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| 「4回目」 | |
|---|---|
| ボブ・ディランの歌 | |
| アルバム「ブロンド・オン・ブロンド」より | |
| リリース | 1966年6月20日 |
| 記録済み | 1966年2月14日 |
| スタジオ | コロンビアスタジオA（テネシー州ナッシュビル） |
| 長さ | 4 : 35 [1] |
| ラベル | コロンビア |
| 作詞家 | ボブ・ディラン |
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン |
| オーディオ | |
| YouTubeの「4th Time Around」 | |
「4th Time Around 」（フォース・タイム・アラウンド、 Fourth Time Aroundとも表記）[2]は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの曲で、1966年6月20日に7枚目のスタジオアルバム『ブロンド・オン・ブロンド』の12曲目として発売された。この曲はディランによって書かれ、ボブ・ジョンストンによってプロデュースされた。評論家はしばしばこの曲をビートルズの1965年の曲「ノルウェーの森」のパロディと解釈している。ジョン・レノン[a]はディランの内省的な歌詞に影響を受けて「ノルウェーの森」を作曲した。レノンは後に、ディランが初めて「4th Time Around」を聴いたときの妄想的な感情を振り返っている。
「4th Time Around」は、1966年2月14日にナッシュビルのコロンビアスタジオAで、ほとんどが未完成の20テイクが録音された。最後のテイクがアルバムに使用された。「4th Time Around」は、Blonde on Blondeの中では劣るトラックの1つとされているにもかかわらず、批評家から高い評価を受けている。
背景と記録
ボブ・ディランの6枚目のスタジオアルバム『追憶のハイウェイ61』（1965年）の発売から数週間後、次のアルバムのための最初のレコーディングセッションが1965年10月5日にニューヨークのコロンビアスタジオAで行われた。プロデューサーはボブ・ジョンストンで、同じスタジオで『追憶のハイウェイ61』の3回目のレコーディングセッションから最後の6回目のレコーディングセッションまでを監督していた。 [3] [4]このセッションの後、ディランはアメリカとカナダをツアーし、ツアー中の11月30日にニューヨークで2回目のレコーディングセッションが行われた。[3] 1月の3回のレコーディングセッション（21日、25日、27日）は成果がなかった。[5]
ジョンストンの提案により、セッションの場所はテネシー州ナッシュビルに変更された。[3]さらに2回のコンサートの後、[5] 5枚目のアルバムのセッションはナッシュビルのコロンビアスタジオAで行われた。[6] [5]ジョンストンは、チャーリー・マッコイ、ウェイン・モス、ケネス・バトリー、ジョー・サウスなどの経験豊富なセッションミュージシャンを招き、ディランと共演させた。[3]彼らには、以前のセッションで演奏していたロビー・ロバートソンとアル・クーパーが加わった。 [3]「4th Time Around」の20テイクは、ほとんどが未完成だったが、1966年2月14日の最初のナッシュビルセッションの開始時に録音された。[5] 20番目のテイクはBlonde on Blondeに使用され、[5] 6月にオーバーダブが録音された。[7]アルバムは1966年6月20日に発売された。 [8]
ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは「ギターの音型は波打つロマンチックなメキシコのリズムを繰り返している」と書いている。[9]彼は、ディランが彼に、テハーノ音楽と「カンガセロ」として知られるメキシコのフォークポップ音楽に「熱中」しており、これらが彼の曲「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」や「ジャスト・ライク・トム・サム・ブルース」、さらに「フォース・タイム・アラウンド」に影響を与えたと語ったと伝えている。[9]
作曲と歌詞の解釈
