若手イギリス人アーティスト

ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（YBA）^[1]は、ブリット・アーティストやブリタートとも呼ばれ、1988年にロンドンで初めて共同で展示を始めたビジュアルアーティストの緩やかなグループです。YBAのアーティストの多くは1980年代後半にゴールドスミス大学のBAファインアートコースを卒業しましたが、グループの中にはロイヤル・カレッジ・オブ・アートで訓練を受けた人もいます。^[2]

このシーンは、1988年にダミアン・ハーストが主導した「フリーズ」、1990年には「イースト・カントリー・ヤード・ショー」や「モダン・メディシン」など、倉庫や工場で開催された一連のアーティスト主導の展覧会から始まりました。

彼らは「衝撃的な戦術」、使い捨ての材料の使用、ワイルドな生活、そして「反抗的かつ起業家的な」姿勢で知られています。^{[3]彼らはかなりのメディア報道を獲得し、1990年代のイギリスの芸術を支配しました。1990年代半ばに国際的に評価されたショーには、}ブリリアント！とセンセーションがありました。

当初、チャールズ・サーチが多くのアーティストを支援し、彼らの作品を収集していた。注目すべき例外はアンガス・フェアハーストである。^[4]このグループの主要アーティストには、ダミアン・ハーストやトレイシー・エミンがいる。主要作品には、ハーストのホルムアルデヒドで保存されたサメをガラスケースに入れた「生きている者の心の中の死の物理的不可能性」や、エミンの散らかったダブルベッドを周囲に残骸で囲んだ「私のベッド」^{などがある。 [2]}

「若手英国人アーティスト」という用語が最初に使われたのはいつなのかについては異論がある。テート^[5]は、1992年5月のアートフォーラム誌の脚注でマイケル・コリスが最初に使ったと主張している。[ ^6]また、 1992年3月にすでに「若手英国人アーティストI」というタイトルをつけた展覧会を作ったのはサーチだったと主張する人もいる。^[7]「YBA」（または「yBa」）という頭字語は1994年まで使われていなかった。 ^[8]これは歴史的な用語となった。なぜなら、YBAのほとんどは1960年代半ばに生まれたからである。^[9]

YBA グループの中核メンバーは、1987 年から 1990 年にかけてゴールドスミス大学美術学部の BA 課程を卒業した人たちです。リアム・ギリック、フィオナ・レイ、スティーブ・パーク、サラ・ルーカスは 1987 年の卒業生です。イアン・ダベンポート、マイケル・ランディ、ゲイリー・ヒューム、アーニャ・ガラッチョ、ララ・メレディス・ヴュラ、ヘンリー・ボンド、アンジェラ・ブロックは 1988 年の卒業生です。ダミアン・ハースト、アンガス・フェアハースト、マット・コリショー、サイモン・パターソン、アビゲイル・レーンは 1989 年の卒業生です。ジリアン・ウェアリングとサム・テイラーウッドは1990年度卒業生、ジェイソン・マーティンは1993年度卒業生です。1987年から1990年にかけて、ゴールドスミス大学美術学部の教職員には、ジョン・トンプソン、リチャード・ウェントワース、マイケル・クレイグ・マーティン、イアン・ジェフリー、ヘレン・チャドウィック、マーク・ウォーリンジャー、ジュディス・コーワン、グレン・バクスターがいました。

ギャビン・タークとマーク・フランシスも YBA アーティスト グループの一員です。タークとフランシスは1986 年から 1989 年までチェルシー美術学校で学び、1989 年から 1991 年までロイヤル カレッジ オブ アートで学びました。タークとフランシスはロイヤル アカデミーの サーチセンセーション展に作品を出展しました。

ゴールドスミス大学の学生 16 人がグループ展「フリーズ」に参加し、その主催者となったのは当時美術学士課程 2 年目の ダミアン・ハーストでした。

商業ギャラリーはこのプロジェクトに興味を示さず、ロンドンのドックランズにある安価な非アートスペース（通常は倉庫と呼ばれる）で開催されました。このイベントは当時流行していた「アシッドハウス」の倉庫レイブシーンに反響を呼びましたが、大きな報道には至りませんでした。その効果の1つは、アーティストがキュレーターとして活躍する例を示したことです。1990年代半ばには、アーティストが運営する展示スペースやギャラリーがロンドンのアートシーンの特徴となりました。^[10]

