チリの映画

チリの映画
スクリーン数​	347（2013）[1]
• 一人当たり	10万人あたり2.0人（2011年）[2]
主な販売店	アンデスフィルム 28.0% UIP 22.0% ワーナー19.0% [3]
長編映画プロデュース（2011年）[4]
架空の	13 (56.4%)
アニメーション	3 (1.2%)
ドキュメンタリー	10 (43.5%)
入学者数（2013年）[1]
合計	21,019,442
国内映画	1,914,511 (9.1%)
興行収入（2013年）[1]
合計	620億チリペソ
国内映画	66億チリ・ペソ（10.7%）

チリ映画とは、チリで製作された、またはチリ人によって制作されたすべての映画を指す。その起源は20世紀初頭で、1902年に最初のチリ映画が上映され、1910年に最初のチリ長編映画が公開された。現存する最古の長編映画は『死の闘牛』（1925年）で、最後の無声映画は『愛の闘牛』 （1931年）である。チリの映画産業は、『マハラジャの王妃』（1940年代後半から1950年代にかけて、『マハラジャの王妃の秘密』（1969年）などの興行成績が好調だったにもかかわらず、苦戦を強いられた。1960年代には、「新チリ映画」が発展し、『悲しき三頭の虎』（1968年）、『ナウエルトロのジャッカル』（1969年）、『愛のバルパライソ』（1969年）などの映画が制作された。1973年の軍事クーデター後、映画製作は低迷し、多くの映画製作者が亡命して活動した。 1989年にピノチェト政権が崩壊した後、興行成績は上昇し、 『ジョニー・シエン・ペソス』（1993年）、 『サッカーの歴史』（1997年）、『グリンギート』 （1998年）など、批評家や一般から高い評価を受ける作品が時折登場した。

1990年代後半から2000年代前半にかけて、『エル・チャコテロ・センチメンタル：ラ・ペルキュラ』（1999年）、『セックス・コン・アモール』（2003年）、『サブ・テラ』（2003年）、『マチューカ』（2004年）などの映画が興行的に大きな成功を収めましたが、これらはすべて、 『ステファン、クレイマー』（2012年）と『シン・フィルトロ』（2016年）に追い抜かれました。

近年、チリ映画は国際映画祭に頻繁に登場するようになり、『No』 （2012年）はチリ映画として初めてア​​カデミー外国語映画賞にノミネートされ、『ファンタスティック・ウーマン』（2017年）は同賞を初めて受賞した。^[5]

1895年2月17日、起業家のフランシスコ・デ・パオラは、サンティアゴで初期の映画上映装置である最初のキネトスコープを発表しました。翌年の1896年8月25日、サンティアゴで最初のシネマトグラフのリールが驚愕の観客に上映されました。これらは、わずか8か月前にリュミエール兄弟がパリで上映したのと同じ映画でした。^[6]

チリ北部では、硝酸カリウム鉱山産業が十分な富を生み出し、アントファガスタやイキケなどの都市に、国内の他の地域では珍しい特権を与えました。イキケでは、写真家のルイス・オッド・オソリオがこの新しいテクノロジーに魅了され、独自の短編映画の制作を始めました。 1897年5月20日、タラパカ通りにあるグレート・フィルハーモニック・ホールで短編ドキュメンタリー『ウナ・クエカ・エン・カバンチャ』^[7]を上映した。オソリオは最初の短編に続いて、「El desfile en Honor del Brasil」^[8]「La llegada de un tren de pasajeros a la estación de Iquique」^[9]「Bomba Tarapacá Nº7」^[10]「Grupo de gananciosos en」サッカーの党」。^[11]

1897年、いくつかのサーカスが映画を上映し始めました。最初は大きな関心を集めましたが、新しい素材が不足したためすぐに人気がなくなりました。同じ年にサンティアゴに2つの新しい映画館がオープンしました。どちらもシネマトグラフほど人気が​​なかったエジソンの ヴィタスコープを備えていました。その年の6月には、シネマトグラフの別の代替としてビオスコープも開始されましたが、結局失敗しました。その年の終わりまでに、これらの新しい場所はすべて閉鎖されました。

1900 年、サンティアゴのアポロ劇場で映画「Carreras en Viña」（ビニャでのレース）とその他の外国映画が上映されました。映画が上映された正確な日付と、このイベントの詳細は不明です。

港湾都市バルパライソでは、1902年5月26日にテアトロ・オデオンでチリで初めて完全製作された映画が公開された。^[12]同年5月20日に撮影されたこの映画「Ejercicio General del Cuerpo de Bomberos ^」[13] (消防署の一般業務)はわずか3分間で、バルパライソ消防署が市内のアニバル・ピント広場で毎年行っている公開ショーを映していた。この映画の監督、撮影監督、制作チームについては何も知られておらず、今日残っているのはバルパライソ・カトリック大学が所蔵する27秒の映像のみである。^[14]

1903 年、モーリス アルベール マッソニエがバルパライソで「アンチャの散歩」を撮影しました。この映画は 3 つの部分に分かれています。最初に、ワソが突進して来て、周囲の人々を騒がせ、ミュージシャンの伴奏でチリの伝統的なクエカを踊ります。その後、登場人物がチリのカスエラを食べるシーンが続きます。そして最後のシーンで、喧嘩が始まりますが、警備員がすぐに制止します。モーリス アルベール マッソニエは、リュミエール兄弟の会社からチリに派遣されました。リュミエール兄弟の会社は、彼らのために映画を記録し、制作するために世界中に派遣された多くの会社のうちの 1 つです。チリで映画を上映した後、マッソニエはフィルムをパリに送り、そこでいくつかのコピーが作られました。それらのコピーの 1 つは、1994 年にチリの映画修復家ダニエル サンドバルによってボワ ダルシーのアーカイブで発見されました。^[15]「Un paseo por playa ancha」は現在、現存する最古のチリ映画である。マソニエは最終的にチリに定住し、自身の制作会社「Empresa Massonnier y Ca」を設立した。

