誕生日パーティー | |
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1981 年の誕生日パーティー。左から右へ: ピュー、カルバート、ハーヴェイ、ハワード、ケイブ。 | |
| 背景情報 | |
| 別名 | ボーイズ・ネクスト・ドア |
| 起源 | メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1977–1983 |
| ラベル | ミッシングリンク、4AD、ショック |
| スピンオフ | ニック・ケイヴとバッド・シーズ |
| 過去のメンバー | ニック・ケイヴ ミック・ハーヴェイ トレイシー・ピュー フィル・カルバート ローランド・S・ハワード |
| Webサイト | オーストラリア |
バースデイ・パーティー(当初はボーイズ・ネクスト・ドアとして知られていた)は、1977年から1983年まで活動していたオーストラリアのポストパンクバンドである。ブルース、フリージャズ、ロカビリーを不遜に取り入れたこのグループの「荒涼として騒々しいサウンドスケープ」は、ボーカリストのニック・ケイヴの暴力と倒錯の不穏な物語の舞台を提供した。 [5] [6] [7] 1981年のシングル「リリース・ザ・バット」は、台頭しつつあったゴシックシーンに特に影響を与えた。[6]商業的な成功は限られていたものの、バースデイ・パーティーの影響は広範囲に及び、「80年代初頭に登場した最も暗く、最も挑戦的なポストパンクグループの1つ」と呼ばれている。[5]
1980年、ザ・バースデイ・パーティーはメルボルンからロンドンへ拠点を移し、アナウンサーのジョン・ピールに支援された。その後、彼らは2枚のアルバム『Prayers on Fire』(1981年)と『Junkyard』 (1982年)をリリースした。ロンドン滞在に幻滅したバンドのサウンドとライブショーはますます暴力的になった。彼らは1982年に西ベルリンへ拠点を移した直後に解散した。ザ・バースデイ・パーティーのクリエイティブな中核メンバーである、シンガー兼ソングライターのニック・ケイヴ、マルチインストゥルメンタリスト兼ソングライターのミック・ハーヴェイ、シンガー兼ソングライター兼ギタリストのローランド・S・ハワードは、後に称賛されるキャリアを歩んでいった。
歴史
初期とボーイズ・ネクスト・ドア(1973年~1978年)
バンドの中核メンバーは、1970年代初頭、メルボルン郊外の私立男子校、コールフィールド・グラマー・スクールで初めて出会った。1973年にニック・ケイヴ(ボーカル)、ミック・ハーヴェイ(ギター)、フィル・カルバート(ドラム)と、ジョン・コシヴェラ(ギター)、ブレット・パーセル(ベース)、クリス・コイン(サックス)の生徒たちでロックグループが結成された。メンバーの多くは学校の合唱団のメンバーでもあった。バンドはパーティーや学校行事で様々な名前で演奏し、デヴィッド・ボウイ、ルー・リード、ロキシー・ミュージック、アリス・クーパー、センセーショナル・アレックス・ハーヴェイ・バンドなどのレパートリーを演奏した。サックス奏者のクリス・コインは1980年代にポール・ケリー・バンドに加入した。 [8]
1975年の最終学年を終えたあと、バンドは友人のトレイシー・ピューがベースを担当し、4人組で活動を続けることを決めた。1976年のパンクブームでオーストラリアのバンド、ザ・セインツとレディオ・バードマンが初のレコーディングとツアーを行ったことから、このバンドはザ・ボーイズ・ネクスト・ドアと名乗るようになり、パンクやプロトパンクのカバー曲「ブリッツクリーグ・バップ」や「グロリア」、そしてオリジナル曲を数曲演奏し始めた。[9] 1977年11月までに、彼らのセットリストは「セックス・クライムズ」や「マスターベーション・ジェネレーション」といったオリジナルのニューウェーブの速い曲で占められるようになった。 [10]
1978年、ボーイズの2人目のギタリスト、ローランド・S・ハワードが加入し、この頃グループのサウンドは劇的に変化した。ハワードのギターの加入はきっかけとなったが(彼が後にオーディオ・フィードバックを使用することはグループの特徴となった)、他の変化もあった。彼らのサウンドはパンク、ロカビリー、フリージャズ、ブルースに影響を受けたが、分類を拒否するものであった。[要出典]多くの曲は、目立つ反復的なベースラインと熱狂的でミニマルなドラミングによって推進されていた。[要出典]プロデューサー/エンジニアのトニー・コーエンには、彼らの実験性と反復を拒否する姿勢に共感する協力者を見つけ、マネージャーのキース・グラスには熱心な資金提供者を見つけた。グラスのレーベル、ミッシング・リンク・レコードは、バースデイ・パーティーの初期のレコードをすべてリリースした。
