アトランタ映画祭

アトランタ映画祭

2019年アトランタ映画祭初日、プラザシアターにて
位置	アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
前任者	アトランタ国際映画祭
設立	1976
プロデューサー	アトランタ映画協会
映画数	150-250
言語	国際的
Webサイト	アトランタ映画祭

アトランタ映画祭（ATLFF）は、ジョージア州アトランタで開催される国際映画祭で、 501(c)(3)非営利団体であるアトランタ映画協会が運営しています。1976年に始まり、毎年春に開催されるこの映画祭では、女性監督の映画、LGBTQ映画、ラテンアメリカ映画、黒人映画、アメリカ南東部の映画に特に重点を置き、多様なインディーズ映画を上映しています。ATLFFは、3つの短編映画部門すべてでアカデミー賞の対象となる数少ない映画祭の1つです。 ^[1]

1968年、アトランタ国際映画祭が発足し、アトランタ初の大規模な映画祭となりました。映画祭は1974年まで開催されましたが、主催者が運営資金を調達できなくなりました。2年後の1976年、独立系映画製作者とアーティストのグループが、非営利団体Independent Media Artists of Georgia, Etc. (IMAGE) を501(c)(3)団体として設立しました。その年、ジョージア州初のメディアアートセンターとしてIMAGE Film & Video Centerがオープンし、地元の映画製作者に切望されていた機材へのアクセス、ネットワーク、情報発信、サポートを提供しました。1年後の1977年5月14日、ピエモントパークバスハウスで第1回アトランタ独立映画祭が開幕しました。

1984年、同団体はフェスティバルの名称を短縮してアトランタ映画・ビデオフェスティバルとし、2002年には再びアトランタ映画祭とした。2015年、親組織はアトランタ映画協会として知られるようになった。^[2]

2020年3月、ATLFFはCOVID-19パンデミックのため第44回大会の延期を決定した。当初の4月30日～5月10日の日程は、9月17日～27日に再スケジュールされた。^[3]このイベントが春や初夏の時期を超えて開催されるのは、同組織の歴史上初めてのことだ。2022年のイベントでは、多くの賞が授与されるなど、フェスティバルは通常の慣例に戻った。^[4]

ATLFF は数十年にわたり、アカデミー賞最優秀実写短編映画賞とアカデミー賞最優秀短編アニメーション賞の選考イベントとなってきました。AMPASがアカデミー賞最優秀ドキュメンタリー (短編) 選考のルールを変更した後、2015 年に ATLFF は短編映画 3 部門すべてでアカデミー賞選考対象となりました。最優秀物語短編映画賞、最優秀短編アニメーション映画賞、最優秀短編ドキュメンタリー映画賞の審査員賞の受賞者は、それぞれのアカデミー賞部門の最終候補に名を連ねる資格を得ます。レイ・マッキノンの「アカウンタント」は、 2001 年のアトランタ映画祭で選考を通過した後、2002 年に アカデミー賞最優秀実写短編映画賞を受賞しました。

2001 年 6 月 7 日、この組織は、毎年恒例の映画祭に付随する別個のイベントとして、毎年恒例の IMAGE 映画賞ガラを発足しました。この賞は、州の映画産業とコミュニティの構築に多大な貢献をした個人や組織を表彰するもので、組織の設立名にちなんで名付けられました。ターナー クラシック ムービーのロバート オズボーンが最初のレセプションを主催し、IMAGE の設立エグゼクティブ ディレクターのゲイラ ジェイミソン、ジョージア州知事のゼル ミラー、アカデミー賞にノミネートされた映画製作者のゲイリー モス、クロフォード コミュニケーションズが最初の受賞者となりました。

IMAGE フィルム アワード ガラは、アトランタ映画協会が 10 年以上にわたってプログラムを中断した 2008 年まで 8 年間続きました。2019 年 4 月 3 日、第 43 回 ATLFF に併設されたフォックス シアターのエジプシャン ボールルームで再び開催され、ジョージア州司法長官のクリス カー、俳優/ミュージシャン/プロデューサーのティップ "TI" ハリス、ターナー ブロードキャスティングの企業責任および市民問題担当ディレクターでジョージア州下院議員のベッツィー ホランド、および「ウォーキング デッド」のエグゼクティブ プロデューサーのトム ルースが表彰されました。

その他のイメージ映画賞受賞者には、ダラス・オースティン、オジー・デイヴィス、ルビー・ディー、ジョージア映画局、ダイアン・ラッド、スパイク・リー、ウィル・パッカー、パーカー・ポージー、バート・レイノルズ、マイケル・スタイプ、タイラー・ペリー・スタジオ、シシリー・タイソンなどがいます。^[5]

