ルイス・アンドレス・カイセド・エステラ(1951年9月29日 - 1977年3月4日)は、コロンビアのカリで生まれた作家で、生涯のほとんどをカリで過ごした。早世したにもかかわらず、彼の作品はコロンビアで最も独創的な作品の一つとみなされている。[ 1 ]カイセドは、文学グループ「ロス・ディアロガンテス」(語る人々)、カリ映画クラブ、「オホ・アル・シネ」(映画に注目)誌など、市内のさまざまな文化運動を主導した。1970年、彼は作品「ロス・ディエンテス・デ・カペルシータ」(赤ずきんちゃんの歯)で第1回カラカス文学コンクールで優勝し、全国的な認知の扉を開いた。いくつかの情報源によると、彼は25歳以上生きることは恥ずべきことだとよく言っていたそうで、それが1977年3月4日に彼がその年齢で自殺した主な理由とされている。[ 2 ] [ 3 ]
カイセドの作品は、都市世界とその社会紛争、特に若者の紛争を背景としている。マジックリアリズムの流派とは対照的に、カイセドの作品は完全に社会現実に基づいている。そのため、一部の学者は、特にチリのジャーナリスト、作家、映画評論家であるアルベルト・フゲの研究を通して、カイセドの作品をガブリエル・ガルシア・マルケスなどの著名な人物に代わるものとしてラテンアメリカで重要視している。フゲはカイセドを「マコンドの最初の敵」と呼んだ。[ 4 ]コロンビアでは有名だが、カイセドはラテンアメリカではあまり知られていない。おそらく早世したためだろう。しかし、ラファエル・チャパロ、エフライム・メディナ・レジェス、マヌエル・ヒラルド、オクタビオ・エスコバル、リカルド・アブダラなどの新世代の作家に彼の作品が影響を与えたおかげで、彼の作品は知られるようになってきている。
アンドレス・カイセドは、カルロス・アルベルト・カイセドとネリー・エステラの末っ子で、唯一生き残った息子だった。兄のフランシスコ・ホセは1958年に生まれたが、3年後に亡くなった。当時、アンドレスはコレヒオ・デル・ピラールで学んでいたが、その前はコレヒオ・ピオ12世に通っていた。数年後、彼はその学校を「非常に悪いフランシスコ会系の学校」と評した。カリの学校での素行不良のため、1964年にメデジンのコレヒオ・カラサンスに転校し、この年に最初の短編小説「沈黙」を執筆した。しかし、学業成績や規律面での態度は以前と変わらず、再びカリに転校することになり、今度はコレヒオ・ベルヒマンスに入学した。この学校は、彼の作品に大きな影響を与えることになる。彼は1966年にベルクマンス高校を退学させられ、コレヒオ・サン・ルイス高校に転校したが、そこでも再び退学処分となり、最終的に1968年にコレヒオ・カマチョ・ペレア高校で高校を卒業することができた。
カイセドは文学への情熱に加え、映画や舞台も好んだ。1966年、彼は最初の戯曲「好奇心旺盛な心」と最初の短編小説「感染」を執筆した。翌年、彼はウジェーヌ・イヨネスコの戯曲「禿のソプラノ歌手」を演出し、「休暇の終わり」、「新入生の歓迎」、「海」、「愚か者もまた証人」、「もう一人の英雄の肌」を執筆した。彼の最後の作品は、バジェ大学演劇学部の第1回学生演劇祭で優勝することになった。彼は1971年に大学を中退し、俳優としてカリ劇場(Teatro Experimental de Cali)に入団し、そこで有名なコロンビアの演出家エンリケ・ブエナベントゥーラと出会った。
1969年、彼はカリの新聞El País、Occidente、El Puebloなどの新聞に映画評論を書き始めた。彼はバジェ大学の物語コンテストで短編小説「ベレニス」で別の賞を受賞し、また彼の短編小説「赤ずきんちゃんの歯」はカラカスイメージ誌主催のラテンアメリカ物語コンテストで2位を獲得した。彼はウジェーヌ・イヨネスコの作品「椅子」を脚色し、演出した。彼は「だから私は故郷に戻ってきた」、「空っぽ」、「使者たち」、「ベサカジェス」、「上から下へ、左から右へ」、「観客」、「幸せな友情」、「ルリータ、あなたはドアを開けたくないの?」などの物語を書いた。

映画への愛情が、1969年に友人であるラミロ・アルベラエス、エルナンド・ゲレーロ、ルイス・オスピナと共にカリ映画クラブを開設する動機となった。クラブは当初、カリ劇場( Teatro Experimental de Cali )の本部で会合を開いていたが、後にアラメダ映画館、そして最終的にはサン・フェルナンド映画館へと移転した。映画クラブには多くの学生、知識人、評論家が集まり、映画を鑑賞した後、カイセドと共に映画について議論し、分析した。