名称変更と移転(1978年~1982年)
ボーイズ・ネクスト・ドアの最も有名な曲である「Shivers」はハワードによって作曲され、彼のバンドであるザ・ヤング・シャーラタンズによって初めて演奏され録音されたが、自殺に言及しているという理由でラジオ局により放送禁止となった。オーストラリアでレコーディングとそこそこの成功(数百回のライブを含む)を収めた後、彼らは1980年にロンドンに向かい、バンド名をザ・バースデイ・パーティーに変更し、革新的で攻撃的な音楽制作の時代に入った。一部の情報源によると、バンドはハロルド・ピンターの戯曲『バースデイ・パーティー』から新しい名前を取ったという。[11]他の情報源(イアン・ジョンストンのケイヴの伝記を含む)は、ケイヴがドストエフスキーの小説『罪と罰』の存在しないバースデイ・パーティーの場面を間違って覚えていた、または故意に誤ってその名前に関連付けたことがきっかけであると述べている。 2008年のインタビューで、ローランド・S・ハワードは自身の回想を次のように語っている。「『バースデー・パーティー』という名前は、ニックと私の会話の中で出てきた。ドストエフスキーの小説から来ているという伝説がある。さまざまな意味合いがあったかもしれないが、彼と私が話していたのは、お祝いの感覚と、物事をもっと特別な機会や儀式にすることだった」[12]
彼らはロンドンに住んでいたが、音楽シーンの状態に幻滅し、ザ・フォールとザ・ポップ・グループにしか同じような考えを持つグループを見つけられなかった。[13]彼らはオーストラリアに戻り、ヨーロッパとアメリカをツアーした後、1982年に西ベルリンに拠点を移した。かろうじて制御された騒音の中で、ケイヴのボーカルは必死から単に脅迫的で狂気的なものまでさまざまだった。評論家は「ジョン・ケイルもアルフレッド・ヒッチコックもこれほど恐ろしいことはなかった」と書き、[ 14 ]ケイヴは「自分の声を歌うというよりは、腹の底から吐き出している」と書いた。[15]ケイヴは初期のロックンロールの金切り声歌手、特にイギー・ポップやスーサイドのアラン・ヴェガを参考にしたが、バースデイ・パーティーでの彼の歌は力強く独特である。彼の歌詞はまた、アルチュール・ランボーとシャルル・ボードレールに影響を受けた。[16]
シングル「Release the Bats」はゴシックシーンの出現中にリリースされました。[17]「吸血鬼のセックス」についてのこの曲は、「不潔さは反神性に次ぐものである」という言葉が書かれた広告で宣伝されました。[6] [17]
1982年のアルバム『ジャンクヤード』はアメリカ南部のゴシックのイメージに触発され、伝道師の娘が殺害されるといった極端な主題を扱っている。[6]
最後の年(1982年~1983年)

バースデイ・パーティーでは、状況が変わった。カルバートは1982年にバンドから外された。伝えられるところによると、彼は「『デッド・ジョー』のビートを誰もが満足するほどに決めることができなかった」ため[18] 、ハーヴェイがドラムに移った。1982年初頭にピューが飲酒運転と窃盗で投獄されると、クリス・ウォルシュ、バリー・アダムソン、ハワードの兄弟ハリーがライブ出演や短いスタジオワークで彼に代わって参加した。ピューは7月にバンドに復帰した。
EP 『ミューティニー』には冒涜的な歌詞が含まれ、その言葉はロートレアモンのゴシック詩と同じくらい暗いものだった。[6]タイトル曲はネズミやゴミが散らばる汚れた天国を描写した。[6]
1982年、リディア・ランチとのスピンオフグループ、ハネムーン・イン・レッドがアルバムをレコーディングし、最終的には1987年にリリースされた。伝えられるところによると、ハーヴェイとケイヴは自分たちが参加した後に行われたミキシングとオーバーダビングに非常に不満だったため、ライナーノーツから自分たちの名前を控えるよう要請した。ハワードとピューは名前がクレジットされることに異議はなかったようだ。