フリーズ直前に、アーティストのアンガス・フェアハーストが主催した、あまり目立たない前身の展覧会があり、フェアハースト自身、ダミアン・ハースト、アビゲイル・レーン、マット・コリショーが出演し、ロンドン大学（教育研究所）ブルームズベリー・ギャラリーで「Progress by Degree」という小さな展覧会を開催した。 ^[11]

ハーストと連携して、カール・フリードマン（ハーストがロンドンに移る前からリーズで友人であり、ハーストの展示ケースの製作を手伝っていた）とビリー・セルマンは、1990年にビル1と名付けたバーモンジーの元工場で、モダン・メディスンとギャンブラーという2つの影響力のある「倉庫」ショーを企画した。モダン・メディスンを開催するために、彼らはチャールズ・サーチを含むアート界の著名人から1,000ポンドのスポンサーを集めた。フリードマンは、これらのスポンサーが作り出した自己成就的予言について率直に語り、フリーズを含むこれらの初期のショーにはそれほど多くの人が来なかったともコメントしている。1990年、ヘンリー・ボンドとサラ・ルーカスは、ロンドン・ドックランズの使われなくなった倉庫でイースト・カントリー・ヤード・ショーを企画し、4階建て、16,000平方メートル^の展示スペースに展示した。美術評論家のアンドリュー・グラハム・ディクソンはインディペンデント紙に寄稿し、次のように述べている。

「ゴールドスミスの卒業生は、自分や作品を宣伝することに何の抵抗も感じない。過去数ヶ月間にロンドンで行われた最も印象的な展覧会のいくつか、つまりドックランドで行われた「イースト カントリー ヤード ショー」や「ギャンブラー」は、ゴールドスミスの卒業生が自らの作品を展示するために独自に企画し、資金提供したものだ。このため、彼らは押しつけがましいという評判を得ているが、野心、展示へのこだわり、そして純粋な勇敢さという点では、国内の確立された現代美術機関のこのような展覧会に匹敵するものはほとんどない、とも言える。例えば、彼らの展覧会は、リバプール テートが自らのドックランドの敷地で何百万ポンドもかけて開催した現代美術展のどれよりも、はるかに優れていた。」^[12]

ロンドンのオーバルにあるシティ レーシングやミルヒなどの確立されたオルタナティブ スペースは、多くのアーティストに最初の露出の場を与えました。イースト ロンドンのホクストン/ショアディッチ地区では、ジョシュア コンプストンのギャラリーを中心に、多くの初期の活動がありました。1991 年、サーペンタイン ギャラリーは、このグループのアーティストの概観を示す展示会「ブロークン イングリッシュ」を開催しました。1992 年、チャールズ サーチは、ヤング ブリティッシュ アートの一連の展示会を開催し、最初の展示会には、サラ ルーカス、レイチェル ホワイトリード、ダミアン ハーストの作品が含まれていました。

1992年から1993年にかけて、第2波のヤング・ブリティッシュ・アーティストが「ニュー・コンテンポラリーズ」、「ニュー・ブリティッシュ・サマータイム」、「ミンキー・マンキー」（カール・フリードマンがキュレーション）などの展覧会を通じて登場しました。この中には、ダグラス・ゴードン、クリスティン・ボーランド、フィオナ・バナー、トレイシー・エミン、タシタ・ディーン、ジョージナ・スター、ジェーンとルイーズ・ウィルソンが含まれていました。1995年の5年に一度のブリティッシュ・アート・ショーには、数名のYBAアーティストが参加しました。

