カフェ タクバ

カフェ タクバ
2008 年 10 月 12 日にアルゼンチンのブエノスアイレスでパフォーマンスを行うカフェ タクーバ。
背景情報
起源	メキシコ、メキシコ州。
ジャンル	オルタナティブロック、ラテンオルタナティヴ、ラテンロック、ラテンヒップホップ
活動年数	1989年～現在
ラベル	ワーナーミュージックメキシコ（1992年～1999年） ユニバーサルミュージックメキシコ（2003年～現在）
メンバー	ルベン・アルバラン エマヌエル ・デル・ レアル エンリケ・ランジェル ホセロ・ランジェル

カフェ・タクバ（スペイン語発音： [kaˈfe taˈkuβa]）、略称はカフェ・タクバは、メキシコ州ナウカルパン・デ・フアレス出身のバンドである。このグループは1990年代初頭に人気を博した。^[1]彼らは1989年に結成され、現在のメンバーであるルベン・イサック・アルバラン・オルテガ（リードボーカル、リズムギター）、エマヌエル・デル・レアル・ディアス（キーボード、ピアノ、プログラミング、リズムギター、メロディカ、ボーカル）、ホセ・アルフレド・「ホセロ」・ランヘル・アロヨ（リードギター、ボーカル）、エンリケ・「キケ」・ランヘル・アロヨ（ベースギター、エレクトリックアップライトベース、ボーカル）になる前は、友人のロベルト・シルバが短期間キーボードを演奏していた。クアトロ・カミーノス・ワールドツアー以来、ルイス・「エル・チルドレン」・レデスマはすべてのコンサートでドラムを演奏しているが、バンドの正式メンバーとはみなされていない。また、2015年からギターを演奏するサポートミュージシャンとしてバンドに加わったラミロ・デル・レアル・ディアスも同様である。

以前は「Alicia ya no vive aquí」（マーティン・スコセッシ監督の『アリスはもうここには住んでいない』へのオマージュ）として知られていたこのバンドは、最終的にメキシコシティのダウンタウンにあったコーヒーショップ（el Café de Tacuba）からその名前を取った。1912年にオープンし、1940年代から1950年代に全盛期を迎えたこのカフェは、当時のパチューコシーンを代表する存在であり、バンドも後にその影響を受けたことを認めている。Café de Tacubaは、メキシコシティ歴史地区のタクバ通りで、現在もコーヒーショップ兼レストランとして営業している。バンドは、コーヒーショップとの法的問題を避けるために、名前をCafé Tacvba（uをavに変更）に変更した。

歌手のルベン・アルバランとギタリストのホセ・アルフレド・ランヘルは、メキシコシティのメトロポリタン自治大学でグラフィックデザインを学んでいるときに出会った。 ^{[2] [3]}ランヘルの兄弟のエンリケが1989年にバンドのメンバーに加わった。 ^{[2]グループは、}メキシコ州ナウカルパン市の上流中流階級の郊外地域であるサテライトの近所にある家のガレージで音楽を演奏し始めた。カフェ・タクバは、主にザ・キュアー、ザ・クラッシュ、ザ・スミス、ヴァイオレント・ファムズなどの1980年代のオルタナティヴ・ロックバンドの影響を受けている。英語の影響にもかかわらず、バンドのメンバーは自分たちの母国文化を表現したかったため、メキシコの影響を音楽に取り入れた。グループは主にスペイン語で歌い始め、名前をカフェ・タクバに変更した。^[1]

カフェ・タクバは1989年にガレージバンドからコンサートバンドへと転身し、作家やミュージシャンが集まるコヨアカンの文化クラブ、エル・イホ・デル・クエルボの周辺シーンに参加した。メキシコシティ周辺の様々な会場で演奏していた彼らは、当時急成長していたスペインロックムーブメントの主要バンドのアルバムをプロデュースしていたアルゼンチンの音楽プロデューサー、グスタボ・サンタオラヤに見出された。 ^[1]サンタオラヤはバンドとワーナーミュージック・ラティーナ（WEA）との契約を取り決め、デビューアルバムを自らプロデュースする予定だった。カフェ・タクバはその後、商業リリース用の最初の曲「Tamales de Iguanita」のレコーディングに取り掛かり、WEAは1990年にクリスマスをテーマにしたスペインロックのコンピレーションアルバム「Diciembre 25」の一部としてこの曲をリリースした。

