アンドリュー・リーヒー | |
|---|---|
| 生まれる | 1982年11月5日 バージニア州リッチモンド |
| ジャンル | ルーツロックンロール |
| 楽器 | ギター、ボーカル |
| 活動年数 | 2004年~現在 |
| ラベル | スカイライン・ミュージック、サーティ・タイガース、ミュール・キック・レコード |
| Webサイト | 出典: |
アンドリュー・リーヒーは、アメリカのルーツおよびロックンロールのミュージシャンであり、音楽ジャーナリストでもあります。彼のバンド、アンドリュー・リーヒー&ザ・ホームステッドは、4 枚のアルバムと 1 枚の EP をリリースしています。
ジャーナリストとして、リーヒー氏はローリングストーン誌、スピン誌、オールミュージック誌、ワシントンタイムズ誌などに寄稿している。
若いころ
リーヒーはバージニア州リッチモンドで生まれた。母親は元音楽教師で、クラシック音楽のボーカリストとして活動していたため、彼に正式な音楽教育を受けさせた。6歳の時にはすでにピアノとギターを弾いていた。[1]両親は自宅で『グッドモーニング』『ベトナム』『ビッグ・チル』 『アメリカン・グラフィティ』などのサウンドトラックを流し、 [2]リーヒーはロックンロールに興味を持つようになった。ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ、R.E.M.に影響を受けた。 [3] 10代の頃はギターを弾き、地元のバーやクラブで歌い、クラシック音楽の合唱団で演奏した。[2]
リーヒーは2001年にJRタッカー高校を卒業し、その後バージニア大学に進学し、そこでホブソンズ・チョイスという最初のバンドを結成してフロントマンを務めた。[1]バンドは地方ツアーを行い、2004年に独立したEPをリリースしたが、翌年解散した。[4]
2005年に大学を卒業すると、リーヒーはニューヨーク州ニューヨークに移り、スピン誌でインターンとして働き始めた。また、ジュリアード合唱団にも参加し、カーネギーホールやリンカーンセンターで演奏した。[5]
2007年、リーヒーはオンライン音楽データベースAllMusic (allmusic.com)の執筆スタッフに加わるため、ミシガン州アナーバーに移住した。 [2]中西部に住んでいた2009年に、妻のエミリーと結婚した。2011年に夫婦でテネシー州ナッシュビルに移住したため、リーヒーは音楽データベースサイトを離れた。[4]
音楽キャリア
ナッシュビルでは、リーヒーはギターを弾き、多くのアーティストとレコーディングやツアーを行い、エリザベス・クック、ロドニー・クロウエル、ドリュー・ホルコム、ウィル・ホーグ、[6]ブッチ・ウォーカーとステージに立った。[7]さらに、雑誌や新聞に寄稿し、自身のバンド、アンドリュー・リーヒー&ザ・ホームステッドで4枚のアルバムと1枚のEPをレコーディングした。[8]
アンドリュー・リーヒーとホームステッドアルバム、サマースリーブEP
リーヒーは最初のアルバムをソロプロジェクトとして録音する予定だったが、他の人と仕事をするのが好きだったので、ザ・ホームステッドというバンドを結成した。彼らはデビュー作『アンドリュー・リーヒー&ザ・ホームステッド』を録音し、2011年8月にリリースした。このアルバムと2013年にリリースされたEP『サマー・スリーブス』で、リーヒーは自身のルーツであるロックンロール、ギター中心の音楽スタイルに磨きをかけた。[9]どちらのリリースも廃盤となっている。
中部標準時のスカイラインアルバム
2013年、バンドのツアーを終えた後、リーヒーは右耳の聴力に問題を抱えるようになった。彼は聴神経腫と診断された。これは内耳につながる神経にできる非癌性の腫瘍で、バランス感覚を損なっていた。腫瘍の位置は不安定だったが、彼は手術で腫瘍を取り除くことを選択した。[1]ヴァンダービルト大学頭蓋底センターの外科医が10時間に及ぶ手術を行い、その後、彼は聴力を約70パーセント回復した。[5]
長い回復期間の後、リーヒーは2016年8月に2枚目のアルバム『 Skyline in Central Time 』をレコーディングし、リリースした。テーマは彼の最近の医療経験を反映していた。 [3] [10]アルバムはドラマーであり、ウィルコの共同設立者でありグラミー賞受賞者のケン・クマーによってプロデュースされ、[2]サーティー・タイガースによってリリースされた。
手術から回復したリーヒーは、バンド「ザ・ホームステッド」と共に、セントラルタイムでスカイラインをサポートするツアーで180公演を行った。[11]
電波アルバム
2019年3月、リーヒー&ザ・ホームステッドは3枚目のアルバム『エアウェイブス』をリリースした。11曲はポール・エバーソルがプロデュースし、リーヒーの若い頃や最近のアーティストのロックンロールの影響を反映している。
