ペルーの映画

ペルーの映画
スクリーン数​	625（2017）[1]
• 一人当たり	10万人あたり1.8人（2017年）[1]
主な販売店	トンデロ フィルム (49.1%) ビッグ バン フィルム (12.7%) ラ ソーガ プロダクションズ (10.1%) [2]
入学者数（2017年）[3]
合計	51,785,998
国内映画	4,791,197 (9%)
興行収入（2017年）[3]
合計	5億6,700万ペンス
国内映画	4,940万ペソ（8.7%）

ペルーの映画産業は、メキシコやアルゼンチンなど他のラテンアメリカ諸国ほど盛んではないが、ペルー映画の中には地域で成功を収めた作品もある。歴史的に見ると、ペルーの映画は1932年にアントニオ・ウォン・レンギフォ（1900年に最初の重要な映画看板を掲げた）によってイキトスで始まり、ゴムブームと技術を持った外国人の集中的な流入によって首都リマで作られた映画とは異なるスタイルで、広範かつ独特な映画作品が続いた。^{[4] [5]}

リマでは、ペルー初のトーキー映画（シンクロした音楽といくつかのトーキーシーンを含む）は、1934年に公開されたアルベルト・サンタナ監督の『Resaca』であった。その後、1934年に『Cosas de la vida』という別のトーキー映画が公開された。初のトーキー映画『Buscando Olvido 』は、1936年にようやく公開された。^[6]

最近では、ペルーの作家でトークショーの司会者でもあるハイメ・ベイリーのベストセラー小説『 No se lo Digas a Nadie』や『La Mujer de mi Hermano』が映画化されている。実際、近年おそらく最も重要なペルーの映画監督であるフランシスコ・ホセ・ロンバルディは、彼の映画のほとんどを重要なペルーの小説の翻案から作っている。ペルーはまた、ラテンアメリカで最初の3Dアニメ映画『Piratas en el Callao』も制作した。^[7]この映画は歴史的な港湾都市カヤオを舞台にしており、植民地時代にはスペインとその植民地との貿易を弱めようとしたオランダとイギリスの私掠船の攻撃から身を守らなければならなかった。^[8]この映画はペルーの会社アルパマヨ・エンターテインメントによって制作され、1年後には2作目の3D映画『Dragones: Destino de Fuego 』を制作した。^[9]

2006年2月、ペルーとスペインの合弁で製作され、クラウディア・リョサが監督した映画『マデイヌサ』は、架空のアンデスの村を舞台に、マガリ・ソリエが演じるマデイヌサの停滞した生活と内戦後のペルーのトラウマを描いている。^[10]

ガブリエル・ガルシア＝マルケスのマジックリアリズムの要素を共有するクラウディア・リョサは、ロッテルダム映画祭で賞を受賞した。^[11]リョサの2作目の長編映画『悲しみのミルク』は、第82回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、アカデミー史上初のペルー映画としてのノミネートとなった^{[12]。また、2009年の}ベルリン国際映画祭では金熊賞を受賞した。^[13]

2013年4月11日、映画「¡Asu Mare!」が全国で初公開されました。この映画は、カルロス・アルカンタラ・ビラール主演のスタンダップコメディの翻案です。この映画は実際には自伝であり、カルロス・アルカンタラが彼の人生と、彼が今日の俳優になった経緯を語っています。この映画はカルロス・アルカンタラによって書かれ、プロデュースされ、大ヒットとなりました。公開以来、俳優は大きな人気を得ています。この映画は、コメディのジャンルがペルーの映画観客の心をつかむことができることを証明しています。^{[14] [15]}