チリでは無声映画の時代に映画製作が盛んになり、1910年から1931年の間に78本の映画が公開された。最初の長編映画『マヌエル・ロドリゲス』は1910年に公開された。アドルフォ・ウルスア監督、ニカノール・デ・ラ・ソッタ主演のこの映画は、1818年に亡くなるまでスペインからのチリの独立のために戦ったマヌエル・ロドリゲス・エルドイサの物語である^。[16]

この時代に映画芸術に取り組んだ多くのチリ人監督たち、サルヴァトーレ・ジャンバスティーニ、フアン・ペレス・ベロカル、ホルヘ・「コーク」・デラーノ、ニカノール・デ・ラ・ソッタ、カルロス・ボルコスク、アルベルト・サンタナの中で、映画史家にとって特に際立っている名前が1つある。ペドロ・シエナである。彼は元舞台俳優で、その後この時代の最高傑作のいくつかで監督と出演を務めた。 ^[16] シエナは、今日まで残っているチリ初の長編映画『死者の軽騎兵』の脚本、監督、主演を務めた。

1925年11月24日にサンティアゴで初公開された『死の王妃』は、アドルフォ・ウルスアの同名映画『マヌエル・ロドリゲス』と同様に、マヌエル・ロドリゲス・エルドイサの物語を描いています。この映画は1962年にチリ大学の映画アーカイブによって修復され、有名なチリの作曲家兼ピアニストのセルヒオ・オルテガによるサウンドトラックが付けられました。『死の王妃』は、2005年のロンドン映画祭の「アーカイブからの至宝」部門で上映されました。批評家のカロリーナ・ロビノはBBCムンドで『死の闘士』を「当時としては非常に洗練された映画。映像は並外れて豊か。シエナは時間の流れ、登場人物の主観的視点、そして彼らの考えを巧みに操っている。台詞なしで、ユーモアの絶妙なタッチで壮大な物語を語り、チリの植民地社会を正確に描写している」と評した。^[17]

チリで製作された最後の無声映画は、エリック・ペイジ監督の『パトゥルジャス・デ・アバンサダ（前衛パトロール）』で、1931年に公開された。 ^[16]

1942年、チリ映画製作開発公社（スペイン語：Corporación de Fomento de la Producción、略称CORFO）は、チリ映画プロジェクトを立ち上げ、映画製作者に技術的資源を提供し、チリの映画産業を支援した。CORFOが支援した映画の1つに、15 mil dibujosというタイトルのアニメ映画 がある。^[18]それにもかかわらず、1940年代後半には映画産業は苦戦し始め、いくつかのスタジオは財政難に陥った。外国人監督を誘致するために映画の「スーパープロダクション」に多額の資金が費やされたが、そのほとんどは利益を上げることができなかった。^[16]しかし、流行に逆らった映画が1つあり、それはコメディアンのルーチョ・コルドバ主演の冒険コメディ「El Diamante de Maharajá（マハラジャのダイヤモンド）」で、興行的にヒットした。

低生産傾向は1950年代まで続き、10年間でチリで公開された映画はわずか13本だった。しかし、1950年代の終わりには、1960年代にチリを席巻する社会意識の高い映画の新しい波を垣間見ることができる2本の映画が登場した。ナウム・クラマレンコ監督の『通りの三つの景色』（1957年）と『犬は吠える』（1961年）である。 ^[16]

1960年代には、活気に満ちた国内映画文化が発展し、「チリ新映画」（スペイン語：Nuevo Cine Chileno ）として知られるようになった。チリ大学に実験映画学部が設立され、チリカトリック大学には映画研究所が設立された。映画産業はまた、1940年代に始まったチリ映画プロジェクトの再活性化からも支援を受けた。^{[19]この時期には、}ラウル・ルイス、パトリシオ・グスマン、アルド・フランシア、エルビオ・ソト、ミゲル・リティンなどの若い監督が登場し、1960年代の社会的、政治的潮流に触発された新しいジャンルであるドキュメンタリーも生まれた。^[16]

史上初の「フェスティバル・デル・ヌエボ・シネ・ラティノアメリカノ」（新ラテンアメリカ映画祭）が1967 年にビニャ・デル・マールで開催されました。その後すぐに、ニューチリ映画時代の最も重要な映画のいくつかが公開されました。ベテランのパトリシオ・カウレン監督の『ラルゴ・ヴィアヘ』（1967 年） ）、ラウール・ルイスの『悲しき三匹の虎』（1968年）、ミゲル・リッティンの『ナウエルトロのジャッカル』（1969年）、アルド・フランシアの『バルパライソ・ミ・アモール』（1969年）、ヘルヴィオ・ソトの『カリチェ・サングリエント』（1969年）。^[16]

1960年代以降、チリ映画にとって政治は重要なテーマであった。これは他の南米諸国の同様の運動（ブラジルのシネマ・ノボ、アルゼンチンのヌエバ・シネマ）や、ヌエバ・カンシオン・チレナ（新チリの歌）などの他の芸術分野におけるチリの運動でも同様であった。「この左翼チリ映画製作者の運動は、アメリカ大陸の台頭する社会的、政治的アイデンティティと結び付けずには理解できない」とチリの文化ウェブサイトMemoria Chilenaは述べている。^[20]

1973 年の軍事クーデターにより、多くの映画製作者が国外に追われ、そこでアウグスト・ピノチェト率いるチリ軍事政権を反省し、批判する映画を作り続けた。メモリア・チレナは次のように述べている。「映画製作者の大量亡命によって、ヌエボ・シネの前提が消滅したわけではない。むしろ、亡命先の映画の中で、軍事政権による弾圧に対する抗議として、あるいは崩壊した革命への郷愁を表現するものとして、それらは再解釈されたのだ。」最もよく知られているものには、『約束の地』 （1973） 、『サンティアゴのイル・プルート』 （1975）、 『亡命者の対話』（1975） 、 『アクタス・デ・マルシア』 （1975） 、『カンタータ・デ・チリ』（1976）、『ノク・ナド・チリ』（1977）、『チリの戦い』（1979）、『マリル・マレットの日記』 （1982）、 『アンジェリーナ5世』などがある。アスケスの『Presencia lejana』（1982年）と『Acta General de Chile』（1986年）。^[20]

