サーフミュージック

サーフミュージック（サーフロック、サーフポップ、サーフギターとも呼ばれる）は、特に南カリフォルニアで見られる サーフカルチャーに関連したロックミュージックのジャンルである。1958年から1964年にかけて、2つの主要な形式で特に人気があった。^[7] 1つ目はインストゥルメンタルサーフで、リバーブを多用したエレキギターで波の音を再現し、主にディック・デイルとデル・トーンズが開拓した。2つ目はボーカルサーフで、オリジナルのサーフサウンドの要素を取り入れ、ボーカルハーモニーを加えたもので、ビーチボーイズが先駆けとなった。^{[8] [9]}

ディック・デイルは、インストゥルメンタル ロックからサーフ サウンドを発展させ、中東とメキシコの 影響、スプリング リバーブ、高速オルタネートピッキングの特徴を加えました。1961 年に彼が地元でヒットさせた「Let's Go Trippin' 」は、サーフ ミュージックの大流行の火付け役となり、多くの人々にこのアプローチを取り入れるよう促しました。

このジャンルは、ザ・ビーチ・ボーイズやジャン・アンド・ディーンなどのボーカルグループによって代表され、全国的に知られるようになった。^[10]デールはこれらのグループについて次のように語っている。「彼らはサーフィンのサウンドとサーフィンの歌詞を歌っていた。言い換えれば、その音楽はサーフィン音楽ではなかった。歌詞がサーフィンの曲になっていた。…それが違いだった…本当のサーフィン音楽はインストゥルメンタルだ。」^[11]

サーフミュージックは、その人気の絶頂期には、ガールズグループやモータウンと競い合い、アメリカのポピュラー音楽のトップトレンドとなった。^{[12] 「}カリフォルニアサウンド」と同義で呼ばれることもある。^[13]サーフミュージック流行の後期には、多くのグループが車や女の子についての曲を書き始め、後に「ホットロッドロック」として知られるようになった。^[14]

サーフミュージックは1950年代後半にインストルメンタル ロックンロールとして登場し、^[8]ほぼ常に4/4拍子（共通）で、中速から高速のテンポでした。サウンドはエレキギターが主流で、特に「ウェット」スプリングリバーブを多用しているのが特徴で、これは1963年からフェンダーアンプに組み込まれ、波の音を模倣することを意図していました。^[15]フェンダーが1961年に開発したアウトボードの独立したフェンダーリバーブユニット（アンプの内蔵機能として組み込まれたリバーブとは対照的）は、実際に最初の「ウェット」サーフリバーブトーンでした。このユニットは、ディックデイルのレコードや、シャンテイズの「パイプライン」 、サーファリスの「ポイントパニック」などで聞かれるリバーブ効果です。回路が異なるため、内蔵アンプのリバーブよりもウェットで「滴り落ちるような」 ^{[16] [17]}音色になります。 ^[要出典]

ギタリストはまた、ギターのビブラートアームを使って音程を下げたり、電子トレモロ効果や素早い（交互の）トレモロピッキングも利用した。^[18]好まれたギターのモデルには、フェンダー（特にジャズマスター、ジャガー、ストラトキャスター）、モズライト、テイスコ、ダンエレクトロなどのメーカーがあり、通常はシングルコイルピックアップ（ダブルコイルのハムバッキングピックアップとは対照的に高音域が高い）が搭載されていた。^{[19]サーフミュージックは、フェンダー}プレシジョンベースなどのエレクトリックベースが広く採用された最初のジャンルの1つであった。クラシックなサーフドラムキットは、ロジャース、ラドウィッグ、グレッチ、スリンガーランドのものが多かった。ライブリーワンズの「サーフライダー」（1963年）やレヴェルズの「コマンチェ」（1961年）のように、テナーサックスやバリトンサックスを取り入れた人気曲もあった。^[20]バックのハーモニーとして電子オルガンや電子ピアノが使われることが多い。 ^[要出典]

1960年代初頭までに、インストゥルメンタル・ロックンロールは、リンク・レイ、ノッキー・エドワーズ・アンド・ザ・ベンチャーズ、デュアン・エディなどの演奏家によって成功裏に開拓されていた。^[21]この傾向はディック・デイルによって発展させられ、彼は中東とメキシコの影響、独特のリバーブ^[15] (ギターに「ウェット」な音を与える) ^[22] 、このジャンルの特徴である素早いオルタネート・ピッキング^{[15] (デイルが}レバノン人の叔父から学んだアラビア音楽の影響) を加えた。^[23] 1961年夏、カリフォルニア州バルボアのランデブー・ボールルームで行った彼の演奏^[24]と、その年の後半に地元でヒットした「レッツ・ゴー・トリッピン」は、サーフ・ミュージックの流行の火付け役となり、その後「ミシルルー」(1962年)などのヒット曲が続いた。 ^[15]