ペルーの映画産業は、2010 年代後半に前例のない発展を遂げました。2015 年にペルーで販売された映画チケットの数は 4,600 万枚で、アルゼンチンの 5,210 万枚を上回りました。ペルーのテレビ産業も、2016 年前半の指標として 1990 年代からの復活を遂げています。ペルーのケーブル会社Movistar TVの加入者数は、メキシコとブラジルに次いでラテンアメリカで 3 番目に高い増加率を記録しました。^[16] PWCの2019-2023年グローバルメディアアウトルックレポートによると、ペルーの興行収入総額は1億8,100万ドルで、2023年までに2億4,200万ドルに成長すると予想されています。ペルーはラテンアメリカで最も小さい市場の1つであるにもかかわらず、スクリーン数は2018年に661に増加し、2023年までに789に達する予定です。^[17]ラテンアメリカ全体では、ペルー、メキシコ、コロンビア、ブラジル、アルゼンチンの国々で制作レベルが向上しており、この地域の収益は2018年の24億ドルから2023年までに32億ドルに増加し、年間成長率は5.7％になると予想されています。^[17]

2018年はペルー映画の興行収入が2013年の最高記録以来記録的な年となった。観客動員数は過去最高の700万人に達した。ペルー映画が初めて毎月公開され、国内初公開のトップ10作品はすべて興行収入が6桁に達した。ペルーの主要配給会社はトンデロ・フィルムズ（49.1％）、ビッグバン・フィルム（12.7％）、ラ・ソガ・プロドゥッチョネス（10.1％）の3社である。^[18]

映画（リュミエール兄弟のシネマトグラフを使用）の最初の上映は、1897年2月にペルーのリマにあるストラスブール庭園（現在のクラブ・デ・ラ・ユニオン）で行われた。その1か月前には、トーマス・アルバ・エジソンが発明したヴィタスコープと呼ばれる装置で動画が映写されていた。^{[19] [a]}

1900年代初頭、ニコラス・デ・ピエロラの統治下で社会の再建が見られた。ペルー史上の市民指導者として、ピエロラは映画産業も含めた国家活動の成長を重視した。当初、ヴィタスコープと映画撮影機の上映を目撃した観客は貴族階級の人々で、彼らが見た映像はエッフェル塔やシャンゼリゼ通りなど他国の風景だった。^{[20]徐々に、映画フィルムカメラを購入した街頭上映者が1899年にペルーの最初の画像を撮影するようになった。これらは、}チャンチャマヨのラ・オロヤへの道やリマの大聖堂などの場所を含む、映画用カメラによって映し出されたペルーの地理の最初の画像であった。その後、ドキュメンタリー映画製作の時代が始まり、カメラマンたちはペルー、太平洋、アンデス、アマゾン地域を旅して、風景、儀式、祝宴、儀礼、公共事業などを視覚的な識別手段として記録しました。^{[19] [b]} 1904年、ビジネスマンのフアン・ホセ・ポントは、南米のさまざまな国を旅行した後、リマのさまざまな場所を映画撮影機で記録するよう勧められました。^[20]

1909年から1912年までの映画界は、ジャーナリズムで有名だった。ホルヘ・エンリケ・ゴイティソロの雄牛、軍の儀式、レース、カーニバルに関する部分を通じて、ニュースドキュメンタリーのジャンルが人気を博した。フェルナンド・ルンドの映画会社は、ペルー南部、ボリビア、レガッタ、チョシカの水力発電所への旅で観客を楽しませた。ドキュメンタリーはまた、リマのゼネスト、ドン・オレステス・フェロの革命家と政府軍の最後の戦い、チラ川での戦闘などの政治的な出来事を取り上げていた。^[21]これらの時代の先駆者たちは、ペルーで短編映画産業の最初の段階を築き、当初の長さは約10分だった。ペルーの最初の短編映画は、情報ジャーナリズムのジャンル内のドキュメンタリーのジャンルから生まれた。^[20]

映画劇場会社 (Empresa del Cinema Teatro) は1915年にリマで設立された。1914年にリマで有名なショーセンターTeatro Colónがオープンしたことで、新しい映画ファンが誕生した。 ^{[22] [23]}ペルー初のフィクション映画 Negocio al Agua (1913 Film)  [es] (水ビジネス) は、映画劇場制作のComedia en 5 Partes ( 5部構成の喜劇)を基にしており、1913年4月14日に劇場で公開された。脚本は、著名な詩人で風刺作家のフェデリコ・ブルーメとコルバッチョが書いた。この映画は約10分間の上映時間で、ペルー初のコメディ短編映画となった。^[20] 1913年6月18日、ペルーで2番目の悲喜劇映画『Del Manicomio Al Matrimonio (1913年の映画)』 [es] (精神病院から結婚まで)が公開された。これは『ネゴシア・アル・アグア』 ^{[19] [c]}への直接的な回答であった。この映画は6部構成で、上映時間は約11分と推定されている。^[20]この映画はペルー初の女性監督マリア・イザベル・サンチェス・コンチャ [es]が監督した。 『ネゴシア・アル・アグア』の宣伝活動は女性によって組織され、家族関係を描いた。^[24]