スパイク・リーは、 ATLFFが最初に発掘した偉大な映画監督だと考えられる。リーはモアハウス大学でマスコミュニケーションを学んでいたとき、指導者でありアトランタ映画協会（当時はIMAGEとして知られていた）の共同創設者であるハーブ・アイケルバーガー博士の勧めで、初の映画『ラスト・ハッスル・イン・ブルックリン』を制作した。この映画祭はこの映画を初めて上映し、この映画は25ドルの審査員賞を受賞した。審査員賞を受賞した後、リーは映画監督としてのキャリアを追求することを決意した。ATLFFでは『ジョーのベッドスタイ理髪店：ウィ・カット・ヘッズ』も上映され、リーは1983年の学生アカデミー賞を受賞した。リーは2005年に第1回オジー・デイビス賞、2009年には『ドゥ・ザ・ライト・シング』 20周年記念上映、 2019年にはオリジネーター賞を受賞した。 ^[6]

2008 年に ATLFF が毎年恒例の脚本コンペティションを復活させたとき、アテネ出身のジェームズ・ポンソルトが最初の受賞者の 1 人でした。ポンソルトは後に、脚本家リトリート (脚本コンペティションの主要賞) の指導者を務め、彼の映画「The Spectacular Now」は 2013 年の ATLFF の閉会式で上映されました。

ステラ・メギーの長編デビュー作『Jean of the Joneses』は、2011年のATLFF脚本コンペティションで優勝し、その後、同映画祭で制作され上映された初の受賞脚本となった。同映画は2016年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭でプレミア上映され、メギーは主演のシェリー・シェパード、テイラー・ペイジ、エリカ・アッシュとともに出席した。

さらに、ATLFF では、ハイディ・ユーイング、デヴィッド・ゴードン・グリーン、レイナルド・マーカス・グリーン、ティナ・メイブリー、レイ・マッキノン、ビクター・ヌニェス、ロバート・ロドリゲス、ルポール、デヴィッド・O・ラッセルなどの初期の作品も上演されました。

長年にわたり、映画祭の主な会場には、ピードモント・パーク、ハイ美術館、フォックス劇場、ランドマーク・ミッドタウン・アート・シネマ、アトランティック・ステーション・リーガル・シネマ、リトル・ファイブ・ポインツの7ステージ・シアター、ジョージア州立大学のリアルト芸術センターなどの劇場が含まれていました。2013年、ATLFFは主な上映業務をポンシー・ハイランド地区のプラザ劇場に移転しました。

2007 年、フェスティバルはランドマーク ミッドタウン アート シネマと提携し、フェスティバルを「アトランタの芸術の中心」と呼ばれ、さまざまなレストラン、バー、ショップが集まるミッドタウンの中心地に移転しました。この変更により、フェスティバルではパネル ディスカッション、脚本の朗読、映画に関するディスカッション、アフター パーティーの機会が増えました。

ランドマークを会場として6年間開催された後、フェスティバルはアトランタで最も古くから継続して営業している映画館、ポンセ・デ・レオン・アベニューのプラザ・シアターに本拠地を移し、7ステージ・シアターを第2会場として加えました。ポンシー・ハイランドとリトル5ポイント地区の利点を生かしたこの変更により、イベントはより歩いて回れるフェスティバルになりました。この変更は地元の人々に賞賛され、遠方から来たゲストにアトランタのユニークな地区を紹介しました。それ以来、ATLFFはバージニア・ハイランドのノース・ハイランド・アベニューにある歴史的なヒラン・シアターを再活性化し、ハイランド・イン＆ボールルーム、ポンセ＆ハイランドの教会、ポンセ・シティ・マーケット、ホテル・クレルモン、ダッズ・ガレージ・シアター・カンパニーなど、いくつかの地元のランドマークを会場として取り入れてきました。

ATLFFでは、毎年約50か国から平均150～250本の映画を上映しています。2020年の映画祭では、ATLFFは8,559本の作品の応募を受けました。^[7]平均して、毎年の映画プログラムの85～95%は応募作品から成り、女性映画監督（ニュー・マーベリックス）、黒人映画監督、LGBTQコンテンツ（ピンク・ピーチ）、ラテンアメリカコンテンツ、ジョージア関連コンテンツなどの特別トラックに指定されています。

2008年以来、ATLFFは毎年1,300件以上の応募を集める脚本コンペティションを主催しています。長編映画の脚本家3名の優勝者は、セレンベで3日間の脚本家リトリートに参加し、プロの指導者の助けを借りて脚本のワークショップを行い、次の制作段階に備えます。優勝した脚本は、フェスティバルでステージ上のテーブルリーディングでも紹介されます。エピソードや短編映画の脚本の優勝者にも追加の賞が提供されます。^[8]

アトランタ映画祭組織は長年にわたり、アトランタのアウト オン フィルムゲイ映画祭をプロデュースしてきました。2008 年秋、アトランタ映画祭はアウト オン フィルムをLGBTQコミュニティに提供しました。アウト オン フィルムは独立した501(c)(3)ゲイ/レズビアン運営団体になりました。2008 年以降、映画祭にはピンク ピーチ トラックが含まれ、LGBTQ 映画と映画製作者にスポットライトを当てています。

2008年から2015年までは、長編映画に毎年ピンクピーチ審査員賞が授与されていました。2016年以降は、コンペティション部門のLGBTQ映画が一般審査員賞の対象となっています。

