威厳あるキリスト

威厳あるキリストまたは栄光あるキリスト（ラテン語：Maiestas Domini）^[1]は、世界の支配者として玉座に座るキリストの西方キリスト教像であり、常に正面から構図の中央に描かれ、他の聖なる人物が両側にいることが多いが、その構成員は時代や文脈によって変化する。この像は、初期キリスト教美術から発展し、第一エノク書、ダニエル書第7章、ヨハネの黙示録に記されている天の玉座の描写となった。ビザンチン世界では、この像は若干異なる形で発展し、通常は伴侶のいない半身像の「万物の支配者キリスト」、および全身像の玉座に座るキリストがマリアと洗礼者ヨハネ、その他多くの人物に祈願される「デイシス」となった。西洋では、進化する構成はルネサンスまで各時代内で非常に一貫しており、その後バロックの終わりまで重要であり続け、そのイメージは通常空へと運ばれます。

4 世紀後半からは、まだ髭のないキリストが台座の上の玉座に座る姿で描かれるようになり、足は低い椅子に乗せられていることが多く、両側に聖ペテロと聖パウロが座し、より大きな構図では他の使徒たちも座している。359年のユニウス・バッソスの石棺(バチカン)の中央のグループは、年代が明らかな最古の例である。場合によっては、キリストが右側の聖ペテロに巻物を手渡しているが、これは皇帝が勅令や任命状を役人に手渡すときによく行われる仕草を模倣したもので、象牙の執政官ディプティク(コンスタンティヌス帝の凱旋門にある)やテオドシウス 1 世のミソリウムなどに見られる。この描写は「法の継承」、または立法者キリストとして知られている。「使徒たちはまさに役人であり、全世界が彼らに託されている」と聖ヨハネ・クリュソストモスは書いている。^[3]この描写は、髭を生やした哲学者の古典的なイメージに由来する「教師としてのキリスト」の描写と融合する傾向があります。

帝国のキリストの他の描写は、勝利した将軍として立っているか、世界を表す球の上に座っているか、またはさまざまな仲間と一緒にいるかであり、次の世紀に見られる。7世紀までに、福音書を表す本を持ち、右手を上げているビザンチンの全能者キリストは、今日の東方正教会で保持されている形で基本的に固定された。^[4]「勝利したキリスト」は、後に別の発展を遂げ、通常は立っていて、両手を高く上げていることが多い。

パントクラトール像が最初に半身像になったのは、装飾された教会の多く、いやほとんどでなくとも、そのアプスの半ドームを大きな像が埋め尽くしたためである。半身像は、遠くからでも頭部のインパクトを最大限にするためには、大幅に縮小する必要があった（半ドームの上部が平らになっているため）。キリストのしぐさは祝福のしぐさとなったが、もともとは弁論者が話す権利を表明するしぐさであった。^[5]デイシスは、正教会のテンプロンの梁の中央と、テンプロンの後継であるイコノスタシスに置かれるのが標準となり、パネルアイコンとしても見られる。一般にパントクラトールには目に見える玉座はないが、初期のデイシスには玉座があり、少なくとも一段の演壇がある。デイシスは西洋美術に引き続き登場するが、東洋ほど頻繁ではなく、構成も一定ではない。

西洋では、この像は、多くの場合マンドルラやその他の幾何学的な枠の中にあり、四福音書記者のシンボルに囲まれた玉座に座る全身像のキリストを表しており、ヨハネの黙示録第4章と第5章のビジョンを表しています。ロマネスク時代には、黙示録の24人の長老がよく見られます。キリストはまた、ビザンチンの影響下で、本を持ち、祝福のしぐさをしています。どちらの場合も、キリストの頭は交差した光輪に囲まれています。初期中世の西洋美術では、この像は、装飾福音書やその表紙の金属細工や象牙で1ページまるごと描かれることが非常に多く、ロマネスク様式の教会の後陣の半ドームの大規模なフレスコ画や、教会の入り口のティンパヌムの彫刻として非常に一般的でした。これは「カロリング朝とオットー朝の教会の後陣絵画のほぼ唯一のテーマだったようだ」が、現在ではそのすべてが失われているが、その時代の作品の多くは彩飾写本の中に残っている。^[6]

ロマネスク時代以降、西洋の絵画は、より複雑な初期の概念に戻ることが多くなり、大天使、使徒、聖人、そして福音書記者や24人の長老を象徴する獣など、キリストの内側を向いているものが多く見られるようになりました。この発展は、マエスタ（玉座に座る聖母子）やキリストによる聖母戴冠といった、ますます人気が高まった主題に見られる「天国の宮廷」のより「現実的な」描写への動きと並行していました。