20年代は、ドキュメンタリーニュースや、祝賀会、カーニバル、宴会、競馬などの映画映像によって特徴づけられる映画産業の復活の時代であった。この10年間は​​アウグスト・B・レギアの繁栄した政権によって特徴づけられ、同政権が強制したオンセニオ（パトリア・ヌエバ）と呼ばれる近代化運動によって、記者や作家などの新しい職業分野が創出された。政府はカメラを使用してペルーの祝祭的で繁栄した時代を映し出したが、映画産業は、1922年7月26日にペルー初の国民的長編映画として知られる『カミーノ・デ・ラ・ベンガンサ』が公開されて以来、その断絶で目立った。それは、写真家で画家のルイス・ウガルテによって撮影され、テレシータ・アルセが主演したドラマであった。ギジェルモ・ガーランド・ヒギンソンは才能あるカメラマンとして、クスコ、コリカンチャ、サクサイワマン、オリャンタイタンボ、マチュピチュの壮大なパノラマを特集した「クスコとチャンチャマヨの旅」（1929年）などのドキュメンタリー旅行記を普及させました。アルキによるネガの修復作業により、旅行記の存在を確認できるようになりました。^[25]

重要な映画は、1927年にエンリケ・コルネホ・ビジャヌエバが制作し、テレシータ・アルセも主演した『ルイス・パルド 』である。この映画はダグラス・フェアバンクスのテープの方式で撮影された。1928年に公開されたエンツォ・ロンギの『ラ・ペリコリ』は大々的に宣伝され、ペルー映画の潜在能力を示した。この映画は衣装、細部の豊かさ、構成、ロスピリョーシ城とリマックのキンタ・デ・プレサ邸宅のセットで注目された。^{[21] [26]}この映画は1928年のセビリア博覧会で上映された。^{[19] [d]}

1930年のペドロ・サンバリノ監督の映画『愛の謝肉祭』 は、都市と田舎を対比させた最初の映画だった。ボリビアから帰国したサンバリノは、ペルー初の映画『Corazón Aymara』を監督し、ペルーでよく知られた脚本家を雇いたかった。ペルー初の記者アンジェラ・ラモスは、映画や短編小説で有名だった。サンバリノは、都市の謝肉祭と田舎のパチャマンカのペルー収穫祭を対比させた脚本のためにラモスを雇った。^{[21] [26]}この映画は雑誌のレビューを通じて大衆に好評だった。^[24]

しかし、1930年代初頭、ペルーの映画産業はまだ名ばかりだった。映画産業を石に刻もうとする努力は、国内外の才能ある監督たちによって行われ、彼らの目標は製作会社との継続性を確立することだった。ペルーの映画監督リカルド・ビジャランとリカルド・ガーランドは、それぞれアルゼンチンと米国で映画を監督していた。ポーランドの女優ステファニア・ソチャは、1929年に『 Los Abismosde la Vida』という映画を公開した。 ^[22]脚本はジャーナリストで詩人のフリオ・アルフォンソ・エルナンデスの所有物だった。1926年にペルーに到着したペルー初の海外女性映画製作のパイオニアの一人として、ソチャは「ペルー映画」という映画のための俳優アカデミーを設立した。^[24]

チリの映画監督アルベルト・サンタナは、その起業家精神によってペルー映画産業の創設に第一歩を踏み出したグループの中で最も目立った人物である。サンタナの会社パトリア・フィルムズは、無声映画の時代に、コメディやメロドラマのジャンルで『チャップリン』（1929年）、 『ユニオンのヒロンの娘たち』（1930年）、メロドラマの古典『リマで私を殺せ 』（1933年）などの映画を初公開した。しかし、映画産業が実現したのは1940年代になってからであった。^{[19] [e]}映画の舞台は、テレシータ・アルセやマリオ・ムッセートなどの高く評価されている俳優を世に送り出した。^[22]