グループのデビューアルバム「カフェ・タクバ」は1992年にリリースされ、メキシコで非常に人気を博した。グループは、パンクやスカ、エレクトロニカやヒップホップ、ノルテーニョ、ボレロ、ランチェーラなどのメキシコの地方音楽まで、さまざまな音楽スタイルを試した。^[1]しかし、アルバムのサウンドとグループの「生の」ライブサウンドの明らかな違いにバンドは驚き、レコーディングを「自分たちの低温殺菌バージョン」に例えた。^[4]カフェ・タクバはアルバムから「マリア」、「ラロトンガ」、「ラス・ペルシアナス」、「ラ・チカ・バンダ」、「ラス・バタラス」の5つのシングルをリリースし、後者を除いてそれぞれにミュージックビデオが撮影された。^[1]グスタボ・ガルソン監督の「マリア」は、1993年のロ・ヌエストロ賞でビデオ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。^[5]

2年後、バンドは1994年に次のアルバム『Re』をリリースした。シングル「La Ingrata」（ミュージックビデオはフェルナンド・デ・ガライが監督）、「Las Flores」（ミュージックビデオはカルロス・ソモンテが監督）、「El Ciclón」も商業的に成功した。アルバムでは、ルイス・コンテとアレハンドラ・フローレスがコラボレーターとして参加し、ジャラナ、ギターロン、メロディオン、ドラムマシンなど、型破りなロック楽器が使用された。オルタナティブロック、パンク、メタルなどのジャンルと伝統的なラテンアメリカのスタイルが混在したアルバムは、バンドが熱狂的なファンを獲得するのに役立った。^[2]アルバムのプロモーション中、バンドがニューヨークで行われた1995年のニューミュージックセミナーに出席したことで、米国でメディアの注目を集めた。^[1]

1996年、カフェ・タクバは「ヒット曲の雪崩」を意味するカバーアルバム「 Avalancha de Éxitos 」をリリースした。このアルバムではバンドが他のスペイン語圏のアーティストの曲を演奏している。この曲はバンドがスタジオでReの制作中に新曲のレコーディングに飽きた際にレコーディングされた。^[2] 「Avalancha de Éxitos」はカフェ・タクバにとってビルボードのアルバムチャートに初登場し（ラテンポップチャートで12位、トップラテンアルバムで28位）、バンドはアルバムのプロモーションのため国際ツアーを開始した。^[1] 1996年、バンドはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム「Silencio=Muerte: Red Hot + Latin」にも参加し、デヴィッド・バーンと共演した。^[1]シングル「Como Te Extraño」のミュージックビデオはロ・ヌエストロ賞にノミネートされた。^[6]

グループの国際ツアーの後、カフェ・タクバはしばらく音楽から身を引いた。仕事に戻ると、彼らは自分たちのスタジオに集まり、アンビエント ・エレクトロニカやミュージック・コンクレートを含む実験音楽、そしてアメリカの弦楽四重奏団クロノス・カルテットとのコラボレーション作品に約半年を費やした。 ^[1]サンタオラヤは出来上がった音楽を気に入り、リリースの準備が整ったと判断した。しかし、WEAは、グループがより親しみやすいスタイルの音楽で成功を収めた後、実験音楽の完全なインストゥルメンタルアルバムをリリースするというアイデアを好まなかった。最終的に、WEAとカフェ・タクバは妥協案に達した。バンドがより一般的な素材で2枚目のアルバムを録音するなら、レーベルは両方を2枚組のパッケージとしてリリースし、標準的な1枚組アルバムの価格で販売するという案だった。^[1]

約束通り、バンドはスタジオに戻り、以前に書いた曲でアルバムを録音し、 1999年にRevés/Yo Soyをリリースした。アルバムは2枚組で、バンドのインストゥルメンタル曲と新しく録音したアルバムの両方を収録している。このアルバムは、ボーカリストのルベン・イサック・アルバランがデザインした型破りなパッケージングスタイルで有名である。さらに、アルバムタイトルのRevés（「逆」の意味）とYo Soy（回文）は、バンドの奇抜さを象徴している。アルバムには、2つの人気シングル「La Locomotora」と「La Muerte Chiquita」、およびアドルフォ・ダビラが監督した「Revés」のミュージックビデオも収録されている。アルバムはラテングラミー賞の最優秀ロックアルバム賞を受賞した。^[1]