チリ国内の映画製作は軍事政権下、ほとんどの映画製作者が亡命して活動していたため比較的低調であったが、1989年に政権が終わると再び増加し始めた。1992年には、国立芸術基金FONDARTが設立され、設立以来チリで製作された長編映画の約90％を支援することになった。1980年代後半から1990年代前半にかけて公開された多くの映画は、グスタボ・グラエフ＝マリノ監督の『百ペソのジョニー』（1993年）、アンドレス・ウッド監督のデビュー作『サッカー物語』（1997年）、セルヒオ・カスティーリャ監督の『グリンギート』（1998年）など、一般大衆と批評家の両方から高い評価を受けたが、チリ映画は観客数で国際映画と競争するのに苦労した。^[16]

次の10年でこの傾向は変わり始めた。1999年に公開された、より商業的なクリスティアン・ガラス監督の『エル・チャコテロ・センチメンタル（感傷的なジョーカー）』はチリの興行収入記録を破った。^[16]

2000年以降、ホルヘ・オルギン監督の 『黒い天使』（2000年）やアレハンドロ・ロハス監督の『イースター島のオグーとマンパト』（2002年）などのチリ映画が興行的に成功した。2003年には、ボリス・ケルシア監督のコメディ『愛のあるセックス』（2012年）がチリの興行収入の新記録を樹立し、この記録は2012年まで破られなかった。 ^[16]チリ映画は著名な国際映画祭で賞も受賞し始めた。シルビオ・カイオッツィ監督の『戴冠』（2000年）はモントリオール、ウエルバ、カルタヘナ、ハバナの各映画祭で賞を受賞。アンドレス・ウッド監督の『アワビ熱』（2001年）はカルタヘナとリェイダで受賞。オーランド・ルバートの『タクシー・パラ・トレス』（3人でタクシー、2001年）はカルタヘナ、ハバナ、マル・デル・プラタ、マイアミ、サン・セバスティアンで優勝した。^[16]

チリのリカルド・ラゴス大統領は2003年に国立文化芸術評議会を設立し、2005年以降、FONDARTは、視聴覚芸術産業協会（CAIA）と視聴覚振興基金を通じて映画製作、配給、識字率向上、文化遺産の促進に割り当てられる追加の競争的国家資金によって補完されてきました。

• 『タクシー・フォー・スリー』（2002年）、オーランド・リュバート監督。

アリエル賞で最優秀イベロアメリカ映画賞 (Mejor Película Iberoamericana) にノミネート。カルタヘナ映画祭で最優秀作品賞 (Mejor Película) にノミネートされ、最優秀助演男優賞と最優秀脚本賞の 2 つの「India Catalina」賞を受賞。ゴヤ賞で最優秀スペイン語外国語映画賞にノミネート。グラマド映画祭のラテン映画部門で最優秀男優賞のゴールデン キキト賞を受賞し、最優秀作品賞にもノミネート。ハバナ映画祭で 3 つの賞を受賞：最優秀脚本賞、グラウバー ロシャ賞 - 特別賞、グラン コーラル - 第 3 位のすべてはリュッベルトに贈られた。MTVムービー アワード ラテン アメリカで最優秀作品賞を受賞。リマ ラテンアメリカ映画祭で最優秀脚本賞を受賞。マル デル プラタ映画祭で最優秀作品賞の特別賞を受賞。マイアミ映画祭で審査員大賞を受賞。サン・セバスティアン国際映画祭でゴールデン・シーシェル賞を受賞した。^{[21] [22]}

• マチュカ、2004年、アンドレス・ウッド。

2004年バンクーバー国際映画祭で最優秀国際映画賞を受賞。^[23]メキシコ映画アカデミー賞のアリエル賞最優秀イベロアメリカ映画部門 にノミネート。2005年、政治映画協会賞でPFS賞を受賞。^[24]キューバのハバナ映画祭 で最優秀撮影賞（グラン・プレミオ・コーラル）を受賞。メキシコのFICCOで最優秀ナラティブラテンアメリカ映画賞を受賞。フィラデルフィア映画祭で観客賞を受賞。ボゴタ国際映画祭でゴールデンサークル賞を受賞。バルディビア国際映画祭で最優秀作品賞を受賞。バンクーバー国際映画祭で最優秀映画賞に選ばれる。

• トニー・マネロ、2008年、パブロ・ラライン監督。

2008年トリノ映画祭で最高賞を受賞。第81回アカデミー賞外国語映画賞のチリからの出品作品となった。^{[25] [26] 2009年、}イスタンブール国際映画祭 でゴールデンチューリップ賞・最優秀作品賞を受賞。ブエノスアイレス国際インディペンデント映画祭で最優秀男優賞とフェイサル賞の3部門にノミネートされ、そのうち2部門で受賞。シネマニラ国際映画祭で最優秀男優賞を受賞。ハバナ映画祭 で最優秀男優賞とグランドコーラル最優秀賞の2つの賞を受賞。マイアミ映画祭イベロアメリカ部門で特別言及。ロッテルダム国際映画祭でKNF賞を受賞。ワルシャワ国際映画祭 フリースピリット部門審査員特別賞を受賞。

• 『メイド』 ^[27]セバスティアン・シルバ監督。

2009年、サンダンス映画祭でワールドシネマ：ドラマティック賞を受賞。 2010年、ゴールデングローブ賞外国語映画賞受賞 。 『 Catalina Saavedra』でカルタヘナ映画祭で最優秀女優賞のゴールデンインディアカタリナ賞を受賞。『Saavedra』でゴッサム・インディペンデント映画賞の「ブレイクスルー女優」賞を受賞。『Saavedra』でリェイダラテンアメリカ映画祭 で最優秀女優賞と最優秀作品賞を受賞。サラソタ映画祭で最優秀物語映画賞を受賞。フリブール国際映画祭でタレントテープ賞を受賞。台北映画祭で特別言及。ラテンアメリカ映画祭で批評家賞とエルシーネ第1賞-最優秀映画賞を受賞。 2009年、最優秀外国語映画サテライト賞を受賞。ウエルバラテンアメリカ映画祭で最優秀長編映画賞のコロン・デ・オロ賞を受賞。グアダラハラ国際映画祭で最優秀作品賞であるFIPRESCI賞を受賞した。セバスティアン・シルバはインスピレーション賞、国際映画ガイド・インスピレーション賞、ジョーダン・アレクサンダー・クレスラー脚本賞も受賞し、カタリナ・サアベドラはマイアミ国際映画祭でイベロアメリカ部門最優秀女優賞特別賞を受賞した。この映画は他のいくつかの主要な映画祭でも賞にノミネートされている。^[28]