ディック・デイルがオレンジ郡で新しいサウンドを作り上げていた頃、ベルエアーズはロサンゼルス郡のサウスベイ地域で独自のサウンドを作り上げていた。バンドは5人の10代の少年で構成されていた。1959年、彼らはまだ楽器の演奏を学んでいる最中だった。ドラムはディック・ドッド、サックスはチャス・スチュアート、ピアノはジム・ロバーツ、ギターはエディ・バートランドとポール・ジョンソンだった。ジョンソンはバートランドとの関係について、「ギターの習得はソロではなくデュオの経験になった。一緒に演奏することで演奏を学んだ。1人がコードを弾き、もう1人がリードを弾く。このサウンドがベルエアーズの基礎となった」と語っている。^[25]彼らは1961年6月に最初のシングル「ミスター・モト」を録音し（ドッドの代わりにリチャード・デルヴィがドラムを担当）、その夏にこの曲はラジオでオンエアされた。^{[26] [27]}デイルは年上で、より大きな音で演奏し、より多くの聴衆を魅了し、サーフミュージックの創作者として評価されることが多いが、ベルエアーズは最初のサーフミュージックのシングルを持っていると主張している。

デイルと彼のデル・トーンズのように、初期のサーフバンドのほとんどは南カリフォルニアで結成され、特にオレンジ郡は強いサーフ文化を持っており、ランデブー・ボールルームでは多くのサーフスタイルの演奏が行われていた。^{[24] [21]}ベルエアーズ（彼らのヒット曲「ミスター・モト」は、デールの初期のライブパフォーマンスに影響を受けたもので、^[24]「レッツ・ゴー・トリッピン」より少し前にリリースされた）、チャレンジャーズ（アルバム「サーフビート」）、そしてエディ・アンド・ザ・ショーメンなどのグループがデールの後を追って地域で成功を収めた。^[28]

チャンテイズは「パイプライン」で全米トップ10ヒットを記録し、1963年5月に4位に達した。おそらく最も有名なサーフチューンヒットは、イントロに邪悪な笑い声があるサーファリスの「ワイプアウト」だろう。サーファリスは最先端のリードギターとドラムソロでも知られ、「ワイプアウト」は1963年8月にホット100で2位、1966年10月には16位に達した。このグループには、「サーファー・ジョー」と「ポイント・パニック」という2つの世界的ヒット曲もあった。^[29]

このジャンルの人気が高まるにつれ、他の地域のグループも挑戦するようになった。コロラド州ボルダー出身のアストロノーツ、1964年に「サーフィン・バード」で4位に達したミネソタ州ミネアポリス出身のトラッシュメン、1964年に「カリフォルニア・サン」で5位に達したインディアナ州サウスベンド出身のリビエラズなどである。^{[15]オーストラリアの}シドニー出身のアトランティックスはサーフミュージシャンだけではなかったが、このジャンルに多大な貢献を果たし、最も有名な例は1963年のヒット曲「ボンボラ」である。 ^[15]同じくシドニー出身のデンバーメンは、歌詞が印象的なインストゥルメンタル曲「サーフサイド」がオーストラリアのチャートで1位に達した。^[30]自国のサーフィン界以外でも知られた別のオーストラリアのサーフバンドには、歌手のコル・ジョイのバックバンドであるジョイ・ボーイズがいる。 1963年のヒット曲「Murphy the Surfie」は後にサーファリスによってカバーされた。^[31]

この頃のヨーロッパのバンドは、一般的にイギリスのインストゥルメンタルロックグループ、シャドウズの演奏スタイルに重点を置いていた。ヨーロッパのサーフインストゥルメンタルの顕著な例としては、スペインのバンド、ロス・レランパゴスの「ミシルルー」の演奏がある。マージービート歌手のビリー・J・クレイマーのイギリスのバックバンドだったダコタスは、1963年に「クルーエル・シー」でサーフミュージシャンとして注目を集め、後にベンチャーズや、チャレンジャーズやリヴェレアーズなどの他のインストゥルメンタルサーフバンドによってカバーされた。^[32]