1970年、彼はホセ・トリアナの『暗殺者の夜』を脚色・演出し、同年には新作『アンティゴナ』を執筆した。1971年には、『パトリシアリンダ』、『人食い』、『致命的な小さな運命』、『アンヘリータとミゲル・アンヘル』、『裏切り』などの作品を執筆した。また、マリオ・バルガス・リョサの作品に関するエッセイ『始まりの英雄たち』 、『英雄の時間』、ハロルド・ピンターの作品に関するエッセイ『海』など、いくつかのエッセイも執筆した。
彼の友人であるカルロス・マヨロは、1972年に自身の脚本「アンヘリータとミゲル・アンヘル」を映画化しようと試みたが、成功しなかった。同年、彼は脚本「善人はなかなか見つからない」と短編小説「求婚者」と「沼地の時代」を執筆し、後者はコロンビア・エクステルナド大学の全国物語内容賞を受賞した。
1973年、カイセドはロサンゼルスとニューヨークへ行った。彼は十分な英語力があり、妹が英語に翻訳した戯曲4作を売り込むために、伝説的なロジャー・コーマンに会うことを夢見ていた。 [ 5 ]彼はハリウッドが自分を温かく迎えてくれるだろうと考えていた。しかし、この試みは失敗に終わり、コーマンは彼の本を手にすることはなかった。[ 6 ]ハリウッドについて彼はこう語った。
それは非常に困難で複雑な世界であり、向こうの人々は競争を恐れて支援してくれない。[ 7 ]
1960年代、ハリウッドでは「ロックスターの顔をした作家」に誰も注目しなかったため、カイセドは映画鑑賞、ブルースやロック、特にローリング・ストーンズの研究、そして新しい物語『¡Que viva la música!』の執筆に専念した。この作品は、カイセドのこれまでの作品の中で最も国際的に認知されたタイトルとなった。彼はまた、小説にするつもりだった日記『映画愛好家の思い出』の執筆も始めた。[ 8 ]しかし、彼はセルジオ・レオーネとインタビューすることができ、コロンビアに戻った。
カイセドは、1974年に書いた短編小説「母性」が自身の最高傑作だと考えていた。同年、彼は「Ojo al cine」(映画への注目)も出版し、これはコロンビアで映画に関する最も重要な雑誌の一つとなった。彼はアメリカに戻ったが、今度は国際映画博覧会に参加するためだった。そして1年後、出版社「Pirata de Calidad 」は、母親の経済的支援と国内での認知度のおかげで、彼の短編小説「El Atravesado 」を出版した。
カイセドは25歳を過ぎて生きることは狂気だと述べており[ 9 ]、1977年3月4日に25歳で自殺した。亡くなった日の午後、彼は最近出版された著書『音楽万歳! 』を受け取った。彼はセコバルビタール錠を60錠服用した[ 10 ]。彼の死を分析して、アルベルト・フゲは次のように述べている。
「カイセドは失われたブームの失われた環だ。彼はマコンドの最初の敵だ。彼が自殺したのか、それともガルシア・マルケスと当時の支配的な文化によって殺されたのかは分からない。彼はコロンビア人が望むようなロッカーというよりは、むしろ知識人だった。[彼は] 非常に苦悩に満ちた、気立ての良いオタクだった。彼はバランスを崩し、人生に起因する不安を抱えていた。彼は人生に満足していなかった。彼は自立することに問題を抱えていた。そして、生き残るためには書かなければならなかった。彼は見過ぎたために自殺したのだ。」[ 11 ]
カイセドの影響を最初に示したコロンビアの作家は、イバゲ市出身のマヌエル・ヒラルド・マギルで、彼の作品『当惑のコンサート』(「Conciertos del desconcierto 」)に見られる。1990年代には、ラファエル・チャパロ・マディエドの作品『雲の中のアヘン』(「Opio en las nubes」)がカイセド風の作品と見なされた。オクタビオ・エスコバル・ヒラルド、エフライム・メディナ、リカルド・アブダラなどの他の作家も、真の文学流派となりつつあるこの流れに関係している。メデジン市の劇団マタカンデラスは、 10年以上にわたって「 Angelitos empantanados 」を上演している。
カイセドの作品のほとんどは、彼の友人たちの尽力により、彼の死後に出版された。作品には、物語、舞台劇や映画のための戯曲、エッセイなどが含まれる。また、母親、姉妹、友人たちに宛てた個人的な手紙もいくつか出版された。これらの手紙が重要なのは、彼の心の葛藤を映し出しているからである。