バングラ（音楽）

バングラ
文体の起源	パンジャブの伝統民俗 ポップ
文化的起源	1960年代、パンジャブ

バングラ(パンジャブ語の発音: [ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː]) ^ⓘ ）は、パンジャブ地方に起源を持つ、 パンジャブの非伝統的な音楽の一種です

バングラは長年にわたり、南アジアだけでなく世界中で進化し、人気を博してきました。オーストラリア、イギリス、カナダ、アメリカなどの国々では、パンジャブ人のディアスポラの文化的アイデンティティの重要な部分となっています。この音楽の融合以前は、バングラはネイティブのパンジャブでダンス形式としてのみ存在していました。このパンジャブ音楽は、伝統的ではなく、真正性を求めていないという点で独特でした。パンジャブの伝統的な民俗音楽には、さまざまな歌手が使用する一連のメロディーがありますが、バングラは、曲ごとに新しいメロディーが作曲されるという点で、厳格な「バンド文化」の一形態でした。したがって、ミュージシャンは歌手と同じくらい重要でした。

現代のバングラ音楽のルーツは、1960年代のパンジャブのシク教徒のコミュニティにまで遡る。英国におけるこの種の音楽の初期のポップミュージックおよび現代レコーディンググループは、1971年にバーミンガムでターロチャン・シン・ビルガ、バルビル・シン・カーンプール、グルパル、ラジンダー・ドーナ、ダルヴィル・カハンプリによって設立されたブジャンギー・グループである。 ^[1]ブジャンギー・グループの最初の大ヒット曲は「Bhabiye Akh Larr Gayee」である。これは1970年代初頭にターロチャン・シン・ビルガによって書かれ、バーミンガムのオリエンタル・スター・エージェンシーズ・レーベルからリリースされた。これは、伝統的なアジア音楽と現代の西洋楽器を組み合わせた最初のバングラソングであった。^[2]

バングラ音楽はパンジャブの民俗音楽の要素を多く取り入れているが（例えば「Bakkrey Bulaaney」 – ヤギの群れの発声）、現代性を取り入れている点では根本的に異なっている。典型的なバングラの歌の構造は、4つの詩とコーラス、そして交互に繰り返される2つの楽器のブリッジセクションから成っている（例えばCVB1CVB2CVB1CVB2C）。そのため、民俗音楽の先駆者よりも音楽性が豊かである。^[3]

バングラ音楽の現代的で商業的な形態は、1970年代にイギリスで生まれたと言われている。パンジャブ人移民が自国の民族音楽を取り入れ、受け入れ国の楽器を使って改変する実験を始めたのがきっかけだった。この新しいジャンルは、イギリスでロック音楽の影響を強く受け、単純で反復的なパンジャブの民族音楽から脱却する必要があったため、パンジャブのフォークシンガーに取って代わってイギリスで急速に人気を博した。これは、イギリス文化との緊張とイギリス社会の 人種差別的要素が多くの少数民族グループに疎外感をもたらし、肯定的なアイデンティティと文化の肯定の必要性を助長し、イギリスのパンジャブ人男性が男らしさを主張する場を提供するという状況の中で、言語、身振り、身体的意味、欲望など、経験的な自己意識を中心とした自意識過剰で独特の反抗的なイギリスのアジア系若者文化の発展を示していた。^{[4] [5] [6] [7]}

1980年代には、マルチトーン・レコードなどのレコード会社によって配給され、バングラ・アーティストはイギリスで週に3万本以上のカセットを販売していたが、イギリスの人気アーティストを上回ったにもかかわらず、イギリスのトップ40チャートにランクインしたアーティストはいなかった。バングラ・カセットの売上のほとんどはイギリスの大手レコード店を通じてではなく、その売上はオフィシャル・UK・チャート・カンパニーによってランキング作成のために記録されたものである。^[8]