マット・ウォーショウの『サーフィン百科事典』では、「サーフミュージックは2つのカテゴリーに分けられる。ギタリストのディック・デイルが代表する脈動感があり、リバーブを多用し、ウェットなサウンドのインストルメンタル形式と、ビーチ・ボーイズが考案した滑らかな声と多重トラックのハーモナイズされたボーカルスタイルの2つである。純粋主義者は、サーフミュージックは定義上インストルメンタルであると主張する。」と述べている。^[33]

サーフミュージックのこの2番目のカテゴリーは、ビーチボーイズによって先導された。^[8]このグループは、それまでのサーフミュージシャンと大きく異なる世界観を投影していた。^[34] 1964年、グループのリーダーで主要なソングライターであるブライアン・ウィルソンは、「サーフィンを中心に音楽を作るのは意識的ではなかった。ただ、若い子供たちの興味に共感してもらいたいだけ」と説明した。^[35] 1年後、彼は「いわゆる『サーフィン』ミュージックが嫌いだ。カリフォルニアのあらゆるサウンドにつけられる名前だ。もしラベルを貼らなければならないとすれば、我々の音楽は正当に『ビーチボーイズサウンド』だ」と述べた。^[36]

ボーカル・サーフはドゥーワップ音楽の地域的変種として解釈することができ、曲のコーラスのタイトなハーモニーとスキャット・シンギングの対比が特徴である。^[37]音楽学者ティモシー・クーリーによると、「12小節のブルース形式を好むインストゥルメンタル・サーフ・ロックのように、サーフ・ミュージックのボーカル版はアフリカ系アメリカ人のジャンルから多くの重要な要素を引き出した...ビーチ・ボーイズをユニークにしたのは、南カリフォルニアを中心に台頭してきた新しいサーフィン・ライフスタイルに対する国、そして世界の想像力を捉えた能力と、ビーチ・ボーイズのサウンドを特徴付ける繊細な作曲スタイルと制作技術であった。」^[38] 1963年、ブライアンの父であり、ビーチ・ボーイズのマネージャーも務めていたマリー・ウィルソンは、サーフ・ミュージックの定義を次のように述べた。「サーフィン・ミュージックの基本は、ロックンロールのベースビートに、下品な奇妙な音のリードギター、エレキギター、そして悲鳴のようなサックスを組み合わせたものだ。サーフィン・ミュージックは、ティーンエイジャーにアピールするために、ある種の荒々しい味わいのある、訓練されていないサウンドでなければならない。…音楽があまりにも良くて洗練されすぎると、本物とは見なされない。」^[39]

「ホットロッドミュージック」または「ホットロッドロック」はサーフミュージックから発展した。^[40]ディック・デイルは、レコード会社がより大きな市場を獲得しようとしてサーフミュージックがホットロッドミュージックとして再考されたことを回想している。^{[41]ジェフ・ブライテンシュタイン著}『究極のホットロッド辞典』によると、「自動車、そしてそれほどではないがホットロッドは、アメリカのポピュラー音楽では比較的一般的で永続的なテーマであったが、ホットロッドミュージックという用語は、1960年代前半から中期の独特の「カリフォルニアサウンド」音楽と最もよく関連付けられており、その豊かなボーカルハーモニー、アンプリファイド（通常はフェンダーブランド）エレキギター、若者向けの歌詞（ほとんどの場合、ホットロッド、より広義にはサーフィンと「女の子」を称賛している）によって定義されていた。」^[42]

作家のデイヴィッド・フェランディーノは「ビーチ・ボーイズの車とサーフボードの音楽的扱い方は同じだ」と書いているが^[43] 、作家のジェフリー・ハイムズは「微妙な」違いについて次のように述べている。「サーフミュージックの形式をホットロッドの曲に翻訳するのは難しくなかった...サーフミュージックがディック・デイルとチャック・ベリーの要素が強いとすれば、ホットロッドミュージックはベリーの要素が少し強くデイルの要素が少し弱かった。つまり、打楽器のスタッカートが少なく、チャイムのリフが多かった。ワックスやボードに関するスラングの代わりに、キャブレターやピストンに関するスラングを使い、トップクラスのサーフィンビーチの名前を出す代わりに、トップクラスのドラッグレースコースのニックネームを引用し、ワイプアウトの危険性を警告する代わりに、「デッドマンズカーブ」について警告した。」^[12]