Revés/Yo Soyの後、グループは 4 年間アルバムをリリースしませんでした。その間、Café Tacvba は、『Amores Perros』（2000 年）や『Y tu mamá también』（2002 年）のサウンドトラック、トリビュート アルバム『El Mas Grande Homenaje a Los Tigres del Norte』（2001 年）など、さまざまなプロジェクトにレコーディングを提供しました。 「Futurismo y Tradicion」のカバー。さらに、ギタリストのエマヌエル・デル・レアル・ディアスとホセロ・ランヘルは、ジュリエッタ・ベネガスのために「Me Van a Matar」と「Disco Eterno」という数曲をプロデュースしました。^[1]ランジェルは、2003 年にアルバランがプロデュースした ソロ アルバム『Oso』の制作にも着手しました。

カフェ・タクバはこれらの様々なプロジェクトを進めながら、新たなレコーディング契約を探していた。WEAとの関係は、2001年に3枚のコンピレーションアルバム『Tiempo transcurrido: The Best of Café Tacvba』(同名のビデオコレクション)と、バンドの最初の3枚のアルバムを収録した3枚組ディスク『Lo Esencial de Café Tacvba』をリリースした後に終了していた。マドンナのレーベルであるマーベリック・レコードは、この時期にカフェ・タクバとの契約を試みたと伝えられているが、バンドは最終的に2002年にMCAレコードと契約することを決定した。^[1]

Café Tacvba がCuatro Caminosの制作を始めたとき、バンドはこれまでとは異なるアプローチをとった。彼らは生のドラマーと仕事をすることに決め、Victor IndrizzoとJoey Waronkerを採用した。次に、彼らは Santaolalla と Kerpel のほかに数人の選りすぐりのプロデューサーと仕事をしたいと考え、Dave Fridmann とAndrew Weissを採用した。2003 年 6 月にリリースされたCuatro Caminos は商業的にも批評的にも成功を収めた。このアルバムは最優秀ラテン ロック/オルタナティブ アルバムでグラミー賞を獲得したほか、最優秀オルタナティブ アルバムと最優秀ロック ソング (「Eres 」) の 2 つのラテン グラミー賞も受賞した。

グループは『Cuatro Caminos』のリリース後、広範囲にツアーを行い、2004年10月にメキシコシティのエル・パラシオ・デ・ロス・デポルテスで2万人を前に行ったパフォーマンスのライブアルバムをリリースした。このアルバムは『Un Viaje』というタイトルで、2枚組ディスクであった。アルバムのリリース後、グループは3年間音楽のリリースを休止した。

2007年、カフェ・タクバは新しいスタジオアルバム『Sino』で復帰した。このアルバムはザ・フーやビーチ・ボーイズなどのクラシックロックグループと比較されており、テクノやファンクに影響を受けた以前のサウンドからの脱却を図っている。^[7]また、この夏、バンドはロラパルーザのメインステージでも演奏した。2008年9月10日、カフェ・タクバは2008年のラテングラミー賞で『 Sino 』でアルバム・オブ・ザ・イヤーとオルタナティブ・ミュージック・アルバムの計6部門にノミネートされ、最多ノミネートとなった。リードシングル「Volver a Comenzar」はレコード・オブ・ザ・イヤーと最優秀オルタナティブ・ソングの最終候補に残り、2枚目のシングル「Esta Vez」は最優秀ロックソングと最優秀ソングにノミネートされた。バンドは一晩でラテングラミー賞を最も多く受賞した記録を打ち立てた。『Volver a Comenzar』がLittleBigPlanetに収録されたことで、バンドは国際的に注目されるようになった。

2008年、バンドはプエルトリコのデュオCalle 13と「 No Hay Nadie Como Tú 」という曲でコラボレーションした。この曲はビルボード・ ホット・ラテン・ソングスで23位^{[8] 、}ビルボード ・ラテン・リズム・エアプレイで15位^[9]を記録した。

かつてグラフィックデザインを学んでいたルーベン、ホセロ、キケは、自分たちのアルバムカバーをデザインしている。^[10]

エマニュエルは2012年3月に、2012年末までに新しいアルバムをリリースする予定であると述べた。^[11] El Objeto Antes Llamado Discoは2012年10月22日にリリースされました。アルバムはメキシコ、アルゼンチン、チリ、米国の観客の前でライブ録音されました。最初のシングルは「De Este Lado del Camino」でした。