Alaapというグループは1977年に結成され、ロンドンのパンジャブ人居住区サウスオール出身のチャニー・シンとハルジート・ガンディーの共同創設者である。彼らのアルバム「Teri Chunni De Sitaray」は1982年にマルチトーンからリリースされた。Alaapはイギリスで結成された最初の、そしてオリジナルのスーパースターバングラバンドとみなされている。チャニー・シンはバングラ音楽への貢献とイギリスのアジア人コミュニティへの奉仕/慈善活動により、女王から大英帝国勲章を授与されている。共同創設者のハルジート・ガンディーは2003年に死去した。^[9]

1980 年代は一般に黄金時代、またはバングラ音楽の時代として知られ、およそ 1985 年から 1993 年まで続きました。この時代は主にメロディーやリフに重点が置かれ、通常はシンセサイザー、ハーモニウム、アコーディオン、またはギターで演奏されました。民族楽器はほとんど使用されませんでした。

過去数十年で最も有名なバングラ スターの 1 人は、マルキット シンと彼のバンド Golden Star です。シンは 1963 年 6 月にパンジャブのフセインプール村で生まれました。1980年にパンジャブのジャランダルにあるLyallpur Khalsa College に入学し、文学士の学位を取得しました。そこで彼は、パンジャブのフォーク ソングとバングラ ダンスを学んだ指導者の Inderjit Singh 教授に出会いました。シンの指導のおかげで、マルキットはこの間に歌のコンテストに出場し、優勝しました。1983 年、彼はパンジャブのアムリトサルにあるGuru Nanak Dev Universityで、後に彼の最初のアルバムNach Gidhe Wichに収録された曲「Gurh Nalon Ishq Mitha」を歌って金メダルを獲得しました。作詞は Tarlochan Singh Bilga によるもので、1985 年にリリースされました。このアルバムはマネージャーの Tarlochan Singh Bilga (TSB) と共同で制作されました。バンドは 27 か国をツアーしました。Malkit はバングラ音楽への貢献により女王から MBE を授与されました。

バングラのボーイバンド、サホタスは、ウォルバーハンプトン出身の5人の兄弟で構成されていました。彼らの音楽は、バングラ、ロック、ダンスが融合したものです。

ヒーラは、ブピンダー・ビンディによって結成され、クマールとダミが率いるバンドで、1980年代に最も人気のあるバンドの一つでした。^{[10] [11]}

アラップやヒーラのようなバンドは、ロックの影響を受けたビートをバングラに取り入れた。それは、オルタナティブロックという表現方法の広い環境の中で「アジアの若者が自らのアイデンティティを積極的に肯定する」ことを可能にしたからだ。しかし、バングラ音楽の発展は、インド分割後の東南アジア人の統一された定義の中で「間奏文化」を生み出し、「故郷を離れた彼らの故郷にまったく新しいコミュニティを確立した」と考える者もいる。^[12]

同時期には、ザ・サティーズ、プレミ・グループ、ブジュンジー・グループ、アプナ・サンギートなど、影響力のあるグループもいくつか登場した。ヒット曲「Mera Yaar Vajavey Dhol」で知られるアプナ・サンギートは、解散後、2009年5月に慈善活動のために再結成した。^[13]

バングラと一般的なインドの音と歌詞が融合すると、英国系アジア人アーティストはそれを自分たちの音楽に取り入れ始めました。バリー・サグーやタルヴィン・シンなどの一部のアジア人アーティストは、独自の英国ヒップホップを生み出しています。

この時代はバングラ音楽と同様に反抗的なバングラ芸術も生み出しました。フォークシンガーの写真で構成されたフォーク音楽芸術とは異なり、バングラの録音には、独特のアートワーク、ロゴ、気の利いたアルバム名、バンド/ミュージシャンのリスト（誰が何を演奏したか）などの詳細が含まれていました。

