ジョージナ・スター

ジョージナ・スター（1968年生まれ）はイギリスのアーティストであり、若手イギリス人アーティストの一人です。彼女はビデオ、サウンド、パフォーマンス、インスタレーション作品で最もよく知られています。スターの作品は、Artforum誌で「想像力豊かな自己が、事実上自分自身の『素材』から魔法のように複雑で、階層化され、密集した参照関係を作り上げることができる能力」を探求していると評されています。

スターはリーズ^[3]で生まれ、ロンドンを拠点に活動しています。ミドルセックス工科大学のジェイコブ・クレイマー美術学校で学び^[4]、1990年から1992年までスレイド美術学校^{[3] [4]} 、 1993年から1994年までアムステルダムの国立美術アカデミーに通いました^[3]。ロンドンのテート・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレなどのグループ展や個展、バーゼル、東京、ゲント、ブリスベン、バルセロナなど世界各地のギャラリーで幅広く展示を行っています^[3]。

彼女は第二世代の若手英国アーティストの一員として認められています。

高校の演劇を再現する孤独なティーンエイジャー（Frenchy、1996年）、統合失調症のナイトクラブの歌手（The Hungry Brain、1995年）、別の惑星からの訪問者（Visit to a Small Planet、1994年）、サイレント映画のスター（THEDA、2007～2010年）、腹話術師または霊媒師の役であっても、彼女の顔と声は常に焦点であり、演技中に絶えず変化し、変形します。デビッド・フランケルがアートフォーラムで述べたように、「彼女は、馴染みのある存在であると同時に不可知であるように思われ、1人の多面的な人物、つまり彼女はそれらのすべてであると同時に、それらのいずれでもない...スターは芸術制作のモデルを提案し、バロックと自発性を組み合わせます...フレームはフィクションです。」

1992年に制作されたスターの最初のビデオ「スタティック・ステップス」では、小さな紙人形が「ランダムな静電気」に物理的に反応し、その動きがリハーサルされたダンスステップであるかのように「ステップ」をナレーションするナレーションが加えられた。^[4]そのアイデアは、目に見えない「現代生活のランダムな側面」を、重要なものであるように再描写することだった。^[4]

1993年、スターのビデオ作品「Crying」は「陶酔的」と評された。」^[5] 1996年の批評では「Crying 」について、「表現主義の芸術が深い感情の解放と記録の同時進行を要求するのであれば、これは表現主義の真髄かもしれないが、テープが何度も再生されるにつれ、感情はパフォーマンスとなる。ジャクソン・ポロックにとって問題だったかもしれないことが、ここでは戦略として現れている。繰り返されるにつれ、感情を運ぶジェスチャーは意味を失っていく。しかし、その痕跡は十分に残っているため、機械的または偽物として切り捨てるのは恥ずかしいだろう。むしろ、捉えどころがなく信頼できないものになったと言ったほうがいいだろう。そして、とてもオープンに自分自身を見せているように見えるスターも、私たちから捉えどころがない。」と評されている。

1994 年、スターの「小さな惑星への訪問」は、ジェリー・ルイスの映画「小さな惑星への訪問」の記憶をゆるやかにベースにしたビデオ、写真、オブジェクト、および描画を特集したもので、さまざまな感情を呼び起こしました。5 つのスクリーン ビデオで、スターは心を読む、透明になる、および動物テレパシーの特別な力を与えられました。この大規模なインスタレーションは、 1995 年にチューリッヒ美術館で個展として展示され、同時にスターの最初の本「小さな惑星への訪問」が出版されました。この本の脚本は、1978 年 (スターが 10 歳のときにオリジナルの映画を観た) から現在までの年月を網羅しています。この作品はその後、ブリティッシュ アート ショー4 で巡回しました。

^[4] 1996年、スターはHypnodreamdruffを制作した。これは当初は映画の脚本だったが、彼女のウェブサイトの説明によると「ナイトクラブ、^[6]寝室、キッチン、キャラバンを組み込んだマルチスクリーン、マルチメディアインスタレーション」になった。この作品は1995年にアムステルダム市立美術館、1996年にロンドンのテート美術館、1996年にニューヨーク市のバーバラ・グラッドストーン美術館、1997年にドイツのヴォルフスブルク美術館で展示された。 ^[7] Hypnodreamdruffは、アパートを共有する3人の架空の人物のうちの1人の「内面生活」を描いた複雑な物語であり、「日常生活の疎外感と幻想を描いた騒々しくも痛烈な肖像画」と評された。^[4]