2013 年、この映画祭では、女性映画監督による力強い女性主演の映画を特集した「ニュー マーベリックス」という短編部門が設けられました。これが毎年恒例の行事となり、2015 年には「ニュー マーベリックス」プログラムが拡大され、長編映画と毎年恒例の「ニュー マーベリックス賞」も含まれるようになりました。

2012年、同映画祭はゴートファーム・アーツ・センターおよびindieATLと提携し、ミュージックビデオ、アートインスタレーション、ライブミュージックパフォーマンスをフィーチャーした、主に屋外で行われる特別なイベント「SOUND+VISION」を導入しました。この夜は、映画祭が自らを再定義し、観客とつながり、革新を目指す中で、継続的に追加している要素の種類の一例です。初年度の参加者数は推定1,200人でしたが、2013年には悪天候のため800人弱にまで減少しました。2014年には1,500人以上が参加し、2015年には3,000人を上回りました。2016年にはイベントはポンス・シティ・マーケットに場所を移し、2017年には787ウィンザーに再び移動しました。1年間の休止の後、SOUND+VISIONは2019年に ベルトラインと歴史的なフォース・ワード・パークで開催されました。

イメージフィルムアワード

• ゲイリー・モス（2001）
• ゲイラ・ジェイミソン (2001)
• ゼル・ミラー（2001）
• クロフォードコミュニケーションズ（2001）
• ビクター・ヌニェス(2002)
• ジム・マッケイとマイケル・スタイプ（2002）
• PC&E（生産コンサルタントおよび設備）（2002）
• エレノア リンゲル ガレスピー (2002)
• オジー・デイヴィス(2003)
• ルビー・ディー（2003）
• バート・レイノルズ(2003)
• パーカー・ポージー（2003）
• ジョージア州映画・ビデオ・音楽局 (2003)
• デジタルプロジェクション（2003）
• ダラス・オースティン（2004）
• ダイアン・ラッド（2004）
• ロン・スラック（2004）
• ビル・ヴァンダークルート (2004)
• リンダ・ダブラー（2004）
• ハーバート・アイヒェルバーガー博士 (2005)
• ジョージ・キング（2005）
• W. ブルース・ハーラン (2005)
• ガイ・H・タトル（2005）
• キャサリン・エヴァンス (2005)
• リンダ・バーンズ (2005)
• ケイ・ベック博士（2006）
• ジョージ・ルフォント（2006）
• ラボ601（2006）
• ウィル・パッカー(2007)
• ケニー・ブランク（2007）
• GPP（ジョージア・プロダクション・パートナーシップ）（2007）
• スティーブ・ジェームズとピーター・ギルバート（2008）
• タイラー・ペリー・スタジオ(2008)
• マシュー・バーンスタイン博士 (2008)
• ヴァージニア・ヘプナー (2008)
• トム・ルース（2019）
• ベッツィ・ホランド（2019）
• クリストファー・M・カー（2019）
• TI (2019)
• ダヴィード・ディグス（2019）

サウスイースタンメディア賞

• エリック・ワイズ;シティボーイズは浜辺の夢を見る(1995)
• ドーン・M・ペンテス「天国に最も近いもの」（1996年）
• ロバート・クレム『ビッグ・ジム・フォルサム：ポピュリズムの二つの顔』（1997年）
• ニック・サーシー、ショーン・ブリジャーズ、パラダイスフォールズ（1998）
• マイケル・ポレンブスキー;燃える質問(1999)
• デビッド・ゴードン・グリーン、ジョージ・ワシントン（2000）
• レイ・マッキノン;アカウンタント(2001)
• クリステン・マクゲイリー、エイミー・マクゲイリー;オシー・ナッシュの冒険(2002)

オジー・デイビス賞

• スパイク・リー（2005）
• シシリー・タイソン(2006)
• ジョン・セイルズ、マギー・レンジ（2007）

注目の映画監督賞

• ショーン・ブロック (2006)
• ジュリアン・パオリーニ(2013)
• ムーン・モルソン（2014）
• イアン・サミュエルズ (2015)
• トーランナ・シグルダルドッティル (2016)
• マルコム・ワシントン（2017）
• コナー・シンプソン (2018)
• カル王子（2019）
• エステバン・ベイリー（2022）

ニュー・マーベリックス賞

• メリエム・ベンムバレク＝アロイシ;ジェナ(2015)
• エリカ・トランブレイ;イン・ザ・ターン(2015)
• エリサ・パロシ;セルヴィとドライブ(2016)
• ケイティ・グラナン、ハンナ・ヒューズ;ザ・ナイン(2017)

イノベーター賞

• ダヴィード・ディグス（2018）

フェニックス賞

• カーシー・クレモンズ(2018)
• ジョージ・アンソニー・モートン（2022）

反逆者賞

• ジェイソン・ライトマン(2018)
• ジミー・カーター大統領（2021年）

オリジネーター賞

• ジョー・バーリンジャー（2019）
• スパイク・リー（2019）

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