荘厳なキリストは、装飾されたゴシック教会の入り口のタンパヌムに彫られるのが標準となり、今ではアーチの周りにははるかに小さな人物像が多数描かれています。絵画では、ゲントの祭壇画がゴシック イメージの頂点ですが、少数の美術史家は、この場合、荘厳に表現されているのはキリストではなく 父なる神であると考えています。

キリストを裁判官として描いた、別の人物像、または別の文脈での同じ人物像である「審判のキリスト」は、「最後の審判」でよく見られるようになり、教会の西側（裏側）の壁に描かれることが多い。ここでは、13世紀の玉座に座るキリストが、通常は受難の傷を露わにするために腰より上までローブをずらされている（「疑うトマス」の像から取られたモチーフ^{[7] ）複雑な構図の中で高い位置に座っており、右側では罪人が悪魔に}地獄に引きずり込まれ、左側（キリストの右側）では正義の人が天国に昇っている。一般的に、キリストは依然として鑑賞者をまっすぐに見つめているが、本を持っておらず、しばしば手で地獄に落ちた者を下へ、救われた者を上へ導くジェスチャーをしている。^[8]

盛期ルネサンス以降、キリストとその宮廷はより緩やかに扱われるようになり、キリストとその宮廷は雲の上へと舞い上がり、昔の密集した列ではなく調和のとれた「自然な」構成を念頭に描かれるようになった。後期ルネサンスからバロック時代にかけて、キリストは地上の出来事を描いた絵の上部に描かれることが多くなり、中世の神聖なスケールが厳密な遠近法に取って代わられるにつれて、キリストは文字通り小さくなった。このような描写は、初期のイメージを直線的に発展させたものであるにもかかわらず、「威厳あるキリスト」とは表現されない傾向にある。主な主題は、キリストが今やかなり遠くから目撃する聖人の殉教など、前景の人間的出来事となった。

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  ローマのサンタ・コスタンツァ大聖堂の、トラディティオ・レーギスの場面を描いたローマのモザイク、4 世紀
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  ユニウス・バッススの石棺の古い複製、トラディティオ・レギス付き
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  ミラノのサンタンブロージョ聖堂にある 4 世紀の石棺の詳細
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  ルッカのサン・フレディアーノ大聖堂の正面にある13 世紀のビザンチン様式のモザイク
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  マンドルラの中にいて四面体に囲まれた、ロマネスク様式のフレスコ画「威厳あるキリスト」、サン・クリメント・デ・タウル教会の後陣、カタルーニャ、1123年
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  福音書記者のシンボルを伴った威厳あるキリスト、石のレリーフ、南の入り口、南チロル州インニヘンのベネディクト会修道院
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  裁きのキリスト、ヴェズレー、ブルゴーニュ
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  裁きのキリスト、サントフォワ修道院、コンク、アヴェロン
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  シャルトル大聖堂の入り口
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  ベルンの大聖堂。アーチには使徒たちに囲まれたキリストの尊厳が描かれ、タンパヌムには最後の審判が描かれている。
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  フラ・アンジェリコ作『最後の審判』、1425-1431年
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  Godescalc Evangelistaryのキリストの威厳
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  『マイエスタス・ドミニ』のページ（Codex Amiatinus (fol. 796v)、フィレンツェ、Biblioteca Laurenziana）
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  スカンジナビアの巨匠マジェスタティスによるフォント。彼の作品の大半はこの主題を扱っている。
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  尊厳あるキリストの十字架像、作者不明、12 世紀
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  ウェストミンスター大聖堂のタンパヌム。聖母マリアと聖人たちとともに荘厳なキリストを描いた作品。ジョン・フランシス・ベントレーの絵を基にロバート・アニング・ベルがモザイク画を制作、1916年
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  グラハム・サザーランドが設計し、1962年に完成したコベントリー大聖堂の大きなタペストリーに描かれた栄光のキリスト
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  ジャレイラックの栄光のキリスト
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  タリンの聖ニコラス教会に付属する礼拝堂の外観

• キリスト王
• キリストのセッション

• シラー、ゲルトルート、『キリスト教美術の図像学』第 2 巻、1972 年（ドイツ語から英語に翻訳）、Lund Humphries、ロンドン、ISBN 0853313245 

ウィキメディア・コモンズには、 Christ in Majestyに関連するメディアがあります。

• ウィキメディア・コモンズのマジェスタス・ドミニに関連するメディア
• ウィキメディア・コモンズの「マジェスタス・ドミニのレリーフ」に関連するメディア
• 威厳あるキリスト
• （ゲッティ美術館）；キリストの威厳、写本彩飾写本、ドイツ、（ヒルデスハイム）、1170年代頃
• 黙示録の詳細を描いた威厳あるキリスト：聖マリア教会の内陣の壁画、ケンプリー、グロスターシャー、1120 年頃
• 威厳あるキリスト：アバディーン動物寓話のイルミネーション、12世紀後半
• ディーシスの定義 -アヤソフィアのディーシスの写真が含まれます。