テレシータ・アルセはペルー初の人気女優となった。アルセはブルジョア劇団での創作活動で知られた。ルイス・ウガルテの『復讐の道』では、鉱山労働者マクドナルドの搾取から身を守らなければならない若い原住民女性フアナチャの主役としてテレシータ・アルセが出演した。アルセは同名の映画で盗賊ルイス・パルドの花嫁役も演じた。テレシータ・アルセのキャリアは1960年代まで続き、演劇やラジオドラマに出演した。^[27]

1930年代は政治的、経済的に激動の時代でした。ルイス・ミゲル・サンチェス・セロによるアレキパ革命の勃興と、1929年の世界的金融不況による中流階級の購買力の低下が、ペルーの映画産業の勃興を著しく阻害しました。ペルーの映画製作は、儀式的で、表現力豊かで、メロドラマ的な内容で知られていました。ペルー映画はまた、ナショナリズム、前衛、土着のテーマで知られる他のラテンアメリカ諸国の映画とは対照的でした。ペルーの監督は、感情を動かし、大衆に複雑な思いをさせることなく届けることを目的とした、平坦で直接的な映画に焦点を当てました。さらに、1927年の音声の導入がペルーのメロドラマ的な無声映画市場に大きな影響を与えたため、ペルーの映画に対する考え方は他の国々とは著しく対照的でした。この大きな時代錯誤と比較すると、ペルー映画で最も人気のあるテープの一つである『ルイス・パルド』は、アラン・クロスランドのトーキー映画『ジャズ・シンガー』と同じ年、1927年10月に公開された。^{[19] [f]}その結果、トーキー時代はサイレント時代の危機を生み出した。^[21]

ペルー映画に音声が取り入れられたのは、1934年7月に公開されたアルベルト・サンタナの『レサカ』が初めてである。シギフレド・サラス監督は、1936年に光学音声映画『Buscando Olvido』を最初に公開し、その後1937年から1940年にかけて1937年に設立されたアマウタ・フィルムズ社が製作した14本の長編プロット映画シリーズで、トーキー映画の新時代の到来を告げた。アマウタのトーキーは、中流階級や郊外を舞台にした大衆向けコメディやドラマで知られていた。この取り組みは、大衆の声、話し方、歌など、映画の最初の要素を促進する第一歩となった。^{[19] [g]}アマウタのトーキーは、極限の生活環境で生き延びるために耐えた人々の苦しみをテーマにした物語で、ペルー文化を映画に捉えて刻み込んだことでも知られている。^[22]アマウタ・フィルムズの人気作品は、シギフレド・サラス監督の『ガロ・デ・ミ・ガルポン』 、 『エル・グアポ・デル・プエブロ』、 『パロミラス・デル・リマック』の三部作リリースであった。この時代、ペルー文学はフェリペ・パルド・イ・アリアガやマヌエル・アセンシオ・セグラ などの著名な作家によって書かれ、アマウタ・フィルムズで作品が使用されて繁栄しました。^{[19] [h]}

1940年までにペルーの観客は1100万人に達し、リマ大学の映画評論家であり学者でもあるリカルド・ベドヤが集めた情報によると、映画館の数は242に増加した。アマウタ・フィルムズは、ペルー文化を映画に捉えて刻み込むことを使命とする、この10年間で注目すべき制作会社となった。^[22]

1940 年代初頭には、1930 年代初頭と同じ出来事が起こった。第二次世界大戦による写真機材の不足に悩まされた。ペルーの映画産業は、音響産業に進出することで革新を遂げた。しかし、監督たちはこの分野で革新を続けており、後にメキシコ映画「エスペクタキュラーレス」と再び時代錯誤な競争に巻き込まれることになった。エスペクタキュラーレスは 1940 年代にラテンアメリカの人々の心を捉えたと言われている。そのため、1940 年代に公開された映画はわずかだった。注目すべき作品としては、ベルナルド ロカ レイ監督の「ラ ルナレハ(月)」がある。これはスペイン王室の解放戦争のエピソードを描いた作品である。 ^{[19] [i]この映画は、}リカルド パルマの脚本とモカ グラニャの衣装デザインに基づいている。この映画はペルーの映画産業を復活させようとする試みだった。^{[22] [28]}