• 『The Life of Fish』 、2010年、マティアス・ビゼ監督。

第83回アカデミー賞外国語映画賞のチリ代表作品に選ばれたが^[29]、最終候補には残らなかった。^[30]ゴヤ賞 で最優秀スペイン語外国語映画賞(Mejor Película Hispanoamericana)を受賞。ロサンゼルス・ラティーノ国際映画祭で審査員賞・最優秀監督賞を受賞。 オスロ・フィルムズ・フロム・ザ・サウス・フェスティバルで最優秀長編映画賞にノミネート。

• 『光への郷愁』、2010年、パトリシオ・グスマン監督のドキュメンタリー。

カンヌ国際映画祭の公式セレクション作品としてデビュー。その後、トロント国際映画祭、サンフランシスコ国際映画祭、マイアミ国際映画祭、メルボルン国際映画祭に出品。ヨーロッパ映画賞最優秀ドキュメンタリー賞受賞、ロサンゼルス・ラテン国際映画祭（2011年）最優秀ドキュメンタリー賞審査員賞受賞。^[31] 2010年アブダビ映画祭最優秀ドキュメンタリー賞受賞^[31]

• 『Bonsai 』、2011 年、クリスティアン ヒメネス監督、アレハンドロ ザンブラ^[32]の同名の本に基づく。

2011年カンヌ国際映画祭「ある視点」部門でプレミア上映された。^{[33] [34]}「ある視点賞」にノミネートされた。ハバナ映画祭で国際批評家連盟賞 - 最優秀作品賞を受賞した。マイアミ映画祭のジョーダン・アレクサンダー・クレスラー脚本賞でナイト・イベロアメリカ部門の審査員大賞を受賞した。サンセバスティアン国際映画祭でホライゾンズ賞にノミネートされた。

• 『ヴィオレッタは天国へ行った』、2012年、アンドレス・ウッド監督。

サンダンス映画祭でワールドシネマ審査員賞：ドラマ部門を受賞。^[35]アリエル賞 でシルバーアリエル賞（最優秀ラテンアメリカ映画賞）にノミネート。アルゼンチン映画批評家協会賞でシルバーコンドル賞（最優秀外国映画賞および最優秀スペイン語映画賞）にノミネート。ブラジル映画大賞でグランプリ（最優秀音楽賞）にノミネート。^[36]グアダラハラ国際映画祭で国際批評家連盟 賞（最優秀作品賞）とマヤウェル賞（最優秀女優賞）を受賞。ハンブルク映画祭でアートシネマ賞にノミネート。ハバナ映画祭でグランコーラル賞（最優秀映画賞2位）を受賞。マイアミ映画祭でグランプリにノミネートされ、特別賞を受賞した。オスロ南部映画祭で南部映画賞最優秀長編映画賞にノミネート。ゴヤ賞 で最優秀イベロアメリカ映画賞にノミネート。第84回アカデミー賞外国語映画賞でチリ代表。第84回アカデミー賞外国語映画賞のチリ代表に選出されたが、最終候補には残らなかった。

• 2012年『ヤング・アンド・ワイルド』、マリアリー・リヴァス監督。

2012年にサンダンス映画祭でワールドシネマ脚本賞を受賞^{[37]。アリシア・ロドリゲスは}ウエルバ・ラテンアメリカ映画祭 でコロン・デ・プラタ賞 - 最優秀女優賞を受賞^[38]。マリアリー・リバスはワールドシネマ - ドラマティック部門の審査員大賞にノミネート^[39]。サンセバスティアン国際映画祭でセバスチャン賞を 受賞し、ホライゾンズ賞にノミネートされた。

• 『クリスタルフェアリーと魔法のサボテン』 、2012年、セバスチャン・シルバ監督。

2013年のサンダンス映画祭で監督賞（ワールドシネマドラマ部門）を受賞し、^[40]審査員大賞のワールドシネマドラマ部門にもノミネートされた。2013年には2つの映画インディペンデント・スピリット賞、ジョン・カサヴェテス賞、インディペンデント・スピリット賞にノミネートされた。

• いいえ、2012年、パブロ・ラライン監督。

2013年、チリ映画として初めてア​​カデミー賞外国語映画賞にノミネートされた。アリエル賞イベロアメリカ映画賞にノミネート。ハバナ映画祭で最優秀フィクション映画賞（コーラル賞）を受賞。2012年カンヌ映画祭 アートシネマ監督週間賞を受賞。2014年ジョージア映画批評家協会で最優秀外国語映画賞を受賞。ハンブルク映画祭アートシネマ賞にノミネート。2012年BFIロンドン映画祭賞にノミネート。ナショナル・ボード・オブ・レビューでNBR賞を受賞。サンディエゴ映画批評家協会でSDFCS賞にノミネート。2012年サンパウロ国際映画祭で最優秀外国語映画賞（観客賞）を受賞。テッサロニキ国際映画祭 で観客賞を受賞。 ^[41]