1983年1月のツアーで、バンドは5人編成に戻り、ジェフリー・ウェゲナーがドラム、ハーヴェイがセカンドギターに戻った。しかし、ウェゲナーはバンドに残らず、すぐに4人編成に戻った。その年の後半、ドイツのバンド、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのブリクサ・バーゲルドが、スタジオで「Mutiny in Heaven」のギターパートを録音した。ケイヴとハワードの緊張はすぐに頂点に達したが、最初にバンドを脱退したのはハーヴェイだった。最後のツアーでは、デス・ヘフナーがドラムを担当した。バースデイ・パーティーは、1983年6月9日にセント・キルダのクリスタル・ボールルームで最後のショーを行い、その後間もなく解散した。ケイヴとハワードの分裂、仕事と薬物による疲労が原因だった。[19]
解散後の遺産と影響
バースデイ・パーティーの崩壊後、ニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズ(ケイヴ、ハーヴェイ、アダムソン、バーゲルド、そして短期間ピューが参加)、クライム・アンド・ザ・シティ・ソリューション(ハーヴェイとハワードが参加、後にハーヴェイのみ)、ジーズ・イモータル・ソウルズ(ハワードが参加)など、いくつかのグループが復活した。
ピュー氏は1986年にてんかん発作による負傷で亡くなった。
1992年9月1日、誕生日パーティーで短い再会があり、ローランド・S・ハワードがニック・ケイヴとミック・ハーヴェイとロンドンのタウン・アンド・カントリー・クラブで行われたバッド・シーズNMEチャリティー・ショーのステージに加わり、「ワイルド・ワールド」、「デッド・ジョー」、「ニック・ザ・ストリッパー」を演奏した。
彼らの伝説的な地位とニック・ケイヴ&ザ・バッド・シーズの継続的な成功により、ザ・バースデイ・パーティーのバックカタログは CD で何度も再リリースされています。ミック・ハーヴェイは、レアな、またはこれまで未発表だったレコーディング (ライブ CDおよびジョン・ピールCD) のリリースを監督してきました。
バースデイ・パーティーが最初に影響を与えたのはゴシック・ロックのジャンルだった。ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌によると、「パーティーはセックス・ギャング・チルドレンからダンス・マカーブル、マーチ・バイオレットに至るまで、本能的なニュー・ハードコアの台頭に間接的に関与している」とのことだ。[20]バースデイ・パーティーの影響を受けたロック・バンドとしては、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの[21] 、アレックス・ターナーの[22]、LCDサウンドシステムの[23]などがいる。2006年、アメリカのレーベル、スリー・ワン・ジーは、ドーターズ、メルト・バナナ、カトル・デカピテーションなど、さまざまなバンドのカバーを収録したコンピレーション『 Release The Bats: The Birthday Party As Heard Through The Meat Grinder Of Three One G』をリリースした。
2007年10月、ケイヴは単独でARIAの殿堂入りを果たした。受賞スピーチの中で、ケイヴは、オーストラリア出身のザ・バッド・シーズのメンバー(ハーヴェイを含む)とザ・バースデイ・パーティーのハワードとピューを自ら「殿堂入り」させた。
ローランド・S・ハワードは2009年12月30日に肝臓癌で亡くなった。[24] 2012年、メルボルンでハワードの初期の曲が追悼ライブとして演奏された。演奏したのはハーヴェイ、カルバート、ロン・ルード、ローランド・ハワードの妹アンジェラの4人組バンドだった。[25]
メンバー
- バンドメンバー
- ニック・ケイヴ– ボーカル、サックス (1977–1983)
- ミック・ハーヴェイ– ギター、ドラム、キーボード (1977–1983)
- ローランド・S・ハワード– ギター、ボーカル (1977–1983; 2009年死去)
- トレイシー・ピュー– ベース、クラリネット (1977–1982、1982–1983、1986年死去)
- フィル・カルバート– ドラムス (1977–1982)
- ツアーミュージシャンとゲストミュージシャン
- クリス・ウォルシュ – ベース (1982 年 2 月)
- バリー・アダムソン– ベース (1982 年 4 月 - 5 月)
- ハリー・ハワード– ベース (1982 年 6 月~7 月)
