ウルグアイの映画

ウルグアイの映画
スクリーン数​	61（2011）[1]
• 一人当たり	10万人あたり2.0人（2011年）[1]
長編映画プロデュース（2005-2009）[2]
合計	11（平均）
入学者数（2010年）[3]
合計	2,300,000
興行収入（2009年）[3]
合計	1,660万ドル
国内映画	437,285ドル（4.1%）

ウルグアイ映画はウルグアイの文化において重要な役割を果たしており、ラテンアメリカ映画の一部です。1990 年代後半からウルグアイ映画は進化を遂げ、その過程でウルグアイの映画は好評を博し、国際的に認知されるようになりました。それ以来、フィクションとノンフィクション合わせて 120 本以上の映画が制作されています。

ルイ・リュミエールの発明は、1898年7月18日、地元の人気キャバレー、サロン・ルージュでウルグアイの観客に紹介されました。地元の実業家フェリックス・オリバーはリュミエール兄弟からウルグアイ初のフィルム、カメラ、映写機を購入し、彼らを使ってラテンアメリカで製作された2番目の映画『アロヨ・セコ・ベロドロームの自転車レース』を制作しました。

最初の短編映画が成功したことで、オリバーは同国初の映画スタジオを設立し、ドキュメンタリーを作り続けた。アルゼンチン初の撮影監督の一人であるフランス生まれのアンリ・コルビシエは、ウルグアイの最近の政治紛争とその解決に関するドキュメンタリー『 1904年の平和』を制作し、ウルグアイ映画を新たな方向に導いた。コルビシエは、しばらくウルグアイ国民向けにニュース映画やドキュメンタリーを制作し続け、他の人にも同様のことをするよう影響を与えた。

ウルグアイの観客は、商業映画のほとんどをアルゼンチンのスタジオから受け取っていたため、1919年に地元の非営利団体ボンヌ・ギャルドがレオン・イバニェス監督の『ペルヴァンシュ』に資金を提供するまで、国産のフィクション映画を観ることはなかった。この作品は失敗に終わり、フアン・アントニオ・ボルヘスの『海岸の魂』が制作されるまで、ウルグアイで唯一の同種の映画となった。1923年に公開されたこの作品は、ウルグアイ初の長編映画とされている。スタジオのチャルーア・フィルムズは、1927年に閉鎖されるまで、もう1本の長編映画（『モンテビデオのパリジャン娘の冒険』）を制作した。

しかし、このささやかな始まりが他の人々に刺激を与え、カルロス・アロンソは1929 年に『アロヨ・デ・オロの小さな英雄』を制作しました。田舎を舞台にしたリアリズムの悲劇であるこの映画は、家庭内暴力を率直かつ生々しく描写したことで先駆的であり、ウルグアイ映画として初めて商業的に成功しました。

1930年は、他の困難にもかかわらず、ウルグアイの映画製作者たちに思いがけないチャンスを与えた。同国のサッカー代表チームがその年のワールドカップで優勝したのだ。フスティノ・サバラ・ムニスは、ウルグアイ憲法100周年と重なったこの大会に関するドキュメンタリーを制作した。彼の成功により、彼はウルグアイ映画クラブを設立し、そこで絶賛された『空と水とアシカ』をはじめ、他のドキュメンタリーやフィクション映画を初公開した。

しかし、大恐慌により地元の映画製作者の計画はすぐに頓挫し、観客は次に地元で製作される映画を見るために 1936 年まで待たなければならなくなりました。

1936年、シクロルクス・スタジオはウルグアイ初の映画音響制作設備を購入し、フアン・エチェベヘレ監督の『二つの運命』を公開した。社会意識の高いこの映画は『大いなる遺産』を彷彿とさせ、ガブリエル・テラ大統領の政権下でウルグアイに蔓延していた抑圧的な雰囲気にもかかわらず制作された。検閲、アルゼンチン映画の輸入、世界的不安定に悩まされ、国内の映画制作はドキュメンタリー、ニュース映画、気楽なコメディやミュージカルに限られていた。

しかし、アルゼンチンとウルグアイの投資家による合弁事業により、オリオン スタジオが設立されました。このスタジオは 1946 年から 1948 年にかけて、好評を博した長編ドラマ 4 本を制作し、アルゼンチン人監督フリオ サラチェーニ版『三銃士』やベリサリオ ガルシア ビリャール版『イタリアの小説家ルイジ ピランデッロの『カム トゥ メ ヴオイ』で、ウルグアイのドラマ映画を地元の観客に再紹介しました。この活動再開により、クルト ランドはウルグアイに渡り、『夢泥棒』を制作しました。

