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チャールズ・ジョン・ワーナー（旧姓リックフォールド、1846年10月10日 - 1909年2月11日）は、ヴィクトリア朝とエドワード朝の時代に40年以上にわたって活躍したイギリスの舞台俳優である。ワーナーはシェイクスピア劇から喜劇まで様々なスタイルで演技したが、特にドラマティックな役柄と演技の感情の激しさで知られていた。彼の最も有名な役は、チャールズ・リードのメロドラマ『ドリンク』（エミール・ゾラの小説『居酒屋』に基づく）のアルコール依存症の「クーポー」で、ワーナーはこの役をキャリアの中で何度も演じた。ワーナーは1864年から1887年にかけてロンドンの主要な劇場で演技した。1887年12月から1890年6月にかけてオーストラリアとニュージーランドで成功を収めたツアーの後、イギリスに戻った。1906年、ワーナーはニューヨークへ渡り、いくつかの舞台作品に出演した。 1909年2月、彼はマンハッタンのホテルの一室で自殺した。
チャールズ・ジョン・リックフォールドは、1846年10月10日、ロンドン中心部のケンジントン地区で、ジェームズ・リックフォールドとハンナ（旧姓ホランド）の三男として生まれた。[ 1 ]彼の父親は麦わら帽子の製造販売業を営んでいた。[ 2 ] [ 3 ]リックフォールドは、ロンドン北部の郊外ハイゲートにあるウェストベリー・カレッジで教育を受けた。[ 4 ]
リックフォールドは1861年、15歳の時にウィンザー城で行われたヴィクトリア女王の御前での特別公演で舞台デビューを果たし、エドワード・ブルワー＝リットン作の歴史劇『リシュリュー』（ベテラン俳優サミュエル・フェルプスが主役）で小姓役を演じた。 [ 5 ] [ 6 ]
リックフォールドは、建築家である叔父の事務所で短期間働いた。1863年、17歳になった彼は、演劇の道を志し、その仕事と家を出た。リックフォールドは、スタッフォードシャー州の地方都市ハンリーを拠点とするジェームズ・ロジャースが経営する劇団で、「実用的な」俳優としての地位を確保していた。家を出る際、リックフォールドには妹が同行した。「妹は私の意向を察知し、どうしても一緒に行きたいと主張した」のだ。劇団は「ハンリー、レスター、リッチフィールド、ウスターの巡業」を行い、『城の幽霊』や『パリの謎』などの劇を上演した。リックフォールドは劇団に1年弱在籍し、絶えず入れ替わる演目で毎晩2役を演じた。彼は後にこう述べている。「そこで私は本当に自分の職業を学んだ。演目が絶えず変わることで、多才さが身についたのだ」[ 7 ]
1864年、リックフォールドはブライトンでヘンリー・ナイ・チャートの劇団に短期間参加した。しかしその後すぐに、ロンドンの舞台に立つ機会を与えられた。[ 7 ]
リックフォールドはキャリアの初期のある時点で「チャールズ・ワーナー」という芸名を採用し、その後生涯にわたってその名前で知られるようになった。1864年、ワーナーはオックスフォード・ストリートのプリンセス劇場で『ロミオとジュリエット』の「ベンヴォーリオ」役としてロンドンの舞台デビューを果たした。[ 4 ]
1866年、ワーナーはロンドンのドルリー・レーンにあるシアター・ロイヤルでFBチャタートンに3年間雇われ、サミュエル・フェルプスと共にシェイクスピアの再演に出演した。 [ 8 ]若き俳優のメンターとなったのはフェルプスだった。ワーナーは後にこう述べている。「故サミュエル・フェルプスは…本当に私を指導してくれ、今の地位を築くのを助けてくれた」。[ 7 ]
チャールズ・リックフォールドとファニー・ハーズは1866年12月17日にハムステッドの教区教会で結婚した。[ 3 ]夫妻にはグレース（1870年パディントン生まれ）とヘンリー（1875年セント・ジョンズ・ウッド生まれ）という2人の子供がいた。[ 1 ] 2人の子供は父親と同じく俳優の道に進んだ。[ 6 ]
1870年頃、チャールズ・ワーナーはドルリー・レーンのオリンピック劇場で劇団に入団した。そこで彼が演じた役には、HJバイロンの『デイジー・ファーム』の「チャーリー・バリッジ」などがある。[ 8 ]
