アダム・チョツコ

アダム・ホツコ（1965年生まれ）は、国際的に展示を行っているイギリスの現代アーティストです。彼の作品には、ビデオ、インスタレーション、写真、ドローイング、パフォーマンスなど、幅広いメディアが使用されています。

アダム・ホツコはイギリスのロンドンで生まれました。1988年にマンチェスター大学で美術史の学位を取得し^{[1] [2]} 、1994年にロンドンのゴールドスミス・カレッジで美術の修士号を取得しました^{[3] [4] 。}

ホツコの作品は、「私たちがどうなっているか、そしてどうあるべきかの間のギャップ」における人間の行動の相互作用と可能性を探求している。^[5]

1991年より作品を発表し、ビデオインスタレーションから繊細な介入までさまざまなメディアを駆使し、ギャラリー内とより広い公共領域の両方で活動するホツコの作品は、集合的想像力という概念を探求し、視覚が人々の新しい関わりの形をどのように促進するかを探求している。彼の作品は、私たちの価値観と信念体系の新しい関係性を提案し、それらが私たちの共同空間と私的空間に与える影響を調べ、これらのシステムと空間を制御、記述、導く文書とフィクションを扱っている。彼は、しばしば人類学の形式を用いて、彼を取り巻く人々と場所のネットワークに直接取り組み、^{[6] [7]}挑発的な「間違った」場所を見ることで、文化の境界、終焉、転移、移行、消失の関係政治に焦点を当てている。^[8] ホツコの作品はドキュメンタリー^{[9] [10]とファンタジー（特に「} SF」^{[11] [12]}の形で、アートを使って代替現実を提案する）、コンセプチュアリズムとシュールレアリズム^[13]、公共空間と私的空間の間で展開され、しばしば反射的に、直接的に鑑賞者の役割に関わる。^{[14] [15]}

ホツコの社会参加型アート作品の例には、製品リコール（1994年、ポスター、広告、ビデオインスタレーション）がある。これは、製品リコールのプロセスを使用して、10年前に作られた特定のジャケットの所有者を再会させたものである。^[16] サロ：再会^{[17] [18]}（1998年、ポスター、広告、写真、ビデオインスタレーション。パゾリーニの悪名高い映画「サロ」 （1972年）で「殺害された」子供たちの再会を企画することによって作成された）;ゴッドそっくりさんコンテスト^{[19] [20]}（1992年、分類広告紙の広告への反応から作成されたミクストメディアインスタレーション）;セル-a ^{[21] [22]}（2002年、スライド投影とイベント。ロンドンのギャラリーのアーカイブを首都の外で編集および仲介するためにクルド人亡命希望者のグループに提供したことをきっかけに開始された）

こうしたアイデアやプロセスの発展は、後に「カーニバルのデザイン」（2001年頃～2007年）と総称される一連の作品にまとめられる。これには、 Plan for a Spell ^[23]（2001年、英国の風景の中での儀式を探るビデオ。画像、字幕、音声をランダムに組み合わせて、そこに埋め込まれた潜在的な「呪文」を解き放つようにプログラミングする）、Settlement ^[24]（2004年、見知らぬ人への贈り物として1平方フィートの土地を合法的に購入する）、Nightshift ^{[25] （2004年、}フリーズ・アート・フェアに向かう夜行性の動物の深夜の行進を追跡し、地図に描き、フェアの「迷路」を通る動物の道を人間の来場者がたどれるようにした）、M-path ^[26]（2006年、ギャラリーの来場者が履く「適切な」履物を収集して配布し、ギャラリー空間での動きを変え、それによってギャラリー空間に対する彼らの認識を変える）などの作品が含まれる。

ビデオインスタレーション三部作であるHole ^[27]（2007年、ボローニャ近代美術館）、^[28] Around [29] （2007年、ダブリンを拠点とし、一部はバリーマンを舞台とする）、およびPyramid ^[29]（2008年、フォークストン・トリエンナーレのために委託）は、近未来を舞台にした一連の神話を展開し、コミュニティとその建築廃墟との関係に焦点を当てている。^{[30] [31]} Echo ^[32] （2009年、ニューヨークのクリエイティブ・タイムの委託によるビデオインスタレーション）は、アーカイブ映像、ドキュメンタリー技術、推測を織り交ぜて、ニューヨーク州ガバナーズ島の廃墟となった軍の舞踏室が、島の軍人の子供たちが考案した反物質主義的な贈り物交換の儀式に使われていた場所であることを明らかにする。