- ジェフリー・ウェゲナー– ドラムス (1983 年 1 月)
- デス・ヘフナー– ドラムス (1983 年 5 月 - 6 月)
- ブリクサ・バーゲルド– ギター (1983 年 4 月、スタジオゲスト)
タイムライン

ディスコグラフィー
- ボーイズ・ネクスト・ドア
- ドア、ドア(1979)
- 誕生日パーティー
- バースデイ・パーティー(1980)
- 祈りの炎(1981)
- ジャンクヤード(1982)
参考文献
- ^ スタッフ。「ゴシックロックガイド:5人の注目すべきゴスロックミュージシャン」。マスタークラス。 2022年1月22日閲覧。
- ^ テリッチ、ジェフ(2018年11月28日)。「ノイズロックのベスト30ソング」ステレオガム。 2022年1月22日閲覧。
- ^ スミザーズ、アーロン (2008)。古いルーツ、新しいルート:オルタナティブカントリーミュージックの文化政治。ミシガン大学。p. 179。ISBN 978-0-472-05053-6オーストラリア
のアートパンクバンド、バースデイ・パーティー
- ^ リペス、ザカリー (2022年2月6日). 「The Birthday Party: Junkyard Album Review」. Pitchfork . 2022年2月6日閲覧。
- ^ ab トーマス、スティーブン。「The Birthday Party」。AllMusic 。 2011年10月9日閲覧。
- ^ abcdef レイノルズ、サイモン(2005年)。『Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978–1984』。ロンドン:フェイバー&フェイバー、2005年。pp. 429–431。ISBN 0-571-21569-6。
- ^ 「The Quietus | 30年後: 誕生日パーティーの廃品置き場に戻る」The Quietus。
- ^ 「Paul Kelly」。オーストラリアン・ロック・データベース。Passagen.se (Magnus Holmgren)。2008年10月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年10月31日閲覧。
- ^ 「The Boys Next Door Concerts」 Home.iae.nl . 2011年10月9日閲覧。
- ^ David Nichols (2007年10月22日). 「「Lethal Weapons」30年後」Messandnoise.com . 2011年10月9日閲覧。
- ^ "Heathenworld.com". Heathenworld.com. 2011年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月9日閲覧。
- ^ Mojo 誌、2008 年 11 月号。ロイ・ウィルキンソンの語り、p.162
- ^ テイラー、トム(2021年5月11日)。「ヘロイン、快楽主義、そしてミック・ハーヴェイ:世界で最も暴力的なバンド『ザ・バースデイ・パーティー』の経営」ファーアウト・マガジン。 2022年1月22日閲覧。
- ^ 「ズボンプレッサー」。ズボンプレッサー。 2011年10月9日閲覧。
- ^ 「Blast Off!」 AllMusic . 2011年10月9日閲覧。
- ^ レイノルズ2005、428-429頁。
- ^ ab Lewis, Luke (2009年3月5日). 「Release The Bats – It's The 20 Greatest Goth Tracks」. NME . 2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
7. The Birthday Party – Release The Bats。指を引きずるようなドラム。吐き気を催すような、鋭いディストーション。ヴィック・リーヴスの「クラブスタイル」でかろうじて理解できるボーカル。ゴスの狂気の端くれの魅力的な音のテンプレートがここにあった。最もゴシックな瞬間:ニック・ケイヴの血も凍るような叫び声:「うわあああ! 噛まれ!」
- ^ 「Dead Joe」. AllMusic . 2011年10月9日閲覧。
- ^ コリン・ラーキン編 (1997) 『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック(コンサイス版)』ヴァージン・ブックスp. 134. ISBN 1-85227-745-9。