• グロリア、2013年、セバスティアン・レリオ監督。

2012年サンセバスチャン国際映画祭で公開前にフィルムズ・イン・プログレス賞・最優秀作品賞^{[42]を受賞。2013年、}第63回ベルリン国際映画祭でドイツアートハウス映画組合賞、エキュメニカル審査員賞、銀ベルリン熊賞（パウリナ・ガルシア）を受賞し、金熊賞にもノミネートされた。ムンバイ国際映画祭で最優秀作品賞を受賞。アリエル賞で銀アリエル賞（最優秀ラテンアメリカ映画）を受賞。2014年、第28回ゴヤ賞で最優秀スペイン語外国語映画賞にノミネート。ハワイ国際映画祭で最優秀女優賞（パウリナ・ガルシア）とユーロシネマハワイ賞最優秀作品賞にノミネート。インディペンデント・スピリット賞で最優秀外国語映画賞にノミネート。ロンドン映画批評家協会で最優秀外国語映画賞を受賞。2013年ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞で最優秀外国映画賞を受賞。米国ナショナル・ボード・オブ・レビューでNBR賞を受賞。パームスプリングス国際映画祭でシネ・ラティーノ賞特別賞を受賞し、シネ・ラティーノ賞とFIPRESCI賞にノミネート。最優秀作品賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞の3つのプラティノ賞を受賞し、最優秀監督賞にノミネート。

• ナウエルと魔法の本、2020 年、監督：ジェルマン・アクーニャ・デルガディージョ

東京アニメアワードフェスティバルで優秀賞、Chilemonosで最優秀アニメーション映画賞を受賞。2020年：アヌシー国際アニメーション映画祭でノミネート。SCHLINGELでノミネート。2021年：NYICFFでノミネート。TAAFIでノミネート。ストックホルム子ども映画祭でノミネート。キリノ賞（最優秀アニメーション、最優秀オリジナルサウンド＆ミュージック、最優秀キャラクターデザイン、最優秀アニメーション映画）でノミネート。

• 男を殺すには（2014）
• ベアストーリー（2014）
• ザ・クラブ(2015)
• 銃のボタン(2015)
• ララ（2016）
• マラ・ジュンタ（2016）
• ネルーダ（2016）
• ファンタスティック・ウーマン(2017)
• ドッグス (2017)
• 若くして死ぬには遅すぎる（2018）
• そして突然の夜明け(2018)
• プリンス(2019)
• 絵馬（2019）
• パクト・デ・フーガ（2020）
• マイ・テンダー・マタドール（2020）
• 誰も私がここにいることを知らない（2020）
• イマージョン（2021）
• ブランキータ（2022）
• 1976年（2022年）

• ペドロ・シエナ
• カルロス・ボルコスク
• ホルヘ・デラノ
• エウジェニオ・デ・リグオロ
• ホセ・ボーア
• ティト・デイヴィソン
• ミゲル・フランク
• ナウム・クラマレンコ
• アレハンドロ・ホドロフスキー
• パトリシオ・カウレン
• ペドロ・チャスケル
• セルジオ・ブラボー
• アルド・フランシア
• ヘルヴィオ・ソト
• クラウディオ・グスマン
• カルロス・フローレス・デル・ピノ
• ロランド・クライン
• アルバロ・コヴァチェヴィッチ
• パトリシオ・グスマン
• ミゲル・リティン
• ラウル・ルイス
• ヴァレリア・サルミエント
• パブロ・ペレルマン
• シルヴィオ・カイオッツィ
• オーランド・リュバート
• セバスティアン・アラルコン
• イグナシオ・アグエロ
• クリスティアン・サンチェス
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• セルヒオ・カスティーリャ
• カルメン・カスティージョ
• アンドレス・ウッド
• クリスティアン・ガラズ
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• アルベルト・フゲ
• アレクサンダー・ウィット
• カルメン・ルス・パロット
• アレハンドロ・フェルナンデス・アルメンドラス
• ホルヘ・オルギン
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• マルセラ・サイード
• ホセ・ルイス・トーレス・レイバ
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• マティアス・リラ
• パブロ・ラライン
• マリアリー・リヴァス
• セバスティアン・レリオ
• エルネスト・ディアス・エスピノサ
• マティアス・ビゼ
• セバスティアン・シルバ
• パトリシオ・ヴァラダレス
• ニコラス・ロペス
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• ドミンガ・ソトマイヨール・カスティージョ
• ドイツのアクーニャ

• ロジータ・セラーノ
• ヒルダ・サワー
• アナ・ゴンザレス・オレア
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• マルーガティカ
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• ミリアム・パラシオス
• グロリア・ミュンヒマイヤー
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• パウリナ・ガルシア
• ヴァレンティーナ・バルガス
• アンパロ・ノゲラ
• マルセラ・オソリオ
• カタリナ・サアベドラ
• タマラ・アコスタ
• アントニア・ゼガース
• レオノール・ヴァレラ
• アントネッラ・リオス
• ブランカ・ルーウィン
• パス・バスクニャン
• コート・デ・パブロ
• パオラ・ラトゥス
• フェルナンダ・ウレホラ
• マヌエラ・マルテッリ
• ダニエラ・ベガ
• ロレンツァ・イッツォ

• エウジェニオ・レテス
• エンリケ・リベロス
• ロベルト・パラダ
• アントニオ・プリエト
• ウンベルト・デュヴォーシェル
• ルイス・アラルコン
• エクトル・デュヴォーシェル
• ジェイム・ヴァデル
• ヘクター・ノゲラ
• ネルソン・ヴィラグラ
• ジュリオ・ユング
• セルヒオ・エルナンデス
• フランシスコ・レイエス
• アレハンドロ・トレホ
• アルフレド・カストロ
• アレハンドロ・ゴイック
• ルイス・ニェッコ
• アルバロ・ルドルフィ
• ダニエル・ムニョス
• サンティアゴ・カブレラ
• ペドロ・パスカル
• クリスティアン・デ・ラ・フエンテ
• マルコ・ザロール
• パブロ・シュワルツ
• ネストル・カンティリャーナ
• ベンハミン・ビクーニャ

• 死の騎士（1925）
• 死の女神（1946）
• 私の野営地は語る(1947)
• リオ・アバホ（1950）
• 一つは海を見つめること(1951)
• エル・グラン・サークル・チャモロ（1955）

• 心臓と血(1962)
• 沈黙の回帰(1967)
• ラルゴ・ビアヘ（1967）
• アユデメ・ウステッド・コンパドル(1968)
• Tres tristes tigres (1968)ロカルノ フェスティバルでゴールデン レオパードを共有
• ヴァルパライソ・ミ・アモール（1969）
• カリケ・サングリエント（1969）
• エル チャカル デ ナウエルトロ(1969)