デイヴィッド・フランケルは、アートフォーラムでこの作品について「一連の絡み合った状況や物語がビデオやインスタレーションによって表現されており、その舞台は『マジック』で見た 1970 年代のキャラバンから、十代の女の子の寝室 (『フレンチー』 )、ナイトクラブ ( 『ハングリー・ブレイン』)、ロンドンの 3 人のルームメイトのキッチン ( 『ドリーム・インターフェレンス・デバイス』) まで多岐にわたる。夢、記憶、再現、そしてテレビのホームコメディのようなものが融合したもの…」と評した。

ガーディアン紙の評論家ダン・グレイスターは、ホワイトチャペル・ギャラリーのキャサリン・ランパートが1996年のターナー賞に女性がノミネートされなかったことに驚いたと報じた。ランパートは「トレイシー・エミンとジョージナ・スターはともに今年（1996年）注目すべき作品を制作した」と述べた。^[8]

1998年、インディペンデント紙の批評家ティム・ヒルトンは、スターのチューブラマを「高価に作られた」地下鉄模型の列車で、ギャラリーを周回し、スターのアニメ映画が「大音量の音楽」とともに同時に再生されていると 評した。 ^{[9]批評家でポップシンガーのモムスは}チューブラマを「絵画の漫画の短編小説のミュージカルで、地下鉄に座って向かい側にいる人々に対して妄想を抱くという内容だ。もし列車が1週間故障したら、彼らのリーダーは誰になるのだろう?」と評した。^[10]

フィリップ・ルイクスは、エッセイ「トゥベラマ、北線ミュージカル」の中でトゥベラマについて次のように述べている 。「私たちがジョージナと自分を同一視する一方で、彼女はまるで思考読み取り機であるかのように、乗客の心の中で起こっていることを翻訳する……現代の大衆文化における想像力のエロチックな側面は、ここでありがたい主題を見つける。トゥベラマのような作品は、漫画から始まり、徐々に私たちの現実に浸透していく。」

2000 年のArt Monthly 誌のレビューで、ある評論家はロンドンで行われたスターの新しい展覧会The Bunny Lakes are Comingについて次のように評しています。「芸術は大衆文化よりも繊細であるべきだが、いつもそうなるわけではない。The Bunny Lakes are Coming は、新鮮な打撲傷のように繊細で、大衆文化の憂鬱と恐怖が混ざり合ったものだ。大衆文化の産物を通して内面を探求するというスターの長年の関心は、過去に非難されてきた。故郷に戻ることが、自分が感動したかどうかを試す方法だとしたら、スターは喜ばせようとはしていない。彼女の新しい作品は、初期の作品が明るかったのと同じくらい暗い。おそらく、初期の作品は柔らかすぎたが、今では触れられないほど柔らかすぎるのだ。」

2007年、映画評論家のジョナサン・ロムニーはスターの新作無声映画『シーダ』について次のように評した 。「40分の白黒映画『シーダ』で、1965年のスリラー映画『バニー・レイクは行方不明』にインスピレーションを得た一連の作品で知られる英国人アーティストのジョージナ・スターは、この最も激しい歌姫に敬意を表し、無声映画時代の女優 (シーダ・バラ)の身振り芸術の考古学に着手し、バーバラ・ラ・マーやモード・アランなど、今では忘れ去られた他の大女優たちのスタイルを参考にしている......この映画は「前奏曲」、「幕」、そして「エピローグ」の3つの部分に分かれている......しかし「前奏曲」こそが本当の見どころである。長いワンテイクで、スターはシーダ時代のパフォーマーの体系化された表現レパートリーを非常に正確にこなし、皮肉な距離感は消え去る。『シーダ』のポスターは降霊会を示しており、まさにスター自身がその媒介となっている。」彼女の遊び心のある優しい敬意を通して、沈黙の女神たちは再び語りかけます。」

