オーストリア映画博物館

オーストリア映画博物館（ドイツ語：Österreichisches Filmmuseum）は、オーストリアのウィーンにある映画アーカイブおよび博物館です。1964年にピーター・コンレヒナー （ドイツ）とピーター・クーベルカによって非営利団体として 設立されました。

1964 年 2 月、独立系映画監督のペーター・クーベルカと映画愛好家のペーター・コンレヒナーがオーストリア映画博物館を設立しました。2 人は 1962 年に「国際短編映画週間」で知り合いました。この映画週間は、コンレヒナーがウィーン工科大学の学生映画クラブ「シネスタジオ」で主催したものです。オーストリア映画博物館は、映画の保存と公開を目的としており、創設者が考えていた映画の 2 つの役割、「近代における最も重要な芸術表現形式として、そして 20 世紀の主要な歴史資料として」を支持していました。^[1]この取り組みは、オーストリア政府とウィーン市から財政的に支援されました。会員費と入場料に加えて、民間スポンサーからの資金援助により、この博物館は運営されています。設立から 1 年以内に、オーストリア映画博物館は国際映画アーカイブ連盟(FIAF) のメンバーに選ばれました。^[2]映画博物館は、最初の18か月間、場所を変えた後、1965年にウィーン1区のアルベルティーナビルに映画上映とオフィススペースの恒久的な場所を見つけました。 ^[3]映画博物館のイベントは、観客の大きな関心を集めました。特に、1966年以来、映画博物館がウィーン国際映画祭の一環として開催してきた回顧展は、ドイツ語圏の国々で映画博物館に独特の地位を与えました。

2005年、オーストリア政府は毎年恒例のオーストリア博物館賞で映画博物館に名誉賞を授与しました。^[4]審査員は評決の中で、オーストリア映画博物館がその分野で世界最高レベルにあることを強調しました。^[5]

設立当初からコンレヒナーとクブレカは共同館長を務め、2001年末に両者とも引退した。キュレーターで作家のアレクサンダー・ホルヴァートが後任に任命され、2002年1月1日に就任した。ホルヴァートは博物館の基本目標を維持し、プログラムの範囲と上映回数を拡大し、収集と修復活動を強化し、教育、研究、出版の分野を強化した。2014年、映画博物館は50周年を記念して、合計21の異なるプロジェクトを実現した。これらのプロジェクトは、博物館の歴史、コレクション、創設者だけでなく、博物館の「誕生」の文化的瞬間、将来の歴史学の問題、映画フィルムに特化した博物館の重要性についても反映している。^[6]

2016年11月、オーストリア映画博物館の理事会は、オーストラリア国立映画・音響アーカイブ（NFSA）の元最高経営責任者であるマイケル・レーベンシュタインを新館長に任命した。アレクサンダー・ホーワスは、博物館で16年間リーダーシップを発揮した後、2017年10月1日付けで館長の職を退いた。^[7]

• 1964年から2001年：ピーター・コンレヒナーとピーター・クーベルカ
• 2002年から2017年9月: アレクサンダー・ホーワス
• 2017年10月より:マイケル・ローベンシュタイン

「見えない映画」という概念は、オーストリア映画博物館が設立される前の1958年頃、ペーター・クーベルカと建築家のヨハネス・シュパルトおよびフリードリヒ・クレントとの会話の中で初めて浮上した。映画は、映画の映像と音に完全に焦点を合わせた建築空間を持ち、監督と観客を中継する機械として構想された。^[8] 1989年、映画博物館の25周年を記念して、「見えない映画」がペーター・クーベルカのコンセプトに基づいてオープンした。それは、映画イベント自体に可能な限り集中することを目指す、黒の中に黒の上映室、つまり「視覚と聴覚の機械」である。^[9]クーベルカは、1970年にニューヨークでアンソロジー映画アーカイブをオープンした際に、すでに「見えない映画」のコンセプトを実現していた。 ^[10]

2003 年 10 月、ピーター・クーベルカと協議の上、フリードリヒ・マッシャーとエーリッヒ・シュタインマイヤーが同じ場所に「インビジブル シネマ 3」を建設しました。現在では大幅に改装され、拡張され、新しい座席が設置され、画像と音声の再生機能が向上しています。