ヤング・ブリティッシュ・アーティストは、カーステン・シューベルト、サディ・コールズ、ビクトリア・ミロ、モーリーン・ペイリーのインターリム・アート、ジェイ・ジョップリングのホワイトキューブなど、まったく新しい世代の現代商業ギャラリーを再活性化（場合によっては生み出し）した。^[13]関心が広まったことで、広告と発行部数が増加し、現代イギリス美術雑誌の市場が改善した。 1991年に創刊されたフリーズは、当初からYBAを受け入れ、アート・マンスリー、アート・レビュー、モダン・ペインターズ、コンテンポラリー・アートなどの定評ある出版物はすべて、新進気鋭のイギリス人アーティストに重点をおいて再創刊された。

「フリーズ」を訪れた人の一人に、現代美術の収集家でロンドンの広告代理店サーチ・アンド・サーチの共同設立者でもあるチャールズ・サーチがいた。サーチはその後、緑のロールスロイスに乗ってギャンブラーを訪れ、フリードマンによると、ハーストの最初の主要な「動物」インスタレーション「千年」の前で驚きのあまり口をあんぐり開けていたという（そしてその後購入した）。このインスタレーションは、腐った牛の頭を餌にするウジ虫やハエを入れた大きなガラスケースでできていた。（このインスタレーションは後に「センセーション」展の目玉となった。）

サーチはハーストの主要コレクターになっただけでなく、他の YBA の主要スポンサーにもなりました。これはギャビン・タークが公に認めた事実です。ロンドンの現代美術市場は 1990 年半ばに大規模な経済不況により劇的に崩壊し、多くの商業現代美術ギャラリーが廃業しました。サーチはこの時まで、主にアメリカとドイツの現代美術を収集しており、若いアーティストの作品もありましたが、ほとんどは既に名声を得ているアーティストの作品でした。

彼のコレクションは、ロンドン北部のセント・ジョンズ・ウッドにある、塗料工場を改装した大きな建物で行われた一連の展覧会で公開された。サーチギャラリーは、当時ロンドンにあった通常は小さなギャラリーには収まらないような大きなコンセプトアートを制作する若いアーティストにインスピレーションを与えた。^[14]以前のサーチギャラリーの展覧会には、ウォーホル、ガストン、アレックス・カッツ、セラ、キーファー、ポルケ、リヒターなど、多くの著名人が含まれていた。1990年代初頭、サーチは焦点を新しいイギリスの芸術に移した。

サーチは1992年から「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト」と題した一連のショーを開催した。このとき注目された展示はダミアン・ハーストの「サメ」（生きている者の心における死の物理的不可能性）で、これは1990年代のイギリス美術の象徴的な作品となり、^[15]世界中でブリタアートのシンボルとなった。^[16]サーチの後援に加えて（そしてその直接的な結果として）、ヤング・ブリティッシュ・アーティストはメディアの激しい報道の恩恵を受けた。これは、数人のアーティストがノミネートまたは受賞した毎年恒例のターナー賞（イギリスの数少ない現代美術家のための主要な賞の1つ）をめぐる論争によってさらに増幅された。チャンネル4がコンクールのスポンサーとなり、ゴールデンタイムの枠でアーティストのプロフィールがテレビで放映されるようになった。

アーティストとしての地位の確立は、1995年に米国ミネアポリスの名高い美術館であるウォーカーアートセンターで開催された大規模なグループ展「ブリリアント！」から始まった。「yBa」という用語は1994年にすでに使用されており^{[8] 、後にサイモン・フォードが1996年3月に}アートマンスリー誌の特集「神話の創造」で使用した。^[17]

美術商ジェイ・ジョップリングは、ジェイク＆ディノス・チャップマン、トレイシー・エミン、マーカス・ハーヴェイ、ダミアン・ハースト、ゲイリー・ヒューム、マーク・クイン、ギャビン・ターク、そして1998年に結婚したサム・テイラー＝ウッドといったYBAの代理店となった。ジョップリング以前には、カーステン・シューベルトが、後にYBAと呼ばれることになるアーティストたちの最も重要なディーラーだった。フリーズの直後、彼は1988年11月に、フリーズで展示したイアン・ダヴェンポート、ゲイリー・ヒューム、マイケル・ランディの作品を自身のギャラリーで展示した。^[18]

1997年、ロイヤル・アカデミーはチャールズ・サーチの個人美術コレクションの展覧会「センセーション」を開催し、この展覧会にはYBAアーティストの作品が多数含まれていました。