ディランの伝記作家クリントン・ヘイリンは、「4th Time Around」はナッシュビルでのレコーディング・セッションの数時間前か数日前に書かれたのではないかと推測している。[10]この曲は5つの詩から成り、それぞれ9行ある。[11]歌詞は三角関係と、語り手の元恋人との別れの思い出について述べているようだ。 [11]英文学者のマイケル・ロジャースは「この曲は辛辣な言葉遣いと、語り手がいかに道化師のように振舞っているかで有名だ」と書いている。 [11]最初の詩では、語り手が口論している女性が「誰もが何かを得たら何かを返さなければならない」と言っている。[11]語り手はなぜなのかと疑問を呈し、2番目の詩では「勇敢にも彼女に最後のガムを渡した」と幼稚に答えている。[11]批評家のマイケル・グレイは、この曲の冒頭を「女性と愛に触れられていない関係に対する冷たく嘲笑的なけなげな言葉」と呼んでいる。[12]彼は、この曲には「示唆的なものを追求するディランのスキル」を際立たせる性的なほのめかしが含まれていると書いている。 [12]
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評論家はしばしば「フォース・タイム・アラウンド」を、ジョン・レノンが1965年のアルバム『ラバー・ソウル』のために書いたビートルズの曲「ノルウェーの森」 [2]への返答と解釈している。[13] [a]「ノルウェーの森」は、レノンとジャーナリストの恋愛関係を遠回しに扱っている。[15]ディランとビートルズは1964年8月にニューヨークで初めて会った。[16]彼らはお互いの作品を高く評価しており、[17]一部の評論家は、歌詞に「率直な自己分析と憂鬱」を含んだディランが、特にレノンの作詞に影響を与えたと指摘しており、その影響は「アイム・ア・ルーザー」（1964年）で初めて明らかになった。[17]ヘイリンは、ディランが『ラバー・ソウル』への影響に気づき、「フォース・タイム・アラウンド」を「レノンに対して歌詞の水準を上げることができることを示す方法」として書いたのではないかと示唆している。[18]
両曲ともメロディーは似ているが、オーケストレーションは異なる。[1]英語学者のチャールズ・O・ハートマンは、この曲は「AABA構造の節でできており、ディランの最もバロック的な創作の一つである」と書いている。[19] 1968年のローリングストーン誌のインタビューでレノンはこの曲について尋ねられ、次のように述べている。
私はそれについてとても疑心暗鬼でした。彼がロンドンにいた時、私にそれを聞かせてくれたのを覚えています。彼は「どう思う？」と聞いてきました。私は「好きじゃない」と言いました。私はとても疑心暗鬼でした。私は自分が感じていたことが気に入らなかったのです。私はそれが完全な寸劇だと思っていましたが、そうではありませんでした。それは素晴らしかったです。つまり、彼は私をからかっていたわけではなく、私はただその部分を演じていたのです。[20]
グレイは「 ディランが（特にレノンによって）コピーではなくパロディであると疑われたことは、何かを物語っている」とコメントしている。 [12]ヘイリンはディランの曲を「全体的に暗く、より不穏なもの」とみなしている。[18] 古典学者のリチャード・F・トーマスは、ビートルズの曲は「ディランの声と歌詞の洗練さに比べると、はにかんだ、ほとんど無邪気な響き」だと考えている。[21]トーマスは、もし本当に「4th Time Around」がビートルズに向けられたものであるならば、その最後の連句「私はあなたたちの支えを求めたことはない/今は私の支えを求めないで」は「衝撃的」であり、ビートルズに「私がしていることから離れろ」というメッセージであると主張した。[22]彼は、レノンが「嘲笑とパロディのように見えたことに不満を抱いていた」 [21]こと、そしてディランが実際に「ビートルズの曲のシンプルな韻をパロディ化している」ことは真実味があると考えている。 [23]
批評家の反応
サンフランシスコ・エグザミナーのラルフ・J・グリーソンは、この曲を「現実に浸る、素晴らしくグロテスクで滑稽な歌詞」と称賛した。[24]学者のショーン・ウィレンツは、「4th Time Around」は「ボブ・ディランがジョン・レノンがボブ・ディランを真似しているように」聞こえ、ディランの「Visions of Johanna」と比べると「軽薄」だと書いた。[3]シェルトンは、この曲のディランの声を「疲れた年老いたブルースマン」の声と表現し、「歌詞は空想が暴走しており、柔らかな音楽の流れとほとんど不釣り合いだ」とコメントした。[9]ロジャーズは、語り手によって提示される「非難されるべき」イメージは「少年のような純真さとソクラテス的な皮肉によって大きく歪められており、実際には全体を非常に滑稽にしている」と感じている。[11]グレイはこの曲について肯定的に書いているが、この曲は『ブロンド・オン・ブロンド』の中では劣る曲の1つだと考えている。[25] ローリングストーン誌は2015年の「ボブ・ディランのベスト100曲」ランキングでこの曲を54位にランク付けした。[26]