• ロス・テスティゴス（1971）
• パロミタ・ブランカ（1973）
• 保護された地（1973）
• 太陽の光の中で(1974)
• 亡命者たちの対話(1975)
• 7 月のコミエンツァ(1979)
• エル・サパト・チノ（1979）

• ロス・デセオス・コンセビドス（1982）
• 平和への情熱(1983)
• スーシ（1988）
• 潜在意識（1988）

• カルガ・オ・メンタ（1990）
• 『 La luna en el espejo』 (1990) がヴェネツィア国際映画祭ヴォルピ杯最優秀女優賞を受賞
• 『ラ・フロンテラ』 （1991年）は第42回ベルリン国際映画祭で銀熊賞を受賞
• ジョニー・シエン・ペソス（1993）
• アムネジア（1994）
• ロス・ナウフラゴス(1994)
• サッカーの歴史(1997)
• グリンギート（1998）
• エル・チャコテロ・センチメンタル(1999)

• アンヘル・ネグロ（2000）
• バスタードス・エン・エル・パライソ(2000)
• ティエラ・デル・フエゴ（2000）
• 狂気の火(2001)
• ネゴシオ・レドンド（2001）
• 『タクシー・パラ・トレス』（2001）がサン・セバスティアン国際映画祭でゴールデン・シェル賞を受賞
• テ・アモ（チリ産）（2001）
• オグ・イ・マンパト・エン・ラパ・ヌイ(2002)
• 永遠の血(2002)
• セックス・コン・アモール（2002）
• B-ハッピー（2003）
• コロナシオン（2003）
• ロス・デビュタント（2003）
• サバド、ウナ・ペリキュラ・エン・ティエンポ・レアル(2003)
• サブテラ（2003）
• カチンバ（2004）
• マチュカ（2004）
• マラレチェ（2004）
• プロメディオ・ロホ（2004）
• デイアス・デ・カンポ（2005）
• パドレ・ヌエストロ（2005）
• ベッドの中で(2005)
• 私の最高の敵(2005)
• パレンテシス（2005）
• プレイ（2005）
• セアレンダ（2005）
• エル・レイ・デ・ロス・ウエボネス（2006）
• キルトロ（2006）
• サグラダ・ファミリア（2006）
• エル・ペヘサポ（2007）
• ラジオ・コラソン（2007）
• トニー・マネロ（2008）
• エル・シエロ、ラ・ティエラ・イ・ラ・ルヴィア(2008)
• 31 分、ペリキュラ(2008)
• ラ・ブエナ・ヴィーダ（2008）
• ラ・ナナ(2009)
• ドーソン・イスラ10（2009）
• ワチョ（2009）

• 心の生命(2010)
• ガトス・ビエホス（2010）
• ファック・マイ・ライフ(2010)、ケ・ペナ・トゥ・ボダ(2011)、ケ・ペナ・トゥ・ファミリア(2013)
• ポスト・モーテム（2010）
• ヴィオレタ・セ・フエ・ア・ロス・シエロス(2011)
• 盆栽（2011）
• 寅年（2011年）
• 若者とアロカダ(2012)
• 『ノー』 （2012年）アカデミー外国語映画賞ノミネート
• 国境の夜(2012)
• ド・ジュエベス・ア・ドミンゴ（2012）
• カルネ・デ・ペロ（2012）
• クリスタルフェアリー（2012）
• ステファン vs クラマー(2012) およびシウダダノ クラマー(2013)
• 息子のようなもの(2012)
• マジック・マジック（2013）
• グロリア（2013年）はベルリン国際映画祭で最優秀女優賞の銀熊賞を受賞した。
• 現実のダンサ(2013)
• クリスタルフェアリーと魔法のサボテン（2013）
• エル・フトゥーロ（2013）
• エル ベラノ デ ロス ペセス ボラドレス(2013)
• シルク（2013）
• アナルファベタス（2013）
• ラス・ニニャス・キスペ(2013)
• オーロラ（2014）
• 男を狙う(2014)
• アジェンデ・アン・ス・ラボリント(2014)
• ネルーダ（2014）
• ノーソイ・ロレーナ（2014）
• ゲスト(La Visita) (2014)
• Historia de un oso（2014）はアカデミー賞短編アニメ映画賞を受賞
• カラディマの森(2015)
• アン・ラ・ガマ・デ・ロス・グリセス(2015)
• エル・クラブ(2015)
• 終わりなき詩(2016)
• エル・クリスト・シエゴ（2016）
• ララ（2016）はベルリン国際映画祭で審査員賞を受賞しました
• マラ・ジュンタ（2016）
• シン・フィルトロ（2016）
• ネルーダ（2016）
• この作品はもう見られません(2016)
• から騒ぎ(2016)
• 『Una mujer fantástica』（2017）がアカデミー賞外国語映画賞を受賞
• ジョニー 100 ペソ、キャピトゥロ ドス(2017)
• 秘密のカブロス(2017)
• ニーニャス・アラニャ（2017）
• Y de pronto el amanecer (2017)
• ロス・ペロス（2017）
• ノー・エストイ・ロカ（2018）
• 『Tarde para morir joven』（2018年）がロカルノフェスティバルでレオパルド最優秀演出賞を受賞
• ラ・サラマンドラ（2018）
• 私の友人アレクシス（2019）
• 王子様(2019)
• アラニャ（2019）
• 絵馬（2019）
• ペロボンバ（2019）
• サム・ビースト（2019）
• エラ・エス・クリスティーナ（2019）
• ブランコ・アン・ブランコ（2019）

• 脱獄協定（2020）
• マイ・テンダー・マタドール（2020）
• ナウエルと魔法の本（2020）
• 誰も私がここにいることを知らない（2020）
• ピオラ（2020）
• ラ・ベロニカ（2021）
• 燃える鏡(2021)
• アン・ロコ・マトリモニオ・エン・クアレンテナ(2021)
• イマージョン（2021）
• ブランキータ（2022）
• ザ・セトラーズ（2023）
• エル・コンデ（2023）
• アンデスの監獄（2023）