Café Tacvba は 2016 年 10 月にシングル「Un Par de Lugares」をリリースしました。2017 年 1 月 1 日にはシングル「Futuro」をリリースし、3 月 10 日には別のシングル「Disolviéndonos」をリリースし、翌週 3 月 24 日にはシングル「Que No」をリリースしました。このリリースに合わせて、5 月 5 日にリリース予定の「Jei Beibi」という新しいアルバムの発表がありました。これは ONErpm 社からリリースされました。

カフェ・タクバは、音楽の中で重要な社会的、政治的メッセージを取り上げているため、さまざまな大義の強力な支持者とも見られています。環境正義とコミュニティ福祉のテーマは特に多く取り上げられています。たとえば、彼らの曲「Trópico de Cáncer」（1994 年）では、 1985 年 11 月 19 日に起きたサン・フアン・イシュアテペックの大惨事、液化石油ガスタンクの壊滅的な爆発で 500～600 人が死亡、5000～7000 人が負傷したことに触れています。「Trópico de Cáncer」で、カフェ・タクバは、多くの苦しみの原因となっている産業資本主義よりも、自然とコミュニティという先住民の価値観への回帰を訴えています。このテーマは、曲のコーラスにはっきりと表れています。  

「Por eso yo ya me voy
No quiero tener nada que ver
Con esa fea relación de acción
Construcción、destrucción、ah、ah」

次のようなセクションもあります:

「ああ、ミス・コンパニェロス、ペトロロス・メキシカーノス、クリーン・クエ・ノー・エクストラニョ・エル・オール・ア・ オレオ・ピューロ・ペロ・エス・ケ・ヨー・ピエンソ・ケ・ノソトロス、ロス・ヒューマノス、
必要 性のないヒドロカルブロス」

—  「Trópico de Cancer」（カフェ・タクーバ）、^[12]

ボーカリスト兼ギター奏者。2001年までは、オルタナティブバンド「Villa Jardín」で活動していた。2006年にソロデビュー作「Bienvenido al sueño (夢へようこそ)」を発表。この曲は、仏教の影響を受けた電子楽器とプレヒスパニック系メキシコ音楽で構成されており、本人はこれを「制限したりステレオタイプ化したりしないプロトニック音楽」と表現している。

彼は、「フアン」、「コスメ」、「マシオサレ」、「アノニモ」（匿名）、「ヌルー」（スペイン語で「ディシュー」と発音。おそらく[dʒy]を意図したもの）、「アンパロ・トント・メダルド」としても知られています。 「ラケチにて」または「メダルドILKにて」、「G3」、「ガロ・ガス」（ガス・ルースター））、「エルフェゴ・ブエンディア」、「リタ・カンタラグア」、「シズ・ヤントラ」、「イクサヤ・マザツィン・トレイヨトル」、「イクシ・スー」、そして現在は「コーン・カウイトル」。彼は人生の最初の 4 年間をモンテレーで過ごしました。 UAM (メトロポリターナ自治大学)で学び、デザインとグラフィック コミュニケーションの学士号を取得しました。ルーベン（あるいは彼が現在どのように知られているか）は、挑発的な歌詞やコンサートのステージで時々着用するスカートを通じて、常にジェンダー規範を押し広げてきた。

彼らの最初のアルバムがリリースされる前のショーでは、人々がルベンに向かって「フアン！」（バンドの最初のアンダーグラウンドヒット曲のタイトル）と叫んだので、彼は最初のアルバムのリリースでもその名前を使い続けました。2年後、彼は飽きてしまい、「Re」のリリース時に「コスメ」に変更しました。それ以来、彼はアルバムやワールドツアーごとに名前を変えています。

2010 年、Café Tacvba の休暇中に、Rubén Albarrán はHopPo!というサイド プロジェクトを結成しました。 ^[13]ダコタ語で、「ホッポ」は「行こう!」を意味します。^[14]アルバランは、2010年の秋にHopPo!とともに南アメリカと北アメリカを短期間ツアーした。^[15]

ホッポのデビューアルバムはラテンアメリカの フォークソングのカバーで構成されており、オリジナル曲はない。ヌエバ・カンシオンとしても知られるこの特定のタイプのフォークミュージックは、もともと1960年代から1970年代の抗議と反体制感情の社会運動の最中に南米のシンガーソングライターと社会活動家によって書かれたものである。アルバムには「Gracias a la vida」を含むビオレッタ・パラが書いた3曲が収録されている。 ^[16]