ライブパフォーマンス
ディランの公式サイトによると、ディランはコンサートでこの曲を37回演奏している。[27]ライブデビューは1966年2月26日、ニューヨーク州ウェスト・ヘムステッドのアイランド・ガーデンで行われた。[27]そして、 1966年のワールドツアーの締めくくりとなる1966年5月26日のロンドンのロイヤル・アルバート・ホールまで、この曲は定期的にセットリストに登場した。[28] [27] 1974年と1978年に一度だけ行われたアコースティック演奏は、ヘイリンによって「ディランのライブの中でも最悪の部類に入る」と批判された。[29]ヘイリンは、ディランが集中していたと感じた1966年の公演と、「[この曲の]腐食的な核心に優しく近づいた」と感じた1975年のローリング・サンダー・レヴューのライブ演奏を称賛した。[29]この曲は1999年、2000年、2002年のディランのショーでも演奏された。[27]
人事
『ブロンド・オン・ブロンド』の制作に関わった人員の詳細は不明である。[3]ダリル・サンダースによると、「4th Time Around」のミュージシャンは以下の通りである。[30]
ミュージシャン
- ボブ・ディラン – ボーカル、アコースティックギター、ハーモニカ
- ウェイン・モス – アコースティックギター
- チャーリー・マッコイ – アコースティックギター
- ジョー・サウス – エレクトリックベース
- アル・クーパー – オルガン[b]
- ケネス・バトリー – ドラム
テクニカル
- ボブ・ジョンストン – レコードプロデューサー[32]
注記
- ^ ab 1980年にレノンはこの曲の完全な著作権を主張したが、ポール・マッカートニーが作詞・作曲を共同で行った可能性がある。[14]
- ^ サンダースによれば、クーパーのオルガンパートはフランスとカナダでのアルバムのモノラルリリースと最初のステレオリリースには含まれていたが、後のステレオリリースには含まれていなかった。[31]
参考文献
書籍
- グレイ、マイケル（2002年）。『ソング・アンド・ダンス・マンIII：ボブ・ディランの芸術』ロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-6382-1。
- ヘイリン、クリントン(2010)。『Revolution in the Air – the songs of Bob Dylan Vol.1 1957–73』。コンスタブル＆ロビンソン。ISBN 978-1-84901-296-6。
- ヘイリン、クリントン (2011)。『Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition』。ロンドン: Faber And Faber。ISBN 978-0-571-27240-2。
- ヘイリン、クリントン (2017)。『ユダ！』ニューヨーク：レッサー・ゴッズ。ISBN 978-1-944713-30-0。
- マクドナルド、イアン（2008年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代（第3版）』ロンドン：ヴィンテージブックス。ISBN 978-1-84413-828-9。
- マルゴタン、フィリップ、ゲスドン、ジャン＝ミシェル（2022年）。ボブ・ディラン『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』（増補版）。ニューヨーク：ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7573-5。
- サンダース、ダリル（2020年）。『That Thin, Wild Mercury Sound: Dylan, Nashville, and the Making of Blonde on Blonde』（epub ed.）。シカゴ：シカゴレビュープレス。ISBN 978-1-61373-550-3。
- シェルトン、ロバート（1987年）。『ノー・ディレクション・ホーム：ボブ・ディランの生涯と音楽』ロンドン：ニュー・イングリッシュ・ライブラリー。ISBN 978-0-450-04843-2。
- トーマス、リチャード（2017）。『ボブ・ディランが重要な理由』ニューヨーク：デイ・ストリート。ISBN 978-0-06-268573-5。
- トレーガー、オリバー（2004年）。『Keys to the rain: the definitive Bob Dylan encyclopedia』。ニューヨーク：ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7974-2。