1944年7月、マヌエル・プラド大統領はペルー全土の映画館で上映される全国週刊ニュースやドキュメンタリーの制作を促進する法律に署名した。政府は固定価格制によって映画館内でニュースを提供する産業を設立した。^[20]制作会社はフィクションの分野からペルーのドキュメンタリーへと関心を移した。1944年から1948年にかけて、ナシオナル・フィルムや制作会社ワスカランを含む約5つの制作スタジオが、ペルーのさまざまな地域に新たな視点を与える約350本のドキュメンタリーやニュース番組を撮影した。^[29]

ペルーの映画産業は、1950年代に国内外の監督がペルーを訪れ、シエラやジャングルなどのエキゾチックな場所を評価したことで復活した。ソル・レッサーやエドワード・モビウスなどの監督がパラマウントの『ターザン』や冷戦映画『森の破壊』(1952年)などのB級冒険映画を制作したことで、ハリウッドの監督たちはペルーを新たなフロンティアと見なした。ペルーのロケ地と製作費の安さに魅力を感じた映画の中で、エンリコ・グラス監督のイタリア映画『太陽の帝国』は特に魅力的だった。さらにマリオ・クラベリの映画によって、映画館はペルーの伝説的な生活について世界中の想像力をかき立てた。映画がマチュピチュの山々に住むポジェラのようなアンデスの伝統的な衣装を着た先住民などのペルーの文化を描いたため、ペルーは「黄金の国」となった。^{[19] [j]}

現地での製作に関しては、1955年にインカ帝国の旧首都クスコに映画クラブ「エル・フォト・シネ・クラブ・クスコ（クスコ写真映画クラブ）」が設立され、業界は再び共通の基盤を見出しました。この施設は、多様なアンデスの世界を撮影したい映画製作者のトレーニング拠点としての役割を果たしました。歴史家ジョルジュ・サドゥールによって「クスコの学校」と名付けられたこの施設は、高く評価されている監督の才能を育てました。ビクターとマヌエル・シャンビ、ルイス・フィゲロア、エウロヒオ・ニシヤマなどの新しい世代の映画監督は、ケチュア語でのアンデス映画の出版を先導しました。クラブのメンバーは、国の内陸部での映画活動を維持することに専念し、彼らの短編ドキュメンタリーは、先住民の人口密度、彼らの社会的ジェスチャー、風景の色の変化を反映していました。^{[20]デビューは1955年12月27日、}マルセル・カルネ監督の映画『楽園の子供たち』が同市のコロン映画館で上映されたことから始まった。この映画の後、マヌエル・シャンビとルイス・フィゲロアはクスコの街を巡り、帝国都市の建物に混在するプレ・インカ、インカ、植民地時代の建築を記録した。この経験の結果が、1956年に公開された短編『ラス・ピエドラス（石）』である。それ以降、シャンビ兄弟は1950年代のクスコ地方を舞台にした様々な短編ドキュメンタリー映画を制作するようになり、その中には『カーニバル・デ・カナス（1956年）』、『闘牛とコンドルの闘い（1957年）』、『マチュピチュ（1962年）』、『農業の回想録（1974年）』などがある。^{[30] [19] [k]}

クラブの最も注目に値する野心的な映画は、エウロジオ・ニシヤマ、ルイス・フィゲロア、セサル・ビリャヌエバ監督の『ククリ』 （1961年）である。この映画は第2回モスクワ国際映画祭に出品された。^[31]乙女の愛のためにウクク氷熊と戦う男についてのアンデス神話に基づいて構成されたこの映画には、現地の詩や風景が盛り込まれている。クラブは1966年に解散したが、彼らの映画作品は、アンデスの世界、先住民の世界、農民に関するクスコ人の経験をペルーの映画産業に深く根付かせた。^{[19] [l] [30]}この取り組みは、現実を文化的に本物の映画撮影法に変換する最初の試みであった。^[30]