1961年後半、ザ・ビーチ・ボーイズは最初のヒット曲「サーフィン」を出し、ビルボードホット100で最高75位を記録した。^[44] 1962年半ば、グループはメジャーレーベルデビュー作「サーフィン・サファリ」をリリースし、14位を記録し、サーフロックブームを全国的な現象に変える一因となった。^[45]次にビーチ・ボーイズはトップ3ヒットとなった「サーフィンUSA 」（1963年）とトップ10入りした「サーファー・ガール」（1963年）をリリースした。 ^[11]ブライテンシュタインは、ホットロッドロックは1962年にビーチ・ボーイズの「409」で全国的に人気を博し、これが1965年まで続いたホットロッド音楽の流行の火付け役となったと書いている。 ^{[42] [注1]ウィルソンの他にも、作詞家、プロデューサー、ミュージシャンの}ゲイリー・アッシャーや作詞家、ディスクジョッキーのロジャー・ クリスチャンなど、ホットロッド運動を牽引した重要人物が数人いた。^[47]

その後、ウィルソンは1963年にジャン・アンド・ディーンのために「サーフ・シティ」を共作し、同曲は1963年7月にビルボード のトップ100チャートで2週間トップに君臨した^。[48]ビーチ・ボーイズの成功に続いて、新しいサーフィンやホットロッドのグループのシングルの多くがロサンゼルスのグループによってプロデュースされた。ハイムズは「これらのほとんどは本物のグループではなく、1人か2人の歌手と、グレン・キャンベル、ハル・ブレイン、ブルース・ジョンストンなど、同じ浮動的なセッションミュージシャンのプールに支えられていただけだった。シングルがヒットすると、急いでグループが編成され、ツアーに送り出された。アマチュアリズムとプロ意識の奇妙な融合だった」と記している。^{[12] [注 2]}一発屋には、ブルース&テリーの「サマー・ミーンズ・ファン」、リヴィエラズの「カリフォルニア・サン」、ロニー&ザ・デイトナスの「GTO」、リップ・コーズの「ヘイ・リトル・コブラ」などがいる。後者の2つのヒット曲はどちらもトップ10入りしたが、この方式で継続的な成功を収めた唯一の他のバンドはジャン＆ディーンだった。^[15]ホットロッドグループのファンタスティック・バギーズはジャンとディーンのために多くの曲を書き、また2人のためにいくつかのボーカルも演奏した。^[50]

この時期の他のロックのサブジャンルと同様、サーフミュージックの流行は、ほぼすべてのサーフバンドのキャリアとともに、1964年初頭に始まったブリティッシュ・インヴェイジョンによって事実上終焉を迎えた。 ^[15]ホットロッドミュージックもその年に目立たなくなった。^[43]ガレージロック、フォークロック、ブルースロック、そして後にサイケデリックロックのジャンルが台頭してきたことも、サーフロックの衰退の一因となった。^[51]ビーチボーイズは、音楽へのアプローチを多様化することで侵略を生き延びた。^{[52]ブライアンは}ティーンビート誌に次のように説明している。「僕たちは成長する必要がありました。この時点まで、僕たちはあらゆるアイデアを絞り尽くしていました...サーフィンについてあらゆる角度から取り組み、それから車のルーティンをやりました。しかし、芸術的に成長する必要がありました。」^[12]サーフミュージックの衰退後も、ビーチボーイズは1966年の大きく異なるPet Soundsを含む、ヒットシングルやアルバムを数多く制作し続けた。^[44]バンドは1968年の「Do It Again」以降、ホットロッドとサーフィンをテーマにした音楽に少しだけ戻った。^[53]

1962年、最初のボンド映画『ドクター・ノオ』のジェームズ・ボンドのテーマ曲では、ヴィック・フリックがジョン・バリー・セブンと録音したインストルメンタル・サーフ・ロック・スタイルのギターが使用された。このテーマ曲はボンド映画の代名詞となり、1960年代のスパイ映画の音楽に影響を与えた。 ^[54]サーフ・ミュージックは、ザ・フーのキース・ムーン、^[15]デッド・ケネディーズのイースト・ベイ・レイ、ピクシーズのギタリスト、ジョーイ・サンティアゴなど、後のロックミュージシャンにも影響を与えた。^[55] 1990年代半ばから後半にかけて、サーフ・ロックはサーフ・アクトで復活を遂げ、ディック・デイルが再びレコーディングを行った。これは、1994年の映画『パルプ・フィクション』の人気が高かったこともあり、デイルの「ミシルルー」やその他のサーフ・ロックの曲がサウンドトラックに使用された。^[15]