Emmanuel "Meme" del Real は、バンドが Café Tacvba という名前を採用した瞬間からバンドに所属しています。当初から、彼はキーボード、アコースティック ギター、ピアノ、音楽プログラミング、ボーカル、メロディオン、メロディカを担当しています。

長い間、彼はバックコーラスのみを担当していたが、 1992年にReをリリースして以来、 El Borrego ( The Lamb )やPez ( Fish )などの曲でリードボーカルを務めるようになり、以前よりもギターを弾くようになった。

カバーアルバム「Avalancha de Éxitos 」では、 No Controles ( Don't Control )でギターを弾いています。それ以来、彼はジャラナを演奏することでも知られています。Del Real は、 La Ingrata ( The Ingrate )、Las Flores ( The Flowers )、Aviéntame ( Throw Me )、Eres ( You Are )など、バンドの最大のヒット曲のいくつかを作曲しました。

彼はメキシコのエレクトロニカ界では「DJ Angustias」として知られ、Noiselab 集団の一員であり、2005 年後半にソロ アルバムをリリースしました。Del Real は、Julieta Venegas、Natalia Lafourcade、Ely Guerra、Liquits など、多くのメキシコ人アーティストの曲もプロデュースしています。

ホセ・「ホセロ」・アルフレド・ランヘルは、人生の最初の 9 年間をベラクルス州ミナティトランで過ごし、その後家族でメキシコ連邦区に移住し、 UAMで工業デザインを学びました。

若い頃、彼は音楽が自分の一番の情熱だと決めていたにもかかわらず、漫画やデザインなど様々な趣味を持っていました。大学時代に、彼は独特な声と突飛なアイデアを持つ人物、アルバランと出会いました。彼らは親友になり、彼の兄弟であるエンリケ「キケ」ランゲルと一緒に、アリシア・ヤ・ノ・ビベ・アクィというバンドを結成しました。

その後、彼はボーカルのルベン・アルバラン、ベース（コントラバホ）のエンリケ・「キケ」・ランゲル、キーボードのロベルト・シルバとともに「カフェ・タクーバ」という新しいプロジェクトに取り組み始めました。バンドが有名になる前にロベルトが脱退したため、エマニュエル・デル・レアルが代わりに参加しました。

バンドに13年間在籍した後、ランゲルはソロサイドプロジェクトを立ち上げることにしました。彼は2枚のアルバムをリリースしました。最初のアルバムは2001年の「Oso」(クマ)で、ホセロの子供時代のニックネームにちなんで名付けられました。2枚目は2005年の「Lejos」(遠い) です。

彼は、年代記を集めた『CRockónicas Marcianas』（2011年）、短編集『O ne hit wonder』（2015年）、小説『Los desesperados』（2018年）、そしてハビエル・シナイとジェレミアス・ガンボアと共同でローリング・ストーンズのキューバ公演のレビューを書いた『 Cuba Stone』（2016年）の4冊の本を執筆した。

^[17]エンリケ・「キケ」・ランヘル・アロヨは、兄のホセロの影響を受けて音楽に興味を持ったデザイナーでした。ホセロによってアルバランに紹介され、ベト・シルバとともに「カフェ・タクバ」を結成しました。80年代後半にバンド「デ・レアル」を結成した際にデザイナーとしてのキャリアを放棄し、バンド名をカフェ・タクバに変更しました。

彼は他のバンドのアルバムアートをデザインし、De Real のように他のグループのメロディーを作曲しています。また、Los Odioというサイドプロジェクトのメンバーでもあります。

「エル・チルドレン」としても知られるレデスマは、バンドのライブドラマーだが、正式なバンドメンバーとはみなされていない。

2015年からバンドに在籍し、ギター、ジャラナ、パーカッションを担当しているサポートミュージシャン。正式なバンドメンバーとはみなされません。

彼らの音楽スタイルは幅広いジャンルを網羅しているが、一般的にはラテンオルタナティブ/ロックエンエスパニョールと呼ばれている。彼らの音楽はメキシコの先住民や民族音楽の伝統に大きく影響を受けているが、パンクやエレクトロニックミュージック、メキシコシティのシーンの他のバンドからも影響を受けている。彼らの音楽で最も特徴的なのはおそらくアルバランの鼻にかかった声で、それが彼の素晴らしい肺活量と相まって（ノルテーニョ音楽へのオマージュである「La Ingrata」で実証されているように）、非常に独特なサウンドを生み出している。彼らは完全にスペイン語で歌っているが、それでもかなりの数の英語圏のファンがいる。