戦後も、アドルフォ・ファブレガットの『探偵は道を間違える』 （1949年）などの喜劇や、エンリコ・グラスの『アルティガス 自由人の守護者』 （1950年）などのドキュメンタリーが好評を博し続けたが、長編ドラマ作品は苦戦を強いられ続けた。ドキュメンタリーは、引き続き地元の映画産業の頼みの綱であった。ウルグアイ独立物語を讃えたミゲル・アンヘル・メリノの『33人の東方人の到着』（1952年）は、称賛され、国民党との長期キャンペーン映画制作契約を獲得した。

1959 年、ウーゴ・ウリヴェが苦闘する吟遊詩人への現実的な頌歌『ユダの歌』を制作するまで、地元でドラマ作品が生まれないまま何年も経った。リアリズムとネオリアリズムの映画ジャンルは地元で広く受け入れられ、ウリヴェらは文化ドキュメンタリーを数多く制作し、1960 年以降は観光を促進する映画も制作した。

1960年代、西洋諸国の多くで知的言説が変化し、ウルグアイの文化は急速に広範囲に影響を及ぼした。映画製作者の間では、社会意識を高めることを目的とした、汚職を暴くようなタイトルの作品が相次いだ。マリオ・ハンドラーの『カルロス モンテビデオの物乞いの肖像』は、ドキュメンタリー映画を手掛けるウルグアイの映画製作者の伝統を生かした、地元のシネマ・ヴェリテを代表する作品だった。嫌がらせの標的になりつつあったハンドラーは、これに続いて、学生運動に関する研究作品、たとえば、明確な『私は学生が好き』（1968年）、『リベル・アルセ 解放』（1969年）や、大規模な地元の精肉業者のストライキを扱った『1969年のウルグアイの牛肉不足』などを制作した。

1972年にハンドラーがベネズエラに亡命した後、ウルグアイの映画製作者たちはますます慣習的な主題に限定するようになり、ホルヘ・フォルニオとラウル・キンティンの1973年の失敗作『マリベルの奇妙な家族』（ウルグアイで初めてカラーで製作された映画）を除けば、あらゆる種類の長編映画製作は1979年まで中止された。その年、新独裁政権の広報局（DINARP）はアルゼンチン人監督エヴァ・ランデックとマカロニ・ウエスタンのベテラン、ジョージ・ヒルトンを採用して『Land of Smoke』を製作したが、この作品は大衆に非常に嫌われ、製作会社は破産した。

1980年、DINARPは、セラフィン・ガルシアの同名小説に基づくガウチョの物語『グリ』の製作を、エドゥアルド・ダリーノ監督に事実上自由に任せることを決定した。この映画は地元の映画産業を復活させ、ハリウッドの注目も集めた。翌年、イーライ・ウォラックがアメリカのテレビ向けに翻案されたバージョンで主役を引き受けた。

訂正：GURI は米国の Zenit Intl. が制作し、イーライ・ウォラックは初日から参加し、ダリーノはリチャード・アレンが HBO Interest と共同で制作した 3 本の映画を計画していました。DINARP はウルグアイの父親役をエンリケ・グアルネロに依頼しました。ダリーノは映画を完成させましたが、他の 2 作品からは手を引いています。ロバート・ミラー、Zenit Intl. 制作担当副社長。

同様の状況から、フアン・カルロス・ロドリゲス・カストロは1982年に『ベナンシオ・フローレス暗殺』を製作した。1868年のベナンシオ・フローレス大統領とベルナルド・ベロ前大統領の暗殺をめぐる事件を基にしたこの映画は、地元の興行成績は振るわなかったが、権威あるウエルバ映画祭で佳作を受賞した。1930年以来のウルグアイ最悪の経済危機の最中に獲得したこの功績に刺激されて、ルイス・バレラは『勝者総取り』を製作した。この作品は、 1980年頃にウルグアイ（およびラテンアメリカの多くの国）が被った一連 の金融詐欺を告発する作品となった。

ほとんど前例のない社会経済危機に見舞われたウルグアイ最後の独裁者、グレゴリオ・アルバレス将軍は、1984年の選挙を呼びかけました。当初、フリオ・サンギネッティ政権下での民主主義の到来は、地元の映画産業に経済的にほとんど何ももたらさなかった。しかし、新たな自由がウルグアイのビデオ産業（例えば、配給コストによる制約が少ないジャンル）の成長を促しました。CEMAやImágenesなどの地元のビデオ制作会社は、ギジェルモ・カサノバの『The Dead』、カルロス・アメリオとディエゴ・アルスアガの『The Last Vermicelli 』など、政治的に物議を醸すタイトルで新時代の先駆けとなりました。Grupo Hacedorなどの他のビデオ制作会社は、暴力的な『Fast Life 』（1992年）のように社会問題に触れ、伝統的な映画の監督も存在感を示しました。例えば、セザール・デ・フェラーリと彼のドキュメンタリー『総選挙』は、ベテラン左翼のウィルソン・フェレイラ・アルドゥナテの窮状と、1984年の選挙からの彼の追放に焦点を当てています。