1872年からワーナーはライセウム劇場の劇団に加わり、当時HLベイトマンが経営していた同劇場で2年間活動した。[ 9 ]ライセウム劇場では、ジェームズ・オールバリーの『ピクウィック・ペーパーズ』の舞台化作品『ピクウィック』でヘンリー・アーヴィングの後任として「アルフレッド・ジングル」役を演じた。[ 4 ] [ 10 ]ライセウム劇場での他の役柄では、エウリピデスの『メデイア』で「オルフェウス」役も演じた。[ 8 ]
1874 年頃、ワーナーはロンドンのウェストエンドにあるヴォードヴィル劇場の劇団に入団し、「様々な役柄での丹念な演技で注目を集めた」。ヴォードヴィルでの役柄には、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの『批評家』の再演における「ミスター・パフ」、シェリダンの『悪口学校』における「チャールズ・サーフェス」 、トーマス・ホルクロフトの『破滅への道』における「ハリー・ドーントン」などがある。[ 9 ] 1875 年、チャールズ・ワーナーは、大成功を収めた HJ バイロンの喜劇『我らの少年たち』で「チャールズ・ミドルウィック」役を 700 夜にわたって演じた。[ 4 ] [ 11 ]ヴォードヴィルでは、ブーシコーの『老頭と若き心』 （「魅力的な喜劇」）や、『ロンドン・アシュアランス』 （400 夜上演）の「チャールズ・コートリー」役にも出演した。 [ 7 ]
その後ワーナーはヘイマーケット・シアター・ロイヤルに1年間在籍し、アデレード・ニールソンと共演して主役を演じた。[ 7 ]
1878年、ワーナーはウォルター・グーチによってプリンセス劇場に雇われ、チャールズ・リードの『It's Never Too Late to Mend』の再演で「トム・ロビンソン」役としてデビューした。この作品は「300夜近く」上演された。[ 7 ]また、 WGウィルズの戯曲『ジェーン・ショア』では「ヘンリー・ショア」役で出演した。[ 9 ]
ワーナーがチャールズ・リードの『ドリンク』で「クーポー」役を演じたことが、「彼を偉大なメロドラマ俳優として有名にした」。[ 4 ]『ドリンク』はエミール・ゾラの小説『居酒屋』を原作とした戯曲で、リードがゾラの小説と同名のフランス戯曲を脚色したものである。『 ドリンク』は1879年6月2日にプリンセス劇場で初演された。この劇は、パリのアンビギュ・コミック劇場で上演されたオリジナルのフランス戯曲の特徴である「すべての舞台装置と驚くべき効果」を備えて上演されたと評された。[ 12 ]
ワーナーの役は「哀れなクーポーが振戦せん妄で死ぬ様子をリアルに演じる」というものだった。彼はその症状の原因と症状を研究し、「演技に現実味が欠けることのないように」努めた。ロンドンのある新聞は、この劇のその部分を「イギリスの舞台で上演された中で最も恐ろしい場面」と評した。1909年、ワーナーがニューヨークで自殺した後、『ドリンク』で彼と共演した俳優のゴードン・ベイリーは、「公演後、ワーナー氏は完全に打ちのめされており、彼の演技に注ぎ込んだ情熱と激しさは、どんな脳でも狂わせるほどだった」と述べた。[ 4 ]『ドリンク』の最後の場面は俳優にとって「非常に過酷」だったため、ワーナーは「震えながら、麻痺したように震え、汗びっしょりになって舞台から楽屋によろめきながら降りていった」と言われている。[ 13 ]
ワーナーはプリンセス劇場でクーポー役を「1年3ヶ月間休みなく」演じた。その後、ロンドンのアデルフィ劇場、プリンセス劇場、サリー劇場、ショーディッチ（ロンドンのイーストエンド）のスタンダード劇場での再演でも同役を演じた。スタンダード劇場では、7週間で週平均1,200ポンドの収益を上げた。「低価格で…パントマイムでさえ、これほどの金額を稼いだことはなかった」。[ 7 ]