1958年、国内で初めてテレビ番組が商業放送された。このメディアは、アニメーター、モデル、メロドラマ俳優、声優など、映画産業における新しい分野の到来を告げた。1960年代には、雑誌「ハブレモスデ」が創刊され、それまでメキシコの製作モデルに従っていたペルーの映画産業を一新した。この10年間には、フランシスコ・ロンバルディ、ホセ・カルロス・ワイワカ、アウグスト・タマヨ・サン・ロマン、ネルソン・ガルシア など、新しい映画製作者が業界に参入した。アルマンド・ロブレス・ゴドイはこの時代に高く評価される監督となり、彼の映画は国際映画祭に出品された。この監督はペルー映画に安定した法的枠組みをもたらした。監督デビュー作『ガナラス・エル・パン』から『密林に星なし』（1966年）、『緑の壁』（1970年）、『幻影』（1973年）まで、これらの映画は世界映画のランドマークとなった。[ ^{19] [m] [26]}かつてペルー映画産業の屋台骨となっていた短編映画産業は衰退し、初めて繁栄したわけではなかった。1968年、映画の振興を目的にペルー映画協会が設立された。その代表者は、アルマンド・ロブレス・ゴドイ、マヌエル・シャンビ、イサック・レオン・フリアス、ホルヘ・フォルケルト、ミゲル・レイネル、ルイス・フィゲロア・ヤバールであった [es]。^[20]

1970年代にはペルー映画が急増し、短編映画が1,200本以上、長編映画が60本以上製作された。フアン・ベラスコ・アルバラド将軍率いる政府は、映画産業振興法（法律第19327号）を制定した。この法律は映画税を課し、ペルー映画の上映を促進した。^{[19] [n]}この規則は、政府メンバーのフランクリン・ウルテアガと産業省のアルベルト・ヒメネス・デ・ルシオ少将 [es]によって支持された。国は国内製作を促進するため、映画チケットに課される税金を免除した。この法律の追加要件は、革命（ペルー独立戦争）への連帯など、すべてのペルー人が共通して見出すであろうメッセージを反映したペルー製作映画の上映を義務づけることだった。アルトゥーロ・シンクレアの『アグア・サラダ』（1974年）は、ペルーで制作された最初の短編フィクション作品の一つで、画像と音楽を組み合わせた神秘的なテーマを描いた法律が可決された後に公開された。この時期の短編映画は、観光、人形やペルーの考古学に関するドキュメンタリー、祭り、シエラ山脈の風景を題材にしたものが多かった。^[20]

新しい映画法は20年間施行され、映画産業の復興への道を開いた。この時代は短編映画の人気が再び高まったため、「短編ブームの10年」として知られた。当時、300の映画館が短編映画産業の製作に従わなければならなかった。20分間の短編映画が公開され、多くの企業にとってこの産業は儲かるビジネスとなった。アルバラド政権は、外国からの映画が1970年代に急成長したペルーの映画産業にとって競争上の不利になると考え、ドルに高い関税を課した。^[20]

サッカー選手ウーゴ・ソティルが主演した『チョロ』が公開され、高い評価を受けた。この映画は、多文化なリマ社会の台頭を象徴するものとなった。 ^[26]新たな映画ファン層が確立され、観客数は100万人を超えた。この10年間に公開されたペルー映画の中で注目すべき作品には、ロンバルディ監督の『都会と犬たち』、グルポ・チャスキ監督の『グレゴリオ』、そしておそらく20世紀で最も人気のあるペルー映画であるアウグスト・タマヨ監督の『ジャッカルの逃走』 などがある。^{[19] [o]}