サーフパンクは、サーフロックとパンクロックを組み合わせたオリジナルのサーフィンサウンドの復活である。^[56] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、ラモーンズなどのグループやアーティストによって始められた。ラモーンズは、1977年にサーフパンクの代表作であるアルバム「 Rocket To Russia 」をリリースし、その中でトラッシュメンの「 Surfin' Bird」のカバーが目立った（このカバーは1978年にクランプスのデビューシングルとなった）。他の初期のサーフパンクアーティストには、デビューソロアルバム「So Alone 」の冒頭をチャンテイズの曲「Pipeline」のインストゥルメンタルカバーで始めたジョニーサンダースや、1981年に「Surfin' on Heroin 」をリリースしたカナダのフォーゴトンレベルズがいる。^[56]カリフォルニア州オレンジ郡出身のエージェント・オレンジは、「ミシルルー」、「ミスター・モト」、「パイプライン」などのサーフクラシックのパンクカバーを録音し、オールミュージックのグレッグ・プラトはバンドを「影響力のある」、「他のパンク/ハードコアバンドより一歩先を行く」と評した。^{[57]このジャンルは}スケートパンクと関連があり、スケートパンクはサーフミュージシャンの第一波を育てたオレンジ郡のビーチタウンで同時期に台頭した。^[6]

ハーブ・アルパートはジャン＆ディーンのプロデューサーとしてこのジャンルに貢献した。^[58]アルパートはルー・アドラーとともにジャン＆ディーンの最初のトップ10シングル「ベイビー・トーク」をプロデュースした。^[59] インパクト・レーベルのオーナーだったトニー・ヒルダーは多作なサーフミュージックのプロデューサーで、^{[60] [61] [62]}プロデューサーとしての地位は何年も経った後でも認められていた。^[63]出版者、プロデューサーなどとしての彼の名前は、45回転レコードとアルバムの両方の多くのレコードに見られる。低予算のリリースでクレジットが貧弱でなければ、彼の名前はもっと多くのものに登場していただろう。^[64]ゲイリー・アッシャーはプロデューサー、アレンジャー、ライターだった。彼の作品にはサーファリスやホンデルズなどがある。彼はまた、ビーチ・ボーイズのヒット曲「409」と「イン・マイ・ルーム」の共作者でもある。^[65]後年、サンデイズド・レコードはコンピレーション・アルバム『ベアフット・アドベンチャー：ザ・4スター・セッションズ1962-66』をリリースした。 ^[66]メモには、ゲイリー・アッシャーが60年代初期の西海岸のサウンド、つまり車、女の子、太陽、そしてサーフィンを創り出した主要な人物であると書かれている。^[67]テリー・メルチャーはプロデューサーで、サーフミュージックとフォークミュージックのサウンドを形作ったことで知られている。彼はビーチ・ボーイズと密接に仕事をし、彼らのチャートでの成功に貢献した。^{[68] [69]}ブライアン・ウィルソンはビーチ・ボーイズの仕事以外では、 1962年のシングル「サーファー・ムーン」でボブ＆シェリをプロデュースした。^[70]

ロサンゼルスのセッションミュージシャン、ザ・レッキング・クルーは多くのサーフミュージックのレコーディングで演奏した。^{[71] [72]}

• ボヴィー、セス（2019年）。『Five Years Ahead of My Time: Garage Rock from the 1950s to the Present』ロンドン：Reaktion Books。pp. 40–55。ISBN 9781789140651。
• キデスター、ブライアン、プリオーレ、ドメニック(2008)。『ポップ サーフ カルチャー: ボヘミアン サーフ ブームの音楽、デザイン、映画、ファッション』サンタ モニカ プレス。ISBN 978-1-59580-035-0。
• クローリー、ケント（2011年）。『サーフビート：ロックンロールの忘れられた革命』ニューヨーク：バックビートブックス。ISBN 9781617130076。
• ダリー、ロバート J. (1996)。『サーフィン・ギター：60 年代のインストゥルメンタル・サーフ・バンド』（第 2 版）。ミシガン州アナーバー：ポピュラー・カルチャー、インク。ISBN 1560750421。
• ミラー、チャック（2011）。ウォーマンのアメリカ記録。クラウス出版。ISBN 978-1-4402-2821-6。^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ヴァルデス、スティーブン・K. (2006)。ロック音楽の歴史。ケンドール/ハント出版会社。ISBN 978-0-7575-3379-2。