1909年に彼が亡くなった時点で、ワーナーは世界各地で『ドリンク』のクーポー役を「約3,000回」演じたと推定されている。 [ 6 ] 1880年代後半にオーストラリアとニュージーランドを長期ツアーした際、ワーナーは何度もクーポー役を演じたが、その頃には「ワーナーがまた酒に溺れた」という冗談がまことしやかに囁かれていた。[ 14 ]
1880年、ウォルター・グーチは、全面改装後に再開したプリンセス劇場でワーナーに3年間の契約を提示した。ほぼ同時期に、著名なアメリカ人シェイクスピア俳優エドウィン・ブースがロンドンで公演する意向を表明し、グーチは彼も6ヶ月間契約した。これが問題となり、ブースはイギリス人俳優と舞台を共にすることを拒否した（ワーナーは後に、ブースに役の選択権を与えるつもりだったが、アメリカ人が拒否したと主張した）。プリンセス劇場は1880年11月に再開し、ブースとその一座はハムレットを上演した。ワーナーは「数ヶ月間お蔵入り」になる可能性に直面するよりも、ロンドン中心部のクラーケンウェル地区にあるサドラーズ・ウェルズ劇場の劇団に加わった。[ 7 ] [ 15 ]
ワーナーはサドラーズ・ウェルズ劇場に9か月間滞在し、「オセロ」や「マクベス」などのシェイクスピア作品の様々な役を演じたほか、他の演劇（「悪口学校」や「破滅への道」の再演を含む）にも出演した。[ 16 ] [ 7 ] [ 17 ] 1881年1月下旬、ワーナーはヘンリー・ペティットのドラマ「人生から奪われたもの」で「ウォルター・リー」役を演じた。[ 9 ]
ワーナーの俳優としての多才さは、彼の強みの1つと考えられていた。1882年に書かれた俳優の経歴の概要の中で、作家のジョージ・ウィルマンは、ワーナーの「ある夜は古典劇の主役を演じ、次の夜には洗練された低俗喜劇俳優に不可欠なあらゆる活発さ、機知、そして陽気な態度を要求する役柄に転向する」能力についてコメントしている。[ 8 ]
ワーナーは1881年3月から1885年6月まで、アデルフィ劇場で演出を手がけ、一連のメロドラマの役を演じた。
『ラストチャンス』が1885年6月に終了した後、ワーナーは5シーズンにわたる契約を終えてアデルフィ劇場を去り、短期間オリンピック劇場の劇団に加わった。[ 23 ]
1886年、ワーナーは友人のトム・ソーンが経営するヴォードヴィル劇場に戻り、 『破滅への道』に出演した。[ 24 ]その後、ロバート・ブキャナンの『ソフィア』 （フィールディングの『トム・ジョーンズ』の翻案）に出演し、ワーナーは「トム・ジョーンズ」役を演じた。 『ソフィア』は大成功を収め、「600夜近く」上演された。[ 7 ] [ 25 ]
1886年12月、ワーナーはプリンセス劇場に戻り、H・A・ジョーンズの『高貴な放浪者』で初舞台を踏んだ。[ 26 ] 1887年4月からは、アメリカの劇作家ウィリアム・ジレットによる南北戦争のドラマ『敵に捕らえられて』で「チャールズ・プレスコット大佐」役を演じた。[ 9 ]
プリンセス劇場にいたワーナーは、ジョージ・マスグローブ（ウィリアムソン、ガーナー、マスグローブのオーストラリアの劇場経営パートナーシップの代表）と出会った。ロンドンのグリーンルームクラブで、マスグローブはワーナーに「オーストラリアに来る仕事」を持ちかけ、ワーナーはそれを快諾した。契約が成立するとすぐに、マスグローブはオーストラリアのパートナーに「2月にメルボルンをチャールズ・ワーナーのために空けておくように」と電報を送った。[ 27 ] [ 7 ] [ 28 ]この時点では、ワーナーの契約はわずか6週間だった。[ 29 ]
チャールズ・ワーナーの送別マチネー公演が、オーストラリアへの出発を控えた1887年12月9日にドルリー・レーンのシアター・ロイヤルで行われた。一連のパフォーマンスと歌で構成されたこのイベントには、「ロンドンの主要なアーティスト全員」が参加し、彼らはこのイベントのために無償で出演した。ワーナーは、ロミオとジュリエットの第2幕（ウィリアム・テリス、レナード・ボイン、そして舞台デビューを果たした娘のグレース・ワーナーと共演）を含むいくつかの場面に出演した。ワーナーはまた、ドリンクの第6幕でも他の出演者と共演した。[ 30 ] [ 9 ]