バングラとは異なり、フォークミュージックは数百年の歴史を持つ伝統的なメロディーに依存しています。新しい歌手は、それらのメロディーの 1 つを使用して新しい歌詞を書くだけです。

1990 年代半ば、カラオケ機器などのテクノロジーによって実現したバンドなしの歌手の経済性に惹かれた多くのアーティストが、バングラ音楽から離れて、本来の伝統的なフォーク ビートに戻り、多くの場合、より多くのドール ドラム ビートとトゥンビを取り入れました。この時期には、バングラ音楽への反発として、若いパンジャブのフォーク シンガーが数人登場しました。ヒップホップのサンプルをフォーク シンガーとミックスした DJ が彼らを支援しました。

1994 年頃から、トゥンビやドールなどの伝統的な民族リズム楽器とミックスしたサンプル (主流のヒップホップからサンプリングしたものが多い) を使用する傾向がありました。民族楽器とヒップホップのサンプル、およびパンジャブから輸入された比較的安価な民族ボーカルを使用することで、パンジャブの民族音楽はバングラ音楽の衰退を引き起こすことができました。

バングラの衰退に重要な役割を果たした先駆的なDJは、バリー・サグーとパンジャビMCです。当初はバングラ・レーベルに雇われ、レーベルの所属アーティスト（それぞれOSAとNachural）のオリジナル音源をリミックスしていたDJだった彼らは、レコードレーベルとともに、インドのフォークシンガーのリミックスの方が、外注のバングラバンドと仕事をするよりはるかに安価であることにすぐに気付きました。

バングラの衰退に重要な役割を果たしたフォークシンガーの先駆者は、1992年にデビューしたジャジー・Bである。3枚目のアルバム「フォーク・アンド・ファンキー」が5万5千枚以上売れ、クルディップ・マナクに似たボーカルスタイルで、現在では世界で最も売れているパンジャブのフォークアーティストの一人となっている。

その他の影響力のあるフォークアーティストには、「プット・ジャッタン・デ」で有名なスリンダー・シンダ、ハルバジャン・マン、マンモハン・ワリス、サルジット・チーマ、ハンス・ラージ・ハンス、サルドゥール・シカンダー、B21、パラス、ボンベイ・トーキーが含まれます。

1990 年代末までに、バングラ音楽は大きく衰退し、パンジャブのフォーク シンガーに取って代わられました。10 年前にバングラ バンドに取って代わられた同じフォーク シンガーが、ラップトップで比較的安価なライブ音楽を作るために DJ によって利用されていました。この「フォークホップ」ジャンルは、ビートを作成するために使用されたサンプルの著作権がクリアされなかったため、レコードが公式にリリースされなかったため、短命でした。これは世紀の終わりまで続きました。Hi-Tech などのフォーク ホップ レコード レーベルは、DJ Sanj などのフォーク DJ によるリリースでクリアランスされていないサンプルが著作権を侵害しているとして、BPI (英国レコード産業協会) によって調査されました。^[14]

1980 年代の終わりにかけて、バングラは衰退を続け、バリー・サグーやアパッチ・インディアンなどのフォークホップ・アーティストは、国際的なレコード会社であるソニーやアイランドと契約した。さらに、1980 年代から 1990 年代にかけてイギリスでバングラと関係のあった大手レコード会社の一つであるマルチトーン・レコードは、BMG に買収された。最近^{[いつ ? ]イギリスで放映された} ペプシのコマーシャルでは、南アジアの俳優とパンジャブの民俗音楽が取り上げられた。

パンジャブのフォークをヒップホップでリミックスしたものはフォークホップと呼ばれ、フォークボーカルをオンラインで購入してスタジオでリミックスすることで制作されることがほとんどです。フォークボーカルは通常、伝統的なメロディーに合わせて歌われ、新しい歌詞が付けられて繰り返されることがよくあります。