これらの初期の作品全体を通して、そしてThe Pickers ^[10]（2009年、ルーマニアからの移民のイチゴ摘み人グループによるイギリスの映画アーカイブの編集）やGhost ^[33]（2010年、死者を訪ねるためにホツコが設計したカヤック^[34]）などの後期の作品でもさらに探求されているのは、見るという行為によって記憶、アーカイブ、共感、同一視、想像力がどのように形成されるかというプロセスへの探求である。

なぜなら、^{[35] （2013年、テート・ブリテンで開催の}「Schwitters in Britain ^」[36]展の一環として）や「We are Ready for your Arrival」^[11]（2013年、ロンドンのレイヴン・ロウ）では、彫刻、ビデオ、ドローイング、写真を通してこれらの考えをさらに発展させ、個人と集団の間の無意識の関係、その過剰、転移、消失の顕現として提示している。アテネのベナキ美術館に招かれ、ホツコは同美術館のコレクションを使って「You will see; this time it will be different」^{[37] [38] [39]}（2013年）を制作した。これは、ベナキ・コレクションの展覧会の宣伝ポスター（嫉妬深い動物から不人気まで幅広いテーマ）20枚の明らかに「古い」ポスターを、未来（2065～2078年）を舞台に、ギリシャ郊外に散在する「あり得ない」周辺空間に展示した回顧展である。

場所とは、そこに居合わせた人々に対して権力と影響力を及ぼす場所のように見えるが、これはしばしばホツコの「置換」という手法を通して探求されている。置換とは、物やイメージを、その馴染みのある「自然な」時間と状況から切り離し、「間違った場所」に再配置することで、その置換によって変化が促進されるという手法である。「より良い風景」^{[40] [41] [42 ]} (2000–2002) と題された一連の作品では、相互に依存し合う一対の看板を世界のさまざまな場所に設置し、反対側の看板の場所への移動方向を示した。「フラッシャー」 ^{[43] (1990-1996) は、ホツコが撮影した 1 分間のビデオのシリーズで、暗闇が海難信号弾によって一時的に照らされる様子を記録したもので、これらのシーケンスは、レンタルビデオ店で借りた}VHS長編映画のテープ のクレジットに続く余剰テープに追加され、個別に配布された。

物理的には離れているが親密な異文化間のソーシャルネットワークというテーマは、意識的および無意識的（あるいは超自然的）なレベルの両方で機能しており、トランスミッター[ ^44]シリーズ（1990年-）やゴッドそっくりさんコンテスト^{[45] [46]}（1991年）でのデジタルソーシャルネットワーキングコミュニティの先取りから、最近ではインスタレーション「ラーニのための部屋、イメージモデレーター^[47]」（2013年）まで、ホツコの作品の一貫したテーマとなっている。後者のミクストメディア作品シリーズは、西ヨーロッパのソーシャルネットワーキングサイト（ティーンエージャー向け）とフィリピンを拠点とするイメージモデレーターとの間のイメージの流れと関係に基づいている。イメージモデレーターの仕事は、大量のデジタル写真を監視し、内容が「悪い」とみなされる可能性のあるものにフラグを立てることである。^[48]