この展覧会は、実際にはチャールズ・サーチの個人コレクションの展示であり、主要作品は彼が所有していた。アカデミー会員の一部から強い反対があり、そのうち3人が辞任したにもかかわらず、アカデミーのノーマン・ローゼンタールが連絡を取り合った。この展覧会、特にマーカス・ハーヴェイの作品「マイラ」をめぐってメディアで巻き起こった論争は、YBAの重要性を強めるものとなった。^[19]展覧会がニューヨークを巡回したとき、クリス・オフィリの作品「聖母マリア」が含まれていたことでさらに論争が巻き起こった。^[19]

1997 年、ジリアン・ウェアリングがターナー賞を受賞しました。1998 年、クリス・オフィリがターナー賞を受賞しました。

1999年、トレイシー・エミンはターナー賞にノミネートされた。彼女のメイン展示作品「マイ・ベッド」は文字通り、彼女の乱れたシミだらけのベッドと、その周囲をコンドーム、スリッパ、汚れた下着などの残骸で囲んだもので、即座にそして永続的なメディアの反響を呼び、彼女の知名度をさらに高めた。同時期に、彼女の元恋人ビリー・チャイルディッシュが共同設立した反YBAグループ「ザ・スタッキスト」が登場したことで、メディアの報道に新たな角度がもたらされた。

2003 年、YBA のジェイク・チャップマンとディノス・チャップマン、そしてアーニャ・ガラッチョが毎年恒例のターナー賞にノミネートされました。

2004年5月24日、倉庫で火災が発生し、チャップマン兄弟の『地獄』やトレイシー・エミンの「テント」である『 Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 』など、サーチコレクションの作品の一部が焼失した。^[20]

2008年、YBAのアンガス・フェアハーストが自殺した。

2011年の誕生日叙勲者リストでは、サム・テイラー＝ウッドとジリアン・ウェアリングがエリザベス2世女王から大英帝国勲章を授与された。^[21]

YBA の何人かは、ロンドンの王立芸術アカデミー(1768 年にジョージ 3 世によって設立) の終身会員に選出されており、そのため彼らは「王立芸術アカデミー会員」であり、そのことを示すために名前の後に「RA」の文字が付けられることがあります。

• ゲイリー・ヒュームは2001年5月24日に選出された。
• フィオナ・レイは2002年5月28日に選出された。
• トレイシー・エミンは2007年3月27日に選出された。
• ジェニー・サヴィルは2007年7月に選出された
• ジリアン・ウェアリングは2007年12月11日に選出された。
• マイケル・ランディが2008年5月29日に選出
• タシタ・ディーン2008年12月9日選出^[22]

• 2004年：ジリアン・ウェアリング-クリエイティブ・アーツ大学より名誉博士号
• 2007年：ヘンリー・ボンド-グロスターシャー大学博士号
• 2007年：トレイシー・エミン-ロイヤル・カレッジ・オブ・アートおよびロンドン・メトロポリタン大学より名誉博士号を授与
• 2010年：フィオナ・バナー-キングストン大学名誉博士号

リチャード・コーク（かつてタイムズ紙の美術評論家）は、美術評論家のルイザ・バックや、元タイム・アウト誌の美術編集者サラ・ケントと同様、このアーティストたちの熱心な支持者だ。ニコラス・セロータ卿は、ターナー賞に数人のアーティストを推薦し、テート・コレクションに収蔵することで、このアーティストたちの功績を立証した。

モーリーン・ペイリーは「YBA世代から生まれたのは大胆さ、何でも許されるという信念だ」と語った。^[23]

ホワイトチャペル美術館の館長イヴォナ・ブラズウィックは2009年に「YBAの時代は間違いなく終わったが、彼らが終焉を迎えたと考える人は間違っている。彼らは何かを始め、それ以来ずっと成長し続けている。まだ終わっていない」と語った。^[24]