1964年から1984年にかけて、オーストリアの画家でありグラフィックアーティストのゲルティ・フレーリッヒは、オーストリア映画博物館のために100枚以上のポスターをデザインし、映画博物館のトレードマークである、ルネッサンス時代の神話上の動物のイラストの中から見つけた伝説の魔法の生き物「ジフィウス」のロゴを選ぶ責任も負った。^{[11] [12]}

2005年以来、映画保存の熱心な支持者でもある著名な映画監督マーティン・スコセッシがオーストリア映画博物館の名誉会長を務めている。1995年、スコセッシは自身の作品の完全な回顧展の機会に映画博物館を訪れた。^[13]

アーティストのヴァリー・エクスポートは、2021年夏に映画博物館の理事会によって最初の名誉会員に任命されました。^[14]

歴史を通じてこの美術館を訪れた映画監督には、マーティン・スコセッシ、シャンタル・アッカーマン、ジョン・アルトン、オリヴィエ・アサイヤス、ジェームズ・ベニング、バスビー・バークレー、ベルナルド・ベルトルッチ、スタン・ブラッケージ、ルイージ・コメンチーニ、リュック＆ジャン＝ピエール・ダルデンヌ、カトリーヌ・ドヌーヴ、クレールなどがいる。デニス、ラヴ・ディアス、ジャン・ユスタシュ、ヴァリー・エクスポート、ハルン・ファロッキ、ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー、フェデリコ・フェリーニ、ミヒャエル・ハネケ、ヴェルナー・ヘルツォーク、フィリップ・シーモア・ホフマン、ダニエル・ユイレ、チャック・ジョーンズ、エリア・カザン、アレクサンダー・クルーゲ、クルト・クレン、フリッツ・ラング、クロード・ランズマン、リチャード・リーコック、セルジオ・レオーネ、リチャード・リンクレイター、ドゥシャン・マカヴェイェフ、グレゴリー・J・マルコポロス、グルーチョマルクス、ジョナス・メカス、ジャンヌモロー、マルセル・オフュルス、アーサー・ペン、クリスチャン・ペッツォルト、イヴォンヌ・ライナー、エリック・ロメール、ジャン・ルーシュ、ポール・シュレーダー、ヴェルナー・シュレーダー、ウルリッヒ・ザイドル、ドン・シーゲル、マイケル・スノー、アルベルト・ソルディ、ジャン＝マリー・ストローブ、ツァイ・ミンリャン、アニエス・ヴァルダ、ポール・バーホーベン、ルキノ・ヴィスコンティ、ビバ、コージワカマツ、アピチャッポン・ウィーラセタクン、フレデリック・ワイズマン。^[15]

当館の活動は、博物館の基本的な任務である収集と保存、研究と教育、展示に重点を置いています。

映画博物館の展示はスクリーン上で行われます。映画博物館は、年間約 700 本の映画を上映する展示プログラムを運営しています。「映画とは何か」(1996 年以降)、「映画のユートピア」(2005 年から 2017 年)、「スクリーン上のコレクション」(2021 年以降) の各シリーズでは、回転する「常設展示」の意味で、映画という媒体の重要な例を紹介しています。^[16]映画上映は、懐古趣味的な矮小化をせず、原語のまま、音楽の伴奏なしで、上映様式を歪めることなく行われることが基準として設定された。「映画は、絵画や造形芸術に適用されるのと同じ注意と敬意をもって収集、保存、上映されなければならない。映画は芸術作品と同等の立場に置かれるに値する。映画は集団記憶の特別な産物である。歴史的な資料や文書と同じ方法で保存、上映されなければならない。歪​​められず、要約されず、注釈もなく、原語のままでなければならない。」^[17]

映画および映画関連の遺物の収集、保存、修復は、映画博物館の主な責務の 1 つです。^[18]コレクションは、1893 年から現在までのあらゆるジャンルの映画約 31,000 本で構成されています。博物館の設立以来確立されたいくつかの特定のコレクション領域に焦点を当てています。映画史の古典に加えて、国際およびオーストリアの前衛映画、ソビエト革命映画、ドイツ語圏の亡命映画に焦点が当てられています。現代史に関する映画資料や、アマチュア映画などの「一時的な」形式にも特別な注意が払われています。^[19]