ワーナーはイギリスを出発する前に、ロンドン在住のオーストラリア人入植者たちによってメトロポールホテルで昼食会に招かれた。[ 31 ]
ワーナーと娘のグレースは、1888年1月2日にP&O社のRMSSビクトリア号に乗ってロンドンを出港した。アデンとコロンボを経由する航海は35日間かかり、 2月6日にメルボルンに到着した。航海中、乗客たちは「楽しく、時にはためになる時間を過ごすため」に、さまざまな娯楽（仮装舞踏会、コンサート、黒人ミンストレルショー、生きた絵画、運動競技、演劇など）を企画した。航海中、ワーナーと娘は『ロミオとジュリエット』のバルコニーの場面を演じ、また『ハムレット』の一場面も上演され、乗客のミス・チャーンサイドがオフィーリア役を演じた。[ 32 ]メルボルン到着後、ワーナーは航海について『ジ・アーガス』紙の編集者に手紙を書いた。彼は「パリとドイツより遠くへ旅行したことがなかった」ため、「これほど長い航海」に乗り出すことに「ほとんど恐怖に近い、まさに恐怖に近い気持ち」だったと認めた。しかし、船に乗り込んで落ち着くと、ワーナーは「航海が進むにつれて喜びと楽しみが増していった」と書いている。[ 33 ]
1888年2月18日土曜日、チャールズ・ワーナーはメルボルンのシアター・ロイヤルで、約9年前にロンドンで大成功を収めた劇「ドリンク」でオーストラリアの舞台デビューを果たした。このイギリス人俳優が初めて舞台に登場したとき、「劇場のあらゆる場所から鳴り響いた拍手の嵐で、しばらくの間、劇の進行が止まった」。[ 34 ]メルボルンでの最初の1週間の公演でワーナーが得た収入は500ポンドだった。[ 27 ]彼は後に、メルボルンでの「ドリンク」の公演は「ロンドンと同じくらい豪華に」上演されたと述べ、「典型的な植民地の観客の鑑識眼のある熱狂に心からの賛辞を送った」。この俳優はメルボルンでの歓迎ぶりに大変満足し、ウィリアムソン、ガーナー、マスグローブの提案を受け入れ、契約期間を6週間から16週間に延長することに同意した。 1888年6月、ワーナーは次のように書いている。「到着以来、リハーサルの合間になんとか捻出したわずかな時間を、メルボルンの多くの新しい友人たちの親切な招待に費やしてきました。心から言いますが、これほど気さくで、楽しく、もてなしの心にあふれた人々と出会うことは不可能でしょう。」[ 29 ]
1888年2月から6月にかけて、ウィリアムソン、ガーナー、マスグローブは、ワーナーをメルボルンの観客に紹介し、彼がよく知られていた数々の役を演じさせた（シアター・ロイヤルとニュー・プリンセス・シアターの両方で）。この期間にメルボルンで上演された作品には、『ハムレット』、『悪口学校』、『ライオンの貴婦人』、『ロンドン・アシュアランス』などがあった。[ 35 ]
1888年6月15日、ワーナーのメルボルン公演シーズンの締めくくりとして、プリンセス劇場で特別な「シェイクスピアの夜」が上演された。その夜、ワーナーはシェイクスピア劇から選りすぐられた場面で、ハムレット、ロミオ、シャイロック、オセロの役を演じた。[ 36 ]
1888年6月、ワーナーとその一座はアデレードのシアター・ロイヤルで1ヶ月間の公演を行うためアデレードへ旅立ち、その間、アデレードの観客に「数々の演劇の楽しみ」を提供した。 [ 37 ]アデレード公演は収益も大きかった。ハムレットの3夜公演だけで600ポンドの収益があった。[ 27 ]アデレードからワーナーとその一座はシドニーへ移動し、7月28日にシアター・ロイヤルで「ドリンク」を上演した。 [ 38 ] 8月中旬には「ライオンの貴婦人」が上演され、ワーナーは「クロード・メルノット」役を演じた。[ 39 ] 8月にロンドンの巡業劇団ガイエティ・カンパニーとの日程の重複により、ワーナーとその一座はニューカッスルで1週間公演を行い、同市で記録的な大観衆の前で上演した。[ 40 ] [ 27 ]