1998年、ジョン・ウィンザーはインディペンデント紙で、 YBAの作品は、ニコラス・トレッドウェル・ギャラリーの「変態的な暴挙」を含む1970年代の「ショックアート」の作品と比較すると、大人しいようだと述べた。その中には、マンディ・ヘイバーズの「ピンクの磔刑」と題された「性器までついた、解剖学的に詳細な革の拘束衣」が含まれていた。^[25]

1999年、反YBAを公然と掲げるスタッキスト芸術グループが設立された。 ^{[26] 2002年、ブリタートは著名な指揮者}サイモン・ラトル卿から厳しく批判され、逆にラトル卿は概念芸術と視覚芸術に対する理解が乏しいと非難された。^[要出典]

劇作家のトム・ストップパードは公然と非難し、ブライアン・シーウェル（イブニング・スタンダード紙の美術評論家）は一貫して敵対的だった。 ^[27]ジャックドー誌の編集者デイヴィッド・リーも同様だった。 テレビ司会者でアーティストのロルフ・ハリスは、トレイシー・エミンの「マイ・ベッド」を、芸術への興味をそそるインスタレーションとして特に挙げた。「ベッドから出て、ベッドメイキングもせずに展示して、それが3万1千ポンドの価値があると言うなんて、信じられない。詐欺だと思う。」

ジェームズ・ハートフィールドは、「1990年代の芸術ブームはだらしなさを助長した。若いイギリスの芸術家たちは、忍耐強い仕事よりも、インスピレーションに満ちた行為を好んだ。彼らは大衆の怒りをパレットに加えたが、それはすぐに消え去ってしまった。」^[28]

このグループのメンバーは、イギリスの風刺雑誌「プライベート・アイ」にバーチが定期的に掲載している「若きイギリス人アーティスト」という漫画の中でパロディ化されている。

女性アーティストは、男性優位のヤング・ブリティッシュ・アーティストの環境の中では明らかに少数派だった。サラ・ルーカス、ジェニー・サヴィル、レイチェル・ホワイトレッドなどのアーティストは、メディアでの描写においてさまざまなレベルで無視されてきただけでなく、ハーストなどの男性のYBAの仲間とは比較にならないほどの悪名を誇っていた。^[29]

The University of Sussex's Art Society Journal describes how feminists in the 1980s influenced the female members of the Young British Artists' artwork through the strategy of subverting feminine stereotypes.^[29] Other discourse around female YBA work include a discussion of Rachel Whiteread's sculpture practice. Whiteread has been said to disrupt the 'clear' concept of women making 'female work'.^[30] Her work Nine Tables attempts to exist within a third space, where the forms can't be physically gendered, but still viewed as a feminine objects.^[30] Daniel Ogilivie has expressed how Judith Butler's concept of which "…the mere act of 'doing', of casting the object, that expresses the gender and it is not any anthropomorphic association in the artwork itself," creates the feminine within Whiteread's work.^[30]

With the prevalence of feminist ideology in society and the contemporary art, critics have argued that female artists like Jenny Saville in the 1990s investigated the contrived idea of 'feminity' made by the Patriarchal Structure.^[31] While attending art school in Cincinnati, Saville's feminist passion was conceived through a realisation of gender within art history. In her own words, she discovered that, "I'd always wondered why there had been no women artists in history. I found there had been – but not reported. I realized I'd been affected by male ideas, going through a male-dominated art college".^[32] Now consciously aware of institutional patriarchy, Saville began to paint female nudes that weren't idealised. Rather than continue the recognised historical male view of female bodies, Saville created depictions of natural women with genuine flaws. Pubic hair trailing up stomachs and around thighs, discoloured skin and areas of excess flesh.^[32] Deconstructing the feminine body, Saville has stated that, "I'm not trying to teach, just make people discuss, look at how women have been made by man. What is beauty? Beauty is usually the male image of the female body. My women are beautiful in their individuality."^[33]

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• ロンドンからの手紙：センセーション、展覧会の同時レビュー
• リズ・エリスによる「ブリットパック」の批評^{[永久リンク切れ‍ ]}
• フラッシュング・エミン、クビライ・アクマンによる「スペクタクル」現代アートの批評分析
• イギリスの前衛芸術：哲学的分析、デボラ・フィッツジェラルド、ファーマン大学