「私はFMラジオで育ちました。その頃はまだブルース・スプリングスティーンやトム・ペティのような伝説のアーティストがトップ40で聞けた時代でした。彼らの音楽を聴くのはロックンロールの学校に通っているような気分でした。何年も経った今でも、その同じサウンド、つまりギター主導でフックが強いサウンドは、私にとっては今でも故郷のように感じられます」とリーヒーはローリングストーン誌に語った。[6]
タイトル曲「Airwaves」は、リーヒーが幼少期に聴いていたFMロックンロールラジオへのトリビュートであり、アルバムにはエコー&ザ・バニーメンの「Lips Like Sugar」のカバーが収録されている。 [3]
アメリカンスタティック 第1巻と第2巻アルバム
COVID-19パンデミックの間、リーヒーと彼のバンドは18曲をレコーディングし、アンドリュー・リーヒー:ライブ&オンラインのライブストリーム・レジデンシーで初披露した。これは彼の自宅から1年間毎週1回のパフォーマンスだった。[12]この楽曲はダブルアルバムとなり、アメリカン・スタティックVol.1は2021年10月にリリースされ、アメリカン・スタティックVol.2は2022年冬にリリースされる予定である。[13]
ジャーナリズムのキャリア
リーヒーはレコーディングやパフォーマンスのキャリアを通じて、ローリングストーン、[14]、 スピン、アメリカンソングライター、ペースト、オールミュージック、ワシントンタイムズなど、さまざまな新聞や雑誌のジャーナリストとして活躍してきました。[15]
参考文献
- ^ abc Bledsoe, Wayne (2016年7月29日). 「脳腫瘍はアンドリュー・リーヒーの音楽を奪うことはできなかった」. Knox News . 2021年9月13日閲覧。
- ^ abcd Womack, Tommy (2016年8月12日). 「Andrew Leahey Burning bright to the wax」.イースト・ナッシュビリアン. 2021年9月13日閲覧。
- ^ abc Graff, Gary (2018年12月19日). 「Andrew Leaheyが『Airwaves』でFMロックラジオに敬意を表す: プレミア」. Billboard . 2021年9月13日閲覧。
- ^ ab モンガー、ティモシー。「バイオグラフィーアンドリュー・リーヒー」。allmusic.com 。2021年9月13日閲覧。
- ^ ab スチュアート、ダグニー。「スポットライト:頭蓋底腫瘍のハイステークス」。momentum.vicc.org 。2021年9月13日閲覧。
- ^ ab Hudak, Joseph (2019年2月8日). 「知っておくべき曲:アンドリュー・リーヒー&ザ・ホームステッド『エアウェイブス』」ローリングストーン誌。 2021年9月14日閲覧。
- ^ ジョセフ・ハダック(2021年9月20日)。「How the Basement East Built Back」ローリングストーン誌。 2021年9月30日閲覧。
- ^ ジマーマン・リー(2019年4月10日)。「アンドリュー・リーヒーが危機からの復活の旅を振り返る」デイリータイムズ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ Hays, Davis (2014年2月12日). 「ヘンライコ出身のアンドリュー・リーヒーがレコーディングのキャリアでプランAに戻る」Richmond.com . 2021年9月14日閲覧。
- ^ シェルバーン、クレイグ(2016年8月3日)。「独占:アンドリュー・リーヒーがニューアルバムに向けて前進」ミュージック・ロウ。 2021年9月14日閲覧。
- ^ Horowitz, Hal (2018年9月). 「Andrew Leahey And The Homestead: Airwaves」. American Songwriter . 2021年9月14日閲覧。
- ^ 「SONG PREMIERE: Andrew Leahey Digs Deep On Major 7 Chords Via "Until There's Nothing But Air"」. Glide マガジン. 2020年11月4日. 2021年9月30日閲覧。
- ^ Uitti, Jacob (2021年9月20日). 「Daily Discovery: Andrew Leahey Tackles Love on the Road in "Good at Gone"」. American Songwriter . 2021年9月30日閲覧。
- ^ Hight, Jewly (2016年8月9日). 「アンドリュー・リーヒー、死と向き合い、ペティをチャネリングし、理想主義を追い求める」ローリングストーン誌。 2021年9月15日閲覧。
- ^ “Andrew Leahey”. nashvillefilmfestival.org . 2021年9月15日閲覧。