シドニーでの公演が成功した後、ワーナーはメルボルンに戻り、ヘンリー・ペティットがワーナーのオーストラリアツアーのために特別に書き下ろした劇「Hands Across the Sea」のオーストラリア初演に出演した。この劇は1888年9月29日にシアター・ロイヤルで初演された。[ 41 ] [ 42 ]この劇は大成功を収め、メルボルンで12週間上演され、「植民地でこれまでに知られている中で最高の興行収入」を記録した。わずか7回の公演で、「興行収入は1,800ポンドに達した」。[ 27 ] 12月下旬には、「Hands Across the Sea」がシドニーのシアター・ロイヤルで初演された。[ 43 ]
1889年2月中旬、シドニーのシアター・ロイヤルで劇「キャプテン・スウィフト」が初演され、ワーナーが主役を務め、グレイシー・ワーナーも出演した。この劇は、シドニー生まれでロンドンを拠点とする劇作家C・ハドン・チェンバースによって書かれた。 [ 44 ]「キャプテン・スウィフト」のシドニー公演は成功とはみなされず、観客数は減少し、地元紙で批判された。[ 45 ] [ 27 ]
ワーナーと彼の劇団は1889年4月中旬にブリスベンに到着した。 [ 42 ]ブリスベンのオペラハウスでの6週間の公演は成功を収め、劇団は11の異なる劇を上演した。[ 27 ]初週の興行収入は合計1,050ポンドだった。[ 46 ]シドニーでの公演とは対照的に、ブリスベンでは『キャプテン・スウィフト』は満員御礼となった。[ 27 ]ブリスベンからワーナーの劇団はアデレードへ移動し、シアター・ロイヤルで「非常に輝かしく成功した」5週間の公演（1889年6月10日から7月中旬まで）を行った。[ 47 ]
アデレード公演が終わると、ワーナーはメルボルンに戻った。ワーナーを支援していたウィリアムソン、ガーナー、マスグローブ劇団は解散し、ワーナーは新しい劇団の結成とリハーサルに取りかかった（両方の劇団に共通するメンバーもいた）。[ 48 ]
1889年8月、ウィリアムソン、ガーナー、マスグローブに雇われていた人気イギリス人女優ジェニー・リーが、メルボルンのプリンセス劇場で『イナゴ』に出演していた。8月13日、彼女は「突然病気になり」、その夜は代役が彼女の役を演じた。[ 49 ]リー嬢は「重度の気管支発作」と診断されたが、代役が人気女優の回復に必要な期間代役を務めるのは現実的ではなかったため、彼女のマネジメントはジレンマに陥った。ウィリアムソン、ガーナー、マスグローブは劇場を閉鎖することも考えたが、ワーナーが、その期間中にバララットで自身の新劇団と公演するという以前の取り決めにもかかわらず、プリンセス劇場で2週間『キャプテン・スウィフト』を上演することを申し出て、事態を救った。[ 50 ] [ 51 ]ワーナーは8月20日付のバララット・スター紙に告知を掲載し、「予告通りに出演しなかった理由」を説明し、「観客を失望させないため」後日バララットを訪れる意向を表明した。[ 52 ]ウィリアムソン、ガーナー、マスグローブはワーナーのバララットでの約束を果たすため一座をバララットに派遣し、アカデミー・オブ・ミュージックで『ハンズ・アクロス・ザ・シー』を初演した。ワーナーの代わりに、最近到着したイギリス人俳優のJH・クリンデスが男性主役を務めた。[ 53 ]入念な準備にもかかわらず、メルボルンのプリンセス劇場での『キャプテン・スウィフト』の上演は、2週間の観客動員数が低迷したため「財政的に失敗」となった。[ 54 ]
1889年9月初旬、ワーナーとその一座はサンドハースト（ベンディゴ）のロイヤル・プリンセス劇場で短期公演を行い、『 Hands Across the Sea』、『Drink 』 、『Dora』、喜劇『The Barrister』、『The Lady of Lyons』などの作品を上演した。[ 55 ]同月後半、ワーナーの一座はタスマニア巡業を開始し、ローンセストンから始まり、9月26日にホバートで終了した。[ 56 ] [ 57 ]
1889年10月10日、ワーナーとその一座はダニーデンでニュージーランドツアーを開始し、プリンセス劇場で『Hands Across the Sea』を初演した。 [ 58 ]彼らはクライストチャーチ、ウェリントン、オークランドでも公演を行った。[ 59 ]チャールズ・ワーナーはニュージーランドツアーで3,000ポンドの収益を上げたと言われている。[ 60 ]