1980年、フェルナンド・ベラウンデの判決により、以前の政府が映画館へのアクセスを制限した決定が覆され、ペルーではすべての国の映画が上映できるようになりました。^[20] 80年代には、短編映画産業において、都市部を中心としたフィクションのテーマが物語に表れ始めました。しかし、質の低い過剰な制作により、この産業は企業にとって利益にならないことがわかりました。一部の短編映画製作者は、魅力的で斬新で独創的な作品で注目を集め続けました。ホセ・アントニオ・ポルトガルの短編映画「Crónica de dos Mundos」（1979年）と「Hombres de Vento」（1984年）や、フアン・カルロス・ワイワカ [es]の「El Enigma de la Pantalla y El Último Show」はよく知られていました。1991年のEl Festival de Cortometraje（短編映画祭）の開始までに、関心の低さから短編映画産業は終焉を迎えたと多くの人が考えていました。しかし、ローザ・マリア・アルバレス・ヒル監督の『ルナ・デ・アルメンドラ』、エドガルド・ゲッラ監督の『パラ・ヴィヴィル・マニャナ』、エンリケ・ベラステギ監督、アルド・サルヴィーニ監督の『エル・グラン・ヴィアヘ・デル・カピタン・ネプトゥーノ（ネプトゥーノ船長の大航海）』など、ペルー映画に新たな希望を与えるいくつかの注目すべき作品もフェスティバルで目立った。^[20]

Grupo Chaski制作会社は1985年に設立され、有名な文化団体となった。彼らの16ミリ映写機で、移住などのペルーのライフスタイルを強調した25本のペルー映画のカタログが作られた。彼らのネットワークグループ（Red de Microcines）を通じて、ペルーの遠隔地の人々も映画の放送にアクセスできた。^[32]

1990年代、アルベルト・フジモリ大統領の政権下で、革命的な新しい映画法案が制定され、以前の法案に取って代わることになった。1994年半ば、映画製作のための資金を提供する新しい映画法案が起草された。しかし、大統領は法案が不承認となったため、法案を議会に差し戻す権限を行使した。1994年10月、議会は最終的なペルー映画法第26370号を制定した。その規則は、70年代のペルーのナショナリズム規制と80年代の映画への普遍的なアクセスを組み合わせたものである。この法律の独創性は、映画を「文化的かつコミュニケーション的な事実」として認識することにある。これにより、国は、CONACINE（ペルー映画監督全国協議会）と呼ばれる映画産業の分散型で自治的な機関を通じて、国産映画を促進することを目指している。^[20]

協会はペルー初のプロモーション国家賞フェスティバルを実施し、毎年6本の長編映画と48本の短編映画を表彰した。映画祭制度は法律によって強化され、専門家の審査員がペルーの価値を促進する映画に賞を授与するようになった。^[20]しかし、1900年代にはペルーへの予期せぬ都市攻撃により映画製作への熱意が薄れた。^{[19] [p]}挫折にもかかわらず、短編映画業界は新しい映画法により新作映画を監督せざるを得ないと感じていたため、映画業界の精神は依然として健在であった。その結果、CONACINE映画祭では1996年11月に29本の短編映画、1997年2月に20本、1998年8月に27本、1998年9月に36本の短編映画が上映された。^[20]

1995年12月28日、リュミエール兄弟による最初の長編映画製作の100周年を記念して、政府は国立映画評議会にCONACINE、国立文化研究所、国立競争防衛・知的財産保護研究所（Indecopi）の3名の代表者を任命した。彼らは、国内制作の促進や視聴覚遺産の保護など、重要な価値のために働くことを約束した。1996年、CONCAINEはクスコのアンデス映画製作者会議でアルベルト・フジモリ大統領から組合の最初の予算として50万ソルの支出を授与された。しかし、1999年までに、組合は当時の経済的圧力により負債を抱え、予算は収支均衡しなかった。^[20]

今日、ペルー映画はアンデスの伝統、アマゾンの神話や伝説の豊かな歴史と文化を取り入れ、映画館で上映しています。1997年から2015年までに、ペルーの豊かな伝統を反映するだけでなく、ペルーの内戦の苦しみと結果を描く媒体としても機能する206本の映画が制作されました。^[26]ペルーの歴史の中でペルーの文化を描くこのような産業の台頭により、この運動は「ペルーの地域映画」と呼ばれるようになりました。^[33] 2011年、1990年代の映画法が最終任期を終えたため、国立映画評議会は終了しました。^[34] 2018年、ペルーは国内の55の先住民コミュニティにさらなるインセンティブを与える小規模な映画法案を可決しました。^{[要出典] 2019年後半までに、新しいペルー映画法#022-2019が}文化省の緊急法令として可決されました。この法案は2020年以降に施行され、経済刺激策、映画教育、映画の宣伝を担当する分権的な機関が設立される予定だ。^[35]トンデロ・フィルムズのマネージャー、ミゲル・ヴァラダレス氏は、この法案により視聴者は「新しいペルー映画を発見」できるようになると述べている。^[36]