美術評論家のジョン・ジンサーは、ニューヨークで行われたスターのショー「Theda」に対する反応を次のように述べている。「とてもゆっくりと姿を現したショー」であり、「驚きに満ちていた」。ショーの個性は「とても強く」、そして「その狂気の中に魅惑的だった」。 ^[2]ジンサーは、スターを「あなたが見たことのない映画」についての「偽の学術的スタイルで書かれた」本を作品にした「ビデオアーティスト」と評した。^[2]評論家のグレゴリー・ヴォルクは、スターを「メーターを作る議論」をする点でエマーソンのような作家と比較し、彼女のショーは「とても突飛で」、「クレイジーに風変わりで」、「クレイジーに冒険的で」、その結果「完全に説得力があった」と述べた。^[2] Theda は、ライブサウンドトラック付きの映画として、ニューヨーク、トロント、東京、リバプール、バーゼル、ベルリン、ジェノバ、ストックホルムを巡回した。 2011年、ボーンマスのザ・ピア・シアターでのライブ公演のために、ドイツのソプラノ歌手シグネ・フォン・オステンが新しい楽譜を作曲しました。

スターは2008年にノーザン・アート・プライズの審査員を務めた。^[11] ガーディアン紙は2008年11月、スターが「堕落した空想の街並み」を描く芸術家ポール・ノーブルと交際していると報じた。 ^{[1]スターとノーブルは}パレスチナを訪れ、2人ともパレスチナ国際芸術アカデミーで働いた。^[1]芸術家のアンドリュー・パーマーは、スターが芸術に対する考え方に影響を与えたと認めている。^[6] 2008年11月、スターは慈善事業のための資金集めプロジェクトの一環として、自身のプロジェクト「バニー・レイク」のアートワークをベスパ・スクーターに載せて再現した。 ^[12]

スターの2010年のプロジェクト「I am a Record」は、ウェブサイトの説明によると、「アーティストの個人的、地理的、想像上の環境」を分析して明らかにし、5歳の頃からのさまざまな録音を特集しており、その中には「自分に話しかけている」と思っていた壊れたラジエーターのゴロゴロ音、「秘密に録音された見知らぬ人の会話の再現」、フィールドレコーディング、歌声、超常現象の電話、家族の夕食の会話、「音楽に変換された空気の渦」、その他の異常な音が含まれていた。^[13] これは、手作りのカバーアートワーク、ポスター、挿入物、小冊子が付いた80枚以上のビニールレコードをフィーチャーしたオーディオコレクションです。^[13] モノグラフ「I am a Record」は、2010年にLe Confort Moderneによって出版されました。2017年にはフランスのFrac Franche-Comtéで「Hello。Come here。I want you.」と題されたスターの大規模な回顧展が開催され、初期の作品と新しく委託されたインスタレーションが展示されました。

• 「ジョージナ・スター」、アイコンギャラリー、1998年。
• 「バニー・レイクス」、エミリー・ツィンゴウ・ギャラリー、 2002年。
• 「THEDA」、2007年
• 「私は記録である」ル・コンフォート・モデルヌ、2010
• 「彫刻の歴史」2014年

• ホイッスル1992
• スタティックステップ1992
• 泣く1993
• エリック1994
• 小さな惑星への訪問1994
• 第 7 美術館の 9 つのコレクション1994
• あなたを知る1995
• パーティー1995
• ヒプノドリームドラフ1996
• トゥベラマ1998
• バニーレイクシリーズ1999-2004 ^[12]
• ビッグV 2005
• テダ2007-10 ^[14]
• 私はレコード2010
• 私は霊媒師2010
• ル・セルヴォー・アファメ2013前
• 私、洞窟2015
• アンドロギュノスエッグ2017
• 瞬間記憶記念碑2017
• 隔離生活2020

• ジョージナ・スターのウェブサイト
• ジョージナ・スター、ブライアン・シャーウィンによるインタビュー - myartspace.com
• アーティストによる毎月のGrrrrrrradioポッドキャスト
• 2008年に像を壊すスターの写真