• ミムブレ（1957）
• オルガニージョスの日(1959)
• 小さな森(1966)
• チリの戦い(1979)
• チリ総督令（1986年）
• シエン・ニーニョ・エスペランド・ウン・トレン(1988)
• アレハンドラの誘惑(1994)
• Aquí se construye (おやの存在、永遠に) (2000)
• 孤独な男(2001)
• エスタディオ・ナシオナル(2001)
• コフラランデス、ラプソディア・チリナ(2002)
• ひとりぼっちの人生(2003)
• サルバドール・アジェンデ（2004）
• サンタフェ通り（2007）
• アグスティンの日記(2008)
• ノスタルジア・デ・ラ・ルス（2010）
• エル・サルバビダス（2011）
• ラ・ワンス（2014）
• El botón de nacar (2015) はベルリン国際映画祭で最優秀脚本賞銀熊賞を受賞
• ルメベル（2019）
• 夢の山脈（2019）
• モールエージェント（2020）
• 私の空想の国（2022）
• 永遠の記憶（2023）

最も有名なチリの映画祭は以下のとおりです。

• Festival Internacional de Animacion Chilemonos - CHILEMONOS (チリモノス国際アニメーション映画祭) ^[43]

2014 年までに 5 回しか開催されていない比較的新しいフェスティバルですが、チリのアニメーション制作者のほとんどと多くのファンが集まります。

• Festival Internacional de Documentales de Antofagasta - ANTOFADOCS (アントファガスタ国際ドキュメンタリーフェスティバル) ^[44]

チリ北部の都市アントファガスタのアタカマ砂漠で開催されるドキュメンタリー映画祭。ATOFADOCS は、地域に公開される無料のワークショップを提供しています。

• Festival de Cine Documental de Puerto Varas - SURDOCS (プエルト バラス ドキュメンタリー映画祭) ^[45]

プエルト・バラスのランキウエ湖畔で 開催されるこのフェスティバルでは、2003 年以来 40 本のドキュメンタリー映画が上映され、毎年 4,500 人を超える人々が参加しています。

• Festival Internacional de Cine de Antofagasta - FICIANT (アントファガスタ国際映画祭) ^[46]

2004年に開始されて以来、この映画祭はチリ北部で最も重要な映画祭の一つとなっています。

• 国際環境映画フェスティバル - FICAMS (環境と持続可能性に関する南極国際映画祭)。^[47]

FICAMS は、地球温暖化、再生可能エネルギー、環境、持続可能性の問題を扱ったオーディオビジュアル作品を、あらゆる国籍の映画製作者から募集するグリーン映画祭です。2011 年に始まったこの映画祭は、チリおよび世界最南端の都市 であるプンタ・アレナスとプエルト・ウィリアムズで開催されます。

• サンティアゴ国際映画祭 - FESANCOR (サンティアゴ国際短編映画祭)。^[48]

1993年以来、FESANCORはメディアや一般向けに短編映画を宣伝してきました。この映画祭は新しい視覚言語や視聴覚言語の探求を歓迎しており、ラテンアメリカで最も重要な短編映画祭の一つです。^[49]

• Festival de Cine B - CINE B (Bシネマフェスティバル) ^[50]

シネB映画祭は、長編映画、短編映画、ミュージックビデオ、その他の非伝統的な形式を含むあらゆる種類の独立系作品を受け入れます。一般的に、長編映画では、大手映画館や配給会社に拒否された作品が対象となります。^[51]この映画祭は2008年に始まり、チリ映画学校と、長年にわたって参加してきた他の組織によって運営されています。^[52]

• Festival de Cine de Mujeres - FEMCINE (女性映画祭) ^[53]

FEMCINEは映画製作における女性の不足に対する反応であり、同映画祭のウェブサイトで同映画祭のエグゼクティブ・ディレクターのアントネッラ・エステベス氏は「私たちが目にするテレビや映画の作品のうち、女性が監督した作品は20%未満だ」と述べている。^[54]

• Festival Internacional de Cine Valdivia FICV - (バルディビア国際映画祭) ^[55]

バルディビア国際映画祭は、無料コンサートや本の出版などの文化イベントも含まれる国際映画祭です。この映画祭は、チリ・アウストラル大学の映画クラブの創立 30 周年を祝うために 1993 年に始まりました。

• Festival Internacional de Cine de Viña del Mar - FICVIÑA (ヴィーニャ・デル・マール国際映画祭) ^[56]

ビニャデルマル 国際映画祭は1967年に始まったが、その歴史は1963年に医師で映画監督のアルド・フランシアが主催した最初のアマチュア映画祭に遡る。1966年の第4回では、映画祭の名称から「アマチュア」が削除され、チリ初の国際映画祭となった。最終的に、映画祭は今日知られている形に進化した。^[57]

• Festival Internacional de Cine de Lebu- FICIL BIOBIO (レブ国際映画祭) ^[58]

もともと「ラテンアメリカ映画祭」として知られていたこの映画祭は、当時映画館がほとんどなく、映画についてほとんど知らない住民がいたアラウコ州レブの映画文化を奨励するために創設されました。当初はラテンアメリカ映画に焦点を当てていましたが、今日のような国際的な映画祭に成長しました。

• サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭 - FIDOCS (サンティアゴ国際ドキュメンタリー映画祭) ^[59]

1997 年に設立された FIDOCS は、チリにおけるドキュメンタリー ジャンルの交流、流通、競争の主要な場となっています。

• Festival del Cine Social y Antisocial de La Pintana - FECISO (ラ ピンターナ ソーシャル アンド アンチソーシャル映画祭) ^[60]

2007年、ラ・ピンターナ社会・反社会映画祭が、社会問題を扱う作品の促進と普及を目的として創設された。この映画祭は、幅広い社会団体を集め、社会問題に関する議論を促進した。ラ・ピンターナはチリで最も恵まれないコミューンの一つである。 ^[61]

• サンティアゴ国際映画祭 - SANFIC (サンティアゴ国際映画祭) ^[62]