- ^ New Musical Express、1982年12月25日。ジェニファー・パーク著「Melancholy and the Macabre: Gothic Rock and Fashion」『Gothic: Dark Glamour』 (ヴァレリー・スティール、ジェニファー・パーク共著)、141、143ページに引用。
- ^ Guitar World、1993年4月、アラン・ディ・ペルナ著、ケビン・シールズ:「バースデイ・パーティーも当時の私のお気に入りのバンドでした。私がバンドを結成した理由は、彼らとザ・クランプスです。」
- ^ EW、2014年6月、カイル・アンダーソン、アレックス・ターナー:「ローランド・S・ハワードの『ポップクライムズ』というレコードを聴いて、すっかり虜になった。彼はニック・ケイヴと一緒に『バースデイ・パーティー』に出演していて、すごく素晴らしい。歌詞も素晴らしい。『バースデイ・パーティー』よりもずっと聴きやすい。ちなみに私は『バースデイ・パーティー』が大好き。昨日も聴いていたよ。」
- ^ Thrasher Magazine、2005 年 9 月号、Sarah Pulver 著、James Murphy 著: 「私の最初のアルバム: 誕生日にもらったお金でレコード店に行き、Siouxsie and the Banshees の Join Hands、The Fall Grotesque、The Birthday Party Nick the Stripper をすべて 1 日で購入しました。この 3 枚のレコードは、私が今まで聞いた中で最も好きな 3 枚です。」
- ^ 「バンドメイトがバースデーパーティーのギタリストに敬意を表す - エンターテイメント(オーストラリア放送協会)」オーストラリア放送協会。2009年12月31日。 2011年10月9日閲覧。
- ^ 「Watch: Rowland S Howard Tribute At Ballroom Reunion In News : Mess+Noise」Messandnoise.com。2012年3月5日。2013年2月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年4月1日閲覧。
さらに読む
- 「インナー シティ サウンド」、クリントン ウォーカー(Wild & Wooley、1981 年、改訂増補版、Verse Chorus Press、2005 年)
- 「ストランデッド:オーストラリア独立系音楽の秘密の歴史 1977-1991」、クリントン・ウォーカー(パン・マクミラン・オーストラリア、1996年)ISBN 0-7329-0883-3
- 「バッド・シード:ニック・ケイヴの伝記」イアン・ジョンストン(1996年)ISBN 0-349-10778-5
- 「ニック・ケイヴ:バースデー・パーティーとその他の壮大な冒険」、ロバート・ブロークンマウス(オムニバス・プレス・ロンドン、1996年)ISBN 0-7119-5601-4
- 「ニック・ケイヴの生涯と音楽:イラスト付き伝記」マクシミリアン・ダックス&ヨハネス・ベック(1999年)ISBN 3-931126-27-7
- 「Kicking Against the Pricks: An Armchair Guide to Nick Cave」エイミー・ハンソン (2005) ISBN 1-900924-96-X
- 「ニック・ケイヴ・ストーリーズ」、ジャニーン・バランド編(2007年)
外部リンク
- 公式サイト
- アーカイブより: ディスコグラフィー、コンサート履歴、ビデオグラフィー、参考文献などを掲載したサイト。また、Nick Cave and the Bad Seeds、Einstürzende Neubautenおよび関連アーティストも紹介されています。
- HowlSpace の誕生日パーティーに関する記事
- ニック・ケイヴのバースデー・パーティーのディスコグラフィーオンライン
- Inner City Sound ウェブサイト: The Birthday Party やその時代を代表するオーストラリアのオルタナティブ バンドをリストアップした、Clinton Walker の著書「Inner City Sound」専用のサイトです。
- prehistoricsounds.com のレコードカバーアート