ウルグアイの経済は、対外債務の利払いの重荷にもかかわらず回復し始めた。しかし、困難が続いたため、ベアトリス・フローレス・シルバは『ペピータ・ザ・ガンスリンガーのほぼ真実の物語』を製作するに至った。これは、窮地に陥った中流階級の女性がモンテビデオの銀行数行を大胆に襲撃した1988年の事件に基づくドラマである。1994年に公開されたこの映画は、地元およびスペインで好評を博した。

地元の映画製作者の経済的困難に対処するため、モンテビデオ市はFONAを設立し、中央政府はINAを創設した。この2つの基金は、そうでなければ日の目を見ないかもしれない地元のプロジェクトを補助することを目的としている。これらの基金により、アレハンドロ・バッザーノは1997年の未来派TVパイロット『アンダーグラウンド』を制作することができた。しかし、このシリーズはすぐに打ち切られた。パブロ・ロドリゲスの『ガルデル：沈黙の響き』（伝説のタンゴ歌手について）も同様の運命をたどった。これらの挫折にもかかわらず、1997年はアルバロ・ブエラの一見シンプルな『ダンスへの道』とディエゴ・アルスアガのフィルム・ノワール『オタリオ』により、地元映画にとって前向きな年となった。

ウルグアイの映画監督たちは、1998年以降、レオナルド・リカーニのシュールな『シボレー』やエステバン・シュローダーのミステリー『葡萄園』など、ますます多様な題材を追求するようになった。ルイス・ニエトは『ブラス・クアドラの記憶』（2000年）でイプセン風の方向転換をし、パブロ・ロドリゲスは『呪われたコカイン』（2001年）で以前の失望を乗り越えた。ブランメル・ポンメレンクは『郵便配達を呼んで』（2001年）で実存的な孤独を表現し、ルイス・ニエトは『サザン・スター』（2002年）で亡命から戻った元過激派を再び扱い、パブロ・ストールとフアン・パブロ・レベーリャは『 25ワット』 （2002年）で若者を共感的に描写し、彼らのブラックコメディ『ウィスキー』（2003年）はカンヌ映画祭で「ある視点」部門賞を受賞した。マルセロ・ベルタルミオの実存主義的な映画『ノイズ』（2005年）は好評を博し、バリャドリッド国際映画祭で観客賞を受賞した。ヴァレリア・プイグは脚本、製作、監督を務めた『タクシー運転手の告白』（2011年）はナッシュビル映画祭のファイナリストとなった。^[4]

ウルグアイの田舎の風景は、外国の映画製作者たちの興味もそそった。スイスのブルーノ・ソルディーニ監督は、 1989年にイタリア語で撮影された時代劇『ブリックメイソンズ・オブ・テープス』で田舎の風景を舞台にしている。同様に、地元の映画製作者たちも、同じ田園風景を舞台に、ウルグアイとアルゼンチンの合作映画2本を製作している。ディエゴ・アルスアガ監督の強烈な『ラスト・トレイン』（2002年）と、ギジェルモ・カサノバ監督の感傷的な『シーワーズ・ジャーニー』（2003年）である。^[5]

ウルグアイの映画製作は、ラテンアメリカ映画の幅広い分野において、控えめながらも影響力のある存在感を示し続けており、年間4～6本の映画を製作し、1997年に『ピザ、ビール、スモーク』を共同監督して以来、数々の高く評価されているアルゼンチン映画を製作してきたイスラエル・アドリアン・カエターノ監督のような才能を擁して、他国の映画産業にも貢献している。

近年ウルグアイはロケ地として興味深い国となっており、映画やコマーシャルの撮影が急増している。^{[6] [7]}ハイライトは『マイアミ・バイス』（2006年の映画）で、モンテビデオの旧市街がハバナ・ビエハを模倣するために選ばれたセットであり、アールデコ様式の建物が並ぶアトランティダがマイアミの一部を再現した。^{[8] [9]}

2012年、モンテビデオ政府は映画監督、学生、広告代理店向けにロケーションガイドを発行した。^{[10] [11]}

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• archive.todayのナントにおけるウルグアイの参加(2011 年 9 月 27 日アーカイブ)