「Chilanga Banda」という曲は、もともとハイメ・ロペスが書いたメキシコシティのスラングの流れにヒップホップのビートが乗っており、「María」は幽霊についての「ボレロ」バラード、「El Fin de la Infancia」は金管楽器を多用した「banda ranchera」のサウンドで「banda sinaloense」の影響を反映している、「Desperté」はタンゴを基調としたメロディーで、「El Borrego」はスピードメタルを模倣している。

バンドがこれまでにリリースしたスタジオアルバムはすべて、サンタロアラ、デイヴ・フリッドマン(ザ・フレーミング・リップス、ウィーザー)、アンドリュー・ワイス(ウィーン)がプロデュースした『Cuatro Caminos』を除き、グスタボ・サンタオラアラがプロデュースしている。 『Cuatro Caminos』は、ローリングストーン誌、ニューヨークタイムズ誌、ブレンダーマガジン誌など、2003年のトップアルバムチャートにいくつかランクインし、2004年のグラミー賞で最優秀ラテンロック/オルタナティブアルバム賞を受賞した。

• カフェ・タクバ（1992年7月）、
• （1994年7月）
• エクシトスの雪崩(1996 年 11 月)、
• Revés/Yo Soy (1999年7月) (実際は2枚のボーカル/インストゥルメンタルアルバム)
• クアトロ・カミーノス(「Four Paths」、(2003 年 7 月))
• Sino、2007年10月。
• El Objeto Antes Llamado Disco (以前はレコードとして知られていたオブジェクト) (2012 年 10 月)
• ジェイ・ベイビ（2017年5月5日）

• MTV アンプラグド(1995)
• Tiempo Transcurrido (2001) – DVD付きベストアルバム
• Vale Callampa (EP) (2002) – チリのバンドLos Tresへのトリビュート アルバム
• Un Viaje (2005) – 15 周年記念コンサート (RIAA: プラチナ^[18] )
• アン・セグンド MTV アンプラグド(2019)

注: 2000 年にRevés/Yo Soyも最優秀エンジニア賞にノミネートされましたが、ノミネートはアルバム エンジニアの Joe Chiccarelli が受賞しました。

• エマニュエル・デル・レアルとチェテスは、映画『 Fuera del cielo（Beyond The Sky ） 』の主題歌『 16 De Febrero（ 2月16日）』の作詞・作曲・プロデュースを行った。^[23]
• Cuatro Caminosの曲「Eo」は、Electronic Arts のFIFA Football 2004ビデオ ゲームに収録されています。
• 「Futurismo y Tradicion」という曲は、エレクトロニック・アーツのビデオゲーム「FIFA Street 2」に収録されています。
• 「Volver a Comenzar」という曲は、Media Molecule のビデオゲーム『LittleBigPlanet』や Netflix の映画『Chupa』に使用されている。
• バンドは2007年8月5日にイリノイ州シカゴで開催されたロラパルーザ音楽祭で演奏し、熱狂的な観客に迎えられました。45分に及ぶ演奏の後、3回のアンコールが行われました。
• 2007 年 7 月 17 日、Cafe Tacvba はMun2のテレビ番組Vivoの収録で「El Outsider」という新曲を披露しました。
• 彼らは、 『アモーレス・ペロス』、『イ・トゥ・ママ・タンビエン』 、『ピエドラス・ベルデス』、『ヴィヴィル・マタ』などの映画サウンドトラックのほか、ホセ・ホセやロス・ティグレス・デル・ノルテへのトリビュートアルバムにも貢献しています。 Café Tacvba は、 Plastilina Mosh、Kronos Quartet、David Byrne、Celso Piña、Maldita Vecindad、Sekta Core、Calle 13、Enanitos Verdes、Los Lobos、Control Macheteなどのさまざまなアーティストともコラボレーションしました。彼らはベック、インキュバス、ロス・ロボス、ロス・トレスとライブを行ってきました。
• 2013年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに出演。

ウィキメディア・コモンズには、 Cafe Tacvbaに関連するメディアがあります。

• カフェタクバ公式ウェブサイト
• ユニバーサル ミュージック ラテン エンターテインメント | カフェ タクバ
• TodoTacvba ファンサイト