特にアメリカの南アジアの DJ の中には、パンジャブの民謡にハウス、レゲエ、ヒップホップをミックスして、パンジャブの民謡に違った味わいを加える人もいます。こうしたリミックスは 1990 年代が終わる頃にも人気が高まり続けました。

著名なリミックスアーティストは、イギリスのバーミンガムで育ったパンジャブ系シク教徒でイギリス系インド人のバリー・サグーです。サグーは1997年にタイム誌に、自分の音楽を「タブラとインドの音を少し混ぜたもの。でもベースラインとファンキーなドラムビート、ジェームス・ブラウンのサンプルを取り入れている」と評しました。彼は最近ソニーと契約しました。インドのパンジャブ人歌手ダレル・メヘンディは「フォークポップ」と呼ばれるタイプの音楽を演奏しています。メヘンディは「Bolo Ta Ra Ra」や「Ho Jayegee Balle Balle」などの曲をリリースしています。彼の曲「Tunak Tunak Tun」は1998年にリリースされました。

パンジャブ人移民は、西半球におけるバングラ音楽ではなく、パンジャブの民俗音楽の成長を促してきました。バングラ産業は、北米では英国に比べて成長がはるかに遅れています。

マンモハン・ワリス、ジャジー・ベインズ、カマル・ヒール、ハルバジャン・マン、サラブジット・チーマ、デビ・マクスースプリなどの北米（バングラ以外）のフォークアーティストが登場し、リミックス市場が成長した。^{[15] [16]}

2001年、ミッシー・エリオットがフォークホップの影響を受けた曲「Get Ur Freak On」をリリースしたことをきっかけに、パンジャブのフォークとそのヒップホップ形式であるフォークホップが米国のR&B音楽に影響を与え始めた。2003年には、パンジャブMCの「Mundian To Bach Ke」（「Beware of the Boys」）のバージョンに米国のラッパー、ジェイ・Zがフィーチャーされた。^[17]さらに、フージーズのアメリカ人ラッパー、プラスは、英国のオルタナティブ・バングラ・バンド、スワミと曲をレコーディングした。^[18]アメリカの歌手で女優のセレーナ・ゴメスは、 2013年に初のソロアルバム『Stars Dance』からバングラの影響を受けたシングル「Come & Get It」をリリースした。 ^[19]

バングラの歌詞は、一般的に社会問題や愛をテーマにしており、パンジャブ語で歌われている。バングラの歌詞は、若者が複雑な歌詞を理解できないため、このジャンルの創始者によって意図的にシンプルにされているのが一般的である。伝統的なパンジャブの民謡の歌詞は、一般的にもっと複雑で、パンジャブの歴史を物語るものが多い。パンジャブの誇りをテーマにしたバングラの歌や、パンジャブの英雄に捧げられた歌は数多くある。歌詞は、パンジャブの文化的伝統に敬意を表したものだ。特に、ウダム・シンやバガット・シンについて書かれたバングラの曲が多い。あまり深刻でないテーマとしては、色鮮やかなドゥッパッタをつけた美しい女性などがある。歌詞は、作物や新しい季節の到来に関するものになることもある。バングラは、お祝いや誇りを意味する「バレ・バレ」や「チャクデ・ファテ」と叫ぶ力強い歌詞で激しく歌われることが多い。