- ウィレンツ、ショーン(2010)。「4: 午前 3 時の音: ブロンド・オン・ブロンドの制作、ニューヨーク市とナッシュビル、1965 年 10 月 5 日 - 1966 年 3 月 10 日 (?)」。ボブ・ディラン・イン・アメリカ。ロンドン: ヴィンテージ デジタル。ISBN 978-1-4070-7411-52022年8月21日閲覧– Pop Matters経由。
ジャーナル記事
- ハートマン、チャールズ O. (2015)。 「ディランズ・ブリッジズ」。新しい文学史。46 (4): 737–57。土井：10.1353/nlh.2015.0037。S2CID 163223965。
- イングリス、イアン（1996年）。「相乗効果と相互関係：ビートルズとボブ・ディランの音楽的および職業的相互作用のダイナミクス」ポピュラー音楽と社会。20 （4）：53-79。doi ： 10.1080 /03007769608591644。
- ロジャース、マイケル（2012）。「所有権の関係：ボブ・ディランの1960年代三部作における芸術と盗難」イマジネーションジャーナル。3 （1）：17–29。doi ：10.17742/IMAGE.stealimage.3-1.5。
引用
- ^ ab マルゴティン & ゲスドン 2022、p. 237.
- ^ ab Trager 2004、p.195を参照。
- ^ abcdefg ウィレンツ 2010.
- ^ Björner, Olof. 「Still on the Road: 1965 Concerts, Interviews and Recording Sessions」. bjorner.com . 2022年8月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
- ^ abcde Björner, Olof. 「Still on the Road: 1966 Blonde on Blonde レコーディングセッションとワールドツアー」bjorner.com。2022年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月22日閲覧。
- ^ サンダース2020、99頁。
- ^ ヘイリン2011、264頁。
- ^ ヘイリン2017、288頁。
- ^ abc シェルトン1987年、324ページ。
- ^ ヘイリン2010、357頁。
- ^ abcdef ロジャース2012、p.21。
- ^ abc グレイ2002、147ページ。
- ^ イングリス1996、66-67頁。
- ^ マクドナルド2008、164ページ。
- ^ マクドナルド2008、165ページ。
- ^ イングリス1996年、61ページ。
- ^ イングリス1996、63ページより。
- ^ ヘイリン2010、356ページ。
- ^ ハートマン2015、749頁。
- ^ Cott, Jonathan (1968年11月23日). “John Lennon: The Rolling Stone Interview”. Rolling Stone . 2022年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年2月14日閲覧。
- ^ Thomas 2017、146ページより。
- ^ トーマス2017、147頁。
- ^ トーマス2017、146-147頁。
- ^ 「ディランの『ブロンド』はすべてのルールを破った」サンフランシスコ・エグザミナー、1966年7月31日、p. TW.31。
- ^ グレイ2002、149ページ。
- ^ “100 Greatest Bob Dylan Songs”. Rolling Stone . 2015年. 2022年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月23日閲覧。
- ^ abcd 「Fourth Time Aroundを含むセットリスト」。ボブ・ディランの公式サイト。2022年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年8月23日閲覧。
- ^ ヘイリン2010、357-358頁。
- ^ ヘイリン2010、358ページ。
- ^ サンダース2020、279頁。
- ^ サンダース2020、280頁。
- ^ サンダース2020、276頁。
外部リンク
- ボブ・ディランの公式サイトからの歌詞。
- ボブ・ディランの公式YouTubeチャンネルからの音声。