ニュージーランドでのツアーが成功した後、ワーナーは1890年2月にメルボルンのシアター・ロイヤルで上演された『ハンズ・アクロス・ザ・シー』の再演に出演した。 [ 61 ] 1890年5月、ワーナーはメルボルンのシアター・ロイヤルで上演されたディオン・ブーシコーのメロドラマ『アフター・ダーク』の再演で「オールド・トム」を演じた。[ 62 ]
1890 年 6 月下旬、ワーナーと娘のグレイシーは、マクマホン劇団の支援を受けて、アデレードのシアター ロイヤルでハムレットの 3 回の引退公演に出演した。7 月上旬、彼らはRMS オリザバ号に乗ってイギリスへ出発した。[ 63 ] [ 64 ]ワーナーは当初 6 週間のオーストラリア巡業を請け負っていたが、すぐに 16 週間に延長され、最終的には 2 年 6 か月オーストラリアに滞在することになった。[ 29 ] [ 64 ]ワーナーのオーストラリア巡業は非常に儲かった (2 万から 3 万 5 千ポンドと推定) と報告されたが、ワーナーの取り分は「不運にも鉱山投機で失われた」。[ 65 ] [ 4 ]
イギリスに戻った後、ワーナーはドルリー・レーン劇場でオーガスタス・ハリスとヘンリー・ペティットによる壮大なメロドラマ『百万の金』に出演した。この作品は「かつてのドルリー・レーン劇場のドラマの支離滅裂な悪夢」と評された。オーストラリアから戻った後、ワーナーは「相変わらず陽気で、騒々しく、声が大きく、肺活量も強かった」と伝えられた。[ 66 ]その後、ワーナーは『ドリンク』や『イット・イズ・ネバー・トゥー・レイト・トゥ・メンド』など、彼が知られていた役柄を再び演じた。[ 4 ]
1891年、ワーナーはロンドンのアベニュー劇場で上演された舞台版『モンテ・クリスト伯』で主役を演じた。 [ 67 ]
1895年5月、ワーナーが「イングランドの地方を巡業」し、『仮面の下』という芝居を上演していたと報じられた。[ 68 ]ワーナーと娘のグレースは、1895年7月にハマースミスに新しく建てられたリリック劇場で公演を行った。オープニング演目は、新作ドラマ『嘘の家』とテニスンの『ドーラ』の舞台化作品だった。[ 69 ]
ワーナーの妻ファニーは1899年1月にエセックス州クラクトン・オン・シーで亡くなった。[ 1 ]
1902年4月、ロンドンのウィンダムズ劇場で、ワーナーは「電話越しに聞いた話」 （フランス語の戯曲「電話越しに聞いた話」の英語版）というドラマでデビューした。この劇には、苦悩する夫（ワーナーが演じる）が電話越しに妻が殺される音を聞くという「辛い場面」が含まれていた。初日の夜、ワーナーの「力強い演技は、彼に3回の電話をもたらした」。[ 70 ]
1903年1月下旬、ワーナーはソーホーのロイヤルティ劇場でマーク・アンビエント作の3幕コメディ『ア・スナッグ・リトル・キングダム』に出演した。[ 71 ]
1904年12月、ワーナーはロンドンのウェストエンドにあるサヴォイ劇場で、チャールズ・ブルックフィールドによるレオンカヴァッロのオペラ『道化師』の劇版で「カニオ」役を演じた。タイムズ紙の評論家はワーナーのメロドラマチックな演技を称賛し、「彼は大胆かつ賢明にも、その役を『全力で』演じ、効果的であるために時折滑稽になる危険を冒した」と評した。[ 72 ]
1905年5月から、ワーナーはアメリカの劇作家CMSマクレラン作のメロドラマ『リア・クレシュナ』 （タイトルロールはレナ・アシュウェル）で「有名な泥棒」クレシュナ役を演じた。この劇はロンドンのウェストエンドにあるニュー・シアターで上演された。ワーナーの「温厚で有能、残酷でありながらも優しいクレシュナ」役の演技は「並外れた演技」と評され、評論家は「この俳優が自分の役の細部に至るまで非常に強い関心を持っている」とコメントした。[ 73 ]
1906年9月、ワーナーはロンドンのヒズ・マジェスティーズ・シアターで上演されたハーバート・ビアボーム・ツリー演出のシェイクスピアの『冬物語』に出演した。[ 74 ]
