ映画となりました。

2009年には、フアン・フェルナンデス＝パリス監督の『Party Time: The Movie』、ラフィ・メルカド監督・美術監督の『Miente (Lie)』、エドムンド・H・ロドリゲス監督の『Kabo y Platon』が劇場公開された。また、ジョニー・デップは『ラム・ダイアリー』の撮影のためにこの島を訪れ、ジョエル・シルバーは『The Losers』のほとんどの撮影に利用できるインセンティブを利用した。

2010年には、エドゥアルド・トランスフォー・オルティス監督の『Que Despelote 』、アンドレス・ラミレス・モリーナ監督の『Elite』、ラウル・ガルシア監督の『Caos 』が劇場公開され、またこの島は『ワイルド・スピード MEGA MAX』の大部分の制作拠点としても機能した。

2011年はプエルトリコの映画産業にとってやや波乱の年だった。アカデミー外国語映画賞のレースからプエルトリコが脱落するという映画芸術科学アカデミーの決定もその1つだった。^[86]それでも、劇場公開された映画は2本あった。エドゥアルド・トランスフォー・オルティス監督の『Que Joyitas』は最終的に興行収入70万ドルを超え、ベンハミン・ベンジー・ロペス脚本・監督の『Mi verano con Amanda 2』もそうだ。他には『The Caller』や『The Witness (El Testigo)』が公開された。

2012年、アルバロ・アポンテ・センテノ監督の短編映画『Mi santa mirada 』が、カンヌ映画祭の短編映画部門パルムドールを競った初のプエルトリコ短編映画となった。国内では、2012年に映画『 Los Condenados』が2週間の劇場公開、ラウル・マルシャン監督の『Broche de oro』が7か月の劇場公開となった。

テノール歌手のアントニオ・パオリは、1907年にミラノで『道化師』を演奏し、オペラ全体を演奏する様子が撮影された最初の俳優となった。無声映画の時代には、プエルトリコ人やラテンアメリカの俳優が成功を収め、フェルナンド・コルテス、アルマンド・カルボ、ブランカ・デ・カステホン、アルベルト・モリンがヨーロッパや南米で公演を行った。^[87] 1899年には、プエルトリコ人であるとされる身元不明の女性3人組が、当時としては際どいミュートスコープ映画『いかにしてプエルトリコの少女たちがアンクル・サムの兵士たちを楽しませる』で「伝統的なダンス」と称されるダンスを披露する様子が撮影された。^[88] アルベルト・モリンは海外で地位を確立した最初の俳優であり、1928年以来ハリウッド映画に出演している。^[89]最初にハリウッド映画に出演した女優はブランカ・デ・カステホンである。他の同時代人には、エヴェリン・デル・リオ、サミー・デイヴィス・ジュニア、フアノ・エルナンデスがいる。^[89] ヨーロッパでは、アルマンド・カルボとフェルナンド・コルテスが無声映画で主演した。 [89 ^] トーキー映画の登場により、ラテンアメリカの俳優は通常、ダンサーや他の華やかなエンターテイナーなどのステレオタイプなキャラクターとしてカースト化された。^[87]プエルトリコの俳優の中には（カステホンなど）、ハリウッドを離れ、ラテンアメリカやヨーロッパでキャリアを続け、地元で成功を収め、吹き替え映画を通じて北米での存在感を維持した者もいる。^[90]

1938 年、地元とメキシコの共同制作により、ブランカ デ カステホンやエブリン デル リオなどが出演する『ミス ドス アモーレス』が制作されました。 ^[2] 20世紀フォックスとの契約の一環として、ラファエル・ラモス・コビアンはガブリエル・ソリア監督、フェルナンド、フリアン・ソレール、カステホン、アルトゥーロ・デ・コルドバ出演の『ロス・イホス・マンダン』も製作した。^[91]その年、マピー・コルテスと作曲家のラファエル・エルナンデスは、ハバナで撮影されたテオドゥロ・ラマの『アホラ・セレモス・フェリス』に参加した。第二次世界大戦中、エブリン・デル・リオ、ホセフィーナ・デル・マール、サミー・デイビス・ジュニア、ディオサ・コステロは統一奉仕組織と協力した^{[91] 。 [92]} HUAC時代は、ホセ・フェラーやドロレス・デル・リオ（この運動の影響を受けた人々を支援したためハリウッドでの撮影を禁止された）を含むラテンアメリカ人に直接影響を与えた。^[93]フアノ・エルナンデスは、この運動に抵抗した数少ない作品の1つで主演を務めた。 HUAC、1949年のIntruder in the Dust。^[93] 1940年代、オルガ・サン・フアンはディオサ・コステロ、マピー・コルテス、チニータ・マリンも参加したグループを率いていた。^[89]

1952 年に大した支援を受けずにプエルトリコ映画社を設立した後、フアノ・エルナンデスは人生の最後の段階で、トルヒーリョ・アルトの土地を将来のスタジオ建設地として割り当て、この産業の拡大を再び試みました。しかし、彼の死により、シクスト・エスコバルに関するプロジェクトは未解決のままとなりました。

これは、いくつかの失敗した取り組みの最初のものであり、プエルトリコでは、ますます多くの制作活動の開催が増えているにもかかわらず、依然として適切な施設がないままでした。2010年代には、サンファン市長ホルヘサンティーニが5700万ドルの市営スタジオの建設について公に議論し、アーティストのカップル、ジェニファーロペスとマークアンソニーは、離婚前にバヤモン、トアバハ、ドラドに個人スタジオを検討していました。^{[94] 2016年、}プエルトリコ経済開発商業省（DDEC）のアルベルトバコ議長は、投資家がサントゥルセ、グアイナボ、ドラドにそのようなプロジェクトを建設することに関心を持っていると発表したが、それ以上の発表はありませんでした。^[94] 2019年、リカルド・ロッセロはイギリス人投資家キース・セントクレアにプエルトリココンベンションセンター地区の一部としてプエルトリコ映画地区を建設する権利を与えたが、このプロジェクトは契約違反に終わり、政府は契約をキャンセルした。^[95]

アンナ・ナヴァロは地元産業に反転をもたらそうと試みたが、あまり注目を集めなかった。

1999 年法律第 362 号および 2001 年法律第 121 号により、地元で製作された映画に対して 40% の税額控除が認められました。ルーシー ボスカナ基金 (WIPR) は、地元製作の支援に使用されています。政権交代もイニシアチブの継続性に影響を及ぼし、イニシアチブの優先順位が下げられたり、変更されたり、キャンセルされたりしています。これは外国市場との直接的な競争と相まって、地元産業に影響を及ぼし、国民からの支持が弱くなっています。

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脚注

文献

• ガルシア、ホアキン (2014)。プエルトリケーニョの歴史。社説シエンブラ。ISBN 9781463387310。
• リベラ、ミルカ (2010)。ハリウッドのプエルトリケーニョの歴史: ファモソスとオルビダドス。クマラス芸術とエチケットセンター。ISBN 9780578069937。
• オルティス・ヒメネス、フアン（2007）。ナシミエント デル シネ プエルトリケーニョ。ティエンポ・ヌエボ社説。ISBN 0977361276。

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