近年のペルー映画は、コメディー、伝記、ミュージカルのジャンルで求められています。^[37]ペルーという国自体が、国内外の監督にとってロケハンに最適です。生活圏の多さから、ペルーはオーディオビジュアル制作の理想的な場所となっています。 ^[38] 2000年代に高い評価を受けた映画には、ホナタン・レライゼ監督の『ロサ・チュンベ』、カルロス・ガソルスの演技でウラジオストク国際映画祭賞を受賞したダニエル・ベガ・ビダル監督の『10月』 、アンデス山脈の名作『永遠』（ウィニャイパチャ）などがあります。^[39]

ペルー映像・音声アーカイブ（Archi）は、1900年代に遡るペルーの視聴覚史の保存において主要な役割を果たしてきた。1991年に設立されたArchiは、海外に売却されるはずだった独占アーカイブをデジタル化することで、ペルー映画史を保存し続けている。現在、ペルー国立図書館と共同で国立映画アーカイブの創設プロジェクトに取り組んでいる。^[40]

ペルーのアニメーション産業は、南米初のCGIアニメーション映画の記録的な公開で知られています。^{[説明が必要] [7]}ラテンアメリカ全体では、2010年代後半からアニメーションへの関心が高まっています。ベンタナ・スールのアニメーション！とメキシコのピクセルアートフェスティバルは、アニメーターの創造力を国際レベルに引き上げました。^[41]ペルーなどのラテンアメリカのアニメーション産業を妨げている唯一の要因は、財政的支援です。^[42]

ペルーのアニメーション産業はラテンアメリカ諸国の中でも最も活発な産業の一つで、2017年に公開された『コンドリート：ラ・ペリキュラ』や2021年に公開されたアマゾン熱帯雨林神話アニメーション『アインボ：スピリット・オブ・ザ・アマゾン』など^{の作品がある。 [42]}ラテンアメリカのアニメーターは、国​​内外の観客の心に響く普遍的なテーマで、先住民族のローカルストーリーを提示することで知られている。ペルーアニメーションギルドのミルトン・ゲレロ会長は、ギルドには平均200人の従業員を抱える12社以上の企業が増えていると語った。収益は年間1000万ドルに達し、2019年には大幅な成長が見込まれている。しかし、業界が直面している課題は、他国のプロデューサーへの売上高の輸出とスタッフ不足である。ギルドは、社内研修インターンシップやアニメーターの育成プログラムなどのプロジェクトを通じて、この業界のメリットを拡大するための取り組みを開始した。^[43]

ペルーのアニメーションは、アンデス神話とタワンティンスヨ時代を正確に描写しています。監督たちは、自らの歴史と背景からインスピレーションを得て、子供向けのテレビアニメシリーズ「プノロ」、「アベンチュラ・デ・アルトゥラ」、 70代のアンデスの世界観の主人公であるスリマナとウトゥルンクをフィーチャーしたアニメシリーズ「カウサイニンチクパック（私たちの人生のために）」、インカのアニメ長編映画「カヤラ」などを制作しました。^[44] 2021年には、第2回ペルー・スペインアニメーション共同制作会議が開催されました。^[45]

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• ペルー クスコの国内および国際短編映画祭 [es]
• ラテンアメリカ映画

• 100 años de cine en el Perú: Una historia crítica (スペイン語版) リカルド ベドヤ著ISBN  978-8489358461
• カルボーネ、ジャンカルロ。エル・シネ・エン・エル・ペルー: 1897–1950。証言。リマ: リマ大学、1991
• カルボーネ、ジャンカルロ。エル・シネ・エン・エル・ペルー：1950–1972。証言。リマ: リマ大学、1993 ISBN 9789972453120 

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