ワーナーは1906年後半に仕事と、アメリカの舞台でキャリアを築きつつあった息子のヘンリーを訪ねるためにニューヨークに到着した。[ 75 ] 1906年12月、ワーナーはニューヨークのハーレムにあるアルハンブラ劇場でボードビル公演に出演した。 [ 76 ] 1907年2月、彼はブルックリンのハイド・アンド・ベマンズ劇場で『ドリンク』の「短縮版」に出演した。 [ 77 ]
ワーナーは『ドリンク』や他の戯曲のアメリカツアーを企画しようとしたが、それは実現しなかった。彼はウェスト44番街にある演劇関係者が集まる社交クラブ、ラムズ・クラブでカードゲームをしたり、クラブの図書室で読書をしたりすることに慣れていった。 [ 75 ]
1909年2月11日、チャールズ・ワーナーはニューヨーク州マンハッタンのホテル・シーモアの部屋で、62歳で自殺した。[ 6 ]彼は部屋のドアのフックに吊るされた状態で発見された。ストラップが切れていたことから、ワーナーは何度か首を絞めようとしたとみられる。[ 4 ]彼は「泥棒、恐喝者、嘘つきに死に追いやられている」で始まり、「皆さんに神のご加護がありますように…ああ、愛しい人よ、私の愛する人よ、さようなら！」で終わる「支離滅裂なメッセージ」を残していた。[ 78 ]ワーナーはまた、「宿泊費と葬儀費用」として現金も残していた。[ 65 ]ワーナーの息子ヘンリーは、父親の死を知らされた時、ニューヨークで舞台に立つところだった。[ 78 ]
ワーナーは自殺した時、精神異常だったと伝えられている。俳優の最期の数日間についてインタビューを受けた友人や知人は、ワーナーが「ラムズ・クラブで思い悩んでいた」ことや、「正体不明の陰謀家たちに騙された」と時折不満を漏らしていたことを語った。[ 75 ]彼の息子、ヘンリー・ワーナーは、「父は精神錯乱で、1年間舞台に立っていなかった」と述べた。[ 65 ]ワーナーの友人たちは「彼の態度に奇妙な変化」に気づき始め、「彼が演じた刺激的な役柄と、それに注ぎ込んだ力が彼の精神を狂わせた」と考えていると伝えられている。[ 4 ]
チャールズ・ワーナーの葬儀はイースト29番街の変容教会で行われ、2月13日にブロンクスのウッドローン墓地に埋葬された。ザ・ラムズのメンバーが教会での葬儀の手配を担当し、クラブの代表団が教会での葬儀と墓地での埋葬に参列した。[ 75 ]
タイムズ紙に掲載されたワーナーの訃報記事には、「俳優として、彼はオーケストラピットで客席よりも高く評価されていた」と記されていた。
チャールズ・ワーナーがチャールズ・リード作『ドリンク』で「クーポー」役を演じたことは、D・W・グリフィスの1909年のサイレント映画『酔っぱらいの改心』に直接的な影響を与えた。この映画は「劇中劇」という構成で、アルコール依存症の父親と「真面目で怯えた娘」が『ドリンク』の観劇に訪れる場面が描かれている。 『酔っぱらいの改心』の主な物語は、「夫であり、父親であり、一家の大黒柱である男が慢性的な酩酊状態に陥り、不摂生が結婚、家族、そして生活の安定を脅かす」というものである。父親と娘が劇場を訪れ、酔っぱらいの悲劇的な転落を描いた劇を観劇することが、「改心へのきっかけとなる」。[ 79 ] [ 80 ]
証拠によれば、グリフィスの映画は、1909年2月11日にニューヨークで悲劇的な死を遂げたワーナーへの直接的な追悼だったと思われる。グリフィスは1909年前半にバイオグラフ社配給のために合計73本の映画を企画・監督した（週平均2本以上）。ワーナーの死のタイミング、物語の特定の構成、そしてその後の映画の公開日は、この映画の制作がワーナーの自殺直後に行われたことを示している。[ 79 ]『酔っぱらいの改心』は1909年3月31日に著作権を取得し、翌日バイオグラフ社によって公開された（ワーナーの死から2か月も経たないうち）。[ 81 ]バイオグラフ社は、映画館向けに出した広告で、映画『ドリンク』との関連性と力強いメッセージを強調した。「劇中劇は、エミール・ゾラの『居酒屋』の『ドリンク』を劇化したものです。ここで（父親は）不摂生の恐ろしい結果を目にし、残りの人生で酒を断つことを決意します。」[ 82 ]