Deep Above ^[49] (2015) とRising ^[50] (2013) は、気候変動の脅威に対する私たちの集団的および個人的な反応に関連して、「イメージを理解する」プロセスを明らかにしています。これらの作品は、意図せずに「アート思考」の再利用が、（脳のハードワイヤリング^[51]によって引き起こされる）心理的麻痺を短絡させ、気候変動を回避するための行動を起こせる唯一の方法である可能性があると推測しています。一方、Sleepers ^[52] (2016) は、他者の無意識のイメージに遭遇したときの共感の投影を探っています。Channel , Rupture ^[53] 、 2015とDesign for a Fold ^[54] 、 2015はどちらも、時間と空間、ローカルとリモートの間を流れる共感の影響についてのチョツコの推測を継続しています。ホツコの作品の多くは、自己から外に向けて投影する感覚を通じて、物体、部屋、場所、施設、イメージとの回遊的な具現化を通じて、他者だけでなく無生物の知覚へと発展している。最近の作品は、場所（特に「庭」という概念）、知覚、アイデンティティ、神話、儀式、言語、身体、無意識の関係性への探求を継続している（例：A Hostile Environment ^[55]（2019年）、Fluid Dynamics ; The Quail is Rising ^[56]（2020年）、O, you happy roots, branch and mediatrix ^{[57] [58]} [live]（2020年）、Thru hole I blind/O/Thru hole oui see ^{[59] [60]}（2020年））。

1990年代の多くの主要なヤング・ブリティッシュ・アーティスト展（例：センセーション（美術展）やブリリアント！ ）（および2014年のロンドン・コーリング^{[61] ）にキュレーションされているが、ホツコの作品（1990年代の}分類広告を介したインターネット以前のソーシャルネットワークでの作品）は、参加、プロセス、相互主観性、コミュニティの概念を通じて、その後に続くリレーショナル・アート（部分的にはYBAアートの特徴であるスペクタクルへの依存に対抗する）とより密接に識別できる。ケビン・ジャクソン（1996年）^[62]は、ホツコの芸術が「物思いにふける」点、つまり「静かな侵入行為…一行の衝撃効果とは何の関係もない」点から、他のYBAの芸術家たちと区別して挙げている。2013年、ダン・フォックスは、1990年代初頭の英国芸術の多様性を再評価し、^[7]この時期のホツコの作品について「英国オカルトモダン…公共圏を探る行動実験」を展開したものと書いている。一方、ジョナサン・ジョーンズ（ジャーナリスト）はガーディアン紙でホツコを「破壊的…挑発の達人」^[63]と評した。

1991 年以来、ホツコはテート・ブリテン、テート・セント・アイヴス、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのロイヤル・アカデミー、アテネのデステ財団、ニューヨークのPS1、バーミンガムのアイコン・ギャラリー、ルツェルン美術館、リーズのヘンリー・ムーア研究所、ヨークシャー彫刻公園、アテネ・ビエンナーレ、イスタンブール・ビエンナーレ、アテネのベナキ美術館、フォークストン・トリエンナーレなど、世界各地の数多くの会場で作品を展示してきました。

彼の委託先には、ニューヨークのCreative Time、The Contemporary Art Society、Frieze Art Fair、Hayward Gallery、Film And Video Umbrella などがあります。

ホツコは、ヴェネツィアの「ジェネラル・リリース」 ^[64]（1995年）、ブダペストのムクサルノク美術館で開催された「ミクロ/マクロ：イギリス美術1996-2002」（2003年）、ベオグラード現代美術館で開催された「ブレイキング・ステップ」^{[65] （2007年）、日本の}「プライベート・ユートピア」^[66]（2014年）など、ブリティッシュ ・カウンシルが企画した数多くの国際英国美術展に参加してきました。

2002年、ホツコはポール・ハムリン財団と現代芸術財団の芸術家助成金賞を受賞し、2007年にはケント大学カンタベリー校映画学部のAHRCクリエイティブ研究フェローシップを受賞した。2015年、ホツコはジャーマン賞の最終候補に残った。^{[67] [68] 2016年、ホツコは}DACS ART360 ^{[69] [70]}から、1990年から現在までの彼のアートワークの包括的なアーカイブ化を促進するための賞を受賞しました。

ホツコの作品は、テート、ブリティッシュ・カウンシル、芸術評議会、英国映画協会、アーティスト・ペンション・トラスト、オークランド市立美術館、現代美術協会、フォークストン・クリエイティブ財団、フラック・ラングドック＝ルシヨン、トリノ近代美術館（GAM）、グリズデール・アーツ、LUX、ボローニャ近代美術館、ノースダコタ州プレーンズ美術館、サーチ・コレクション、サウス・ロンドン・ギャラリー、イーストボーンのタウナー・ギャラリー、ウェルカム・コレクション[71]をはじめ、数多くの国際美術館や個人コレクション^に収蔵されている。^[72]