その名前が示すように、この映画祭はサンティアゴで開催され、バルディビアで開催される映画祭とともに、チリで最も重要な映画祭の一つとなっています。

• Festival de Cine Documental de Chiloé - FEDOCHI (チロエドキュメンタリー映画祭) ^[63]

このフェスティバルは2006年以来毎年チリ南部のチロエ島で開催されており、遺産、アイデンティティ、記憶の救済に関する視聴覚作品に焦点を当てています。 ^[64]

• 世界の映画
• チリ映画のリスト
• ラテンアメリカ映画
• チリの俳優一覧
• チリのテレノベラ一覧

• （英語）マイケル・チャナン（監修）『チリ映画』ロンドン、英国映画協会、1976年、102ページ。ISBN 0-85170-058-6 
• (英語)ジェームズ・コスネロス、「チリ映画における記憶の人物像：パトリシオ・グスマンおよびラウル・ルイス」、ラテンアメリカ文化研究ジャーナル、第 15 巻第 1 号、2006 年 3 月、59-75 ページ。
• （スペイン語）エリアナ ハラ ドノソ、Cine mudo chileno、Los Héroes/Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes、Ministryio de Educación、Ceneca、Tevecorp.、1994、ISBN 956-272-024-1 
• （スペイン語）フリオ・ロペス・ナバロ、Películas chilenas、社説ラ・ノリア、1994年。
• (スペイン語) Jacqueline Mouesca、Plano secuencia de la memoria de Chile: venticincoãnos de cine chileno (1960–1985)、マドリッド、Ediciones del litoral、1988、207 p ISBN 84-85594-21-5 
• （フランス語）ニコラ・アザルベール、「Nouveau espoirs chiliens」、カイエ・デュ・シネマ、番号 604、2005 年 9 月、p. 60; 62.
• （フランス語）コレクティフ、ル・シネマ・ラテンアメリカ、エド。アイリス、1991年、162ページ。
• （フランス語）ハンス・エールマン、「Le Cinéma de l'Unité Populaire – Bilan d'une expérience」、エクランno. 22、p. 14.
• （フランス語で）ジャン＝ポール・ファルジェ、「エテルネル・チリ」、カイエ・デュ・シネマ、no. 379、1986 年 1 月、p. XII-XIII。
• （フランス語）カルロス・フォラステロ、「チリ：砂漠の旅」、エクランNo. 72ページ13.
• （フランス語） Guy Hennbelle、Alfonso Gumucio-Dagmón 他、Les Cinémas de l'Amérique latine、Éd。レルミニエ、1981年、544ページ。
• （フランス語）ピエール・カスト、「Situation du cinéma chilien」、Cinéma no. 164、1972 年 3 月、p. 72.
• （フランス語）フランソワーズ・ル・ペンネック、「Cinéma du Chili, en exil ou sur place」、Cinéma no. 290、p. 54.
• （フランス語）エリック・ル・ロイ、エリアナ・ハラ・ドノソによる本の書評、シネ・ムド・チレノ、レビュー1895年no. 19、p. 96.
• （フランス語）パウロ・アントニオ・パラナグア、ル・シネマ・アン・アメリカ・ラテン：ル・ミロワール・エクラテ、エド。 L'Harmattan、2000、288 p。
• (フランス語)パウロ・アントニオ・パラナグア、「チリ」(チリ映画愛好家の会)、ポジティフ第240号、1981年3月、61ページ。
• （フランス語）パウロ・アントニオ・パラナグア、アリシア・ベガによる本の書評、チリ映画再鑑賞、Positif n° 250、1982 年 1 月、p. 91.
• (フランス語) Paulo Antonio Paranagua、「チリ、印象」、Positif no. 372、1992 年 2 月、p. 18。
• （フランス語）ズザナ・ミルジャム・ピック、「Le Cinéma chilien sous lesigne de l'union Populaire 1970–1973」、Positif no. 155、1974 年 1 月、p. 35.
• （フランス語）フランシス・サン＝ディジエ、シネマ・ダメリケ・ラテン番号6: les historiens du cinéma en Amérique latine、トゥールーズ、ミライユ大学出版局、1998年、185ページ。
• （フランス語）フランシス・サン＝ディジエ、ラテンアメリカシネマ n° 7: cinémas latino-americains des années 90、トゥールーズ、Preses universitaires du Mirail、1999 年、182 p。  ISBN 2-85816-447-9 
• （フランス語）フランシス・サン・ディジエ、エスター・サン・ディジエ、Cinémas d'Amérique latine n° 8: cinéma et musique、トゥールーズ、Preses universitaires du Mirail、2000、182 p。  ISBN 2-85816-506-8 
• （フランス語で）「チリ: les années du 'cinéma noir'」、シネマno. 461、1981 年 11 月、p. 5.

• (スペイン語) CineChile
• （スペイン語）オンダメディア シネ チレノ オンライン
• チリ映画の音と色彩に注目
• （スペイン語で） El cine chileno en sus libros。 Breve panorama histórico (ディエゴ ポルタレス デ サンティアゴ大学の David Vásquez による歴史)
• (スペイン語) Cinemateca virtual de Chile (文化芸術国立管理サイト)
• （フランス語） « Le cinéma chilien : un pari sur le hasard » （記事 d'Alicia Vega、3 大陸 13 区フェスティバル、1991 年 11 月）

• マブセ
• Voraz（チリ映画学校の雑誌）
• ラ・フーガ
• フエラ・デ・カンポ
• 分析
• ラコント
• 民間映画
• Bifurcaciones (都市文化研究雑誌)

• マリアフィルムズ（映画とテレビ）
• ルース・フィルム（映画とテレビ）
• Sobras 2011年2月10日アーカイブ、Wayback Machine (映画とオンラインマガジン)
• Risas & Risas (映画とテレビ)
• DCM（フィルム）

• （スペイン語）演劇ディレクター、アリシア・シャーソンへのインタビュー（リカルド・グリーン、「Conversación con Alicia Scherson: La ciudad y las alcachofas」、Bifurcaciones no. 4、Spring 2005、ISSN 0718-1132）