著名なバングラ語またはパンジャブ語の作詞家には、「Giddhian Di Rani」を書いた ハルバンス・ジャンドゥが含まれます。

パンジャブの楽器はバングラに貢献しています。もともとは主にドールでした。20世紀には、バングラを定義する楽器に変化がもたらされ、トゥンビ[ ^{20] 、} サランギ^[21] 、 [22]、ドーラク（ドールより小さい）、フルート、ツィター、フィドル、ハーモニウム、タブラ、ギター、マンドリン、サックス、シンセサイザー、ドラムセット、その他の西洋楽器が含まれます。^[23]おそらく最も有名なバングラ楽器はドールです。これは、バングラを踊るビートを生み出す両面樽型の太鼓です。楽器を演奏する人、つまりドーリは、ダマール、ジュマール、ビブラート、ドラムスティックなど、さまざまなバングラの部分を作り出すためにさまざまなビートを演奏します。ドールの片側は皮が厚く、より深い音を生み出し、もう片側は皮が薄く、より高い音を生み出します。ドール楽器の演奏には2本のスティックが使用されます。太い方のスティックはダッガと呼ばれ、低音側を演奏するのに使用されます。細い方のスティックは高音側を演奏するのに使用されます。両方のスティックは通常、木または竹で作られています。^[23]

弦楽器にはギター（エレキギターも含む）、ベース、シタール、トゥンビ、ヴィーナ、バイオリン、サランギーがある。その他の太鼓にはスネア、タム、ダッド、ダフリ、ドルキ、ダムルがある。トゥンビはもともとラルチャンド・ヤムラ・ジャット^[24]やクルディップ・マナクなどのフォークアーティストが本物のフォーク録音で演奏し、その後パンジャブのフォーク歌手（バングラではない）であるチャムキラが使用したことで知られる高音単弦楽器で、故アラム・ロハールによるチムタもある。

第三世代、第四世代は、親がパンジャブ語をほとんど話せなかった場合、一般的にパンジャブ語を話せない。パンジャブ音楽の最も純粋な形であるパンジャブのフォークミュージックへの移行が進んでいる。 ^[要出典]若者の多くは歌詞を理解するのに苦労しているが、フォークのルーツを維持している子供や若者もいる。一部のファンが反フォーク感情を表明するもう1つの理由は、多くのフォークソングが支配的なジャッツ一族のために書かれたのに対し、シク教徒はカーストを信じていないため、パンジャブのフォークミュージックを認めなかったことである。しかし、今日では、ジャジー・B、PMC、スクシンダー・シンダ、ディルジット・ドーサンジなどのアーティストにより、パンジャブのフォークは人気が高まっているが、場合によっては融合している^[曖昧]。iTunesには、多くのパンジャブのフォークシンガーのカタログがあります。

パンジャブの民俗音楽が復活したもう一つの理由は、英国、カナダ、米国などの地域でバングラが人気を集めたことです。若い世代にとって、バングラはYouTubeやInstagramなどのソーシャルメディアプラットフォームを通じてより身近なものになりました。さらに、英国、米国、カナダの複数の大学には、大学とは別にベテランダンサーによるチームやアカデミーがあります。この復活により、より伝統的な民謡やビートを求める声が高まっただけでなく、子供たちにはそれぞれの文化を学ぶ機会も生まれました。

バングラガ^[25]またはバングラマフィン^[26]は、バングラとダンスホール（またはラガ、ラガマフィンの略）の要素を取り入れた音楽スタイルを指す用語で、イギリスのアジア人プロデューサー、サイモンとダイアモンドがアパッチ・インディアン・ノー・リザベーションズ（1993年）のデビューアルバムで生み出した。サウンドはパーカッションが多用されており、バングラから受け継いだ明確な特徴で、推進力のあるビートは明らかにダンス向けにデザインされている。ダンスホールの影響は、ダンスホールの「リディム」に似た、あらかじめプログラムされた音楽の使用から感じられる。歌詞的には、ダンスホールに関連する簡潔なスタイルで歌われる亜大陸訛り（通常はインド訛り）のボーカルの組み合わせが特徴で、後者のスタイルのパトワ語も含まれることがある。このスタイルはほぼイギリス独自の現象であり、その起源に関わった2つの文化がイギリスでかなり自由に混ざり合っている。しかし、最も成功したアーティストはアパッチ・インディアンであり、彼の曲「 Boom Shack-A-Lak 」は世界的にヒットし、映画「ダム＆ダンバー」などのサウンドトラックにも収録された。 ^[25]

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