映画博物館は、コレクションを保護し、公開するために積極的な措置を講じています。これは、デジタル化、修復、アナログ複製を通じて行われます。映画博物館は、1970年代初頭からこの分野で活動してきました。最初の主要な修復プロジェクトの一つは、ピーター・クーベルカとエディット・シュレンマーによるジガ・ヴェルトフの初期の音声付き映画「熱狂 - ドンバス交響曲」（1930年）の復元でした。 ^[20] 2008年以来、映画博物館は、従来の光化学複製法に加えて、デジタル修復技術を使用しています。^[21]

映画博物館には、映画コレクションのほか、専門的な公共映画図書館、映画スチール、ポスター、紙文書のコレクション、多数の特別コレクション（ジガ・ヴェルトフやミヒャエル・ハネケなどの映画監督に関するものを含む）が収蔵されている。^[22]いくつかの資料は、学者や学生がオンラインでアクセスできるようにされている。^[23]

28,200冊以上の書籍と400以上の雑誌タイトルを所蔵する映画博物館の図書館は、オーストリア最大の映画図書館です。2018年からハヌシュガッセ3番地にありますが、以前はアルベルティーナの建物にありました。カタログはオンラインで入手できます。^{[24]オーストリア移民}アモス・フォーゲルの私設図書館（アモス・フォーゲル図書館）は約8,000冊の書籍、雑誌、児童文学を所蔵しており、図書館の一部であり、2019年末から一般公開されています。^[25]

映画博物館の教育方針の根底にあるのは、常に映画の「上映された存在」、つまり映画イベントである。1960年代から、映画博物館は映画史や映画美学に関する文脈資料を、さまざまな方法（出版、講義、アーティストとのディスカッションなど）で提供してきた。2002年以降、こうした活動は徐々に増加している。映画博物館は研究教育施設であり、学術分野および非学術分野の研究プロジェクトを支援し、国際的な研究機関や大学との協力関係を築いている。^[26]

2002年以来、映画博物館はシネスクールシリーズの枠組みの中で、5歳から18歳までの子供や若者を映画上映、講義、クローズアッププログラム、研究室に招待している。^[27]映画博物館はまた、学校向けに「フォーカス・オン・フィルム」というプロジェクトも提供している。このプログラムでは、映画博物館の職員と外部の映画教育者の両方からなる映画の専門家が教師に1学期にわたって指導を行う。年に1回開催される映画セミナー「サマースクール」は、教師のための4日間の教育プログラムである。^[28]

オーストリア映画博物館は、3歳から6歳までの子供を対象とした映画教育の発展を目指すCINEMINI EUROPEプロジェクトのパートナーです。^{[29] [30]}

映画博物館はオーストリアの大学と協力して、定期的に学術コースやセミナーを主催・開催しています。^[31]

映画博物館は、科学研究プロジェクトのパートナーまたは発起人です。たとえば、2004年からは、ジガ・ヴェルトフ・コレクションが科学的に処理され、オンライン化され、その後、ウィーン大学演劇・映画・メディア研究所およびウィーン工科大学インタラクティブメディアシステムグループと共同で、研究プロジェクト「デジタル形式主義」（2007-2010年）が行われました。^[32]モバイル文化資産の保存と修復のためのKURプログラムにより、ドイツ・キネマテークとオーストリア映画博物館は、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ムルナウの『タブー』（1931年）のアウトテイクを再コピーして確保し、科学的に編集し、デジタル形式で公開することができました。^[33]「エフェメラル・フィルム：オーストリアの国家社会主義」（ワシントンの米国ホロコースト記念博物館と共同）は、映画博物館がウィーンのルートヴィヒ・ボルツマン歴史社会研究所と共同で行っている多くのプロジェクトのうちの1つです。^[34] 2016年から2019年まで、映画博物館は、EUの研究・イノベーションプログラム「ホライズン2020」の下で資金提供を受けた欧州研究・普及プロジェクト「I-Media Cities」に参加した。^[35] 2019年以来、オーストリア映画博物館は、ルートヴィヒ・ボルツマンデジタル歴史研究所と共同で研究プロジェクト「ホロコーストの視覚的歴史：デジタル時代のキュレーションの再考」を調整している。^[36]