ホツコは、英国のセントラル・セント・マーチンズ大学、[ ^73]チェルシー芸術大学、^[74]スレイド美術学校、ロンドン大学ゴールドスミス校、ユニバーシティ・フォー・ザ・クリエイティブ・アーツ、^[75]シェフィールド・ハラム大学、^[76]リバプール・ジョン・ムーアズ大学、オックスフォード大学ラスキン・カレッジ、オープン・スクール・イーストの若者たちなど、高等教育機関や継続教育機関でBAおよびMA学位コースを通じて美術を教えてきました。 ^[77]米国では、カーネギーメロン大学、ラトガース大学。カナダでは、バンフ・センター。^{[78] 2014年から2018年まで、ホツコは}チャタム・ドックヤードを拠点とするケント大学音楽・美術学部の美術 担当上級講師を務めました。

彼はローマのブリティッシュ・スクールの美術学部に所属している。^[80]

• マイケル・ブレイスウェルとジェニファー・ヒギー、「アダム・チョツコ」。8月刊行。ISBN 1902854004 
• ジョン・スライスとのインタビュー、「Looking in the Wrong Place」、Dazed & Confused 1999 年 8 月号、第 57 号、pp;100-106。
• デイヴィッド・バレット、「アダム・チョツコ」、アート・マンスリー、第229号、1999年9月、pp. 29-31
• クリス・ダーク、ジェレミー・ミラー、ポリー・ステイプル、ウィル・ブラッドリー。「計画と呪文: アダム・チョツコ」、フィルム・アンド・ビデオ・アンブレラ。2001年ISBN 0 95386 347 6 
• アダム・チョツコ、「ロマノフ」、ブックワークス、2002年 。ISBN 978-1870699518 
• レイチェル・グリーン、「インターネットアート」、テムズ・アンド・ハドソン、pp. 206–207、2004年。ISBN 978-0500203767 
• ジェーン・レンデル、「アートと建築：その中間の場所」、IB タウリス社、pp 30、32 –33、2006 年、ISBN 978-1-84511-222-6 
• リサ・ル・フーヴル、アレックス・ファーカーソン、マーク・ゴッドフリー、アンドレア・ヴィラーニ、「アダム・チョツコ」。Skira、イタリア、2007 ISBN 9788861305663 
• ジャキ・アーヴィン、アンドリュー・ウィルソン、カオイムヒン・マック・ジョラ・リース、「Then」、2008年、ダブリンのブレイキング・グラウンド。ISBN 978-1-904662-08-2 
• マーティン・クラーク、マーティン・ハーバート、リサ・ル・フェーヴル、アンドリュー・ウィルソン。「アダム・チョツコ 近接潮流」、テイト出版、2008年、ISBN 978-1-85437-825-5 
• ジェーン・レンデル、「サイトライティング」、IB タウリス＆カンパニー社、2010年、230、232、233ページ。ISBN 978-1845119997 
• グラント・プーク、「現代イギリス美術入門」、2010年、206～8ページ、Routledge。ISBN 978-0415389747 
• エマ・チェンバース、カリン・オーチャード、「英国のシュヴィッタース」、Tate Publishing、2013年、136～141ページ。ISBN 978-1849760263 
• ジェニファー・ヒギー、アンドリュー・レントン、アダム・チョツコ、「アダム・チョツコ、ラーニ・イメージ・モデレーターのための部屋」、マールボロ・コンテンポラリー。ISBN 978-1-909693-05-0 

• 公式サイト

• ストレッチャーマガジンのインタビュー
• 2013 年、クルト・シュヴィッタース展の一環としてテート・ブリテンがアダム・ホツコに委託した作品。
• 2013年ロンドンのレイヴン・ロウで開催されたアダム・チョツコ展。
• アダム・チョツコが自身の活動に影響を与えた映画について書いたフリーズ誌の記事
• マーティン・ハーバート、2012年、チョツコの動画作品について書かれた記事。2016年3月4日、Wayback Machineにアーカイブ。
• 2013年ISIS誌のアダム・チョツコ氏へのインタビュー