映画博物館は1960年代から映画史に関する書籍を出版している。第2シリーズでは、ジャン・ユスタシュ、小津安二郎、ハンフリー・ジェニングス、ロバート・ガードナーの作品に関する書籍や小冊子が1980年代から90年代初頭にかけて出版された。^[37] 2003年には、ゾルナイ出版社と共同でKINOという新しい書籍シリーズを立ち上げ、人気の映画ジャンル（「映画における歌と踊り」、「西部劇」、「映画と伝記」、クラウス・クライマイヤーの「初期の映画文化史」など）や重要な映画芸術家（エドガー・G・ウルマー、ピーター・ローレ、オーソン・ウェルズ、ローレル＆ハーディ、バスター・キートン）に関する書籍を収録した。^[38]

2005年以降、もう1つのシリーズは、SYNEMA（映画とメディア協会）と共同で編集され、FilmmuseumSynemaPublikationenという出版社名で、独立系映画監督（クレール・ドニ、ピーター・チェルカスキー、ジョン・クック、ジェームズ・ベニング、マイケル・ピルツ、アピチャッポン・ウィーラセタクン、グスタフ・ドイチュ、ロムアルド・カルマカール、オリヴィエ・アサヤス、ジョー・ダンテ、ドミニク・グラフ、ホウ・シャオシェン、ジャン＝マリー・ストローブ＆ダニエル・ユイエ、ルース・ベッカーマン）の作品や、映画史（ジガ・ヴェルトフ、ジャン・エプシュタインの映画理論、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルクの最後の無声映画、1910年頃の女性映画コメディアン）と理論（「映画キュレーターシップ」、「映画とは何か」、「スクリーンダイナミクス」、「アマチュア映画の考古学」、テキスト）に関する豊富なイラスト付きの書籍を提供しています。映画博物館の歴史とコレクションに関する3巻本の出版物は2014年に^出版された。約35巻（2022年現在）からなるこのシリーズは、ドイツ語、英語、またはバイリンガルで出版されている。

オーストリア映画博物館はエディション・フィルムミュージアムの創設メンバーとして、2005年から珍しい映画（エーリッヒ・フォン・シュトロハイム、レフ・クレショフ、ヨーゼフ・フォン・シュテルンベルク、ジガ・ヴェルトフ、シュトラウブ/ユイエ、ジョン・クック、マイケル・ピルツ、ジェームズ・ベニング、アピチャッポン・ウィーラセタクン、ラヴ・ディアス監督）のDVDを制作している。 ^[40]エディション・フィルムミュージアムは、ヨーロッパのドイツ語圏の映画アーカイブと文化機関の共同プロジェクトである。

2012年以降、映画博物館は映画コレクションの一部をオンラインで公開している。^{[41]これらには、ニュース映画「Österreich in Bild und Ton」（オーストリアの音と映像、1935-1937年） [42]}や、ジガ・ヴェルトフの最初のニュース映画「Kinonedelja」と「Kino-Pravda」の現存する全号（検索可能なデータベースの形で）が含まれる。^[41]

• 映画アーカイブ一覧
• オーストリアの映画

ドイツ映画博物館 1964 | 2014年。エステル・コンドール、アレクサンダー・ホーヴァス、パオロ・カネッペレ。ウィーン: シネマ。 2014 年。ISBN 978-3-901644-53-5 OCLC  880134680  

フィルムでした。 Peter Kubelkas zyklisches Programm im Österreichischen Filmmuseum。ステファン・グリッセマン、アレクサンダー・ホーヴァス、レジーナ・シュラーグニットヴァイト、ハリー・トミチェク、トーマス・コルシル。ウィーン: シネマ。 2010 年。ISBN 978-3-901644-36-8 OCLC  729911341  

• https://filmmuseum.at/en_1 (ホームページ)